隋唐英雄传在各大电视台热播之时，期盼已久的大秦2悄悄地在百度放出，终于一扫各种天雷滚滚的穿越剧令人精神一振，如饥似渴一口气看到十三集。不知为什么有些人在看了加长片花后就打了那么低的分数，难道是被那些雷剧养歪了审美情趣。看到那么低的分，忍不住加了一颗星。

目前为止个人对纵横的评价：超越第一部裂变，少了拖沓少了叽歪的虚构情史，台词精雕细琢煞费苦心，情节到目前为止算是紧凑流畅水分极少。没看过小说，但第一部里的商鞅也忒完美了忒主旋律忒儿女情长了。。。从其他地方看到，好像小说里就是这样，司马迁班固表示很无奈
变法以后的秦国处于过度期，还没有强大到招呼也不打就灭了你国家的程度，所以此时只能上善伐交，外交与战争轮番上演，终于走到了“诸国先卑秦后惧秦”的一步，合纵连横的外交谋略放到今天也十分适用，真真佩服那时的众多子们。兵家法家儒家道家的许多经典论著都是很多人现在都研究不尽的，这种圣贤井喷的时代在中国历史上空前绝后。
吕秀才终于成了子们的其中之一。喻恩泰的口舌辩士张仪真是绝了，平日柔弱谦和，到关键时刻却有摆布诸侯的爆发力，特别是第十集在惠子面前一番强势霸道的叱责由弱渐强酣畅淋漓，忍不住来回看几遍。至于苏秦张仪中为什么没苏秦就不多说了，他们其实不是同一时代的。司马迁再伟大也有弄错年份的时候，不过也难怪，他参考的《战国策》原本就错了，于是就这样弄丢了一位子：犀首公孙衍，可能小说（其实这书作者是谁都不甚了了，反正就跟当年明月一样就是一某个朝代的死忠粉丝）中就已经大大丰富了他的戏份，这位才是当时与张仪旗鼓相当的对手，两人很有意思，历史上，公孙衍本来是秦国大良造，而张仪相魏国，结果不知怎地交叉换位，这种事也只有在春秋战国才可能发生，那时百家争鸣，儒家只不过是一个比较大的流派，市场份额不算独大，所以哪有什么忠君爱国的教条，爱我之才用我之才者才是我的君我的国。如果彼时有叛国罪这一条，恐怕那些子们都死干净咯。
提到荧屏上的君王，人们脑子里都是国强宝国道明，好像非得那样高大全才算演的好。这位秦惠文王耳目一新，很多人拿他和前一代的侯勇比，多此一举，富大龙没必要向劳模一样的秦孝公看齐，他演出的是自己的特色，虽有那么一点舞台剧架势也不妨他骨子里透出的王者气度，书中所谓深沉内敛，他表现得并不十分准确，却也有几分味道，观者也不需太苛责，比起黄教主当年那位垃圾剧里的汉武强上万倍。不知道从什么时候起一提到那些明君帝王，往往是光芒万丈完美无缺，就算做错什么事都是有苦衷的肚子里和着金灿灿帝王泪的，歌词还要唱“真的还想再活500年”（参看康熙王朝）“ 你燃烧自己温暖大地任自己成为灰烬”（参看汉武大帝），不遗余力得歌颂王权，太过了，在我看来“黎民百姓长久功名利禄短暂”（参看90年代东周列国春秋篇）才道出了真理，虽然这部纵横还是偏颇了很多，但多少恢复了些当年历史剧制作严谨的风气。
非议多的还有后宫戏，个人觉得恰到好处（实在是被其他剧摧残的要求降低了），礼乐崩坏之后儒家礼仪王道之前确实人伦混乱，父占儿媳，君淫臣妻，口味重得连莎翁都要厥倒。鼎鼎大名的宣太后羋八子，堪称战国第一豪放女，史载她曾说过：“我服侍惠王的时候，惠王把大腿压在我身上，我感到很累，有点吃不消。但当他把整个身子都压在我身上时，我反而不感觉吃力了。。。” 说得那么直白，现代人听了都要脸红，她以床上功夫摆平义渠，诱杀义渠王于甘泉宫，搞定秦国大患，另外还不忘牢牢捏住自己的儿子赢稷，把持朝政长达41年，真是个厉害的女人，如此精彩的人生，在惜字如金的史料记载之外留给后人巨大的浮想空间，而剧中虚构的部分总是点到即止，没有脱离正史主线，至少没臆造个什么墨家杀手之类的（第一部这里太莫名其妙了），拍得并不为过。
因为偏爱所以顺带要替道具布景说一句，毕竟2千年前了，差不多有秦风就可以，不要要求太高，什么马战不该有马镫之类，哪找那么多能骑光背马的群演啊，兵马俑里的秦甲感觉出来了，凑合吧
才看了十几集，后面会不会像第一部那样开始拖沓尚且不知，不过要拍到昭襄王，这当中几十年的历史精彩纷呈，51集不会很水。。。

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加班加点看到34，战国七雄算是都照了一遍面了，且不论老配角魏国，最出彩应当就是一代风骚的屈原屈大夫了，以张仪口中那个“后生小子楚国新任左徒羋原”初登场，一开始对这个陌生名字完全不感冒，后来才反应过来，可怜年少得志的他，纵使才情风流气节高尚头脑清醒目光长远口才一流等等等等，也抵不过气数2字，在楚国这个庞大的家族企业中四处碰壁，受尽委屈---怪不得姓屈。相对的战国下场最窝囊的诸侯楚怀王也算到位，贪婪市侩，精明却不英明，这张面孔貌似还穿越到赵氏孤儿里当了晋公，戏袍都没怎么换吧
秦从惠王一直到昭王为了壮大自己坑蒙拐骗无所不用其极，无耻啊，不过不这么流氓哪有嬴政最后只花了10年便扫平六国的一气呵成，也因为如此历来文人都对这几位王都没有好感，当然张仪这位天才欺诈师名声也挺狼藉的。既然是站在秦国这边的电视剧，难免要逆转一下，于是在时不时挺烦人的bgm烘托下，个大忽悠正大光明地将割让的地盘从六百里偷梁换柱成六里，观众们还要为这样的无赖行径叫好，耻笑那倒霉的怀王活该，是非曲直有时候是可以任后人随便颠倒的。好在历史还是历史，楚人的恨意由此种下，直至“楚虽三户亡秦必楚”。。。再后来就不必多说了，大家都熟，11年12年大荧幕商业片就两部

ps：话音未落，三国版楚汉传奇上演，80集啊。。。看了两集，如果按这个节奏来拍纵横，估计得上一两百集

感情戏开始水一点了，不过看在后来扯到燕哙让位的燕国重大事件上就姑且忍了吧

不知道原著如何的，这部电视剧的野心大概是想把以秦国为主线的战国史都囊括进去，所以其它六雄都一一着墨，乱是难免的，谁让那时就是这样的呢。胡服骑射的赵武灵王在惠王时还年少，只是一笔带过。昭王时，赵国不再边缘，长平啊，40万啊，古战场遗址至今仍能捡到那些不愿化作尘土的白骨---白起麾下的大军指哪儿哪儿就几十万，相比之下同时期的马其顿帝国波斯帝国罗马共和国真是人丁稀少---扯远了。
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终于出全了，慢慢来。。。本人比较懒，顶多查查维基，或者重温一下左传史记，因为都够短。只知道故事主线对照着维基上关于秦惠文王的时间表都挺对的。前一阵看翻百家讲坛，周汝昌先生闲谈四大名著，曾说写三国演义最是容易，因为骨架都是现成的，后来的创作就是往上贴肉，再怎么贴也不会走形，七分戏说，三分史实照样精彩。彼处的七分到了长片巨制的大秦帝国大概要到八分了，既然虚构占那么大比例，又何必如此较劲呢，精彩便好了，总比看着那枯燥的编年自个儿脑补强。

秦是那个时代孕育出的军事强国，一完成了使命便“传不过二世”退出舞台。他的命运有点像后世的蒙古帝国，发家史征战史荡气回肠，但无论如何去演绎夸耀，最后都被早早的卷进历史车轮一碾而过。
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看完了，剧情基本没有失控，赵雍终于成年，胖墩墩的，戴了一日本天皇的帽子与当时尚未回国即位的燕昭王唠嗑，双手握于袖中还挺萌的，反正后世很难考证秦以外六国的装束，这槽点一笑而过得了。但是武王之死却笑惨了，尼玛本来这事就够搞笑了，结果改编了一下，三位力士的暖场立马无厘头起来，武王想举周王城的龙纹赤鼎，乌获先上，举高半尺体力不支捧鼎后仰倒地，被压得口吐鲜血，孟说扑上去哭喊道“乌获兄啊乌获兄”，第二位任鄙紧接着再上，以一模一样的倒地姿势被鼎压地吐血，孟说又扑上去悲痛道：“任鄙兄啊任鄙兄”，那一瞬间我仿佛看到唐伯虎手提小强：小强啊小强，你死得好惨哪。。。

还有就是义渠琰这伏线挺失败，从他出生就有异象，胎记成凤凰形状，幼时聪明伶俐沉着冷静历经坎坷等等不凡的设定来看，他将来必定能成为一个有数百圣斗士跟随的雅典娜吧，但却一直在打酱油，结果没起啥大作用就挂了，喝毒酒那一刻我又仿佛看到了哈姆雷特他妈。。。

不过之后紧随而至的屠杀比较震撼，什么拿下问罪，狱中候审罗里吧嗦的都没有，就是赤裸裸的杀戮，公子壮缳首吊起被人屠给屠了，跟随他的氏族血染王庭，这一幕太熟悉不过了，中国几千年的历史中一再上演何其残酷。

以上不足仍不变我的评分，实在是它的优秀被那磨磨唧唧，十分“生动有趣”“老少咸宜”的烧钱大作楚汉传奇给衬托出来了。


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哈哈，这样一篇絮叨叨的评论给5毛怎么够呢，起码得付我1块吧

呵呵,标题是我一边看,一边感受到的;感觉就是叶璇和林峰在唐代相遇,叶璇不断地虐林峰,让他只能靠边站地看着自己与李益相亲相爱...最后认清自己的感觉,却发现两人是兄妹...还是不能在一起...
<云海玉弓缘>是清代的,在这里两人也相亲相爱,却因为江湖地位不一样,加上林峰与那位美女卿卿我我,让叶璇心痛死了,貌似是一种报复....
最后的结局也是人死了才后悔...
虽然,我觉得<紫钗奇缘>叶璇的演技没有以前的好,很傻瓜,很装,但是个人不禁yy他们这两部电视剧是前世今生...因为两部为BE吧,所以一直希望,能否再又一部抗日时代或者现代的电视剧,能够给他们一个GE...

这篇影评可能有剧透 对于这部影片，褒贬不一，我觉得这部电影整体来说，还是适合休闲观看的，虽然有很多背景、情节都语焉不详，但是并不耽误哈哈哈。 不过很多没交代清楚的地方会不会是在为第二部埋下伏笔呢？我觉得是有这个可能的。至少罗志祥扮演的李森到底是如何在飞船上逃生的并没有任何交代，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 故事讲述了在儿子冲浪被鲨鱼袭击而亡后，母亲每年都要去哈纳莱伊瓦湾。她在哪里遇见和儿子同龄的年轻人，才慢慢打开自己直面内心。 故事和题材都是有基础的，但导演明显的能力有问题，整个故事拍的像唯美风MV一样，实在令人难以接受。实际上，只要好好的把故事的细节处理好，更...  (展开)

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男主爱吐槽，整天想着摆脱身边奇怪的“朋友”。但其实他自己可能也没有想过，摆脱了他们之后自己就会没有朋友了。 说到底，在高中阶段的问题儿童就是学习不好的问题儿童。 花鸟中二，月宫腹黑，但他们喜欢这样，成绩也依然很好，这样就足够了。男主整天喊着学习学习，其实很容...  (展开)

制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有想象力有趣的人制作团队是一群有...  (展开)

第一集：妻子利用丈夫创立邪（会不会河蟹呢）教组织。
第二集：没什么好说的。
第三集：情人之间的恩怨。
第四集：丈夫怀疑妻子外遇。
第五集：丈夫杀妻未遂。
第六集：没什么好说的。
第七集：继父杀死母亲然后自杀（也就是丈夫杀死妻子然后自杀）。
第八集：女优（哦呵呵）杀死（前？）男友。
第九集：没什么可说的。
第十/十一集：谋杀亲夫。

结果：十个案例里边有七个是围绕着男女（夫妻/恋人/情人）之间的恩怨情仇。

在电视上看的这部片子，断断续续虽不完全，已颇觉得异样。
节奏简洁、叙事清爽、移动镜头的运用都超过以往印象中那些缓慢、呆板的邵氏清末片。但回头在豆瓣看到上映日期是1985年，我宁愿把它当做部超水准的七十年代邵氏出品。
狄龙一改张彻电影中白衣少侠的俊朗模样，留上了络腮胡，提着长棍血腥搏杀，还有了个儿子。人物本身也混杂着些强悍和愚钝的异色，一再地忍让，宁肯委屈自己，直到最后爆发。结尾虽然也是血染白衣，倒是没有张彻式的慢慢悠悠的盘肠大战。说起来，主角的儿子居然被阉割掉，也算是有点Cult了。导演孙仲，嗯，可以找些看看。
想起那则轶事，《蛇形刁手》成名之后的成龙曾找到古龙想拍他的小说，古龙断然拒绝，说自己的小说是给狄龙、姜大卫那样的人物拍的。言下之意，你成龙不过耍宝逗乐，哪有我笔下人物的丰神俊逸。不过好像后来成龙也还是拍了部《剑花、烟雨、江南》。
我第一次看到狄龙已是在《英雄本色》，虽是有情有义的大哥，多少也有了些中年大叔发福臃肿的范儿。再后来，反过头去看他年轻时候的电影，真是帅得让人惊艳。再再后来，满脸的丘陵纵横已是不忍卒睹。

《直到天空迎来太阳》是目前为止最喜欢的他泰小言偶像剧。偶像剧要成功首先离不开高颜值，本剧男主角mark堪称他泰小言之光，又帅又苏而且少年感与男人魅力兼具，简直恨不得把他绑在剧组365天给我们拍小言！女主雪碧是他泰人气小花，在剧中青春可爱元气满满和mark真是配一脸。 ...  (展开)

      当我打下这个标题的时候，我又重新看了下这部片子以及有关葡萄的介绍，怀着对百年香港电影深深的眷恋，我再次叹了口气，才华太多也会明珠蒙尘。
     葡萄，原名刘镇伟，笔名技安，又曾化名黎大炜、陈善之、刘宇鸣，是香港的著名电影人。先后拍摄过《猛鬼差馆》、《赌圣》（1990）、《东成西就》、《大话西游》上下集、《回魂夜》、《情癫大圣》等等一系列经典影片。我想大陆的我们大多知道葡萄这个人是从《大话西游》红火开始的，从那个时候起，刘镇伟就被亲切地称呼为“葡萄”。
    其实谈起葡萄，我们可能更多的谈论他的倒霉史，还有他为朋友两肋插刀的英雄气概。这个人，才华自然不必多加探讨，他在编导、导演、监制及演员多方面颇有建树，可惜观念超前、时运不济，竟然大部大作都被冷了多时才红火起来。特别是预料会成功的《大话西游》一度遭市场排斥竟将这个非常有棱角有才华的导演给打磨的只是在自己的世界里像无头苍蝇乱转，以致于他后来的《情癫大圣》、《机器侠》、《越光宝盒》等作品一直在不断模仿，企图用模仿寻找突破，可惜终究经典难越，葡萄才尽。葡萄在自己的篱笆桩里拼命的奔跑，何时能够拨开云雾见青天？
    《无限复活》这部老片子上映于2002年1月，这是一部时空穿梭的电影，是一部心灵对话的影片。没有两次以上的观看你是无法品鉴出其中的韵味的。我可以大胆地断言，这是一部大多数人没有看懂的经典。许多人恐怕跟不少情节，也无法弄清楚故事推进原由，它需要你的推理与想象，它的才华如同蒙上灰尘的金子。
        这部影片没有太浅薄的感动，没有太明显的催情，影片从郑伊健扮演的保官李伯仁前往拉斯维加斯赌博开始诉述了一个时空穿梭的故事，情节构思巧妙，观众从推理中渐渐抽丝剥茧，恍然大悟的时候又非常不解，留下了许多空白遐思，如十二月二十八日的张柏芝和二十五日的郑伊健通过时光隧道会穿越到什么地方？那个酒吧侍者为什么得到小费后就离职？去哪了？
        这部片子充满了人文反刍。28日的郑伊健，在失去朋友，在得到爱情之后，他改变了，他看到25日的自己，原来是那么偏执，自私，邪恶，他知道了什么是真正珍贵的。在25日的郑伊健用铁棍砸向朋友关继威时，他冲上去挡住了铁棍，他对25日的郑伊健说：我知道你一定想知道我是谁，就当我是你的良心好了。每个人都会做错事，但不是每个人都有机会改正。我希望你知道，什么是重要的，不要带着内疚去活一辈子。
        影片到此感动，从人文的思考，我们能看出来，葡萄在文艺和商业上极力寻找平衡，同时又尝试创新和突破，不管结果如何，葡萄在努力，影片也达到了预期效果。美中不足的可能是商业性不多，情节的复杂性抬高了影片欣赏档次。
        如果你喜欢葡萄，如果你喜欢推理，如果你喜欢......不妨多看几遍本片，那时候你才猛然发现，原来这是一部深藏的经典。

影片虽然叫做《集中营里的摄影师》，但是却围绕着相片展开。相片是记录历史的载体，囚犯们只能通过相片来证明他们所叙述的经历是真实存在的。然而从影片中也可以发现，其实照片所记录的“事实”也是可以伪造的。 “你给了这些罪犯一条棍子，他们就把自己当成了“狱卒””很讽刺...  (展开)

我就是会对喜欢的东西挑刺儿！如果我是编剧就在影片最后暗示女主其实在坠机时就死了，所以陪伴男主的一直以来都是谁？为什么会是那个谁？是不是在飞机上男主根本没意识到自己已经fall for那个谁了？这样才是歌颂了爱情又诠释了信仰。培养观众想象力的同时还能圈到高端佛系粉。...  (展开)

好笑：不知道96，97年的陈小春处于一个什么地位，这部片子里的他死板的让人忍俊不禁。他的头似乎一直都是处于微低状态。一个严守纪律的警员，喜欢挑上司的刺，一切追求原则问题，说他愣头愣脑不为过。但是外表的愣头愣脑，掩饰不了内心的英雄情节。喜欢他最后的那句：“我的名字叫饭焦。”
作为这部片子里唯一的女性角色（除了那个废话多的老警员的老婆），李绮虹的设置算是一个搞笑元素，配合她可爱的表情，不时放出幽默段落，缓和气氛，或者是激起气氛。但其实细想她的演技并不是太好，或者说在这部影片中无法展现她的演技，反正之后很少听到她的名字。

《冲》可看度很高，或许片头几分钟不太够吸引观众，但是整体上不会让人疲倦，情节不断，故事连续。打斗场面设计的很不错，不知道有没有学习成龙片里的设计，不过即使学来，运用起来依然精彩。况且这些打斗场面在后来的《新警察故事》中得到重新的运用。
唯一有些遗憾的是，吴镇宇居然死的这么快，而且死的有点不是很恰当。

刚看本片的时候，感觉特别的混乱，一种说不出的混乱。社会的混乱，台湾小型民居的混乱，阿国阿兜各自懵懵懂懂的混乱……
在他们这群青少年眼中，这是个混乱的社会，没有正义感，没有安全感。家里大人的教育，社会教给他们这些。看着他们那稚气的脸庞，我一阵阵的心酸。他们看到了社会的阴暗面，并已经走了进去。血腥、厮杀、枪、暴力这些字眼一个一个涌入我的脑海。
我想起一个词叫做“老气横秋”，他们的年龄，他们的经历，他们稚嫩的想法，他们血气方刚的青春少年的冲动，不仅互相矛盾着，还与这个社会格格不入着。
他们眼中，社会抛弃了他们，所以他们也要抛弃社会。
……
给我印象最深的三个镜头是
阿国朝天放枪时对出租车司机们说的话，司机们有家庭，正常的在这个社会上，为了各自的一点点经济利益而争来争去。而阿国阿兜眼中，闯荡黑道的经历，似乎使得他们更显得老到，“老子什么场面没见过”此为暗语。这种与年龄极为不协调的场面，细细体味，心里确实是无奈……
第二个镜头，阿国与小棋睡觉的镜头，阿国才多大的孩子，因为这个社会的抛弃，去寻求快意的逃脱。吸毒，纵欲……还是那张稚气未脱的娃娃脸……
第三个镜头，最后的阿国横尸水边，血、裸露的身体、再也看不清的他那稚气的脸，孤零零的他死在那里。社会这个词在此刻显得特别沉重。到底是什么？是什么酿成了这桩悲剧？而且这个悲剧还在延续，阿兜，许许多多阿国阿兜……
值得每个人深思
默哀
为这些少年们
为这个社会的黑色
为这些血腥、险恶

阿国死的时候很是凄惨，尸体被抛在路边，一条狗过去嗅了一下又走开了。也许导演是想告诉我们，即使他们的生活那样的混乱与辛苦，他们选择了这条路就注定，难以得到一个好的结局吧。

想起阿国日记里的一句话，“天空下着雨，像我的悲哀……”

在当时的那个社会，暴力横行，人们生存的唯一的途径似乎就是以暴易暴，这也不可避免的影像到了懵懂的少年，他们被整个社会的氛围所侵染着，他们的命运被赋给了不可知的远方，他们手中有了枪，让他们看起来很强大，无所不能，可以随心所欲的发泄自己的不满，但是其实那一把抢连他们自己的生命都无法保证，阿国死的时候，手中仍然握着把枪，但是那又有什么用呢？阿标死的时候，阿兜说“船过水无痕”，阿国死的时候何尝不是这样，他的生命之船还没有出航，就沉没在了港口中了。

真正优秀的艺术作品得到的不是谢幕后的雷鸣掌声，而是掩卷沉思后的一生喟叹

《铁齿铜牙纪晓岚3》由“好女争锋”、“假作真来真亦假”、“江湖江湖”、“辨奸计”和“胭脂红”五个单元故事组成。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波不平一波又起。陆姑娘深受乾隆宠爱，暂住纪晓岚府上。然而和珅早知陆姑娘身世， 为斩草除根，多番设计陷害陆姑娘。幸得纪晓岚解救，并一洗陆家冤情。然而这三个老男人却都陷入了儿女情长的重重矛盾中，本不平静的京城更是风波不断。

（文/杨时旸）
    原本，《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，一个哀怨又执拗的农妇，穿越一道道人墙，耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中，冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多的是出于视觉上的考量，但最终，这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系，隐喻又印证着彼此。
    潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了电影中那些人物心理景观的外显，微妙的官僚系统，就如同那些幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人，被置于其间，形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸，近看冰冷绝望。
    《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国，就如同冯小刚所说，“既不可能出现在美国，又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期，有些东西已经松弛自由，而有些东西仍然冥顽不化，这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道，进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常，这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实，迂回、曲折却也粗蛮，一秒钟之前令人啼笑皆非，一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结，在它面前都迅速失效。
     客观地讲，刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文，显然，这是一个作家的文学野心，他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧，语调悠缓、松弛，掺杂着戏谑，它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说，这句话反过来依然成立，他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编，必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价，那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略，只剩下最终的决定和结果。所以，冯小刚加入了画外音，想由此部分找补回话本式的舒缓节奏，这是他的又一桩用心的心思。
    “上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点，一路上历尽磨难，看透人心，也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支，却也是读懂中国最重要的路径之一。
 无论从外部呈现形式还是内容题材上看，《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品，可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说，之前的冯小刚是服务型导演，这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说，这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里，他谨小慎微、妥协又逢迎，但在这部作品中，有时尖锐得令人震惊。更重要的是，他的尖锐并非亮出刀尖和利刃，而是笑着掀起对手的某些常年的伪装，向人们轻轻地抖落，那些不便言说的真相，那些幽暗明灭的心思都大白天下。
    当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩，冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是，它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环，建立在浮华又兴旺的经济美景之上，一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态，但最后，每个人都成为了这个生态的殉难者，“死”得不明就里。
    为应对这个沉重的题材，冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，在这样的背景下，冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚，乃至于在拍摄之初，他就需要不停地向各方合作者进行解释，最终以激烈争吵和坚持己见告终，但实际上，从结果来看，这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰，和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。
    圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石，构成了标准的中国画形态，这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”，这是一种外部形式上的强调。更重要的是，这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角，它像慢慢展开一幅手卷，人们俯身就投入其中，起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当，这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化，范冰冰和大头躺在床上，它变成了春宫；当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时，又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后，真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关，中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发，你去观看的时候，总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子，影影焯焯地反射在其中。
    除了这种精神意趣上的原因，圆形画幅显然还为了聚焦，这种构图粗暴地框定了观看者的视野，这成为了又一重隐喻，每个人都只能看到自己视野里的东西，在自己看到的事物和逻辑里打转，与他人的经验和视角无法联通共享，人们彼此间由此陷入死结。
    画幅第一次变回方形，是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道，圆圈就随着天光大亮变得有棱有角，江南的阴柔变成了北京的方正，格局和人数就变大变多了。大型的会议，多重的领导，复杂的关系，方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实，它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑，江南那里互相太极推手，来到这里都变成了硬碰硬，比如，没有身份证的坚决抵挡在城外，有了问题，一连串的人就突然都没了工作。如此而已，没有商量的余地。
     这部电影从一降生，尺度就成为了被广泛讨论的问题，并非因为它有怎样的从外部发出的抨击，反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘，比如，极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态，这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景，鱼贯而入的和尚与道士，身着少数民族服装的代表，那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长，这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆，不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次，这一次才得以如此流畅地呈现。在中国，有一些场景是具备视觉垄断性的，大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现，但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往，人们看到的这种场面都是固定的视角和机位，显示庄严和整齐划一，表达信念与团结一致，但冯小刚用虚构的故事，切近了这种庄严场面的后台，让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是，他呈现这一且不是为了八卦，而是为了一探究竟，探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲，这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外，还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如，高高的灰墙之外排着长队要说法的人们，还有时刻想把他们送回故乡的工作人员，他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情，在冬日北京的雾霾中彼此对视，他们到底被什么力量塑造成敌对的双方，从此势不两立？在此之前，人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切，而这一次，它终于可以被大张旗鼓地敞视。
    冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西，虽然也憋着一股讽刺的坏水，但说到底仍然是消费主义的欢笑，通常目的明确，一切到欢乐为止，最好还有个温暖的结局，但《我不是潘金莲》不同，相比于以往的冯小刚，它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。
    所以，它点破了很多事，很多不便言明的事，比如官场的两套语言系统，一套用于场面，一套用于操作。两套语言各司其职，通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过，说到底，她的问题，必须要言行和一才能解决，而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了，他们真的不知道该从哪里入手，也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中，说着场面话，做着场面事，尽了全力，但就是无法深入核心。所有人都制造问题，所有人又都被蒙在鼓里，最终所有人本身都成为问题的一部分，成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转，与根源离题万里。在此之前，几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么，在这个人间烟火升腾的故事中，却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗，一种不动声色的冷静旁观。
    不知道有多少人注意过，范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性，领导是男性，法官是男性，连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人，成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象，她是个外来者、闯入者，有着一种完全不同的思维方式和处事方法，所以她成为了戏剧化的引信，正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。
某种程度上说，这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归，对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后，都会变得愈发远离最初的起点，其实，在众多导演之中，冯小刚是最早“下海”的一个，当更多的人都秉持着导演的表达欲时，他主动成为了服务商，而当大多数人都向市场跪拜的时候，他又突然转身上岸。这个时代，有人选择腾挪，有人选择闪躲，冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说，他比很多同行都可爱。
（本文首发《新京报》书评周刊）

每一场爱情似乎都是一场意外，不同的是有的意外是一场情感灾难，它需要耗尽你全部的热情和浪漫，而有的爱情却是一束阳光，照到心底，反射着幸福的光彩。
幸福是什么？这个问题好大，但是所有人都在倾尽一生寻找答案。对于女生，它一定是爱情，这个爱情也许是豪车洋房，没有现实的压力，也可能只是一个注视中闪出的光芒。无论是什么，它都闪闪发光，我们每个人都在期待有一个人陪我们完成这个梦想。

可是似乎男孩子们总是歪曲了我们的思想，开始一点一点用自己的思想操控我们的爱情与人生……王乐晴的高帅富男友绍东就是这样一个典型的代表。
绍东学成海外，国内外双线发展，外表出众，温文尔雅，穿着总是光鲜得体，在事业上积极向上，有着丰厚的收入，对于一个女人来说，他就是通话中的白马王子，转身一个浅浅的微笑，想必任何女人都抵挡不住这样的诱惑。绍东降临，王乐晴开始手足无措，她投降了！尽管自己也是一个职场上的白骨精，可是面对这样优秀的男人，她所有的抵抗力都化为软绵绵的柔情似水。
在一起的两个人开始为了彼此的将来而奋斗，女生在事业上更加积极，但是强大的社会压力让王乐晴渐渐的产生了不安，她急需一个依靠！而绍东则为了事业拼命的奔波，繁忙的工作让绍东无法给予王乐晴一个特别简单且温暖的约会。他开始为王乐晴买各种各样的礼物，让一双双的高跟鞋为王乐晴阻挡风雨，可是他浑然不觉这些鞋子的尺码似乎都不太对。而王乐晴只能强颜欢笑的穿上高跟鞋，忍痛走的优雅。
王乐晴是怯懦的，她从来不会对绍东说不，也许是说了太多次但是绍东仍然一意孤行，也许是因为她害怕如果说了不，绍东留给自己最后的依靠都会消失。她不想成为绍东的负担，无论是经济上的还是精神上的，只要绍东记得他的生命中有着自己那就够了。
可是一直缩在一双双的不合脚的高跟鞋中的王乐晴，她爱情的自信心还是萎缩了。她要的不是这样的爱情，她不想要堆成山的礼品，因为它们没有爱情的温度。她不想要你送她昂贵的高跟鞋，因为王乐晴即使没有绍东自己也可以赚取；她需要的不是一只狗的陪伴，而是绍东短暂留在自己身上的目光。她希望的是可以留在绍东身边的时间多一点，希望在绍东心中占据的位子再大一点。因此，她不得不放下自己小小的自尊心，旅行倒求婚。

我有一个朋友，他跟女友从初中认识并相爱，在高中时见了彼此的家长。两个人的爱情浓情蜜意，充满了激情，美的让人窒息。学校的生活，他们一起学习一起娱乐，做每对情侣都会做的事情，看电影逛街吃各种喜欢的食物，放学他会送她回家，有重要的日子会送便宜却满怀诚意的礼物给对方。然而大学毕业的时候，两个人便脱节了，他开始用物质满足女友的需求，他买给她名牌皮包，他买个她刚当香水，可这些看似金光闪闪的礼物呢最终还是没有留住她。
他们分手那天，他喝得烂醉的问我们，你们女生要的到底是什么，为什么女友会把那些高档的礼物整整齐齐的码在衣柜中不闻不问，难道那不是爱吗？
我说，那是爱，只不过这种爱情不是我们需要的幸福。

因为一个意外，王乐晴的倒追行动没有成功，但是终于体会到了自己想要的幸福。回到了城市，绍东终于开口承诺爱情，他拿着大大的钻戒跪在王乐晴面前，说着要买二环内的楼房，说着自己对未来的投资。可是王乐晴犹豫了，因为她深刻的体会到那个戒指根本不和尺码，绍东为自己描绘的未来，自己似乎永远都得不到。
男人啊，我们从来没有试图向你们索取什么，宝马香车给不了我们想要的那个拥抱，名牌潮品无法给我们那个浅浅地却足够深情地微笑。那些物质的终将会成为过去生活中的一抹覆土，只有美好的记忆才能在我们的脑海中生根发芽，长成风华正茂的参天大树，支撑我们走过未来的苦难。
那些绍东们，谢谢你们对我们的好，谢谢你们曾经为了我们的未来努力奋斗，谢谢你们送给我们的礼品，但是我们想要的是“你的眼中只有我”，而那些宏伟的未来，我们只能生活：对不起，我要的幸福你给不了，而你们给予的未来我们等不到。

——记于2013年11月10日，《意外的恋爱时光》观影后。