一定要看到后面的反转才可以发现精彩和毛骨悚然的故事！

房东因为女儿被伤害而不相信罪犯是单纯的精神病患者而卧底潜入精神病院试图查找证据，然而唯一的上司去世了。房东被当成真正的精神病人而受到许多的虐待。这块其实对精神病院的管理和治疗方式有一定的控诉，正是因为这段经历加上房东本身是犯罪心理学专家才导致后续的故事。罪犯是极度的心理变态，一直平静的看着或许已经发现卧底身份，之后化妆成房东已故女儿的样子自杀刺激房东。房东被解救出狱后，拿着罪犯给的钥匙回到楼里。这7名租客名字是真实的，但是职业和身份、性格都不是房东所描述的。他们最后一定是被房东杀死了，但是死因电影中没有明确交代，或许真的是变态杀人手法。

前半部分都是房东结合自身经历和心里猜测臆想出来的故事，颖儿就是他自己，代身房东的女儿。房东的目的就是打破“镜子”，暴露出每个租客内心的阴暗面。房东的心里是扭曲的、行为是充满了反社会人格的，认为每个人都有恶、恐怖的部分，只要有诱因都会暴露。前半部分的故事也验证了人性的复杂，残忍、恐怖、自私、变态。

这部片子尺度非常大，也有很多恶俗趣味。是在一种极端的情况下阐述描绘人性，选择的方式易于表达。

这个剧一共36集，在第18集的时候把男女主角的恋爱脑完全暴露了出来，看得真真太难受了。本来吧，这个剧的男主女主的设定都是属于比较聪明的类型，男主也因此屡破奇案。

但是！自从开始谈恋爱耍朋友之后，男女主所有的思维好像都降了一个档次，他们想的不再是破案，女主满脑子都是我要保护男主，男主满脑子都是保护女主。我人直接傻了，还出现了非常多逻辑bug，强行为男女主发展情感出现逻辑不通的情节。既然这个剧也存在破案悬疑之类的因素，那就不要让观众一直看耍朋友好吗？耍朋友也就算了，还耽误破案？真的是后面只有男二在认真破案了，坚持看到18集，实在坚持不了了。男二为什么要为男女主的智障情节买单，糟心。不是每个看剧的观众都是来看你们耍朋友的好吧，出现了如此多降智的情节，感觉自己的智商有被侮辱到。

不过鉴于题材还算新颖，只能说勉强能看，实在没有剧的话可以看一看。不过就这个剧而言，只能算勉强及格。也不是说男女主谈恋爱不对，关键吧，一谈恋爱剧情崩坏，人物也崩坏。既然这样，那前期为男女主塑造的这些形象，在后期都因为谈恋爱而立不住的话，那干脆从一开始就没有必要费尽心思去塑造形象。有一说一，真的还是感觉不到对整个剧的尊重吧，后期实在是对放飞自我。

不推荐，将个烂就，就这样。

总体是个大水片 没有太多情感深度 一战的残酷和给托尔金那一代人带来的心理创伤也没体现好 不过还是很喜欢托尔金挣扎着站起来看着满目疮痍的战场的镜头，满满的魔多即视感

托尔金如此热爱大海，他的小说里充满了他本人所说的sea-longing。托尔金个人信件里也说过，他做梦经常梦到巨浪； 中土世界神话体系的起源人物 Earendil 就是个航海家，《指环王》里充满了对海的向往，比如《指环王》里Legolas吟诵的这首诗：

To the Sea, to the Sea! The white gulls are crying,The wind is blowing, and the white foam is flying.West, west away, the round sun is falling.Grey ship, grey ship, do you hear them calling,The voices of my people that have gone before me?

片子里竟然完全没提海这个元素，就弄一堆打打杀杀啊怪兽啊之类的影像给观众看？ 能不能抓住一点精髓啊？

还有Edith是在长满了野芹 (hemlock) 的林间空地为托尔金跳舞，这给了托尔金灵感创作了人类Beren和精灵公主Luthien Tinuviel的爱情故事，像托尔金史诗作品《精灵宝钻》里写的：

The leaves were long, the grass was green, The hemlock-umbels tall and fair, And in the glade a light was seen Of stars in shadow shimmering. Tinúviel was dancing there To music of a pipe unseen, And light of stars was in her hair, And in her raiment glimmering.

但片子里Edith是在树下跳舞，我的野芹灌木丛呢？能不能稍微还原一下啊？毕竟对托粉这么重要的细节！

以及，托尔金说了，《指环王》的核心主题是死亡。这一点可能看电影体会不到，得看原著。《指环王》原著里充满了对美好事物逝去的哀叹，不论是上古的英雄时代，还是精灵的世界，还是终要解散的fellowship。但好莱坞电影里可能不敢说这么沉重吧，只能提一些友情啊，勇气啊的主题。

最喜欢的还是TCBS小组三个好基友的片段，尤其Tolkien战后归来，读Geoffery Smith给他写的信，太感动了，以下信的原文：

“My chief consolation is that if I am scuppered tonight there will still be left a member [of our School group] to voice what I dreamed and what we all agreed upon. For the death of one of its members cannot, I am determined, dissolve [the group]. Death can make us loathsome and helpless as individuals, but it cannot put an end to the immortal four! May God bless you my dear John Ronald and may you say things I have tried to say long after I am not there to say them if such be my lot."

吴奇隆和金城武同为台湾四小天王，在朱延平的电影里更经常作为搭档出现，在金城武尚未割双眼皮前，吴奇隆一直处于一番的位置，角色定位都相对讨喜，因为专业跆拳道运动员出身的吴奇隆不负霹雳虎之名，在动作片领域正好大展拳脚，动作干净利落，观赏性十足。谁能想到几年之后的金城武能够通过日本弯道超车，成为华语电影圈现象级帅哥，而吴奇隆因拒演还珠格格后在娱乐圈沉浮多年，直到步步惊心才焕发第二春，时也命也。朱延平的电影都有个共同特性，深度不够，精致不足，但图个热闹都能凑合，本片也不例外，剧情设置还是火烧岛的模式，几个身不由己的天涯沦落人为了自由同命运作最后的抗争，只是这次给了一个更阳光的结局…

为了中学时代的偶像吴奇隆加颗?！

文/梦见乌鸦依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢？因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

初遇预告片的时候，我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢，融合时装的进步，有旗袍这样的古韵古风，还有家国情仇，儿女情长。

看了第1集前20多分钟，感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。

有些剧集，并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧，如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好，那么是很难有独树一帜的见地的。

相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人，像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平，放在这样的历史大戏里面，就觉得情节内容实在低劣了些。

老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤，情节的节奏感也是硬伤。

看看隔壁的《春玉楼》，虽然评分不是很高，但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面，让人看的乐呵，这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。

它们俩不是同一个类型的剧，所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事：一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突，能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。

所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材，也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。

浩一：

距离你离开已经五年有余了。时间真像一台没有感情的机器，日复一日，年复一年，永不停步。

我考上了医大，未来也将会成为我爸爸那样帅气的医生。如果你在的话，一定也会为我高兴吧。

没有你的每一天，我的生活还是像以前一样，上学放学，吃饭睡觉。每天走在熟悉的路上，看着重复的风景，日子似乎跟以前也没有太大的区别。

但我知道，你，我最爱的你，已经永远离开我了。

再也没有人围着我叽叽喳喳说个不停，再也没有人对着我又笑又闹，再也没有人因为我打个喷嚏而紧张。再也没有人，成为我的最爱。

有时候我会一个人呆坐着，看着天上的云。就那么看着，发呆，然后泪水不自觉从眼角滑落。

你是那么善良，那么勇敢。像个小太阳一样，明亮，温暖，带给人力量。阴郁如我，也会被你的光芒所照亮，被你的活力所感染。

我常在想，要是你还在我身边，我们会是什么样。肯定会每年都一起庆祝生日，庆祝新年吧。然后我们一起毕业，一起上大学。再一起游山看海，走遍每一个想去的地方。哦对了，还有露营和烤肉，我们一定要大口喝啤酒，喝个痛快。

可是你说，命运怎么就这么不公平呢。你的人生才走过匆匆十余载啊，怎么能就这样画上了句号呢？

思念你，是个极为漫长的过程。这种夹杂着甜蜜和痛苦的感受，使我忍不住开始胡思乱想。要是那天早上我们没有一起上学就好了。要是你在的时候，我不那么冷漠就好了。要是那场延长加赛再长一点就好了。要是你，不曾离开就好了。

我本想把这一切化作泪水流干，但还是无法抚平心中的伤痛。

偶尔也会有个念头一闪而过。假如，我们没有相遇，没有一见钟情，没有两情相悦，没有后来的种种。

那我的人生会不会不一样。

会不会你也还在，只是我们素不相识。

但这念头仅仅是一闪而过，就被我坚定地否定了。不可以，你的人生不可以没有我，而我的生命，也全是因为有了你，才有了那么多美好的时光和温暖的回忆。我相信，无论重来多少次，哪怕是在平行时空，我们也会相遇，相爱，成为彼此最爱的那个人。

今后的我，会带着这份思念继续走下去，好好生活，连同你的那份一起。

亲戚或余悲，他人亦已歌。而我，会到死都记得你。你永远是我最爱的人。

耐着性子看完3集，脑残的剧情和人物关系，女主浮夸不着调的表演，实在搞不懂怎么会有那么多五星…

反转生硬，故作深沉，女主和小白脸的感情戏也是莫名其妙。把那面罩戴戴脱脱，搞不懂编剧导演是咋想的，都把观众当傻子了。明明是一帮高智商罪犯，办事完全不着调，不按约定提前冲出门，在门口被子弹击中倒地不起，结果只是擦破一点皮…

不一而足，真看不下去

这是一部编剧真的很认真在改剧本的电视剧，比起其他小甜剧来说，能把一看就是修仙玄幻题材的小说改成外星人科幻故事还不突兀，而且不影响故事大纲，从头到尾逻辑不乱能自圆其说，这在国产电视剧圈，真的不容易！你想想，建国之后不能成精，不准转世投胎没有妖魔鬼怪，不准有怨灵不能托梦，要把满是封建思想的小说改成弘扬社会主义正能量的剧本，对编剧的要求不仅得是脑洞大，还得要求是那种全心全意信奉马列主义的社会主义接班人才行，否则只要一个不谨慎，外星人就能成精了。

虽然说改编故事的编剧很尽职尽责，（是的，TA甚至还很认真的为穷逼女主角为什么能在上海住大房子找了正当理由）但是这电视剧我觉得没火最大的问题还是原小说的锅——原小说是按照小故事的方式，通过男女主一起破案抽丝剥茧查明以前变故真相的方式来推进剧情——是不是似乎看过？而且看过很多次？那就对了！这故事的情节那是真真的很套路，于是就算改编的编剧再牛，也只能做些屎上雕花的活，真是可惜的这改编剧本的编剧。

但真心说句实话，这片子我没坚持完，主要是看了十二集之后吧，后面的内容用脚趾头都能猜到是怎样，以及看起来整个故事要开虐了，我不是很喜欢那种明明是个小甜剧，不知道为什么中后期非要给有情人设置各种各样障碍的桥段，仿佛这个世间就没有单纯的爱情一般……虽然我知道这是戏剧冲突的要素，但每每这么搞，看多了谁也受不了。

人物评论：

不知道是不是因为《鬼怪》太火的缘故，自那之后只要男主是活了千年的外星人，身边都要跟着一个跟班，并且男主自己都很有钱，然后男主男二和女主还老住在一个大屋子里，反正我在看《蓬莱间》的时候恍惚间有种看山寨版《鬼怪》的错觉，当然，屋里三个人的颜值可能都比不上韩国的那个版本……而且看起来，这个剧之所以没有水花的一大原因也是因为三位主演都不是严格意义上的俊男美女，也不是传说中的流量小生，一开始在起跑线上就没有赢面，虽然剧情还行服化道也还行，但四平八稳的电视剧在众多肥皂剧厮杀的国产剧战场上是没有赢面的。

第一次写影评，因为感动的要死。妈妈走了，儿子也终于长大了。老天可能就是这么安排的，嗯。老天爱笨小孩，笨小孩终于有了自己的生活，虽说有人觉得这部电影除了感动一无是处，但对于现在这个迷茫的我来讲，还有另一丝感慨。母亲去世前的夜晚，那个雨伞在风雨中漂泊无依，显得那么无力。母亲去世前心里一直挂念的是儿子，笨小孩心里又藏的些什么呢？我认为笨小孩心里的是纯粹的感情。

本人是工科男，我个人可以有一个不恰当的比喻，我们每个正常人是完整计算机带着windows最新系统，而对于笨小孩来讲，他可能对应于单片机。笨小孩对于生活的认识比较简单，很感动。

聊聊武大郎

最近抖音里，武松血战狮子楼挺火，这个被重复了无数遍的故事，又一次被搬上了大荧幕，尽管只是个网络电影，但也说明了消费市场的认同。

其实关于西门庆和潘金莲的那点事，大家关注的无非就是演潘金莲的女演员换成了谁？至于情节我估计早就烂熟于心，从掉杆子，到做衣裳，再到大郎喂药，实在是拍不出啥新意了，就算有谁敢改编，估计观众也不太能接受。但这倒是提醒了我，为啥就没有人把武大郎这个角色改一改呢？

你要是说这个故事一共就四个主角，武大郎，武二郎，潘金莲，西门庆，西门庆属于定死了风流成性的人设，下辈子也不可能变了，潘金莲倒是有人尝试着去探索一下，王祖贤那一版就挺好，有了些许深度和变化，但也仅此而已了。至于，武松这个形象，没有可比性，毕竟武松的故事可不止这一个，在这个故事里，武松只是工具人。最后，剩下武大郎这个角色，这么多年就没有什么大的改动，永远是憨厚老实个子矮，窝囊被绿被人骑。但其实仔细想想，这个角色才应该是最有想象空间的。他为啥能娶潘金莲？他为啥有个人高马大，天生神力的亲弟弟武松？这两个条件简直就是bug，也太TM巧了，到今天为止，也没见到哪部作品能把这两个设定讲的我心服口服的，这么一个超现实存在的人物为啥就没能被好好挖掘一下呢？充分展示一下人物的心路历程。

这就是我细思极恐的结论了，原因很简单，观众不爱看，大家都爱看美女出轨，英雄复仇，至于穷小子和矮冬瓜的人生谁爱去看呢？或许很多人都会觉得武大郎就配不上潘金莲，这样的悲剧结局很符合他的人设，那我就想问个严肃的问题了？我们看多了公主与王子，美女与野兽，灰姑娘的故事，咋都没觉得不合适，偏偏到了穷小子和穷美女就不合适了，排列组合缺了一项啊。

这么一想反倒提醒我了，不是我们不信，恰恰生活里我们都是，电影是造梦的，它代表着我们内心的渴望，而我们接受不了的不恰恰就是现实吗？无论是野兽，还是灰姑娘，不过都是男女美好的希望，芸芸众生有几个王子公主，最后不都是武大郎和潘金莲这样的人吗？区别仅仅在于悲剧和悲剧也总要分个胜负的，美貌的人往往更能让人心生怜悯，而善良嘛，武大郎式的悲剧往往无人问津。想到此，确实心为之一寒，现在这个时代，为潘金莲们打开了扔杆子的新窗户，却给武大郎们关上了卖烧饼的门，不得不为武大郎捏一把汗啊，这毒药可是越来越毒了。

最后的最后，特别想到一句话，挺丧的，丑小鸭之所以能变天鹅，是因为它本来就是天鹅，而好看的鸭也始终是只鸭。而我想说，短腿的蛤蟆遍地是，也总有几个胆子大的，总想试试能不能吃到鸭，飞不走的鸭们，也请看看它。

【详细】

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艺人经纪做了已经快6年了，虽然没什么特别的成就，但是也算见过一些世面。看到《热搜女王》这部剧的宣传时，就很是关注。演员阵容算不上顶配，但搭配也算合情合理。仅仅是第一集的出场就把我震住了，艺人，明星，演员，经纪人的人设还原度高到像是我身边发生的事情，讲真的，很佩服这个剧组能把这些发生在我身边的事拍出来，看到有些评论说什么浮夸，我就想作为一个圈内人说一句话，一点也不浮夸，说浮夸的，你们并不了解真正的娱乐圈。

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。