影片中有段母亲与女儿们的对话：一场华丽的舞会后，二女儿乔对于别人的闲言碎语有自己的见解：“没必要在乎别人怎么说、怎么想。”“我在乎！听到别人的赞誉终归是好的，我喜欢。”大女儿有不同的看法。母亲抚摸着她的头说：“不是这样的，我只在乎你怎么看自己。如果认为自己的价值仅在于修饰的外表，那么，我担心，你会成为一个图有其表的人。时间会吞噬所有表面的美，却始终无法磨灭你心灵中最美好的东西，你的幽默、善良品质，道德和勇气。这才是我希望你拥有的。我多想给我女儿一个更为公正的世界……但我相信你们会使现在的世界更美好。”想起《简 爱》里给我同样感受的那段对白：“你为什么要跟我讲这些！她跟你与我无关！你以为我穷、不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定使你难于离开我，就象现在我难于离开你一样！上帝没有这样！我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样站在上帝面前！”

#同KUMA一起看电影第8号#

基本可以看成一次探寻小野田在卢邦岛30年“心灵史”的尝试（没错，不知为何就想到张承志《心灵史》这个充满争议的文本）。

或许大岛渚《快乐圣诞》作为影片前文本横亘着，《小野田的丛林万夜》则显得克制、单调甚至寡淡。叙事没有太多技巧、近乎稚拙，时空纵深在电影中相对地扁平化，尽管影片本身就接近三个小时。更为凸显的，是光影、色调和质感，是两首战时歌曲和配乐沉重又诡谲的调子，当然核心还是小野田们。

即便以纪录片的形式，小野田的经历和他身上的莫大张力或许也会让人动容。然而冠以“堂吉诃德”“莎士比亚”并不恰当，这无疑将真实的人物和事件浪漫化，并疏离出现实视野。或许就叫“小野田”，但小野田也可以在不断的叙事附着塑造以后成为传奇，1974年有人来找他，已经印证这一点；狱中的杀人犯都有可能收获粉丝，遑论小野田这样更加暧昧、牵扯更为宏大的话语的人物。

夺牛一段，几乎可以规约作人为了生存而争抢资源，但可惜没有这么简单的场景，人的身份、其过去所作所为，历史背景，这些都无法剔除。小野田们从劝降的和平报刊中解读出秘密讯号，来到南部海滩，在沙地上狂奔，在海面上漂浮，最后一无所获，并排坐着，凝望红与蓝中沉没的夕阳，金七说“已经不想念日本了呢”——在我看来，这可以说是全片处理最复杂、也是最美的地方。但是小野田还是将话题拉回他们的“现实”：“回国以后，会被当成英雄看待吧。”

影片表面的形式是简单的，却也隐隐地、以“过于”偏袒的方式模拟出个人的心灵史与个人的对抗遗忘。这似乎在搅乱或修正，主流在盖棺定论的题材上的期待和规制。我们无法一味轻信个人经验和口述史，心灵史本身就是偏颇乃至的掩饰、回护的，何况这还是他人试图创作出来的“心灵史”。然而，一部心灵史却又那样引人深入，此即本作的“危险性”。

我们更不当忽略，本片在语言上诸如弃用“シナ”一词转为“中国”，选材上诸如从小野田们对当地人带来的众多苦难中仅仅择取两件（当然基本上也无法一一呈现），同时影片也没有（或者无意于）告诉观众小野田之后的事迹和言论。

无论如何，《小野田的丛林万夜》依旧为这个卢邦岛30年神话以及小野田个人传奇增添新的视觉与叙事，但也同样面临被右翼话语合流的危险。

最后，又没由来想到，前几天重信房子出狱了。

一些拙见。

金庸先生对于自己的作品十分看重，关于此，广为流传的故事之一是，当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权（对具体经过有兴趣的可以再深入考证，这里不再详述）。这部电影在定下片名之前，华仔找到先生，向他介绍了电影故事，得到先生首肯，于是才有了《九一神雕侠侣》的名字，可见电影本身虽发生于现代，但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。

一．角色设计

电影中涉及的人物构成并不多，华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村，三个人是一个团队（最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》，主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上，而电影本身也十分具有漫画风格），除此之外还包括惠香（叶蕴仪）、美君姐姐（塔塔）、宠物夫人（+0）、银狐（城城）和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派，在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用，美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在，而其他角色则分别能够在原著中找到对应。

情哥→杨过

美君→小龙女

惠香→郭襄

宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺

霍都→霍都

而这里的对应，主要指人物之间的情感，体现在电影的故事情节上，人物性格在一定程度上有所不同，否则电影直接翻拍原著即可。

二．主线与细节

九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线，与杨过和小龙女的故事十分相近。

关于美君与情哥的别离与再见

电影中，银狐为替师父报仇而追杀美君，在小村因救美君而被银狐杀死后，美君担心情哥性命，于是留下一个未设期限的约定，离他而去。

【详细】

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1.钟薛高：林盛- 我们是做食品的，而且还要卖给别人，我把它做好吃，难道不是应当应分的嘛，它什么时候就变成一个叫目标的东西了。- 我没觉得是创业，我就是卖雪糕的，没必要自己感动自己。-人一辈子其实就是六个字，在你年轻的时候“不要怕”，在你上岁数以后“别后悔”。2.谦寻：薇娅、董海锋、奥利- 选择比努力更重要。- 销售提成远远大于坑位费。- 我们未来一定会奔跑起来，奔跑就意味着可能会摔跤。你以为的万全可能还不够，因为一万零一个问题会出来。3.汪婆婆卤菜：汪小伟。Rolling Panda健身：李江、卜一玫- 干餐饮这行，我总觉得重复性劳动，一双手是造不出来的，这已经不是原来那个时代了。所谓的大钱，势必是用智慧和脑袋，把重复性劳动交给机器和一定的标准，这样是合适的。- 很多事情一起做就很难。- 创业这个词有点太大了，我就是好好卖卤菜，就像德国人卖香肠一样，一家三代都卖香肠。- 创业的人都是积极的，都愿意想干一点什么事情，快点改变现状，如何快点改变这个现状呢，不能说，你做到再看，这个世界不是说到了怎么样，而是做到了才厉害。4.猎聘：戴利彬- 因为相信，所以看见。Believe in yourself, believe in your future.- 人活着没有想象力，没趣。- 行业里走了好的对手，我们就要去学习，去切磋，去不断的让我们成长。- 有时候沟通是需要简单粗暴的，快速的把这个事情做成，达到目标。然后每一个人都能更紧张的跑下去。- 在桌面上可以吵得“你死我活”，但一旦达到共识，我们就要坚决执行。- 创业这种在黑暗中前行，最本质的东西就是你对这个事情是否有信仰。（视频会改变中国的职场）- 如果你在困难面前做好了很多准备，那么困难过去了，你会是最大最好的受益者。5.小牛电动：胡依林、李彦- 创过业的人是不甘心再做乙方的。- 认同感这件事是所有创业者的最终追求。

其实故事的开头挺令人匪夷所思的，原本恩爱的两对夫妻要离婚而且要和对方的另一半再婚，关键是还要两个家庭在一起生活。这个有点像是彼此交换了妻子，然后还要带着孩子一起生活，总感觉哪里怪怪的……

不过看着两家人和谐的一起相处，仿佛一切又是那般的自然，就像是一个大家庭而已。特别是当光希和游恋爱了之后，更加觉得这个家庭弥漫着一种诡异的恩爱和奇异的和谐。不过我年少时倒是很喜欢这个轻松愉悦的故事，每每一看就能抛弃一切不开心。

“外星人真正的有与无对我来说不重要，但是你们的怀疑与想象对我很重要。一直以来我都觉得科幻影视作品对人的视觉与思维的震撼是一种享受。在生活之中一直以来都是以自己为中心来做人行事，日复一日。也不能说是麻木，只是大家都是这样，单纯的思想的旱季。然而在看科幻作品的时候，这种局限的视角就被打开了，就像是搭上了科幻作者的思维列车，能想他所想，看他所看，无不惊奇，无不感叹。打开了宇宙的窗，又拉下了人性的帘。 ”—— クララち

第一集县委书记推三轮车那段感动了，没有对比就没有伤害相一边是书记在用力的推三轮车一边是没有人性的轿车擦肩而过人性的善恶对比强烈。心里千言万语却不知从何说起？好看，深刻！是的深刻，深度！这是一部有深度的电视剧！告诉我们和我们同一片天空下还有不同活法的人，他们的人生是苦难的，在有的人眼里竟然是枣比人重要？告诉我们这世界不仅有繁花簇锦。不像有的电视剧一味地歌功颂德！

（自白）十岁以前，我性格上阴柔的部分，都可以在当时的国语片，跟粤语片中找到认同，但是一踏进70年代，整个香港跟台湾的电影风气，都被李小龙的出现而改变了，阳刚成为最受欢迎的电影类型（风格），其实我并不抗拒阳刚电影，只是更吸引我的，不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星，而是早在60年底啊就出现的，刀剑武侠片英雄——王羽，他是由电影导演张彻发掘出来的演员，他们合作的《独臂刀》（编剧倪匡），就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港，从那个时候开始，张彻的所有电影，都是以男性之间的赴汤蹈火，识英雄重英雄为主题。

张彻（香港导演）：身处当时的时候，中国电影脱离世界的主流，世界电影的主流到今日为止，都是男性重要过女性，不断多大牌的女明星，都排不到牵头，英格丽·褒曼都排在第二，那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形，完全不合世界的潮流，那么最低限度可以说，当时我提倡阳刚，提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步，以前一般中国人拍武侠片，武侠打斗是一种目的，所追求的是怎样打的好，那么，那个时代有些人例如我，胡金铨，我们以武打作为，作为一种手段，而不作为一个目的，就是通过武打来表现，另外一些自己的意念，希望表现自己想到的，不是现实存在，近乎幻想的自己的境界，我在开始拍影的时候呢，中国电影已经，经过很多时候，所以我就不想走旧的路子，那么这样子就回头从中国传统里面找，在中国传统里面，从来就觉得英雄，应该是不注重女色，并且以男性情谊为主，最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义，这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋，或者《水浒传》中的武松，林冲是同性恋。

（自白）在张彻的电影里，不难找到阳具的象征，他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征，甚至在运用兵器的时候，还有教人咋舌的处理

（张彻）中国片的男人以前都是文弱书生的样子，到有了武侠片以后，所谓武侠片中的男生都是高大，人气磅礴，四四方方的，那种大侠的典型。

（自白）70年代，张彻的一个副导演，就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森，他在香港所拍的几部动作片，像英雄本色，喋血双雄，都是以十分浪漫的笔触，刻画男性之间的情谊，无巧不成话，与张彻如出一辙。