从小就很喜欢看香港电影，不论武打功夫，还是情感喜剧，都拍的十分生动，留下美好回忆。

口碑挺不错，还有不少香港当红明星主演，演技一流，表现出各个角色的人物个性。

一个电影成功与否，导演是灵魂。陈导从业多年，经验丰富，拍摄过不少经典电影。很多很有创意的镜头，结合功夫，动作潇洒自如，还有不少乐点！

同期上映的电影除了《星际特工：千星之城》，还有《敦刻尔克》、《人猿星球》、《蜘蛛侠》，本来我是拒绝《星》的，毕竟有克里斯吴先生的电影实在是曲(lan)高(pain)和(tai)寡(duo)，但朋友喜欢太空科幻片，加上吕克贝松，于是在阳光明媚的周末下午，我们两个人昂(xin)首(jing)阔(dan)步(zhan)走进电影院。从《阿凡达》的惊艳亮相，到《地心引力》的紧张惊险，从《银河护卫队》的逗逼嘴炮，到《星际穿越》的深刻宏大，近年随着特效技术的发展，以及对电影投入的不断加大，从前难得一见的大场面太空科幻片已经不再让观众那么惊奇了。《星际特工：千星之城》为了突出自身特色，将重点突出在了“多”上，既然是千星之城，必定集成了宇宙中上千生物，看完整部电影，已经数不过来看过多少种形态各异，颜色丰富的外星生物，想象力之丰富，造型之奇特，一段男主角戴涵涵一次穿越四城的动作戏将这种展示推向了高潮，令观众惊叹不已。不过，也正是这种博物馆式的展示，让电影剧情散乱化，很多戏似乎是为了展示而展示，一个小时就能讲完的故事，硬生生的被拉长到两个小时近二十分钟，中间有些内容令人昏昏欲睡。====强力吐槽分割线====1. 看预告片也看出来了，戴涵涵和卡抽，实在是毫无couple感，卡抽如此之铁，戴涵涵则自带阴柔邪魅之美，两个人在一起好像一对不得不走入形婚的名义夫妻。剧情也没有帮助两人说服观众他们不是形婚，开始刚刚虚拟海滩调情失败，怎么就求婚了？求婚明明被拒，出了趟任务怎么就开始讨论去海边蜜月了？同事变情侣也不带这么快的…最后那尴尬的戒指和尴尬的吻戏，救救我吧2. 戴涵涵实在是不太适合这种自带逗逼属性加些许硬汉的战士角色，你看他跌落飞船，想的不是快站起来，你不能死，跟他们拼了，而是嘤嘤嘤，这么美的脸，怎么可以受伤，快来人救救他啊！相反卡抽的角色就毫无违和感，一头黄长直好像都能捅入敌人心脏，每一个眼神都在告诉你，老娘不是好惹的。3. 山东天后蕾哈娜女士可谓本色出演，一段变装表演，猫女，钢管舞女，清纯学生妹，简直能把弯的掰直，直的掰弯，不过最后挂掉时候的眼泪，和弱弱的声音，实在不符合蕾女士霸气的性格，应该是死之前也要用话筒砸死你。而且，这段寻找变身生物进入某星人领地的戏实在是过长，不得不令人怀疑，整段卡抽被蝴蝶钓走，戴涵涵去营救的戏，最主要的目的就是给日婆一个出场展示的机会，当然也有改变男主对其他星球生命看法，推进男女主感情的作用，但实在是缺乏铺垫和说服力。4. 蓝后要说你们最爱的吴亦凡先生了。竟然出奇的“还好”，全程毫无表情一张木头脸的克里斯吴生动刻画了一个毫无表情一张木头脸的军官不记得名字了，虽然看似酱油，但是最后无论卡抽多帅气，戴涵涵多努力，机器人多霸气，将军多二逼，拯救整个世界的依然是我们克里斯吴先生，如果没有他，剧情将不会完整，主题将不会升华。不过每次他出场，我都忍不住笑场，全程出戏…这次表演没有free style。另外，还有中国国旗出场镜头一个，可见资本的力量。5. 一句话讲完本故事：男女主挫败了因一次战争无辜毁灭某星球的将军为掩盖其罪行而展开的计划并帮助该星人恢复家园。但是全片我真的不知道男女主二人到底在干什么，开始是支线任务，取得某可爱生物，然后不是去解开谜团么？怎么就莫名其妙的开始卡抽救戴涵涵，然后戴涵涵救卡抽，然后就顺道把谜团解开了？？？搞不清两个人到底在干什么，为了什么？6. 似乎男女主是在一个强大的组织，星际特工嘛，可是整个组织就这俩人？算上前面出场的几个，可是可以告诉我那个下命令的黑人大哥、司令、将军、吴亦凡、研究珍珠人的科学家，他们都是一个机构的么？怎么要相互监督相互命令相互授权？莫非是人*代*大*制度？底下特工就俩？还是再加一个送武器的酱油大哥？7. 男女主不要太有人性，最后蕾哈娜的死感动了你，珍珠人的故事触动了你，可是，开始因为你不小心执行任务造成了一车兄弟被打被虐甚至死亡，我以为男主会进行反思，自己自大疏忽，谁知道俩人坐飞船跑了，扔下地面的一地鸡毛，连句懊悔的话都没有？真替他们死的不值。8. 嘴炮不要打太多，关键时刻，卡抽要把小可爱还给珍珠星人，戴涵涵将其拉到一边，我就一脸蒙蔽了，我们是军人应该服从命令，不能随意将国家财产交给别人，不说你前面不服从命令，搞了一系列破坏，姑姐算你有理；然后卡抽开始了三观教育外加感情威胁，我以为会起多大的波澜多大的争执，可是就被说服了…说服了…我在旁边心想，珍珠人你们不要太能忍，恢复家园就差小可爱了，你还有心情在旁边看他俩打嘴炮？我都着急了，快把人家的东西还给人家好么？9. 说到珍珠人，最后人类进攻，她们一个个从保护层走出，手挽手心连心，我以为要发大招了，蓝后就被枪射了？？？又逃回去了？？？你们不是会说话么？？？不是要沟通么？？？站在那里用爱发电么？？？连受伤都是爱你的形状？？？10. 反派？剧中有反派么？有，就是将军还是司令的，虽然一出场脑门上就刻着“我是反派”四个字，但是除了最后一句下令与男女主和珍珠星人同归于尽，他也没做什么，存在感相当之弱。====吐槽完毕分割线====剧情吐槽完毕，就当去博物馆看外星生物展了，依然为出色的特效和丰富的想象鼓掌，没有想象中那么糟糕，至少是值得走进电影院一看的，不过笔者没有看3D，不知效果如何。无奈的国产电影保护月将好看的进口大片暂时挡在门外，大家且忍一忍。不说了，我要去看《敦刻尔克》了。

我很喜欢东霓，因为她是个妖娆妩媚唱歌酷似王菲的女人，如果我是她在一开始就会奋不顾身的奔向西决，任这有关伦理道德的蜚语决堤。可我不是东霓，没有东霓的决绝与暴戾，没有东霓的情深似海。滚滚红尘翻两番，时间也会把撕裂我的灵魂，刻画我的肉体，让我学会东霓的自私与算计。看北国之春的时候是躲在被窝里，流下莫名的泪水。我心疼那个带着面具平和温顺的西决，也痛恨那个懦弱没出息的西决，但是我和东霓一样，与此同时也深爱西决。书里面没有一字一句言明这种感情，可是在荡气回肠的每个章节中，这是最为深刻的一道感情线。我欣赏东霓这种亦正亦邪的角色，但我害怕自己会成为她。

影评远方的山楂树全集48集，演绎了人生的三大主题，爱情、恩情、人情！罗永泽爱蒋欣桐，用了虚伪的方法把她追到手了，宋赫男爱彭天翼，同样采用了修改彭天翼情书的卑鄙手法，把他追到手了。彭天翼和蒋欣桐相互爱慕，因为宋赫男修改了彭天翼写给蒋欣桐的情书，蒋欣桐误以为不爱她，而在很短的时间内就陷入了罗永泽的骗局中，并且还有了孩子。罗永泽追到蒋欣桐以后，所有心思就只为自己考虑，自私之极，甚至为了不影响他上大学，不惜设计假强奸罪，用毁誉蒋欣桐的代价来换取他的学业，上大学后又和彭天翼的妹妹彭毕菲搞在了一起，虽然是在一种无奈的情况下作出的妥协，但本质上透现出了罗永泽的极端自私。宋赫男用假情书拆开了彭天翼和蒋欣桐之后，竭尽所有、所能表现出了对彭天翼义无反顾的爱，彭天翼受冤入狱获刑15年，唯有宋赫男去探望，去想方设法改善他的狱中生活，甚至提出要和他结婚，用爱去鼓励他，拯救他，面对15年的万劫不复，宋赫男需要多大的勇气或者说是怎样的一种爱才能让她作出这样的决定，放在我们现在，惊天地、泣鬼神也不过如此。彭天翼终于被感动了，答应出狱后娶宋赫男，而在彭提前释放后因为要为蒋欣桐出头而和工作组组长发生冲突导致再次被羁押，又是宋赫男挺身而出去和工作组组长交涉，导致被其殴打和捅刀受伤，最后把彭天翼又救了出来。宋赫男对彭天翼曾说过：我为了爱可以付出自己的生命。她用行动实践了对爱的承诺。我仰慕这种爱情！彭天翼是被美化了的男1号，正直、坚毅、沉稳、爱学习、好上进，但放置于现实中，就有一种虚的感觉，他是在被宋赫男感动了以后才和她结婚的，即便是在婚后，之间发生的种种磨合、冲突都是宋赫男主动示好才平息的。彭天翼和蒋欣桐其实连初恋都算不上，只是相互之间的一种爱慕，但这份爱慕导致了彭天翼在内心深处的挥之不去，在他之后的生活里，始终就围着这份情愫引发了诸多的恩恩怨怨，虽然他总是以堂而皇之的理由去辩解，但实际上，这也是一种出轨，面对宋赫男如此的付出，彭天翼这样的行为可为是不齿了，一句话说的好，没有爱情、还有恩情、还有人情。感恩是人性中最基本的一面，而作为被极力渲染的男1号终其始终最为缺失的就是对宋赫男的感恩，而安排他最后和蒋欣桐在一起更是对他形象的一记耳光，愈加证实了他隐藏于内心的一种虚伪和对感恩的背叛！蒋欣桐，女1号，漂亮、善良，除此之外便没有什么了，就其善良，也只是一种伪装而已。虽然罗永泽欺骗在先，但在他毅然决然和彭毕菲分手之后，在和蒋欣桐将近四年的生活里，极尽其卑躬屈膝，甚至还断指保证之后他的绝对忠诚，这份血腥的决心多少也可以表迏他的忏悔了，而在以后的实际中，罗永泽也始终没有背叛过。但即便这样，也没能感化蒋欣桐，在她看到罗永泽和彭毕菲在一起（其实只是合伙做生意），便决然把他赶出了家门，罗永泽痛感：真是铁石心肠啊！蒋欣桐喜欢彭天翼，在收到修改的情书后就几天的时间便跌落了罗永泽的怀抱，并且有了孩子，不得不说这份喜爱如鸿毛般轻，而在此后的情节发展中，她带给彭天翼的始终是无尽的艰苦、困难和灾害，设计假强奸案，让彭天翼获刑15年，为了她早些回城和罗永泽团聚，彭天翼放弃特招回城指标（要知道这份指标是宋赫男费尽全力弄来的，真有点吐血了），后来为了寻找失忆的她还错过了高考的机会，连带了宋赫男，还由此衍生出了那说不清楚的一夜。其实形容蒋欣桐为扫帚星，一点不为过，在她演绎的爱情生活里，充彻的就是她无穷无尽的索取，而且还铁石心肠！蒋欣桐和宋赫男相比，万千不及其一，当结局在知青点她清醒过来叫彭天翼丈夫的时候，我感到的已经是恶心了！找一个爱你的还是找一个你爱的，各人的体会，罗永泽明白真正爱他的是彭毕菲，终于接受了她。宋赫男也终于明白再怎么付出也换不来彭天翼的爱而最终放手。伤害始于爱也终于爱，最后渣男残女终为一体，收获了所谓的爱情，但没有了恩情、人情，试想他们的以后会好么？

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

电影的伟大之处在于，它能通过视觉的感官体验，给人展示天马行空和奇思怪想。

比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力，甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想，就能创造出令人瞠目结舌的作品。

《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮，它在讨论人的死亡，但却并没有过于沉闷的哲学性阐述，而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手，去诠释一种对死亡的认知。

哈洛和慕德都是怪癖的人，年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事：死亡。

哈洛是个上流社会的富家弟子，生活宽裕，但却沉默寡言，每天思考的是如何尝到死亡的滋味。

日本新感觉派作家川端康成说过：“死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。”

哈洛是死亡的拥戴者，他享受死亡过程中带给他的美好，他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。

人生仅此一次的死亡，和无数次死亡的尝试，那就是他的愿望。

【详细】

9428805