影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。“再见了，梅德梅尔。我会在漫长的岁月中把一切忘掉。”

蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。悲伤，不舍，却也没有遗憾。她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。”

值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。时光奔腾，生生不息。生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。

我在观影的过程中，体会最深的便是关于生死两个概念的各种对比和转换。

-保姆观察孩子打枪战，孩子倒在地上，说我不能说话，因为我死了。保姆问孩子，那你复活行不行。孩子说不行。于是保姆陪着孩子躺在地上，看着天空，说我很享受死的感觉。

-雇主家狗的永远需要被拴住。非常有活力，却永远出不去。圣诞聚会的朋友家的狗，死了以后被做成标本挂在墙上，同样再也出不去。对于狗，不管活着或者还是死了，结局都是一样的。

-保姆羊水破了，从街上要上车，镜头摇到一个自己爱人被枪杀，倒在地上痛哭的女性的镜头，又是生与死的对比。一个新生命要出生，一个旧生命已死去。

-保姆生出了死胎，却又救活了雇主的两个孩子。死而复生，周而复始。

配合着黑白色调，和摇来摇去的运镜，颇有点太极的韵味。

看了最近更新的几集，原来以为会越来越好看，发现我错了，有一种于正拿着“傅恒璎珞CP”的热度来炒尚食的感觉。

1.男主女主的感情线，我是超级不理解，感觉男主对女主的感情线太匪夷所思了，就因为女主去掉了他纸上的油墨，就去找人找女主，这时候不是要关注一下书斋的安全问题吗，就算女主烧饭好吃，而且有又理解男主，算是知己，就突然喜欢了（反正不理解）而且一个小丫鬟在皇太孙的书斋里看书，随意翻东西，我是真的不理解，这时候又营业一波工业糖精，受不不了。

2.没想到都2022年了，还有这么圣母的女主，一个人都想杀死你了，还可以和她成为好朋友，而且为了逗她开心，把自己和男主画的灯给踩碎，就更加不理解了，说什么喜欢男主，然后就这么毁两个人的东西。

3.最近看见了一个微博热搜“许凯说严重怀疑拿错了父子剧本”，我就不理解，朱高炽这个人在历史上仁厚，但是监国二十年，一个能够监国二十年的人，还是很有智慧的，但是剧里的形象就是完全靠着儿子来救自己，每天不是吃就是自杀的傻子形象，所以一个热搜是为了来揭这个剧的短吗？????

4.男主前一集还要解开太孙妃的心结，后一集就对女主暗生情愫，太孙妃前一集对男主超级冷漠，后一集就要婢女去请男主，真的是天生一对????

5.男二一个锦衣卫天天不检察百官，每天盯着女主找错处，也不知道是这么想的，也不知道为什么他这么针对女主，然后又是一两集 对女主态度一转，要女主给他做长寿面，又给女主借书，简直是无厘头。

6.感觉编剧写的时候是要写很多内容，在铺很多伏笔，但是感觉没有一个是写得很饱满的，而且感觉把所有烂梗（伪装身份，躲避嫁人而做官，女主可以解决所有问题）融到了一起。

7.对于欢娱现在也开始实行同公司的演员各种拼凑大杂烩拍一堆古装片，分分钟出戏。

8.从吴谨言的长相到演技，虽然没有导致人出戏吧，感觉就是不太搭，感觉演技超级平淡，长相也很小家子气。

优点：

1.美食的场景拍的还是不错的

2.服化道不错（但是，纵观于正的近几年的剧，从《骊歌行》到《尚食》，一直都在营销服化道专业，有考究，然后剧情一塌糊涂，实在看不下去）

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

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女人一旦成了全职主妇，似乎就离被婚姻“淘汰”不远了

一、“傻白甜”的罗子君被丈夫无情劈腿、抛弃才发现当初的那句“我养你”，陈俊生和她的理解不太一样。

罗子君，是亦舒小说《我的前半生》里的女主角。她毕业就结婚，33岁，资深全职太太，每天儿子上学，老公上班，家里有阿姨，日子过得清闲又安逸。

【详细】

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这部影片心心念念有一段时日了。 对此片，贾科长一路加持，从欧洲的瑞士洛迦诺带到了中国的平遥国际电影展。 由此，此部影片获得了众多影迷的关注。

去年8月11日，第71届洛迦诺电影节上，这部由新加坡导演杨修华执导的《幻土》（A Land Imagined）获得了最佳影片金豹奖。 贾樟柯时任评委团主席。 两个月后，在平遥举办的国际电影展上，影展创始人贾科长又将罗西里尼荣誉颁给此片。 由此可见对之厚爱。 此片在平遥举行亚洲首映时，本打算前往一观，可看到在豆瓣的成绩就搁置了计划，哈哈。

接下来，先剧透一下这部现实题材文艺片的背景和内容。 《幻土》是一部汇合社会写实与黑色电影的类型，将视角对准了新加坡社会底层外籍劳工的生存问题。 新加坡自建国以来，就一直不断从海外购买沙土，填海造陆，时至今日，已扩张了超过四分之一的国土面积。 而这些填海造陆的劳工，99%都是海外移民。 杨修华通过调查发现，这些人中有很多都是大学毕业，有工程师，有牙医，与一般人认为的文化程度很低的情况不同。 这些海外劳工很多人都是借了钱交中介费来新加坡打工，中介费很贵，要工作两年才能还清，如果两年之内被遣送回国就会负债，比如受了伤、或者工头不喜欢你就会被遣返。 为了严格地管理这些劳工，工头会将这些人的护照全部收走，这些远离了故土如浮萍一般的人自由也被剥夺了。不过这也不全然是一个黑色压抑的故事，他们会在周末做音乐、跳舞，在这个特殊的临时的空间里，这些国籍、肤色等背景完全不同的人变成了一样的人，没有了标签，没有了区别。 对于这生活一丁点的快慰，导演杨修华也在影片中展现出来。

电影叙事结构分为三段。 第一部分：两个警察展开调查外籍劳工王必成（刘晓义饰）失踪事件。 第二部分：以倒叙的方式讲述王必成的人物故事。 第三部分：重新回到警察调查案件过程中。 导演巧妙地设计了三段情景之间的转换。 其中，“梦”和郭月饰演的女网管Mindy作为结构中的桥梁架构起了整个故事。片中郭月饰演的女网管Mindy有这样一幕画面，与贾樟柯《站台》最后白日梦的场景异曲同工之妙，不知大家注意到了没有。

【详细】

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有生之年看见了动画化的杨戬原形玉鼎王天君等。但依旧拯救不了这shi一样的动画…而且是靶向shi因为除了漫画粉没人会看也看不懂??制作组让我在动画中见识到了宛若PPT跳回目录页一样的分镜…跳跃式的剧情发展一集一单行本的进度也讲不完漫画。So，反正也讲不完故事反正是粉丝向为啥不掐头去尾拎个十绝阵出来单拍？现在这是个什么鬼……没有雷震子没有赵公明也算封神演义??？天化小天使出场两集就不知道从哪带上化血刀的伤了…能不能再惨一点??

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。“50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。”《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚，虽然本片是现代片，但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下，能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚，我不由露出会心一笑，在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重，在印度文化中，对祭司或者长辈有触足礼，即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚，说明在男主心里你就是我的神。手足节 排灯节男主到姐姐家做客的时候，姐姐给他在手腕上系上绳子，然后男主说：“我一年要给你们两次钱，一次手足节，一次排灯节。”（大意）老婆不久就来了月经，故事正式开始。手足节是印度的传统节日之一，其中一个来历传说是这样：黑公主与奎师那互认为兄妹，一日黑公主来了月经（当时的时代来了月经就意味着是受孕期），被坏人拖到礼堂的中央，然后坏人拉她的衣服想要剥光她羞辱她，奎师那降下无尽纱丽将黑公主裹了起来，保护了她的尊重。黑公主感激兄妹之情为奎师那在手腕上系上一条绳子。从此在这一日，印度的姐妹都要为兄弟系绳以用纪念，并且相信，绳子会驱散噩运。排灯节在本片之中没有出现，但是其背景也与女性有关。罗摩衍那中，罗摩的妻子悉达被恶魔掳走，罗摩历经千辛万苦终于打败恶魔救出了妻子。众人为了纪念罗摩，便将这一天定为排灯节，是日，将燃起无数明灯，来迎接罗摩归来。男人和女人本是一体男主在帕里家作客的时候，帕里的爸爸说自己为了帕里去学习了烹饪，然后又总结道：“伟大的父亲也是母亲，男女本是一体。”（大意）这也隐藏着一个小文化，印度教中最伟大的主神——湿婆，本是男女同体，后来为了创生万物，将自己体内的属于母性的一部分分离了出来，成为萨克蒂女神。湿婆失去了母性的一部分之后，精神因此陷入混乱之中。而让他恢复正常的办法就是让男女主神重新合一。于是，天上的众神合力，终于将萨克蒂女神先后转世成为萨蒂与帕尔瓦蒂女神，并与湿婆成婚。在男女两位主神终于以婚姻的形式重合为一体之后，世界归于平静。但是萨克蒂女神同时也拥有男性化的一面，她多次以女战神的形态出现在印度神话之中。（我不是药神之中，徐峥在浓雾中看到的黑色女神像就是萨克蒂的战斗形态——伽梨）湿婆男女同体，因此在印度教中，有一种神像就叫半女世尊，即神像一边是女性，一边是男性，这种形式也出现在绘画与舞蹈之中。除了湿婆，印度中三大主神的另外一位毗湿婆也是双性的，他的女性形态名叫摩西妮。阿修罗曾经抢走天界至宝甘露，毗湿奴于是变成女人，跳舞诱惑阿修罗，趁机抢回了甘露。除了利用女性的姿色之外，对女性的生育能力，毗湿奴也没放过——在部分传说中，毗婆毗还曾经化为摩西妮与湿婆交欢，生下诃利诃那。女人强大了，国家才能强大男主在最后的演讲之中，突然说了一句：“男人强大了没有用，女人强大了，母亲强大了，姐妹强大了，国家才能强大。”女性强大与国家强大挂钩，表面上很“伪女权”（非杠，笔者觉得男人和女人共同取决了国家是否强大），但实际上，他真正的意思是“决定一个国家的不在于外面的强盛，而在于美德。而美德取决于国家和社会怎么对待女性。”印度国宝级名著摩诃婆罗多的2013版本电视剧中，同样也出现了一段经典对话。一个重男轻女的国王向祭司祈求上苍给自己一个儿子，祭司说：“你可以有一个儿子，但是必须买一送一，给你一个女儿。”国王很不在意地说：“我要一个女儿有什么用？”祭司回答：“你错了，女儿比儿子好，女儿可以回报给你善意，回报给社会美德，一个儿子最多只能将自己的家庭带入正道，一个女儿可以将全世界带入正道。生主达刹有很多个女儿，正是他的女儿生下了诸多的后代，这个世界才欣欣向荣。”（凭记忆写的）女人在印度意味着美德与正法，与中国人的以和为贵形成鲜明对比，印度人认为了为了维护世间的正义秩序，流再多血，死再多人也是值得的。《摩诃婆罗多》本质就是一个女人与正法的故事，天神毗湿奴下凡帮寡妇贡蒂拿回家产的传奇故事：贡蒂嫁给象城国王般度王，但是般度王一天打猎的时候不幸误伤了仙人，仙人诅咒他一旦与女人交欢就会死去。般度王因杀害仙人而选择自我流放来赎罪，将王国交给其无继承权的兄长。但是由于兄长无继承权，有继承权的只有他，他必须要生出儿子。书版的般度王在山林里哀叹道：人一出生就背负了四种债务，对天神的，对祖先的，对社会的，对仙人的，以祭祀还天神之债，以勤劳还仙人之债，以宽容还社会之债，以祭奠还祖先之债。于是他召唤来五位天神，与自己的妻子结合，生下五名儿子。兄长占据了王国之后，一鼓作气生了101个儿子，长子难敌非常生气般度五子的出生（为什么宁可别人生的儿子当国王也不要我当国王？），于是找来迦纳尔，双方火拼，最终，在毗湿奴转世的奎师那帮助下，般度五子打败了敌人取得了王国。般度第三子阿周那曾经在战场上迷茫：我看到众人死去，就是为了让我们五个来路不正的孩子当上国王，这一切是否有意义。他试图放下武器，将国王拱手相让。奎师那为了鼓励他，变回真身毗湿奴，如是说：“他们破坏的不是别的，是正法，婆罗多的子孙啊，一旦正法衰弱，我就创造我自己，惩罚不义之人。死生，你我，皆为虚妄，只是正法，天地大道的一部，死即生，生即死，不过是正法的一环！”阿周那于是重拾斗志，两人的对话经过编著之后就是古印度中赫赫有名的薄伽梵歌。所以其实男主的意思并不是女人的强大与国家的强大挂钩，而是强大的国家取决于美德，当美德被人践踏，第一个受难的就是女人，美德受损，女人则弱，美德盛行，女人则强，比如难敌强占寡妇的家产时，就是在作践美德，一个国家就会衰弱。而真正的印度人，就该拿起武器，不在意流血与牺牲，与不法作战！因为美德才是一个国家的基石！男主提到了女人强大，母亲强大，姐妹强大，母亲即是贡蒂，姐妹则是奎师那之妹黑公主。正好呼应摩诃婆罗多。女权并不是简单的，女性根植于我们每个人的内心，男女本就一体，女人也应强大勇敢进取，男子也要学会温柔理解。女权也不止是女人的事，女权即是美德，假如一个国家的女人，在大街上随便被人欺负，家产随便被人拿走，这不是女人自己的事，也是整个社会的事，因为这是整个社会的腐朽！

爱情不NG这个电影，是为了朱一龙专门打卡的，是茂导一贯的喜剧风格，以前只知道龙哥参拍了茂导的胡杨，没想到胡杨之前还有妙趣横生的演技哥。演技哥这个名字其实有点小讽刺意味，因为这只是一个代称，连具名都没有的角色，致力于研究演技的小演员小龙套，虽然镜头真的不多，但细数下来，还真的挺百变的，突然就有了把他们都总结下来的冲动。镜头1，朱一龙演的是一个民国时期的士兵，这个出场萌翻我了，身为剧组的龙套演员，朱一龙却要演一个耀武扬威的士兵去掌掴大明星演的“共党”，小演员战战兢兢故作凶残，整理一下身上的长枪，口中大喊着“你找死...”，然而内心却是在呐喊，自己一定是在找死，把大明星打坏了要闯祸了啊，果真，龙套的结果就是做做样子，大巴掌没有打上去，轻轻抚摸了两下子，有点过于可爱了，当然了，这样不会得罪大明星啊，也里所当然不会被观众记住，正如接下来他跟副导演说的，“这真演不了，跟导演说换人吧”，对，接下来就换人了，就引出了主角，换主角来演，就敢打了，这就是影视套路，哈哈。。镜头2是朱一龙在演一个酒鬼，他手里拿着酒瓶子，走路踉踉跄跄，抢过其他龙套兄弟的台词本，大喊着“喝！”，别人问他在干什么，他说酒...酒鬼，还醉醺醺地问自己演的像不像，结果还没等同伴评价好不好，导演大喊一声cut并且催促着说：“那几个群众演员，赶紧走起来，NGNG”，导演说NG，那就是说你所有的设计都没有用，他们需要的不是群众演员怎么设计角色，而是群众演员要跟着调度动起来就是完成任务了，在你不被重视的时候，你的努力没有被镜头记录下来，你的努力换来的只有No good这样一个简单的评判，这就是群众演员吧！镜头3是演了一个配合追逐主演的打手，内容呢就是不停跑跑跑，当然他是有台词的，“别跑，你站住”，然后因为有其他群众演员抢戏（其实是男二），所以导演没有喊CUT，然后龙哥就一直一直跑，一直一直喊，当然期间还自行设计了一个跑掉鞋子穿鞋的动作，总共算下来，跑了有三十几次吧，龙哥的奔跑实在是贡献了让人捧腹的表情包，这个场景的设计其实就是导演在精益求精找最佳效果，而主演呢不停不停NG，群众演员能咋办，跟着NG啊，这就是真实的拍戏啊，台上一分钟，台下跑断腿才能呈现。镜头4就变成了西部牛仔男孩了，还打起了枪，很是英姿飒爽的风格，跟其他几个龙套兄弟聊天，兄弟说他的三妮胸口有三颗痣，我龙给敌人补完一枪，很好奇的说“胸口？”，这......哪个导演给孩子的台词，少儿不宜啊少儿不宜，不过大家调侃完之后，就被主角全都干掉了，死的很是惨烈啊。不过这会儿的角色茂导给了一个大特写，给茂导点赞。镜头5其实就是他作为群众演员的日常，剧组因为女主男朋友请客，吃到了薯片和最爱的冰可乐，先来一口可乐开心开心，哈哈哈镜头6也是他自己，他要陪他的龙套朋友一起去参加晚宴，偷偷跳墙进会场真的可以啊，（我强烈怀疑他落地的那一刻有点闪着腿了，他没演出不适来，那我就当不知道好了呃）这次台词蛮多，“哎哎哎，stop，你见着苏妮娜没有？”然后数落他的龙套兄弟说，“看到好吃的你就吃啊”，一副我是大哥听我的的派头，哈哈，偷偷潜入会场后还系上了红领巾，这有点过于好看了，容我花痴一下下，然后接下来就是扮演吃瓜群众了，看着男三号给女二号求婚，吃瓜群众的表情必须给个好评，哈哈。。镜头7呢，还是那个打手，要陪着女主的老爸进女主屋里耀武扬威搜人的，对不起大哥，你的凶恶表情我没有感觉到害怕，相反，我要被他表情萌死了，然后在女主柜子里找到男主的时候，我龙还有一句奶奶的台词呢，“他这是在梦游啊”，再配合一个抹嘴角的动作，吃瓜群众表示这是很玩味的表情，哈哈。镜头8 ，他们几个龙套帮男主追女主，然后扮演医生在救护车上抢救男主，结果被拆穿了，没有台词，只有被男主训斥后的尴尬表情，医生装扮有点帅，嘻嘻。镜头9 ，穿的无袖格子背心装啊，无袖啊无袖，这背心见好多人穿过，，可是穿在他身上，咋就那么不一样呢，说不清哪里不一样，但就是好看的很特别，嗯呢。。镜头10是最让我惊艳的啦，龙哥居然扮演了犀利哥，这是我见过最好看的乞丐了，只见他很惊讶地抬头盯着来送饭的人（其实是男主经纪人），“哟，还有人送饭呢”，这一段特别逗，他们几个龙套和主演一起全都穿的破破烂烂，可惜男主还是被人认出来是大明星，然后几个人就狂奔在街头逃串，挺有喜感的，龙哥的破洞裤很抢镜哈哈。镜头11，是洗车工，他们陪着男主去洗车场体验生活，这段还挺真实的，演员体验生活是在饰演角色之前最起码的准备，我龙在这里就，憨憨的，嗯对憨憨的。镜头12，没有台词，龙哥扛起了女主被当马儿骑了，当镜头拍完时候还小心翼翼慢慢蹲下，生怕摔着人家，呜呜。。镜头13，也是最后一个镜头，穿着花衣服跟着电影主创去参加颁奖仪式，全程镜头都是一闪而过，但全力配合着电影获奖的欢呼，然后我看到弹幕里说这四个群演是不是有点嚣张啊，颁奖还能去，哈哈是的，不领奖还不允许看看啊。

自此，所有镜头结束，每次出场都不足一分钟，甚至有的只有几秒钟，但我觉得他一定是感恩的，这是2013年上映的作品，拍摄的时候不过2012年，他才毕业不过两年，能够在一部好电影里出场，总是对他的一个好历练，其实茂导拍这部片子也应该是要让更多人了解拍戏背后的一些故事吧，幕后好多不为人知的努力和付出，时间一定会粹炼出最美丽的果实给最努力的人！据说这一年的4.16，朱一龙就是在剧组过的生日，看起来画面还是蛮开心的。这部剧全程呢，基本上找到赵英俊就能找到朱一龙，他俩就像被胶带粘在一起一样，还挺喜欢他跟赵老师在一起的感觉的，特别逗，让我想起了他们去爱笑直播间的时候，怪不得感觉很熟悉，不愧是扶着对方屁股往前攀爬的好兄弟啊。这部电影我是在腾讯看的，弹幕里几乎都是回来考古的小笼包，这些故事看着看着不知为什么眼睛就湿润了，可能有一种一个半小时内陪龙哥走过10年演戏生涯的感觉，他趟着激流走过的10年旅程，看起来并不那么平坦，当然也并没有非常崎岖，不过就是一步一个脚印，一步步从NG到不NG的过程罢了。这部电影的宣传龙哥也去参加了，在大戏看北京里，还挺有意思的，想了解的小笼包可以去看看，龙哥是怎么跟他英俊哥去面试的，巨好玩。

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三个平凡人的故事，三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度，而是下降到普罗大众的真实反应上，相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思，不速之客、婚姻濒危、事业告急，三个背景交织下引发了诸多闹剧，例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多，有些刻意煽情，每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩，这个也是比较真实的。从不义之财到志愿者救助，弘扬了正能量。机器人将一个人的梦想在方舱医院隔离期间展现出来，虽然有种科技感，却没有把那种紧张急促的氛围烘托出来，男主情感上有点薄弱。对于凡人英雄这一主题，剧情上来说还是可以的。