第一次看到接触到《狮子王》，还是在电视上。现在的记忆已经很久远，但我始终深深的记着，有一只可爱的小狮子，叫辛巴 后来，它成了狮子王。

小狮子辛巴遇到了很多的磨难，挫折，而在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最终成为森林之王。其实，有时候真的是命中注定吧。你看 它的叔叔刀疤正是因为觊觎王位，处心积虑的想除掉辛巴，所以辛巴遇到了很多磨难或者也可以说是考验。但正因如此，才让小狮子王快速成长，变得勇敢 坚强，更好的成为那个威风凛凛的狮子王。可能小时候不会想这么多，可是现在看来倒是蕴藏着很多深刻的寓意在。总而言之，《狮子王》绝对可以称的上是一部经典之作，似乎我看到第一部外国影片就是它呀，真是有满满的童年回忆。

至今我还记得这句大气磅礴的台词:“太阳所能照到的地方，都是我们的国土。”

不知道怎么多了些回复，你可以说我态度有问题影评写得不认真或怎样，我啥也不说。可能确实有这些原因在吧，不然不会连标题都这么随便。我也只是回忆当时的感受想写下来。

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看完好久了，写了短评，一直忘了长评。其实有点点忘记讲的什么了。还记得舰长的海盗哥哥和那只小宠物（很囧地忘记了名字）。一开始还是有点点不喜欢舰长的，但有点被海盗哥哥的故事感动到，本来以为会多讲点的，哎可惜。海问香的故事讲的有点没看懂，怎么就突然跟魁拔走了还变成了英雄？还有蛮吉一直香香姐香香姐的叫，听起来有点烦，这算是剧本的问题吧？大仓的故事更乱了，莫名其妙就给人下毒，跳。。（那个叫啥来着），跳下去虽然感觉升级了但是会死啊啊啊，感觉傻了吧唧的。。。至此魁拔的部下感觉像一个个送死似的都一半了吧，感觉都不是很值得的死法。。前两天好像看到魁拔四的配音演员选拔？不知道第四部会是什么样

本文包含严重剧透。

以下言论只针对该剧，遇事还是应该找警察叔叔，让法律来制裁坏人。

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法律作为守护民众的正义伙伴，可能会迟到，但是不会缺席。

日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品，其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式，而是以此揭露放大法律的不合理之处，或许这会降低公检法的权威性，但是这也是推动法律进步的一种方式。

“到底什么是警察，是守护民众的正义伙伴吗？不，不是的。警察的指责仅仅是依据法律，抓捕违法者。警察守护的不是民众，是法律。那法律一定就是正确的吗？也不是，法律也不是完美无缺的，所以才会频繁的被修订，警察为了维护法律四处奔波，有时就会非常残酷无情，甚至会践踏受害人家属的心，这种事情合理吗？这能称之为正义吗？“案件结束后，久冢的这番话让我有了上面的思考。

电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀，警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯，在准备开枪打死另一个罪犯时，被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁，被判处10~15年有期徒刑。

当我看到长野被击毙倒下的那一刻，内心如浪潮般激动，为什么那个以残忍手段奸杀数人，毫无悔改之意的罪犯可以活着，接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙，警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话，为什么都是杀了人，却会被区别处理？

我其实一听到黄奕的中式英语我就觉得可能不怎么样，其他外国友人的对话也是各种口音的英语，明明5分钟讲得完的故事，他讲了90多分钟，并且不是在丰富内容…李承铉的演技还在线，其他的人、怪兽的演技就真的不能评价了…特效比我弟看的动画片特效还差?_?偏偏六公主国庆节就放了这，愣是在电视机面前和长辈们尬看到结束。大过节的，六公主能选下片再播吗？

说真的赵丽颖的演技还行，印象中楚乔太深刻了。但是结婚了眼神还是少了灵动。配音也出戏。。男主打戏好看，可是演技真的差了很多，在赵丽颖面前脸真的显得很大，更别说cp 感了。。磨皮真的很严重，男主要演一个很调皮的人可是只会瞪眼嘴角半弯，有灵气的人演起调皮的人眼珠灵动多变，表情千变万化，在他身上看不到。

本来开始看到是校园剧集，就感觉应该是很挺好看的，虽然看过一点觉得不怎么样，但是我仍然打算看完这部青春剧集，但是后来越看越想要弃掉剧，不太喜欢女主的做事风格，同时也不喜欢男主，同时我认为高考是公平的，什么东西都应该是靠自己努力得来的，而不是走歪门邪道，因此后来感觉好难看……其中还是有喜欢的比如说柳溪川等……以上仅仅代表看剧评论，不关系到任何演员

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。

日系画风，讲的也是青春时期珍贵的友谊，小凯帮助子枫打开心结，慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净，两个年轻的脸庞纯真，眼神干净，一颦一笑都十分美好，最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧，演技，台词功底也进步很多。合适的年龄，满脸的胶原蛋白，纯纯的画风，这才是青春剧啊

影片立意，选景都很美，很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。