其实我们都会到那个年龄，中年困惑，我也想在那个年龄能有机会重回校园！其实当处在困惑的时候，换个环境也挺好的。而且，有勇气做这样的事情也没几个人，或许可以改变大家对中年人的偏见，也能鼓励大家保持年轻的心态。虽然是翻拍，但是每个国家的情况不一样，还是值得看的。或许这部剧没有那么严谨，不过挺搞笑的，就当放松吧！

宋佳太美了，从头美到尾，整部电影她没有一点打扮妆化，仅仅涂过一次淡色的口红还很短暂，或者说整部电影里她披头散发眼神涣散，完全是一种狼狈、邋遢、绝望、沉寂的颓废状态，但是她实在是太美了，不是漂亮不是好看，是美。额头、眉眼、唇角、下巴、锁骨、肩颈，到手指头尖，还有在医院百无聊赖自己滑车玩时不经意露出的脚踝，还有上台阶时的纤细小腿，尤其是最后在山顶包起头发、额角的碎发随风飘扬的时候，恕我没文化，只能讲一句真美，但我能讲一万遍！

本来是因为看了《解救吾先生》觉得王千源演疯批太绝了，所以还想再看一次他的电影但是说实话，这部电影里他没有华子的惊艳感，或许是角色限定或许是定位不同，总之平淡无奇。不过他出租屋里的小猫猫也太可爱了吧！！！！！！！啊我尖叫！！毛茸茸的小奶猫，哭了哭了想摸！

冯远征老师，笑死，《不要跟陌生人说话》里的童年阴影实在太可怕了导致我总觉得他有问题，果然如此...这算不算是自己坑了自己？??

电影里我觉得有一个bug太显眼了，冯远征老师好歹演了个退休老头怎么行动那么敏捷呢？多年刑警+年轻力壮青年男性愣是追了个费劲，天哦，这个bug实在太好笑了

看到结尾的时候我在想，如果桶里真的是孩子，那白兰确实是完美复仇，但真的是孩子的话，白兰跟李爱军又有什么区别呢？这个社会上，并不能一命还一命或者什么父债子还，这里应该是外公债孙女还？然而好人、正常人、普通人，终究与杀人犯不同，无论是什么理由如何迫不得已，拿取别人的性命终归是错误的。

这也是我这篇影评起名母亲的原因，她身为一个母亲经受女儿被绑架的折磨后好不容易能接她回家结果一个人目睹了女儿的死亡现场，所以她失去了对生活的希望浑浑噩噩等死，也正是因为她是母亲，孩子害怕的时候她搂着哄，既是穿越时空弥补当年她那无助可怜没有人会抱着她安抚的女儿，也是替孩子的母亲，她心里清楚要报复的人是谁，也知道失去女儿的母亲会有多痛苦，所以最后没有对孩子下手。

如果李爱军当年在山顶上自己脚一滑，摔下去死了个稀巴烂就好了！??

对于这样的家庭，真的感同身受！所以刚开始看的时候，很喜欢明玉，希望她一定要得到幸福，就像在祝福自己一样！原生家庭带来的伤害，长大了也无法消散！

但是随着剧情的发展，越来越没有看头！真的很气愤这样没有原则毫无底线的好人人设！随着剧情的发展，女主就开始偏向了一条道路——圣母之路！

从来没有给过明玉父爱的爸爸，可以无理取闹，可以挑拨离间，可以自私自利，并且可以毫无悔意！没事，可以原谅！可以毫无底线的对你好，因为你是我的爸爸，我就得对你好！

从小对我冷漠的大哥，从来没有把明玉当妹妹看待的大哥，在出了事就知道找弟弟妹妹，平时从来不关心他们，在大哥失业了之后，无缘无故在饭桌上恼羞成怒把怒火全部发泄在明玉身上，没事，明玉原谅你！还要帮你找工作。

让自己的命运改变的师傅，多年一起打拼的同伴，这都不重要，家里人最重要！因为不想提家里的事，便可以不理会别人的感受，不给他们一个解释。毕竟家人最重要！是不是还要在心里面想着自己那么可怜了，所有人都得原谅你呢？

这部剧，真的让我看到了一些困扰我多年的观念：天下无不是的父母；都是一家人，没有什么不能原谅；亲人就是有血缘关系的人。这是对的吗？为什么因为是一家人所以可以毫无原则毫无底线的原谅？他们对于自己的错误不需要承担任何责任，就可以轻轻松松获得女主的原谅？女主不恨那个应该给她父爱和安全感却从来都是躲在一旁冷漠的父亲，不恨那个一样冷漠自私的大哥，只恨自己的母亲和二哥，可笑！长大了的明玉很有钱，在能力范围内可以出钱便是，但是明玉给了太多我看不懂的情，我不知道那些情从何处起，所以我看不懂明玉的人设！

想问问编剧，是想告诉大家不能重男轻女，还是想告诉大家自己家的女儿随便欺负，毕竟子女不论发生什么都得以父母为天？写的很乱，编剧可能没有亲身经历，并不能感同身受，所以这样的三观真的正确吗？只是想问一下：以德报怨，何以报德？

真的有人冲着推理看这片吗？看之前就对推理部分没抱太大期望所以感觉故事还行。但是！但是！cp人看完真的心梗好吗！全片要能找出一个糖点我都给五星，结果这片顶着夏洛克和花生这对好基友的名，居然没有一点火花也是醉了。导演你要是崆峒就别拍这个好吗！开头侦探故意让狗抓伤医生，结果毫不在意，自顾自地耍帅走了！装狗吓医生也不安抚一下！最后医生一个人跪在路中央难过，侦探又在耍帅扭头就走了！这怎么嗑？！啊？！代入医生我都要窒息了好吗！头一次这个版本的侦探，让我理解到了为什么他会没有朋友不受欢迎，甚至让我想不通医生到底为啥会坚持不生气跟他身边的。

随便写写，我看完前八集第一感觉就是这部动漫实在是太成功了，经典和创新，主角第八集体内炁团宝宝出来干掉所有敌人有点火影忍者九尾狐的感觉，主角这次是有点鸣人感觉的，但也仅能力而已，他没有像鸣人热血的感觉，很聪明冷静，实干派。在剧情方面，也是惊人的，有很多从神话传说中创作的概念，让人看的合情合理，在事件中也会穿插一些道理，一些反映创作者价值观的道理。传统与创新结合，在国产动漫中，我个人认为是比时光代理人更加成功，时光代理人主打治愈和潮流出圈，而一人之下是主打传承和打斗，提一下特别第三季的王也的打斗，在国内我觉得也是顶尖的。在讲述浓厚中国元素的异人故事的同时，会添加幽默诙谐的元素，轻松愉快，我简直太爱了。这部番不烂尾的话，应该能在国产动漫上画上浓厚色彩的一笔。

强烈要求女主还是庄达菲，女主不是庄达菲就不好看了，感觉别人演不出带刺的女孩的样子。不要换女主，不要换女主，不要换女主，重要的事情说三遍，换女主就不好看了，换了人就没有期待了啊，希望第二部还是原班人马，不要换人非常期待第二部。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本来看到女主王梓薇饰演时还没那么大想看的欲望，一点开演员表：呆比(蒋申)居然有出演女二，那就必须看了！总体来说还挺不错的，就是在看的时候一直很害怕呆比被“吻”，因为我个人认为呆比的主业是歌手，我又非常喜欢SING女团(蒋申是SING女团的成员)，所以就比较害怕！最后整部看下来，还好还好，没有吻戏，舒了一口气！打4星是因为有一集(具体哪集忘了)的小剧场里呆比和男演员有亲热戏，还是躺在篮球馆地板上的那种，就被吓到了！还好最后结尾用变焦使画面模糊化，演员借位处理！我也不知道我这种想法到底对不对，就当我是个脑残粉吧！勿喷！

看完了影片，虽然作为网大并不完美，但还是能通过很多细节看到编剧的用心。欲除忆念，必灭其根毁其叶。但留余地，忆念生长。最后女主角的离开似乎解释了她的来历，很多人会以为女主角便是避尘珠的化身，我倒不这样看，我理解的赵小妹，吾念和小鲜三人的关系，便是根与叶的创造关系，小妹用自己对郪哥哥的执念制造出吾念，吾念又制造出小鲜，所以当年郪上杀死赵小妹本可以将吾念一起杀死，但因为小鲜，她是太纯净的精灵，为了这份善良而只是封印了吾念。当然不杀小鲜一定跟当年的花雨有关，这仿佛是一个很庞大的故事，希望能看到下一部。也不知道我的脑洞是否正确，PS喜欢花雨这个名字

【详细】

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很少有老头子的剧看的这么认真

想想自己老了 会是什么性格

年轻的老婆和名人花心作家 收心的过了20年婚姻生活

被亏待的儿子在结婚之际 还是纠结于爸爸是否爱他

很羡慕老头才华四溢 虽然固执 自大 小孩子气 但是被照顾的很好 被崇拜 被需要

年轻和儿子在得到理解后 很快的原理了父亲

女朋友温柔 智慧 两个女儿把各自的男人照顾的很好

希望我老了也有家人和爱人吧 看完了就只想到这个 一个不想结婚的人观后感

看了12集来评价一下。这部剧男女主颜值很高，剧情没有很明显的逻辑漏洞。不可否认确实有些槽点，但是国内偶像剧都有这种槽点，大环境就是这样。男女主都是原声太加分了，演技都不错，尤其是鞠婧祎令人眼前一亮，看得出来她有在认真琢磨演技，和她之前的剧相比演技真的有进步。剧里好几个片段都演得很好，比如穿着熊套装去父母那里。没见到父母之前和男主的互动很搞笑，我看的时候一直在笑。因为害怕父母受到伤害只能远远看着父母却不能相认，这里真的很好哭。鞠婧祎哭戏演的很好，很有代入感，可以感受到雷初夏的痛苦。这剧不少人跟风尬黑，看到鞠婧祎就疯狂吐槽，但我想说这剧真的很不错了，值得一看。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

世界充满各种神奇的动物，但我们对它们了解了多少？他们的想法和感受究竟是怎样的？为了找出答案，一组间谍动物将展开卧底工作。

首先映入眼帘的是非洲野犬。成年野犬有着一个大家庭，它们有着很多的孩子。这时间谍野犬出现了，间谍野犬为了融入这个大家庭，学着野犬的叫声和动作来吸引成年野犬和幼犬的接受，正在这时狮子的出现引起了成年野犬的注意，成年野犬为了保护自己的孩子，将它们引入洞中，叫上伙伴一起出去迎战。这时狮子已经嗅到了幼犬的气味，它朝着洞口走去，绝望的野犬为了孩子决定拼搏一次，野犬在狮子的周围不断的嚎叫与挑衅。狮子被它们的挑衅激起了斗意，便向它们追去，经过了40多分钟的紧张博弈，筋疲力尽的母狮认输了，间谍幼犬亲眼见证了，这场惊心动魄的交锋。

黑猩猩和小猫咪的相处是最让我记忆深刻的，这是一段特殊伙伴共享的亲密时光，也许这就是人类训养宠物的开端，我们看到的惊鸿一瞥，只是动物对其他物种产生共情的第一个例子。

这些动物形形色色的爱，也许是我们人类自身复杂情感的真实写照。

叶歌

Classic字幕组已有资源。

导演：6

约翰·迈克菲尔 John McPhail：《Where Do We Go From Here?》，《The Crews》，《Just Say Hi》，《V for Visa》。

作品很少,比较小众，拿过几个独立电影节上的奖项。

编剧：7

莱恩·迈克亨利 Ryan McHenry：《Zombie Musical》，《Toast》

15年因癌症去世，年仅27岁。《Zombie Musical》是此片的前生。

艾伦·迈克唐纳 Alan McDonald

Wiki和豆瓣上都没资料。

演员阵容：6

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