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如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置,那么片子可以说是她的一次心理治疗,通过扮演进入丈夫“出轨”现场,回溯丈夫的纠结,最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子,来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性,而只是听丈夫的指导,不管在戏里戏外,她都是工具,即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客,但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也
如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置,那么片子可以说是她的一次心理治疗,通过扮演进入丈夫“出轨”现场,回溯丈夫的纠结,最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子,来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性,而只是听丈夫的指导,不管在戏里戏外,她都是工具,即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客,但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了,是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品,应该多少都会有点,主题都没想明白就着急去拍。比如说,一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣(即使对话有趣),后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系,还挺期待的,想知道结尾会怎么圆,这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾,第二段陷入了精致的结构中,似乎导演除了玩自指不知道干嘛了,于是就变得十分冗长,又有些笨拙,又有些自作聪明。
这片有几点值得思考:
首先是纪录片和剧情片的边界,虽然很容易看出,里面的主角都是在演戏,大致的剧情走向也是提前设计彩排好的,但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的,如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里,那么可以同样的人、地方、事物再演一遍,还原当时的情境。如果一部片子都是搬演,那它是剧情片还是纪录片?这问题本身答案不重要,但这片很适合探讨这两者的边界。
这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的,讨观众缘主要在段子写的好,比如《平原上的夏洛克》,《情诗》也有点这样的感觉,很多对话很搞笑,把控的节奏和反转的方式有点像小品,也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度,和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位(或者是前部分摄影机一直跟着主角,有点像真人秀的拍摄方式),观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待,我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生,会有出奇的戏剧性,会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方,它太照顾观众的感受,非常想要刺激观众,包括一次次的自指和自反,很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式,因为如果说是艺术表达的话,片子的主题太过薄弱,并且到第二段基本就放弃了。
《情诗》也有值得借鉴的一面,比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子,它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是,片中涉及到的几个问题:艺术灵感和生活的关系,以及它对亲密关系的入侵;演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”;摄影机的侵入性,我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度,毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。
最后觉得女主挺上镜的,他们的小孩也很能表演,开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做,毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。
希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品,期待。
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这部电影也是2018年时在纽约一瞥到海报就记住了,名字也很对我口味,不知为何没有去看,一直到在Criterion Channel上映,我才重新记起来。(好笑的是,海报中的女性其实在影片中不过出现了几秒。)
在纽约哈林医院工作的护士Johnnie Mae Brown,已婚,平常会和姐妹们聚聚餐,写写诗。
她自己交了一个男朋友,在姐妹聚会时扭捏地不说出来;Johnnie的
这部电影也是2018年时在纽约一瞥到海报就记住了,名字也很对我口味,不知为何没有去看,一直到在Criterion Channel上映,我才重新记起来。(好笑的是,海报中的女性其实在影片中不过出现了几秒。)
在纽约哈林医院工作的护士Johnnie Mae Brown,已婚,平常会和姐妹们聚聚餐,写写诗。
她自己交了一个男朋友,在姐妹聚会时扭捏地不说出来;Johnnie的丈夫也出轨,两人也不吵架,但都对对方看不顺眼了。与此同时,Johnnie一边和家父住在一个屋檐下,一边还要接待躲麻烦的亲人。
“私人问题”,讲的还能是什么问题,其实说来说去,都是感情,家庭上的纠葛。比尔·冈把它说成“超肥皂剧”,但在访谈中也提到,是找不到词才用“肥皂剧”形容的,实际更像小说。
的确,这部分成两部分的片子在叙事上把私事拨开了看,也许挺像肥皂剧,采用较为细碎,时间顺序不明的叙事,波澜有也就过去了,再看下一个,但也没有真伤到感情的,毕竟故事还要继续(本来,这部片还真的要拍一个系列 - 是电影也不是电影)。但真要说抓马,未必有其他电影激烈。
这样的结构像流水但又不像流水账,一个平庸的中产阶级生活,让人看得竟还挺津津有味。这要归功于导演比尔·冈和作家Ishmael Reed的合作。Reed什么都写,虚构,非虚构,诗,还弹爵士钢琴,写歌词,是全能又高产的作家。
两位黑人创作者同样也将“黑人生活经验”蕴含在Johnnie的私事中,好比医院里接收见怪不怪的病人,一个聚会上左派的白人和保守派的黑人聊天,又或是三个女朋友的嬉笑八卦,既有黑人的无奈,也有他们独特的文化底蕴,是一个全面但不炫耀的展现,和那种黑人英雄的exploitation电影大有不同。
<私人问题>是1980年的片子,用家用摄像机拍摄,视频的质量因此一言难尽,但朦胧中也有种特殊的美。有几个瞬间出人意料地打动了我:Johnnie听着她的情人弹钢琴唱歌,听着听着流泪了,相机看起来是很随意地在她脸上停留着,但这个镜头持续了很久,余出来的时间我们其实也在听男人弹琴,甚至也有些沉迷。这样真挚的时刻,让人难以忘记。
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胡导被封为新派武侠第一人,在于他的创新。从他的著作《胡金铨谈电影》中可以看到,他对于先前的武侠片模仿戏曲武打那种假模假式的方式颇有微词。于是常常思考如何能让武打更具有观赏价值上的真实性。在他创作《大醉侠》的时候,开始起用专门的武术指导(不过这个武术指导也是富连成京剧科班出身)。在六十年代的亚洲电影中,很难大规模的使用电脑合成图像,胡导为了表现人物的轻功,也花了很多心思。
胡导被封为新派武侠第一人,在于他的创新。从他的著作《胡金铨谈电影》中可以看到,他对于先前的武侠片模仿戏曲武打那种假模假式的方式颇有微词。于是常常思考如何能让武打更具有观赏价值上的真实性。在他创作《大醉侠》的时候,开始起用专门的武术指导(不过这个武术指导也是富连成京剧科班出身)。在六十年代的亚洲电影中,很难大规模的使用电脑合成图像,胡导为了表现人物的轻功,也花了很多心思。
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我希望《熊出没》下一部电影可以讲一讲有关抑郁症的话题,剧情可以是这样 :
熊大熊二光头强三人收到一张邀请函,是一个科学家寄来的,让熊大熊二光头强去一个心理咨询室去完成一项任务,任务是帮肋科学家给一个孩子治抑郁症,熊大熊二不知心理咨询室是干什么的,闹了笑话,光头强用说唱rap给它们解释抑郁症是什么,熊大熊二还是听不懂
我希望《熊出没》下一部电影可以讲一讲有关抑郁症的话题,剧情可以是这样 :
熊大熊二光头强三人收到一张邀请函,是一个科学家寄来的,让熊大熊二光头强去一个心理咨询室去完成一项任务,任务是帮肋科学家给一个孩子治抑郁症,熊大熊二不知心理咨询室是干什么的,闹了笑话,光头强用说唱rap给它们解释抑郁症是什么,熊大熊二还是听不懂
光头强和熊大熊二去了才发现请他们来的这个人是科学家兼心理咨询师xⅹx,这位xⅹⅹ科学家说自己发明出了个类似现实中的 “阿凡达机器人” 的机械设备(阿凡达机器人是现实中的一种可以通过特制的头盔,用意念操作的机器人,不懂的可自行百度),这个机器可以把人的身体进行一个类似 “分身术” 的神奇操作——将人分成一个“实体”和一个类似全息投影的 “虚体” ,处于 “实体”状态下的人,头上戴着特制头盔,控制处于“虚体”状态下的“分身”,“分身”拥有与“实体”同样的外貌,声音和感觉,没错,也就是说这个“虚体”像真实的人体一样会怕冷,会怕疼,“虚体”可以直接进入抑郁症患者的大脑中的意识流,亲身体验人脑中的每一段记忆,并且有一个限制 : “虚体”在抑郁症患者脑中的记忆里如果受到此人记忆中其它人的严重攻击(任何物理攻击,化学物品攻击都算)“虚体”就会死,并且控制 “虚体” 的实体也会脑死亡
熊大熊二在光头强和这位科学家的鼓励下戴上了特制头盔,控制各自的“虚体”飞入那个抑郁症孩子的意识中。
此时故事分成三条线——熊大熊二和光头强在这个孩子的意识中亲身经历着这个孩子的一段段记忆,在这个孩子的脑中闹出不少笑料,也经历了不少危险,有几次死里逃生的经历,同时那个科学家也在现实世界中给这个孩子用一次次“话疗”和使用各种抗抑郁症的药物辅助治疗抑郁症,而这个故事中最大的反派——抑郁症的本体则深藏于这个孩子的大脑深处,时不时捣个乱,让这个孩子内心感觉痛苦的像蚂蚁咬一样,或者体重减轻一下,时不时还呕吐一下,等等
熊大熊二和光头强经历重重阻碍,终于在那个孩子的大脑最深处找到了抑郁症的本体——它的造型像一只长着尖牙利齿的绵羊或者兔子
(在此解释一下为什么在我构思的抑郁症本体造型是这样,因为在中国的大多数人眼中,抑郁症这种疾病似乎都是非常“简单”,“无害”,想想普通大众对抑郁症患者的评价:“哎呀你抑郁什么,我还抑郁呢”,或者“哎呀你就是想太多了”,“你根本没病”…………都是类似这样的评价)
抑郁症本体在被熊大熊二和光头强发现之后也承认了自己的存在,并且还唱了首歌来介绍自己(“迪士尼” 行为),并且还在歌词中介绍了自己身为抑郁症,能够给人类带来的各类疾病,唱完之后,当着熊大熊二和光头强的面来了一波“变身秀”——它随意改变着自己的外形,一会儿变成一只蚂蚁,一会儿变成一只绵羊,一会儿变成一只小猫,一会变成一只兔子(变身的这几个造型都是普通大众心目中无害的动物形象),并且每变一次身,就说一句由普通大众所说的,伤害抑郁症患者的话,光头强听着抑郁症本体说的这些话,想到自己周围也有普通人用言语刺激抑郁症患者的例子,甚至包括他自己在面对自称患有抑郁症的人时,都会说话刺激他们,光头强伤心的流下了悔恨的泪水,熊大熊二责备光头强为什么如此轻视这种恐怖的心理疾病,光头强只能一边哭,一边说我错了,我不知道,我真的不知道!
抑郁症本体最终变身成一个与那个孩子长得一模一样的孩子,只是全身上下遍体鳞伤,它抚摸着光头强的脑袋,狞笑着说:
“你说你不知道?哦…………你当然不知道,因为你们人类只有在看到自己同类的肉体受伤,生病,流血的时候才能明白他的疼痛!你们从来都不是不知道我(抑郁症)是一个什么样的东西,你们只是太骄傲自大了,不想了解我,我在这孩子的意识里不断折腾这个孩子,不断壮大自己的力量,靠的就是你们的骄傲自大!”
另一边,那个科学家陪在那个接受心理治疗的孩子身边,通过一种能够自动搜寻人脑中特定意识流的“黑科技”监视器,成功的发现了熊大熊二和光头强在大脑的深处,在看到抑郁症本体的样子时,同样感到紧张,害怕,痛苦,抑郁症本体说的那个“人类骄傲自大”的理论,他也听到了,他深思了一会儿,想到自己可以搞个以“青少年与抑郁症”为专题的讲座,于是他委托自己的一大帮来自各行各业的铁哥们儿用各种能想到的宣传手段来帮自己宣传“抑郁症专题讲座”的事,他的哥们儿们知道了此事,虽然他们也不是太明白抑郁症是什么,但还是乐意帮助这位科学家,在他们的帮助下,许多家长来到了这位科学家的心理咨询室,科学家让这个孩子走进一个满是沙盘玩具的房间,并让自己养的一只自己精心调教,性情温和不乱叫的金毛犬与那个孩子玩乐,希望这只金毛犬可以帮助那个孩子减轻抑郁的痛苦,而他自己则去迎接家长们,并开始了自己的儿“青少年与抑郁症”专题讲座
另一边,在大脑内的熊大熊二与光头强此时听到一个邪恶的声音,抑郁症本体一听这声音就说是自己的朋友来了,之后抑郁症本体口中的那个朋友出场——它是这个孩子内心的其它负面情绪,它的外形是类似于一位女王造型的,她穿着一件由眼泪化成的王袍,头上戴着一顶有许多条蛇组成的大皇冠,拿着如同一片黑色剪影一样的权杖,权杖外型类似一把镰刀
(我关于“负面情?”的角色外型设计思路——这个角色是“女王”的造型,因为在现实中女孩的心理要更敏感一些,而接受心理治疗的这个孩子按我的思路要设计成男生,因为男生中也有心思像女生一样极其敏感的,这个负面情绪“女王”穿着由眼泪组成的王袍,戴着由群蛇组成的皇冠,拿着类似一片黑色剪影组成的一把类似镰刀的权杖,组成皇冠的蛇代表这孩子内心经历过许许多多次别人对他说坏话的时刻,且这些坏话都入了这男孩的心,不是有句话叫 “说坏话如口吐毒蛇” 嘛?这个 “女王” 还穿着由眼泪组成的王袍,因为在中国人的观念中,男孩是不能哭的,男孩的眼泪只能藏在心里了,至于由黑色剪影组成的像镰刀一样的权杖,阴影代表心理阴影,童年阴影等一大堆阴影,镰刀一样的造型代表人在承受负面情绪时“心如刀割”的感觉)
抑郁症本体对熊大熊二和光头强说自己早就与负面情绪联手,目的是让负面情绪聚集所有进入这个孩子大脑中的,来自外界的复能量语言,再利用人脑中强大的意念力让自己突破人类大脑的限制,以 “虚体” 的形式来到现实世界中,去侵害更多人大脑内的神经和思维,它要让那些骄傲自大,不关心孩子心理健康的人类尝尝得了抑郁症生不如死的痛苦,熊大熊二和光头强大喊着这不可能!但抑郁症本体告诉熊大熊二和光头强 :
“这种事是可能的,因为人类意念力的力量是无限大的,只要人的意念力越强,实现愿望的可能性就越大,而你们现在在大脑里,“我可以从大脑里出去” 这种事还是由这个孩子的大脑亲自允许的,他一个人承担了太多来自他身边的亲人对我抑郁症的偏见,轻视,唉…………他的思维早就不正常了……
熊大熊二和光头强气急了,他们费尽浑身解数,对抑郁症本体发起各种攻击,但都被负面情绪“女王”挡了下来,抑郁症笑着说:
你们还是省省力气吧!这位“女王陛下”会帮助我解决所有问题,在这个世界上,我除了“某种东西”之外什么也不会怕,你们人类使用的任何药物,对我来说都是蚍蜉撼树,不过……抑郁症本体眼中有了一丝恐惧,因为它看见负面情绪女王号叫了一声,一点点在消失,他开始害怕了,“我现在该走了,“那个东西”要来了!”抑郁症本体说着,直接飞出了那孩子的大脑。
伴随着那个孩子头脑中的一阵强烈的晕旋感,抑郁症本体变出了一个虚体的“分身”,飞出了那孩子的大脑,那个孩子晕倒在地上,抑郁症本体站在他旁边,温柔的抚摸着那个孩子的身体,并对他说了一句 : 感谢你心中巨大的负面情绪,让我终于变出了这个分身!这么长时间了,你允许我寄生在你身上,你辛苦了…………
(这一段抑郁症本体“破脑而出”的构思,以及抑郁症本体对那个孩子说的话是我本人借鉴了动画《数码宝贝2》中的角色“及川悠纪夫”从嘴里吐出寄生在自己身上的怪兽“变种吸血魔兽”的剧情,对这个剧情不满意的麻烦轻点喷我)
熊大熊二和光头强眼睁睁看着抑郁症本体飞出孩子的大脑,但他们自己却只能干着急——那个科学家居然从一开始就忘了告诉他们如何把“虚体”从孩子的大脑中弄出来,急的熊大熊二和光头强在那孩子的大脑里乱跑,光头强在奔跑中不小心碰到了一根脑神经,结果弄得那个孩子好像精神分裂一样,不停的从嘴里冒出光头强和熊大熊二说话的声音,好在那个科学家已经完成了“青少年抑郁症专题讲座”,及时赶回了那个孩子所在的房间,拿出个类似遥控器的东西对着那孩子的大脑一按,熊大熊二和光头强的虚体从那孩子的大脑中飞了出来,与他们自己的实体结合了,熊大熊二和光头强终于恢复了正常,那个孩子也恢复了,并且他很奇怪自己为什么刚才会学熊大熊二和光头强说话的声音…………
熊大熊二和光头强恢复正常后着急的问那个科学家:抑郁症本体以虚体的形式,从孩子的大脑中跑到现实世界了,我们该怎么办?
科学家说不用担心,你们已经做的很好了,接下来咱们就看好戏吧,说着给熊大熊二和光头强每人一副可以在现实中看到一些特定 “虚体”的高科技眼镜,又给每人发了一个特制的监听器——可以在现实中听到一些特定“虚体”的声音,又发给熊大熊二每 “人” 一套人类的衣服,让它们两个打扮成人类的样子,并和光头强一起戴上高科技眼镜和监听器,在这一切都准备妥当之后,刚要走出房间,那个孩子叫住了他们,并对科学家说自己也想跟熊大熊二和光头强一起出去,他说自己好像听到了他的妈妈的声音,想去找他的妈妈,但科学家委婉的,柔声拒绝了那个孩子,并且说你的妈妈也在这个心理咨询中心,你刚才晕倒了,现在应该好好休息,不能随意走动呀!
那个孩子倒是老实,只是叹了口气就继续待在了房间里,熊大熊二和光头强在科学家的带领下走出了房间,来到了一个类似大礼堂的地方,熊大熊二和光头强刚一进去,就发现里面坐满了家长和孩子,他们一个个脸上都洋溢着幸福的笑容,这时他们发现了熊大熊二和光头强,家长们正奇怪他们是什么人,为什么打扮的奇形怪状时,那个科学家及时赶到,告诉他们说这三个人是帮我从事特殊心理疗法的助手,家长们这才没有多问,化妆成人类的熊大和熊二松了口气
科学家帮助熊大熊二和光头强调试好了高科技眼镜和监听器,熊大熊二和光头强顿时看到了抑郁症本体,它以“虚体”的样子穿梭在家长和孩子中,熊大熊二和光头强刚想冲上前去打退抑郁症,却被科学家拦了下来,科学家告诉熊大熊二和光头强说:你们别急,现在它已经没有攻击性了,你们看!
结果熊大熊二和光头强仔细一看,发现抑郁症本体脸上的表情变越来越痛苦,因为它发现许多家长都与自己的孩子拥抱在一起,通过监听器,熊大熊二和光头强听到抑郁症本体这样说 :
“不要啊!不要!人类不是应该都很骄傲,很愚蠢吗?他们不是应该永远发现不了我的存在吗?啊!我觉得好难受,我想…………我………啊啊啊啊啊啊啊!”
熊大熊二和光头强奇怪的问科学家说那个叫抑郁症的家伙它怎么了?科学家这样说 :
“抑郁症找不到可以让它寄生的人类思想了,它特别难受,就要消失了,因为在这里有充满了它最害怕的 “那个东西”!”
熊大熊二和光头强突然想起他们在孩子的大脑里与抑郁症和负面情绪女王战斗时,曾看到负面情绪女王一点点消失,而抑郁症本体也说自己什么药物都不怕,就怕“那个东西”,他们异口同声的问“那个东西”是什么
科学家说: “那个东西”其实就是我们普通大众对抑郁症这种疾病发自内心的重视,以及对患有抑郁症的人发自内心的尊重,理解,包容和爱,这种美好的情感和心念所产生的力量,是任何药物,任何治疗手段都代替不了的!
熊大熊二和光头强这才恍然大悟,之后科学家又告诉了熊大熊二和光头强他刚才让那个孩子在房间里玩沙盘游戏,以及与那只温顺的金毛犬玩耍,其实都是治疗的一部分,沙盘可以代表“包容”,而温顺的宠物则是“博爱”和“理解”的化身
与此同时在这个 “大礼堂” 的一个角落,被各种正能量包裹的抑郁症本体正在越变越小,眼尖的熊二发现了它,它急忙喊来熊大,光头强和那个科学家来看,在大家的注视下,只听抑郁症本体说出了这样的话 :
“不…………我不要消失…………我不要…………啊…………这么长时间了,我一直都好想被人看见…………原来这就是被人关心爱护的感觉吗…………(啜泣)这么长时间了…………我一直好想要一个拥抱…………现在终于实现了…………好温暧(啜泣)…………噢!爸爸妈妈居然说不怪我,还说我辛苦了,好感动!哇————!(大哭)”
不知怎的,熊大和熊二看着抑郁症本体大哭的样子,竟像受到了情绪感染似的,也跟着大哭了起来,弄得光头强也在旁边啜泣,这时,科学家看看那个孩子,发现他也在大哭,且大哭时的表情看起来也很像抑郁症本体,科学家看看那孩子,又看看抑郁症本体,一个念头浮现在科学家的脑海,他赶紧将熊大熊二与光头强叫到一边,小声说出了他的一个发现
“光头强,熊大熊二,”科学家小声说,“你们别哭啦!我发现那个抑郁症本体的真面目了!其实刚才你们在那孩子的大脑里曾经见过它一面,刚才我监视你们的“战况”时我也看到了,只是我当时不太确定,现在我觉得它应该就是………………”
熊大熊二和光头强听完之后无比震惊,科学家却肯定的点点头,让熊大熊二和光头强继续看下去
最终他们看到抑郁症本体变成了一个遍体鳞伤,但面带笑容的小孩子,长得与那个孩子一模一样,更神奇的是,它身上的伤口正在慢慢愈合,之后它脸上缓缓的露出一个仿佛解脱了似的微笑,然后慢慢消失了
就在这时,在那个孩子的大脑深处,抑郁症本体也在一阵挣扎之后,慢慢的现出了原形
虽然抑郁症本体消失了,但不知怎的,熊大熊二和光头强却笑不出来
科学家对熊大熊二和光头强说 :
“你们不要难过,这个家伙没有消失,它也不会再跑出来了,他回到了那孩子的内心,做为他“内在的小孩”永远存在下去,你们看,不管它多么邪恶凶狠,它终究只是那孩子脑子里的一股失控的,生了病的情绪,这也是为什么刚才那个负面情绪女王会帮它的原因,但不管它变身成什么,它终究还是最像一个遍体鳞伤,想要自救的孩子…………”
就这样,“抑郁症事件”结束了,光头强也会在他的导游工作之余,带那个孩子来狗熊岭,找熊大熊二和它们的朋友玩玩,噢对了,每到这个时候,有一个 “人”它最高兴,当那个孩子与熊大熊二和光头强一起玩耍,开怀大笑的时候,它藏在那孩子的大脑里,摆出与孩子一模一样的表情,也在开怀大笑哪!
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本文发表于《上海电视》2021年7月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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看《燃野少年的天空》主创团队是导演张一白、韩琰、编剧里则林,主角也是彭昱畅,显然片方是想延续剧集《风犬少年的天空》的热度,电影制作的速度也相当快,片尾花絮已说明这就是
本文发表于《上海电视》2021年7月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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看《燃野少年的天空》主创团队是导演张一白、韩琰、编剧里则林,主角也是彭昱畅,显然片方是想延续剧集《风犬少年的天空》的热度,电影制作的速度也相当快,片尾花絮已说明这就是一部今年由春入夏时拍摄、暑期上画的电影,制作也算不得精致,剧情拼凑,漏洞百出。但全片尤其是后半截完全进入歌舞片节奏之后,观众还是能感知到片方想填补歌舞片这一类型空缺的努力,做歌舞片本身没问题,张亚东也顺利完成所有音乐的监制工作,演员跳舞水平乘次不齐,其中有大批大批“字母+数字”代号的女团成员,看上去团体操很有阵势。它只比烂好一点点。
彭昱畅明年二十八了,我们都知道他是这部电影唯一的票房号召因素,也知道他是目前市面上最受青睐的“少年”类型演员,当年同类型的董子健资源更好,也更早转型,彭昱畅近几年也有《一点就到家》之类的转型努力,如今又回到这个不再适合他的熟悉区域,他的整体气质至少已是大学生模样,有点像当年的潘粤明,他也露出二十七八岁成熟男性的微胖体态。电影不像伪饰颇多、受众宽容的网剧,他声嘶力竭地夸张扮傻,这位“十八岁高考复读生”背后的身心疲惫与尴尬,在大银幕下无所遁形,他还在奔下楼梯的过程中崴了脚。
把电影拍成海南旅游风光片挺契合暑期档需求,可能有编剧早年对那个生活环境的爱意,以骑楼下的咸鱼店为代表的街景是入味的。编导很懂怎么讨小姑娘欢心,并把这感觉贯穿入一个调度丰富(甚至有天气助攻)的追爱长镜头,也平顺延续平行剪辑衬托男女默契的套路,虽然不乏硬塞草蜢叔蔡一智“失恋阵线联盟”戏份的意图。最后不清不楚的爱情线收尾,也许更像比80后漂泊的90后00后对初恋的理解。
歌舞部分最好的是独舞,看出女主(真十七岁少女许恩怡饰)确实会跳舞,虽然很快被突入的电脑特效彻底破坏。她的自我意识觉醒线也不行,观众期待她以个人实力征服曾经霸凌她的同学,自强自信,而非带领大家一起跳团体操——能一起跳,正因为他们跳的是动作一致的团体操,进不了舞蹈决赛实属必然。编导们对舞蹈的审美太落后。本来“雨中舞”应是所有青春歌舞片最华彩的“斗舞”桥段(《闪光少女》的“斗琴”尚属及格),可惜气场拉起来后,迅速一团和气跳团体操,连从“斗”到“合”的张力都没有,孩子们白淋雨白日晒了。张一白几乎没有拿得出手的好作品,还那么多明星捧场,怪哉!他一门心思写青春,这是执念还是病?
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本来觉得大家是不是对历史剧太严厉了一些,毕竟这个剧的景和道具还是很静心的,看到三十多集,只能说演技还是硬伤,剧本逻辑马天宇全程都没有让我get到皇帝的点,当然剧本人设也不讨喜。马伯庸本人微博都在吐槽……
皇帝视角
我最善良,我仁义之上,我就是不忍心
讲真全程没有看见皇帝的利用价值在哪里,官渡之战硬给皇帝贴金,受不了,剧本写的真心差,我要是曹操,早就搞死他了
本来觉得大家是不是对历史剧太严厉了一些,毕竟这个剧的景和道具还是很静心的,看到三十多集,只能说演技还是硬伤,剧本逻辑马天宇全程都没有让我get到皇帝的点,当然剧本人设也不讨喜。马伯庸本人微博都在吐槽……
皇帝视角
我最善良,我仁义之上,我就是不忍心
讲真全程没有看见皇帝的利用价值在哪里,官渡之战硬给皇帝贴金,受不了,剧本写的真心差,我要是曹操,早就搞死他了……留着是真的没有用
前几集对马天宇演技还有所期待,然而三十多集过去,完全没有内心变化 角色成长完全没有体现,和进宫之前完全一样……参见万茜小姐姐的变化,马天宇还是比较适合单纯的角色,内心活动实在演不出来
司马懿视角
很喜欢韩东君,但是演技还是练练吧,哪里来的霸道总裁自信,你不过就是个未出士的世家公子,还不是嫡长子,能一天天那么牛逼,私下牛逼也就算了,在郭祭酒和曹操面前还敢装……剧本能符合点史实吗
和董洁谈恋爱这段就更不想吐槽了,首先演员相差整整一轮,古代的思想司马家能接受王妃身份! 长点脑子好吧,每次一看见她俩谈恋爱就快进
和皇帝强行卖腐真是醉了,编剧这个傻瓜,导演也是眼瞎,清楚一下自己剧的路线好吗,搞得四不像,各有各的CP又惦记着别的
再次强调挺喜欢韩东君,但是和董洁霸道总裁式小奶狗谈恋爱方式实在太恶心了,两个人磨磨唧唧,和我心中司马懿相差太远
曹丕也太怂了,喜欢完伏寿又喜欢甄宓,立场也很傻逼……
当然比上面两位还算好的
董洁80年,韩东君92年,真心不配,虽然没有母子那么夸张,但是真心不讨喜,此角色也真是醉了,凭啥男的都爱她,一个寡妇哪里来的这个大戏份
喜欢郭祭酒,虽然神化了他的机智,单真心棒棒
满宠,郭祭酒的小迷弟,前期演技挺好,尤其是欺负皇帝的时候
曹操,出场晚,目前挺喜欢
杨修,呵呵
伏寿,万茜小姐姐的演技挽救了这部剧,只是剧本有bug
曹节,目前挺喜欢,期待后期
貂蝉,一般及格分
没有精神收获……对,不值得观赏
弃剧
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不能理解很多人看完这部剧感受到的只有“恶女”女主人设有多带感
这部剧一是在讽刺虚荣如何毁掉一个人,二是在讽刺上流阶层的虚伪,三不就是一个隐藏的发光发热的女性群像吗
智媛前辈从未嫉妒过诱墨或者对她有任何恶意,诱墨前男友回国重新见到她时,她也下意识维护诱墨,不提诱墨
不能理解很多人看完这部剧感受到的只有“恶女”女主人设有多带感
这部剧一是在讽刺虚荣如何毁掉一个人,二是在讽刺上流阶层的虚伪,三不就是一个隐藏的发光发热的女性群像吗
智媛前辈从未嫉妒过诱墨或者对她有任何恶意,诱墨前男友回国重新见到她时,她也下意识维护诱墨,不提诱墨。面对诱墨的虚假光鲜的人生,她毫不避讳的说羡慕,但不嫉妒
甚至到最后她已经查清诱墨的真实身份,也没有着急透露或者去找诱墨,智媛前辈是全剧我最爱的女性角色,她正直、诚实、坦荡、勇敢,不管是职场还是友情,她是诱墨的相反人生,最后一次她俩的见面,她也说了点题的话“普通人不像诱墨那样过,也是能成功的”,最后结尾,她也靠自己的勇敢与正直升职加薪,有了“普通人”的成功,她最后说“有钱真好”,靠正直的努力加薪真的很好
还有一个女性角色,她很渺小,但很感人,就是赵诱墨,那个秘书。面对上司讽刺“不该选女性进入秘书团”,她恶狠狠的回应,面对虚伪的候补人,她选择放弃工作与人生,帮助诱墨,她最后的镜头是在被众多媒体追问,她很勇敢,也是诱墨的勇敢、正直一面
我觉得编剧与导演并不希望观众只看到秀智多美多飒,反而是想让观众思考,让更多的“诱墨”醒悟,可惜,看到评论感觉文艺作品的力量还是微弱的…
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法国女人克莱尔·德尼又拍了一部女性视角的禁忌电影,只是这一次她为自己的影片披上了科幻的外衣。《太空生活》(High Life)对于大多数影迷来说都算一部“闷片”,是那种容易看到昏昏欲睡的“文艺片”,但其实如果你稍微花一
法国女人克莱尔·德尼又拍了一部女性视角的禁忌电影,只是这一次她为自己的影片披上了科幻的外衣。《太空生活》(High Life)对于大多数影迷来说都算一部“闷片”,是那种容易看到昏昏欲睡的“文艺片”,但其实如果你稍微花一点心思和耐心,最后你会被影片想要传达的观点震撼到哑口无言。
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尽管疫情尚未结束,但今天每个城市的从容与宁静,与举国医生的冒死奉献绝对不可分割,《战疫2020之我是医生》将视角回溯到疫情爆发之初,用职业操守与情感守望,再次见证了磨难中闪光的温暖与希望。
尽管疫情尚未结束,但今天每个城市的从容与宁静,与举国医生的冒死奉献绝对不可分割,《战疫2020之我是医生》将视角回溯到疫情爆发之初,用职业操守与情感守望,再次见证了磨难中闪光的温暖与希望。
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1.一个选美冠军,顶多当过几年财经记者,就算再聪明绝顶,就能够跨行业跨工种直接成为地产公司的CEO?直接管理一家上市公司?
2.一个上市公司老总,仅仅是因为要等自己看好的儿子从监狱出来,就要放弃选择自己多年培养的两个儿子,而把自己几代人毕生努力创建的公司交给一个刚加进来没多久也没有任何管理经验的儿媳妇去管理?
3.贾洛仪丢了孩子,上一秒恶狠狠地埋怨甄芯害自己,去非洲看
1.一个选美冠军,顶多当过几年财经记者,就算再聪明绝顶,就能够跨行业跨工种直接成为地产公司的CEO?直接管理一家上市公司?
2.一个上市公司老总,仅仅是因为要等自己看好的儿子从监狱出来,就要放弃选择自己多年培养的两个儿子,而把自己几代人毕生努力创建的公司交给一个刚加进来没多久也没有任何管理经验的儿媳妇去管理?
3.贾洛仪丢了孩子,上一秒恶狠狠地埋怨甄芯害自己,去非洲看了一圈动物之后就突然觉得自己错怪了甄芯?(此时大嫂事件尚未爆出)更离谱的是,贾洛仪前面各种栽赃陷害勾心斗角,后面没有任何铺垫突然黑转白?看动物这么有效,还要监狱干嘛?所有犯人拉去非洲看动物后全部就被感化。
4.马展鸿用半生谋划复仇,铺垫他多心思缜密聪明绝顶,然而自己老爸认识绑匪的事竟然从来没有发现过?还要靠马世宏提醒后再去查电脑发现?
5.迪罗斯先是承诺注资再撤资,后由甄芯联系,把注资转到码头上盖项目,会议上除了马耀堂反对,其他股东智商下线全部支持?这些可是身家上亿的股东,做决策完全不靠脑子思考?
6.叶彩薇前面因为甄诚是甄芯弟弟,反对儿女和他交往。而此时甄芯的真面目并未显露,只是叶彩薇看不惯甄芯,就反对成那个样子。结果去了趟新加坡回来,甄芯彻底黑化,背了数条人命,害马氏差点关门,甄诚也因为藏尸被关押,叶彩薇在最后家族聚会上突然反水说甄诚是个好孩子然后同意女儿跟他交往?
7.甄芯对贾洛仪做了什么?公然表示从来没当她是好姐妹,只是一直在利用他,羞辱她没有利用价值,害死了她的亲生老爸和从小到大最好的朋友,然后临走还要把孩子丢给她让她帮忙养?甚至贾洛仪在最后还要关心她监狱里的塑料姐妹?观音菩萨都做不到这么普度众生
8.孙孝明跟昭慈在一起本来就是为了利用她加入马氏家族,怎么分手后就良心发现昭慈是他真爱?又是纠缠又是喝闷酒发泄,难道因为多了个公子哥跟他抢?
9.明明铺垫了龙公子跟龙老爷喝酒暴露跟昭慈的婚约只是听从老爸建议的一场交易,孙孝明也说知道龙公子做过的很多坏事,怎么故事结尾龙公子突然成了一阶痴情男,彻底洗白,坚持不懈等美人归来,帮助马氏,最终抱的美人归?你当初到底是怎么一见钟情的实在太令人摸不到头脑了!!
10.甄芯吃了安眠药自杀,最后倒在马展鸿怀里说太晚了太晚了,明明就是要写死她,为啥还要在监狱里复活几分钟再被捅死?剧集结束得不明不白,意义在哪里?
11.太多了,等你们补充…
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是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
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孩子们都是好孩子,只是这个套路剪辑还有票数真实性真的不敢恭维。我心目中的出道名单和实际重合度不高。除了佳恩没出道我要对安俊英冷嘲热讽之外,心疼一下乐华line,开心的是彩燕和艺娜出道了。以及完全get不到出道那两位花瓶的颜,论花瓶怡人的实力比那两位好一些吧……虽然不太能get樱花妹子,也感觉她们后来和韩国妹子的合作舞台上差距还是非常明显。但是樱花妹子的态度更让人喜欢,国民素质教育
孩子们都是好孩子,只是这个套路剪辑还有票数真实性真的不敢恭维。我心目中的出道名单和实际重合度不高。除了佳恩没出道我要对安俊英冷嘲热讽之外,心疼一下乐华line,开心的是彩燕和艺娜出道了。以及完全get不到出道那两位花瓶的颜,论花瓶怡人的实力比那两位好一些吧……虽然不太能get樱花妹子,也感觉她们后来和韩国妹子的合作舞台上差距还是非常明显。但是樱花妹子的态度更让人喜欢,国民素质教育太重要了……纱英当时得了dance一位的舞台力度也明显不如同组。那组有不少跳得很好的姑娘都被淘汰了,只能说游戏的主导者还是剪辑和镜头。
最后放一下个人的出道名单,纯个人喜好:
佳恩,恩菲,彩燕,乐华三个,HOW三个,张元英,安宥真,朴海允。
就酱。
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剧版把推荐表的事情放到最开始真的很离谱。看新版小说还没啥感觉,电视剧放大了冲突,真的不适。剧里拿不到自主招生表是芷卉在K班遇到的第一个难题,是压死她的第一颗稻草,她在K班的不快乐与自卑敏感有8成是因为推荐表的事,而她在求推荐表的过程的种种行为也极其低情商,令观众讨厌。可是仔细一想,芷卉为什么会拿不到推荐表?因为K班成绩差,只能分两张。对啊,没毛病,我
剧版把推荐表的事情放到最开始真的很离谱。看新版小说还没啥感觉,电视剧放大了冲突,真的不适。剧里拿不到自主招生表是芷卉在K班遇到的第一个难题,是压死她的第一颗稻草,她在K班的不快乐与自卑敏感有8成是因为推荐表的事,而她在求推荐表的过程的种种行为也极其低情商,令观众讨厌。可是仔细一想,芷卉为什么会拿不到推荐表?因为K班成绩差,只能分两张。对啊,没毛病,我觉得给两张都很厚道了,那为什么芷卉拿不到?因为谢井原和柳溪川比她成绩好。等等,K班不是成绩差吗?这两位在这干嘛?!!因为谢井原喜欢京芷卉啊,转过来了;因为柳溪川说芷卉在哪班她就去哪个班啊,所以她也在这。就合计着都是因为芷卉来这个班,然后来了这班第一件事就是占领这个班的推荐表???我要是京芷卉:离谱,都莫挨老子。
只有京芷卉是堂堂正正通过分班考试来K班的好吗?(虽然K班成绩不好)只有京芷卉才是正儿八经的K班人好吗?(虽然她不想在这待)这俩随随便便转班的人有什么资格拿K班的表?!谢井原为了喜欢的人转班,然后占喜欢人的表,然后再让出去,表和名声都占了,绝啦??????(不考虑《拂过》,单看这本书)柳溪川既然也没一开始把芷卉当朋友,去哪个班不行,非得来K班嚯嚯,冲状元去A班不香吗?!旧版溪川转学是为了躲新旬,也没那么高的选班自由度;旧版谢柳京三人关系很好,有谢在K班,京过得很快乐,推荐表是一起经历了k班很多事情后发生的,所有人都预料不到的,大家都是K班人,当然谁成绩好谁拿表,故事就跟合理。仔细一想推荐表按班分,校领导都是脑瘫才能有这种政策吧,芷卉冤,A班的人更冤。如果芷卉没去K班,也就是吊车尾的K班人都有两个能拿到推荐表,而A班有很多拿不到?我要是学校的学生,年级三四十名的,A班中下游的那种,我得想办法在分班考考到B班C班去,重点高中师资肯定不会班级之间差太多,去A班有个毛线用?!
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虽然没看完这部剧,但是给我的一个想法就是不太注重真实性,剧中第十三集,韩社长给牛大胆做饭,明显的白面大饼,根据老一辈回忆说五几年时都在啃树皮,收成不好,就算在富裕,这个白面的说法总得给个解释吧,鄙人也是山东人,黄河在山东境内流经的地市有:菏泽(东明县)、济宁、聊城、济南、滨州、东营,以上这些城市都是二三线城市,其中菏泽最为贫穷,按照现在经济发展水平回溯到60年前,吃白面显然是一种奢望,而剧中
虽然没看完这部剧,但是给我的一个想法就是不太注重真实性,剧中第十三集,韩社长给牛大胆做饭,明显的白面大饼,根据老一辈回忆说五几年时都在啃树皮,收成不好,就算在富裕,这个白面的说法总得给个解释吧,鄙人也是山东人,黄河在山东境内流经的地市有:菏泽(东明县)、济宁、聊城、济南、滨州、东营,以上这些城市都是二三线城市,其中菏泽最为贫穷,按照现在经济发展水平回溯到60年前,吃白面显然是一种奢望,而剧中大部分都有包子,面条,甚至饺子,台词中还有胡辣汤这一说法,显然50年代的山东并没有这些说辞,既然是讲述农民翻身过日子,主要剧情大部分为什么在男欢女爱上?山东50年代住的房子大部分是泥土垫的院子,而剧中牛大胆家里明显是石头垫的房子,在《平凡的世界》中,里面学校的场地全是泥土垫的,这部剧中没见过那种泥土地。场景非常不合格,唯独两颗星的原因是装扮和历史,演员的演技不错,不过画眉毛确实有点不太现实,鄙人才疏学浅,若有点评不当之处还请多多指教。
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法国移民问题属于历史遗留后的变相发展,首先一战、二战时期,法国不愿意抽本地人,只能在广袤的非洲大陆上匹配雇佣兵,为了让这群人为法兰西而战,给出了战后变公民的优待。后来法国经济改革,造成了两个很离谱的问题:一、极端自由爱情(不想负责、不想结婚、更不想生孩子)二、搞金融、文创来钱多且轻松(工业劳动力严重缺失)。法国决定前往非洲挖掘人才,并且用高福利高津贴留住人才,不得不说,法国hr非常有眼光,高
法国移民问题属于历史遗留后的变相发展,首先一战、二战时期,法国不愿意抽本地人,只能在广袤的非洲大陆上匹配雇佣兵,为了让这群人为法兰西而战,给出了战后变公民的优待。后来法国经济改革,造成了两个很离谱的问题:一、极端自由爱情(不想负责、不想结婚、更不想生孩子)二、搞金融、文创来钱多且轻松(工业劳动力严重缺失)。法国决定前往非洲挖掘人才,并且用高福利高津贴留住人才,不得不说,法国hr非常有眼光,高卢雄鸡实现了人种结构变化,黑人和黑白混血占法国总人口的60%。但时间太快了,社会价值观来不及接受,比如今年法国总统马克龙让一个黑人来当教育部长,引起了极大的争议,可见当地人根深蒂固的思想。举个例子
法国的黑人球星,有几个是幼年时期出生在还算正常的家庭?博格巴,幼年家境贫寒,周遭人种族歧视严重;坎特,捡破烂补贴家用,干的都是法国白人不做的活路;登贝莱,犯罪贫民窟出身,出去踢球都有生命危险;孔德生下来父亲就消失了,农村长大,16岁才遇到自己爸爸;卡马文加,难民营过来,家里经济来源的顶梁柱。由此可见,法国移民在当地的生存环境和阶级,与本土白人都有差距,一个地区的穷人相互之间都分割。法国移民许久,诞生了一种新的身份,在法国出生的外国人,既没有拿到法国国籍,却要在这片土地上生存,这批人自小生活在贫民窟,可以说是法国犯罪的主力军。据2021年法国国家统计与经济研究所(INSEE)的数据,外国人口占法国人口的7.7%。而同年法国司法部的数据,24.5%的拘留人员是外国国籍,该数据表明外国人犯罪比例非常高。这不是人种的问题了,而是法国的社会环境铸造了这么一批人,让他们在法国过着非洲的生活,如果不犯罪那可能是圣母玛利亚显灵吧。既然找到了源头,为什么政府不对症下药呢?对不起,这里是法国。法国判案的尺度非常轻,对不使用武力,不携带武器、刀具的偷盗,法庭常予以轻判:初犯经常判缓刑,累犯也很少会判超过一年的监禁。如果犯罪对象是移民,且还未满18岁,那基本上就走个流程,还没送上法庭,就在拘留期结束后被释放了。
法国的执法团队分两个团队,警察和宪兵,两种职业的分管地区、职权大小、业务水平都有着质的区别。因此在法国人心中,两者有着本质的区别。面对警察:这帮人种族歧视,害死我家邻居家干女儿的侄子,兄弟们跟我并肩子上面对宪兵:(法国国骂),宪兵来了,大家不要动,不要乱来,这次政府来真的了。宪兵是真正的执法者,警察更像隔壁天天996的打工仔。前者是国家公务员,吃国家内政部的粮饷,后者是地方治安团队,在法国经济大环境下有的就不错了。更恼火的是,治安环境太恶劣,警察的任务量非常大,当地政府经济效益不好,所以警察队伍也很难扩招,甚至经常流失,那么问题来了,总价不变,数量变少了,那么单价就要提高啊。警察们累麻了,巴黎曾经搞出过整个市里面一半执法工作者在请假的操作,后来觉得这样搞不过瘾。法国拥有者资本主义国家优秀的游行传统,警察干得最多就是去维稳,警察们想了想,要不加入他们吧。2019年巴黎展开“愤怒游行”,旨在引起社会各界对警察困难状况的重视。维稳的警察一边指挥队伍运动,一边喊:铁塔区的兄弟,加一个不?法国警察压力大的确实离谱,当年有52名警察自杀,而且警察受到攻击的频率也提高了很多。加上警察本身的属性,民众压根不害怕这群人,宪兵几乎没有人敢惹,警察则是三天两头被冲。试想一下,作为一名警察,每天早出晚归,辛苦维护治安工作,抓到罪犯没法让他绳之以法,维护治安还要被民众咒骂,好不容易回到家休息一下,发现工资薪水低得离谱,这样全方位打击之下,警察队伍又如何能具备战斗力?这种现象正是巴黎治安差的隐射,经济大环境整体衰退的情况下,滋生出了犯罪的土壤,移民潮的到来更是给土壤施肥,成长的过程中,治安队伍的弱势和法律的宽松,如同一场酣畅淋漓的大雨,造就如今巴黎的治安状况。
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漫改的电影作品。本来是不抱期待的,因为真人的漫改电影经常崩盘。讲述的是一个能读心的总裁继承人高台G和一个不善表达脑洞大开的平凡白领平尾P的恋爱故事。
G继承了和祖母一样的读心能力,当听到周围人对他都是表面一套心里一套时,无比的厌倦。偶然一次读到了P脑洞大开的幻想,从而喜欢上了P。P一开始并不知道G的能力,也喜欢上了G。但当得知后中,P陷入了恐慌,开始否定自我的幻想,而替换以屏保
漫改的电影作品。本来是不抱期待的,因为真人的漫改电影经常崩盘。讲述的是一个能读心的总裁继承人高台G和一个不善表达脑洞大开的平凡白领平尾P的恋爱故事。
G继承了和祖母一样的读心能力,当听到周围人对他都是表面一套心里一套时,无比的厌倦。偶然一次读到了P脑洞大开的幻想,从而喜欢上了P。P一开始并不知道G的能力,也喜欢上了G。但当得知后中,P陷入了恐慌,开始否定自我的幻想,而替换以屏保。最后P终于想通,决心去面对这一切,皆大欢喜。
P无疑是非常勇敢的。如果我的伴侣也能这样读我的心,我也会经历这样的挣扎。
日本人最厉害的地方,就在于能把这个俗套的故事拍得还可以看。源于编剧和演员对生活的观察。让你觉得事情这样的发展是合常理的。而不是像现在的国产剧一样,单看演员的脸就分分钟出戏。
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