什么时候电影流行装B了？以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？你杀马云淘宝就是你的了？还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？不赚钱了？养舞女干嘛的？就为自己玩？这夜总会会有人来？来就是为了受虐，瑟瑟发抖？尼玛你夜总会还不黄？尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？服务行业是这么做的？

整部影片笼罩在一种阴郁的伤感之中（色调、音乐、节奏、情绪完美的一致性）。这种伤感从梅格雷督察的老同事克劳德凄凉的葬礼开始，梅格雷为克劳德失爱的人生结局而悲伤。这看似与案情关系不大的一笔却是影片想要讲述的主题。而睿智、内敛、敏感又富于同理心的梅格雷仿佛先人一步地洞察了罪恶背后失爱的悲剧祸首，同时也因此背负更加深沉的悲伤难以自拔。

案件中罪恶漩涡的核心人物是冒充卡尔妹妹艾尔莎身份的卡尔的妻子（暂且叫她艾尔莎）。无疑艾尔莎是沟通英国珠宝盗窃犯古德伯格和以警长米雷耶为首的销赃团伙的关键人物，而她更是杀死古德伯格并栽赃嫁祸丈夫卡尔的主谋，在这场决绝杀机背后，她的动机竟然只是逃脱卡尔爱的牢笼，托付一个可以给她自由的人。卡尔对她圣徒般虔诚的守护，激发的是她的敌视与恶意，且不说她对卡尔无爱，连最后的一丝同情都没有。

卡尔作为这场阴谋的被害者之一，无辜。但作为卡尔的丈夫，他给予艾尔莎的爱近乎畸形。白天的封锁，夜晚的感化，卡尔始终一厢情愿地以自己的方式输出着爱，于是这份爱成了一种控制、囚禁。而卡尔对于爱输出意愿的强烈与表达方式的无措，缘于他失爱的经历。卡尔被父亲赶出家门，不仅禁止使用家族信托基金，还禁止使用家族名号。父亲不顾侦探“你儿子现在很虔诚”的说法，自顾自地说“腐烂的水果无法再次成熟”，这是怎样的绝望。

案件中另一个主犯警长米雷耶，驱使他接受艾尔莎杀人嫁祸计划的动因，除了膨胀的私欲贪念，竟然有一层脱离妻子克莱尔的说辞。当一切罪行昭然，面对梅格雷的费解，米雷耶说：“即使她（艾尔莎）不爱我，也比回到克莱尔身边好。”我愿意相信此刻的米雷耶说自己是婚姻的囚徒是真实感受，却依旧减轻他以自由为名，对他人不负责任、毫无底线的恶行。

而米雷耶的妻子克莱尔，婚姻中看似弱势的那一方，多年来守着无爱的婚姻，在意识到丈夫这次似乎真的下定离婚的决心，才紧张起来。“我可以忍受丈夫出轨，但不能忍受被抛弃，被嘲笑。”克莱尔不管是不是个好妻子，但至少不是一个好爱人。如果爱不在了，给予彼此成全才是最后的祝福吧。一味围护虚假的繁荣，何尝不是给对方筑起了一座无形的牢笼呢！

案件尘埃落定，而面对世情微薄，却不是梅格雷所能扭转的。梅格雷依旧叹息着那些对爱无感、对爱无力、对爱怨恨、对爱放任的人间悲剧。当车辆驶出恢复平静的阿帕让小镇，一个十字路口定格在屏幕中，突然就理解了“十字路口的夜晚”这一标题的深意：人性自私，而在被不断膨胀私欲引向罪恶的路上，明明还有一个救赎般的十字路口啊，那是生而为人的恩赐，却也是被人们无意中就轻视与压缩了的人性之光：爱与同情啊。

这个电影太莫名其妙了，不知道应该属于什么分类，说它是神话可是那些怪物好像外星人又来什么能量之类的，说它科幻又实在不太像。整个情节上我也感觉莫名其妙，根本不懂想要表达些什么，也不明白怎么回事，那师兄和师妹没有感觉什么cp感，一顿乱打耳光，莫名其妙的就生气了。捕快莫名其妙被坑了，还被伤残了，结果小圆圈上来就莫名其妙医治人家，还莫名其妙吐血了，最后小圆圈莫名其妙死了，最莫名其妙的是根本没有交代她怎么就活了，活了以后跟开挂一样，不用几下就把两怪物打死了

他们住在“梦想之家”，这是中学体育老师柏剑成立的马拉松俱乐部，以公益的方式招收他们进来练习长跑，用体育成绩搏得高等教育的机会，孩子们管柏剑叫老爸。令我印象比较深刻的是这个叫小金子的男孩，爸爸去世，妈妈扔下他和哥哥走了，爷爷还要照顾卧床的奶奶。听小金子讲话，会恍惚地从他的年纪中跳脱出来。他说他喜欢自己的想象力，不喜欢自己的命运。别的小朋友说他本来是黑煤块却总认为自己是红钻石，他处在天真烂漫的年纪却总能蹦出来一些富有哲理的话，比如：这个世界上谁能知道自己是谁。有些孩子是需要不停地奔跑才能抢出来别人的起跑线，在他们身上，我们能够感受到他们面对生活的勇气与坚持。

看着生命中最重要的东西逐渐逝去，是那么的痛苦。然而，这种痛苦还身不由己。

对尾崎，是已经逝去的父亲和渐渐远离的母亲。

对中森，是日间消退的视力和摄影的能力

在我看来，她俩那一吻是对彼此的理解，那不是情爱之吻，而是两个失去了最重要东西的人突然发现彼此是相互懂得的，互相能够理解对方的孤独和不舍。

尾崎不再追求明明看得见却触碰不到的夕阳，而中森不再固守着明明摸得着却无法使用的摄影机。那一刻，他们彼此理解，相互懂得。与其守着那些触碰不到的，不如勇敢地放下。

是啊，这需要勇气。是要放下执念体味孤独，还是背负妄想假装热闹呢？

男主说：“即使不能用了，它（照相机）也是我的心脏。”

可不能用的心脏，要他何用呢？

如果说前一部《她她她的少女时代》是讲40岁群体的中年危机，那么这一部则是关注50岁群体的故事了。港剧的特点，就是从小处着眼，刻画现实社会中不同群体的点点滴滴，并辅以励志。

这部剧的主要角色，是一群老戏骨担纲，饰演校长的钟景辉，已经很久没看到他的新作了，而由于近期他的身体关系，相信这部剧很有可能就是他的告别幕前之作了。至于剧中那个老头乐团的七位主演，当中有三位是专业的歌手：蒋志光、郑敬基、曾航生。而另一主演吴岱融也属于能玩票音乐的演员，至于其他三位则是专业演员了。

他们在剧中演绎着不同阶层的人物，但这些人物都是活脱脱就在我们身边的鲜活角色。有保安员、有的士司机、有运输工、也有发廊的“飞发佬”。形形色色，却无比真实。虽然他们在生活中遇到许多的困难，但是当King Sir将他们重新聚集起来，使他们重新找到方向之后，他们也毅然决然地挥洒一把“已经逝去的青春”，再次逐梦。所以说，追梦不单只是年青人可以做的事，任何年龄的人，只要你还有此心，就都可以去做。

至于本剧的女主角黄心颖，因为与许志安的绯闻原因，而遭到雪藏，而且这次剧集的宣传重心也不在她身上。但这又有什么关系呢，毕竟一部好的戏剧，并不是集中在某位演员身上的。不能因为某些演员的问题，而连累台前幕后，我们可以就当是捧那些老戏骨们的场也好，总之就不应该将这些已经拍好的作品灰封埋没。如果观众真的不卖这些“污名明星”的账，大不了以后别再找她拍就行了。

枯枝在灯光下开成了花，新月纤细如钩，这个夜晚不太冷，铁丝网被拍出了花，突如其来想在操场上漫无边际的说完这些话。趁着午休时间我偷偷看完了《失业生》，然后闭上眼沉沉睡去，醒来后竟以为是自己做了一个梦，一个鲜衣怒马意气风发不可一世的梦。没有后来的仓促失落，少年情怀总是诗，一切都是多么美好，阳光撒在一张张美如画的脸上，白衣胜雪，暖风初熏，每天都是过不完的清浅春日。少年是不染一尘的诗情画意，少年是永不可追的弹指芳华，少年是闲愁轻掩的眉峰浅蹙。无论什么事只要粘上少年两字便美不胜收，引人遐思不断。少年的友谊纯如水浓如酒，一饮便清一饮辙醉，醒与醉都是难回时候。忧郁清愁的是阿宝，是那个会为死去的金鱼伤心销魂的忧愁少年，张狂热烈的是阿荣，是那个顶天立地的男子汉。那个时候友谊多么容易，三言两语便可定下一辈子的陪伴，纯洁的令人羡慕。无忧无虑的日子里，阿荣会在考试时肆无忌惮的将手中惨不忍睹的试卷塞给阿宝，也会在阿宝生日时准备一条永远都不会死的金鱼却不想惹的对方大发脾气，那时的友谊像压不扁的海绵总是被折腾，却最终总会变回原形。他们肆无忌惮的消耗友谊，因为知道它的牢不可破。当阿宝遇见念念不忘的太阳花后，阿荣每天陪他去地铁站等待女孩的出现，帮他吸引女孩的注意，两个人一前一后堵住女孩匆匆的离开身影，然后再在适当的时间离开让好兄弟向女孩表白。这样美好的画面只有在青春岁月中才有，在后来的日子中不知不自觉变成了绝版。那时的友谊就是平日里嬉笑打闹，对方带来可能更多的是一连串的麻烦，但关键时刻又总是必不可少的螺丝钉默默地发挥作用。那时的友谊纯粹美好的让人心疼，没有琐碎没有鸡毛没有让友谊变色的东西，每个人都只是报守着一颗友谊天长地久的心，没心没肺的打打闹闹，以为一切都不会变，纯净如斯的眼中还看不到犄角中的黑暗。但有长久心，岂奈意难平。毕业后家境的巨大落差让友谊的天平再也回不到原来的平横。当阿荣看厕所的情形被阿宝看到的那一刻他们的友谊就再也回不到当初，这一眼仿佛电光霹雳敲碎了友谊的牢不可破的屏障。少年敏感的心怎能忍受自己苦苦隐藏的落魄被朋友直视时的难堪，算是赌气也好，算是志气也罢，阿荣丢下一句“除非我这辈子发达了才会和你见面”，留下阿宝一人在街上茫然无措。阿宝永远不会嫌弃这个家境贫穷却极力隐藏想和自己平等相处的朋友，也永远不会理解阿荣的心情。他一心想回到过去无话不说的日子，岂知彼此家境的差别便如巨大的鸿沟横亘在他们之间，友谊的船太小越不过狂风巨浪，所以只能遥遥相望，再难相并相立。以后的日子便该相忘于江湖，或许此过经年再相遇，我该如何和你招呼，以眼泪，以沉默。（二）陈百强演的阿宝是绝对的主角，家境殷实，爱好音乐，天赋不俗，忧伤细腻，更像是对陈百强的复制粘贴，戏里戏外说不尽的相似巧合令人唏嘘不已。只是那时年少看不到后来人生的百般变换，青春洋溢的脸庞中尽是踌躇满志的表情，尽情演绎另一个自己的平坦人生路。阿宝热爱音乐，如友谊一般，音乐在他心中也是纯粹神圣的，不容许任何的玷污。在众人皆醒的世界里他固执的醉着，用自己的理想主义对抗着这个世界的凡俗。因为自身条件的优越他更像一个未经世事的赤子，永怀一颗童稚之心，努力去做自己喜欢的事情，但即使落魄失魂也不会向世俗低头。在他眼中，这个世界永远是理想主义的。他可以抛掉所有的羁绊全力以赴的奔向喜爱的音乐，向现实妥协的想法永远不会进入他的脑海，他的世界中只有越来越好接近完美。音乐于他是一种心灵的消遣，不是赚取名利的工具，从始至终他都是抱着一颗纯粹的心对待自己的爱好，竭力不让它受现实的玷污。现实中的陈百强何尝不是一个这样的人，有钱有才有貌，做音乐更多只是对自己的才华的展示，他人梦寐以求苦苦追寻的奖项名气于他而言是可有可无的锦上添花。他像一个富贵闲人，不需要将音乐变作谋生的工具，为了迎合大众改变自己的初衷，他一直都可以自由自在的坚持自我。他年少成名春风得意，尝尽繁华滋味，未曾有过抑郁不得志之时，人生顺风顺水的如一出太过完美的梦，甚至会让人忘记痛苦的滋味；名声煊赫时备受流言蜚语困扰，却始终不曾辩白，不曾解释，任凭一群记者做无中生有的诽谤，处理人情关系不是他所擅长的也不是他所热衷，像半隐的闲人任他们评判；荣誉满载时转身离开，任性的像一个孩子，才华展示够了不讲任何道理说走就走，此后所有的辉煌再与他无关，他只想一心守定自己的生活。想做时便做，无论有多大困难都不是困难；不想做了转身离开，再多的荣誉都留不住，在这世间他活的太潇洒，潇洒的太不现实。浮生易老，只宜把酒言欢，及时行乐，潇潇洒洒过一生。他像纳兰性德，翩翩浊世佳公子，不是人间富贵花，人生短促绚烂如烟花。他们的人生更像是一场梦，一场他人永远进不去的忧愁闲梦。拥有着优越家室，卓越才华，风流潇洒，却在他人满是艳羡的目光中独自泣泪，品尝着自己永远不被理解的忧愁。每个时代都有这样的人吧，明明一切都好，一切都让人羡慕嫉妒，他们却心似双丝网中有千千结，永远有说不尽的哀愁。（三）陈百强的主业是音乐，演戏对他来说更多的是一种玩票性质，他大多数角色都几乎是自己的本色出演，谈不上有多大的发挥余地。其中最有名的应数《秋天的童话》，无多的戏份，在周润发和钟楚红的映衬下更显得没有存在感，但他不用说话，不用做动作就只静静的站着就足够，英俊儒雅，充满书卷气，优雅的气质掩藏不住。原来简单的一件黑风衣，一条蓝色牛仔裤会这么漂亮，只往那一站时光自动静止，只为留住这瞬间的美好。影片的末尾发哥追着车子跑的镜头看的我稀里哗啦，有的人用精湛的演技让人感动，而他则用风华绝代让人怀念。