股神影评

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  • 木机
    2022/8/10 20:50:24
    《断·桥》,导演李玉的又一场“文艺复兴”

    有气无力、颓废,在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

    但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉,“荷尔蒙”、热力、倾泻,她的电影又总有一种“游离感”,这种“游离感”,既是脱离主流叙事的观感,又仿佛是刻意为之。

    在国内为数不多的文艺片导演里,女导演李玉更是“凤毛麟角

    有气无力、颓废,在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

    但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉,“荷尔蒙”、热力、倾泻,她的电影又总有一种“游离感”,这种“游离感”,既是脱离主流叙事的观感,又仿佛是刻意为之。

    在国内为数不多的文艺片导演里,女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

    距离上一部纯粹的文艺片《观音山》,《断·桥》已是十年后的作品。

    它们似乎有着一些神秘的类似之处:躁动的青春、漂泊的内心,寻找与救赎,收敛或扩张。

    李玉的电影有一种奇特的张力,它有些忘乎所以的嚣张,它总是似乎要在发泄后达到一种平衡,它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感,它又总是试图在出口处大声呼喊。

    在她的电影叙事里,灼热感无处不在,这种灼热感,既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼,又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

    这样的宿命感,不但在《观音山》里弥漫开来,而且跨越了十年,从《断·桥》里滋长出来。

    电影的主线索是一桩“杀人案”,以一个案件为由头展开叙事,是近年来诸多文艺电影的主要“载体”,比如娄烨的《风中有朵雨做的云》,又比如刁亦男的《白日焰火》。

    这与其说是文艺电影向商业电影的妥协,不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

    但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演,倒不是说李玉作为女性有特有的细腻,刁亦男也细腻,只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

    李玉的不同,在于她有着一种“天赋异禀”:在讲好故事的同时,又玩好文艺。

    并非所有文艺片导演都具有这种能力,比如毕赣,他的电影的实验性明显强于故事性。

    又比如“老炮儿”王家卫,他的电影像是碎片的组合与拼凑,虽然锋利的划破了现实,但却显得不够完整与破败。

    李玉的不同,还在于她“驾驭”“青春”的能力,她也描绘非主流的青春,与众多文艺片导演一样,她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”,但在她的电影里,青春的破碎感,常常并不能靠时间的流逝而缝合。

    《断·桥》与《观音山》一样,主角都是年轻人,但同时,他们又与前一代人发生纠缠。

    像是一根无法剪破的神秘绳索,它把两代人紧紧的捆绑在一起,即使你跳出去了,你们之间依然有着那层关系。

    这,其实就是宿命。

    而这一次,李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

    这也许是一个奇妙的组合,足以在八月十三日,打破你对他们的刻板印象。

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  • coco的随性空间
    2019/6/10 23:10:18
    “情陷上海滩” 过目难忘~老上海的味道

    一个完美主义的导演 用电影胶片拍摄的一部很有质感的电视剧 暗黄色调的画面 浓郁而唯美 让观众仿佛回到了30年代的上海滩 选演员也非常有眼光 当时女主角的扮演者 眉梢眼角都太有老上海的味道 另人过目难忘。就算20多年后的今天再次重温...那样的拍摄手法 那样的画面风情 现在的电视剧再也没有看到过。

    可见经典永恒。

    一个完美主义的导演 用电影胶片拍摄的一部很有质感的电视剧 暗黄色调的画面 浓郁而唯美 让观众仿佛回到了30年代的上海滩 选演员也非常有眼光 当时女主角的扮演者 眉梢眼角都太有老上海的味道 另人过目难忘。就算20多年后的今天再次重温...那样的拍摄手法 那样的画面风情 现在的电视剧再也没有看到过。

    可见经典永恒。

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  • Catherine
    2022/8/12 12:57:56
    无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

    坦白讲,我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大,全世界都如此。意味着你去看的时候,要有一个心理准备:艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱,不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众,他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过,不必强求。以前也看一些文艺电影,总体下来的感受是:不要试图在文艺片儿

    坦白讲,我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大,全世界都如此。意味着你去看的时候,要有一个心理准备:艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱,不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众,他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过,不必强求。以前也看一些文艺电影,总体下来的感受是:不要试图在文艺片儿里寻找所谓的生活意义或者其他什么正向的能量,而是去感受隐藏在各种碎片里的一些氛围和情绪。意识流的表现方式,无关道德上的对错,没有非黑即白,没有批判,只是呈现给观众们关于某些主角的故事,很接近这个世界上的存在与生活本真。如果意识不到这一点,看类似风格的电影可能会非常抗拒。在走进电影院之前,鉴于对文艺片儿的后遗症,我对《漫长的告白》(柳川)的期待其实放的特别特别低。不是说没有好看的国产文艺片儿,而是看过的大部分片子都有点压抑有点闷。生活已经足够繁重无聊, 我可能已经没有耐心走进电影院体验艺术电影的细碎铺陈。如果一定要走进电影院,大概只有迪士尼的造梦电影是我的心动所在了。毫无疑问,《柳川》也属于上述这一类型的电影。因为心里建设做的好、预期放的低,真的开始观看,却有了意外的收获。它的主题依然是忧郁的、遗憾的、悲伤的,故事也是在各种场景的对话和沉默留白里缓缓推进,但它的表现手法并不全是单调沉闷晦涩,而是在相当多的细节里以一种接近于喜剧式的小冲突小矛盾去达成一种悲剧的效果,轻松的、俏皮的、幽默诙谐的对话背后,还是中年人求而不得现实。这样一来,悲就不那么悲,它只是一些逃不过的人生遗憾;喜也不是真的喜,它只是一种对现实无奈的调侃。在看起来很忧郁的文艺电影里,意外的收获了一些看喜剧才有的快乐。乐过之后再回味一下,又能体会到一些淡淡的忧伤。非常成年人式的生活冷幽默和不便言说的苦涩。咬文嚼字的表达就是“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”,粗俗一点现实一点,就是电影里很多片段所呈现的那样:那些想要抓住爱情残影的中年人,所做的一切努力都是徒劳的。

    有人说,张律拍的很多作品都是他的“春梦”。我还没看过他别的作品,但《柳川》可以这么理解。当然阻止男人做春梦根本不现实,能做的是要给女人争取到同等的自由,让女人也有坦荡做春梦的自由,不要那么多性羞耻的束缚在身上。还是那句话,如果看文艺电影带上了道德审判的眼镜,那真的不如不看。何必为难自己呢。

    这部电影里有很多不太雅的对话或画面,有些地方我也觉得突兀。有声音批评导演是不是国外呆太久了,对中文有些生疏?不排除这个因素,这些批评我觉得是客观的。但总体而言,大多数时候是符合人设的、推动剧情需要的。承受“男凝”批判者批评声音最多的立春哥(辛柏青饰演)这个角色,我个人觉得演的非常好,是一个很有意思的人设。从周秉义到立春哥,辛柏青这个演员真的让人刮目相看。一定有立春那样的北京胡同中年大叔,能说会道,幽默搞笑,感情上不负责任直来直去……而柳川真的喜欢过他。

    但柳川又不止喜欢立春哥不负责任的随便,在她的内心深处一直放不下的,还有立冬哥更为细腻深沉的体贴关心。也许立春立冬兄弟就是柳川的红玫瑰与白玫瑰,文艺版的。她谁都没有完全放下,但也没有为了他们中哪一个更主动的前进一步。只是在等待,不拒绝,也不挽留。

    这部电影实在没有什么要歌颂爱情的姿态,改成《漫长的告白》这个名字纯属画蛇添足,题不达意。中年人能有什么爱情,大家都被各自的现实生活牵绊,病的病,不举的不举,或者有家室,根本没有足够的勇气谈爱情,谈爱情有点奢侈。但他们又都不甘心,忘不掉记忆中的某些空间、某些人,还想去争取一下,挣扎一下,当然只会是春梦一场:美则美矣,只是镜中花水中月,谁也得不到。柳川没有,立春立冬兄弟也没有,中山大树也没有。

    如开头所言,很难在看完这部电影之后总结出一个什么正经的意义来,但你一定会在某些观影瞬间生出一些特殊的感受,思绪飘到自己记忆里那些独特的空间,找到属于你自己的柳川。

    电影收尾好像有些仓促。邻座的观众感叹了一句“这就完了?!”。是的,这就完了。很多现实中的告别就是隐藏在那些日常琐碎里,来得仓促且悄无声息,多的是没有预告和铺垫的落幕与分离。但导演如果真的这样处理电影结尾的话,观众还是会带着疑惑,并给他的作品扣掉半颗星:你怎么能这么处理呢?就不能再艺术一点吗?

    我个人还是很喜欢这部电影的。我没有参悟什么人生要义世间真理的想法,某种程度上有点像看《穆赫兰道》时的感受:也许电影我没有完全看明白,但这不耽误我沉浸在有关柳川的春梦中,很美,余味悠长,有快乐也有忧伤。

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  • Wendy??
    2016/2/19 4:20:01
    我想说说格尔达
    我觉得电影叫丹麦女孩看似主要讲的是小雀斑的故事,但是还有一个人我觉得她比主角精彩———格尔达。话说我要先声明这里边的爱情太伟大,不是我等凡人可以轻易理解的,刚一开始我觉得格尔达好尼玛凶像个不善解人意的母老虎虽然觉得她有自己的风格却又夹杂了市井感所以对她有所反感,小雀斑则是迷人而又温柔体贴让人垂青。结果看着看着这尼玛我观念就彻底颠覆了,格尔达在我心里变得是个不折不扣的伟大女性形象,让我佩服的虽不说是
    我觉得电影叫丹麦女孩看似主要讲的是小雀斑的故事,但是还有一个人我觉得她比主角精彩———格尔达。话说我要先声明这里边的爱情太伟大,不是我等凡人可以轻易理解的,刚一开始我觉得格尔达好尼玛凶像个不善解人意的母老虎虽然觉得她有自己的风格却又夹杂了市井感所以对她有所反感,小雀斑则是迷人而又温柔体贴让人垂青。结果看着看着这尼玛我观念就彻底颠覆了,格尔达在我心里变得是个不折不扣的伟大女性形象,让我佩服的虽不说是五体投地但也肃然起敬。那才是真爱啊,是真的爱啊!!!
    影片开始没有多久格尔达和丈夫深夜在街上游走时她用粗犷的嗓音高声一句He is the top one 当时就给我了一个so man的第一印象,甚至到后边的很长一段时间我都觉得她早就超越了女汉子的级别形象。格尔达和丈夫同为画家,自己的事业却远不如丈夫艾纳,艾纳帮她介绍关系却并没有起到任何帮助,这让格尔达的尊严受挫而乱发脾气,和丈夫的温柔相待产生很大对比,还有她和丈夫的生活细节中都让人觉得她太过强势,当她在给一个男人画肖像时几句对白便体现出了她的占有欲和征服欲。和在当时我管是觉得像她这样的女人好作啊!!当宴会上艾纳谈起他们相识相连的过程,和晚些在卧室和丈夫调情时,你便会发现格尔达是一个开放,野性,主动还有点风骚的人(此处褒义),我又在想这个女人还是挺有一套的而有一点嫉妒。不过这里要插一句由于之前艾纳帮她做模特而出发了内心深处女性的一面,因此宴会结束那晚格尔达发现丈夫穿着自己的睡衣时,虽然开始有点惊讶但紧接着就是完美转换了男人模式来临幸艾纳,或许她当时还没意识到事情的严重性而玩了一把情趣,但不管怎么说一般的女人可不会像她一样表现的如此自然大胆。虽然我不了解当时的社会背景下的女性到底是什么样的也不知这是否是与她身为一个艺术画家有关,但就我的人而言她应该是那种新女性。
    后来质的飞跃开始了!!艾纳扮演的莉莉形象给格尔达带来了灵感,从此她的事业如虹,而莉莉却将艾纳渐渐吞噬,先不提她是不是意识到了丈夫女性化的危机感,单论她给丈夫化妆教他女性动作和体态时,她就已经很前卫勇敢了。不过当她第一次见到莉莉亲吻一个男人时,她看到的不是莉莉而是艾纳,她内心感到的是深深的背叛,她惊惶失措不知道到底发生了。直到后来她意识到问题的严重性,她一下子变成了一个小女人,她从没想过有一天事情会变成这样,她的心都要碎了她需要自己的丈夫回来,他没有选择离开或者放弃而是再一次维护自己的爱情,那时候我就觉得这女人太坚强,她对莉莉不离不弃,见到艾纳不能变成莉莉时的痛苦,而妥协,可她内心的痛苦又有谁能懂。即便后来在法国追求者向她表态,可她还是对自己的丈夫忠诚度十足,虽然她内心明白那最后一丝希望其实也long gone了,但她艾纳在她的心里,对艾纳的爱是不变的。也正因为如此,艾纳最终决定做变性手术时,她最终为了爱人而放手,内心却感觉自己像被人抛弃了一般,像是亲手送丈夫去了断头台一般痛苦。而那之后她的爱不再仅仅是针对艾纳,也对莉莉,她的爱是对于这整个人的是对于这个陪伴她十年的人,她的爱不再是有边框的,只要自己的爱人快乐自己就会快乐。或许她早就猜到了结局,所以每天都在努力强化身心,莉莉最终去世了,她哭的泣不成声,她坚持的一切都烟消云散,他没有换来丈夫的回归也没有等来莉莉的重生。但是她又如释重负,丝巾飞向天际时,她开心地笑了,因为她知道莉莉离去时是幸福的再也不需要有任何牵挂和遗憾了。
    总之我的文笔不好,观察能力也极为有限,但是格尔达真的很让我感动。她的内心经历了太多的起伏,面临了太多选择,而她都勇敢的去面对,最后还有个大大的成全。格尔达是个美丽而又刚柔并存的女子。
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