女主角是练跳舞的，男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王，他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后，大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿，虽然女儿不是亲生的，但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后，也决心去美国发展。女主角坚决不同意，在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了。母亲希望女儿不要离自己太远，但是女儿就是铁了心要去。最终女主角妥协了，同意让女儿去美国追寻自己的梦想了。看完这个故事，我们明白我们不要完全把希望放在别人的身上。自己的梦想，还是由自己来实现比较靠谱一些。从前有一种鸟，自己飞不高飞不远，然后就停下来下蛋。指望下一代来实现自己的理想。如果每个人都这么想，那么很多理想只能是一代又一代的拖延下去了。所以，自己的理想还是自己来实现比较好。

花了四天二倍速看完了，缺点和优点都很明显。首先，李小璐不愧是影后，演技一骑绝尘，远超其他演员。其次，贾乃亮真的是一言难尽，看起来非常膈应人，到了三十多集的时候我已经很反感他的左右了。第三，还是国产医疗剧的毛病，打着医疗剧的幌子谈恋爱，各种狗血、催婚、出轨一个不少，看着真让人恶心。钱蕾这个角色存在的意义是什么？出轨堕胎还能重归于好是个什么鬼？整个剧的剧本是分裂的，前面三集还是有很密集的医疗内容，但是到了二十集以后全是狗血大乱炖。猜测应该是甲方觉得光医疗没有看点，要弄一些婆婆妈妈来吸引观众。

看下来成功气的我跑来db写长评来吐槽，以下是个人观点，我想怎么说怎么说，看不过点叉，没逼你看??，首先声明，我是非常看中剧情及演技的一个人。

这部剧可以看，里面的网安知识普及不是那么生硬，是随着剧情展开可以说点点滴滴融合在一起，将网安沉重的题材以轻喜剧形式表现出来，总体来说，抛开一位“角色”不谈，是可以看下去的。

接下来让我好好说说这个人??

陈默成功让我沉默了，先不说他这条线的编剧，单单讲他这个演技，对角色的塑造，就已经拉低了这部剧的整体质感。演员演技不达标我就要说，他是演员，既然演出来了，就应该接受观众的挑剔??

我有在关注这部剧的花絮，还有当时的直播，可以说我完全有理由来diss这个演员的演技，不管是面对什么情况，一脸的面无表情，眼神中传递不出来该给到的情绪，在跟男主演对手戏的时候有非常大的差距且不说，为什么到他的戏份不管是灯光，还是音乐还是画面调色质感都比主角那俩人的好，但哪怕占据这些优势你倒是把演技提一提啊，你倒是撑起来啊，我学过导演课的看这条线的时候多尴尬谁懂啊，编剧仿佛有那个大病??是那种明眼人一眼就能看出来的硬塞进剧组给加戏的感觉，真的陈默这条线哪怕cut掉它甚至都不会影响整个剧情。

气的我又跑偏了，再来说演技问题，一个演员占着剧情大部分篇幅的时候，就应该明白自己该起到该有的作用，哪怕编剧说给到的剧情是这样的，那你自己不会产生疑惑然后跟编剧探讨一下自己的感受，来合理的演出来吗？你是一个演员，不是编剧手底下的工具人，你明明可以认真思考这个角色的意义，把他的不合理加上自己的理解和思考，去让整个人立体丰满起来，去塑造他，而不是占着茅坑不拉屎，就好像是拿着片酬走了个过场，没有丝毫的投入。

我一直认为电视剧是非常能够体现一个演员演技问题，在快节奏的拍摄环境下，一位演员需要有足够的实力，才能撑得住镜头的考验，因为导演不能因为你一个人拖累整个剧组的进度，没办法去“打磨”你的演技，所以在镜头一拉到陈默这位角色身上，就能很明显的体现出其角色塑造的单薄，干瘪，观众只能看到他身上的缺点，发觉不了他闪光的一面。

反观主角周游秦淮线，可以说是把三分剧本演出了十二分的感觉，为什么这么说，很多地方都透露出来了是即兴的情况下，就能看出这俩孩子的剧本有多“单薄”，但是他们有自己对角色的理解和塑造，成功的让角色“活”了过来，那么就会衬得陈默这条线毫无亮点且毫无意义，具体他们的角色塑造怎么样我觉得明眼人都能看出来，不用我一点点举例了??

最后的最后，我就看看编剧怎么圆??，我这四分打的完全是打在了周游秦淮这条线。

城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。

父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代，资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

最近由于被润玉迷到不行，于是考古翻出了这部电影，讲真对于国产青春片笔者的内心完全是拒绝的，距离上一次看国产青春都已经是四年前了，毕竟“国产青春片”这五个字在笔者的心中就等于秀下限...什么致青春啊，同桌的你啊，匆匆那年啊，这根本不是一般人经历的青春好嘛，你的青春里天天身边围绕的不是校花就是校草么？你的青春里喜欢过的都是天之骄子、国家栋梁么？你的青春里没事就打架、退学、堕胎么？承认吧，我们大多数人的青春其实都是不那么美好的，就像这部电影里的剧情一样，不够精致美丽满足玛丽苏的幻想，但是却质朴而真实。

抱着看一般走流程的套路国产青春片的心态，我开始了一个半小时的观影之路。当谭松韵造型土气还说着一口方言时，我以为会是初恋这件小事，女主遇见白马王子然后变美的套路，然而我错了（这个海报真的很误导人啊...)，这部电影最大的套路应该就是让你以为它会是一部青春偶像小清新电影吧...

随着电影缓慢的展开，我看到的是一部真实的青春纪录片。青涩的我们每天担着学业的重负，没有时间打扮自己，穿着同样的校服、戴着厚重的眼镜、梳着普通的马尾，我们的身边也只有和自己相似的同学朋友，唯一值得庆幸的就是还有个人愿意喜欢这样丑丑的自己，但那个人也并不是白马王子，他可能只是自己普普通通的同学。那会的我们没有能力也没有勇气说走就走去见那个只是想见一面的人，然后只能等待着高考结束。好不容易熬完了高考，我们笨拙的想要把自己变得好看一点，幻想着各种在故地重逢心上人的情景，但他不一定会在湖边或是桥上与你再次邂逅，也可能是在你毫无吃相时发现他也在街边撸串，这就是生活的点点滴滴，玛丽苏们快醒醒吧。

整部电影最清新的桥段应该就是罗云熙抱着吉他唱喜欢你了吧，这是爱情刚开始时最美好的阶段。然而这种美好也并没有延续多久，确定关系没几天男主就带女主去开房了...关于这方面就不做评价了，这段情节里男主形象实在是不忍直视，我都是用手挡着男主的脸的...还我小鱼仙倌啊！！！

大学的恋爱情节也是很写实了，笔者没有经历过这种恋爱，但是身边的朋友有呀，朋友的朋友有呀，笔者也是都看在眼里的，光看着都觉得异地恋真累...每天有事没事就要打电话，平常有空没空就要两地跑，还要防火防盗防插足。然后随着时间久了，两个人渐行渐远，无法磨合的地方也越来越多...你越来越疏离，他越来越冷漠，就这样有一天突然谁也不联系谁了，甚至连句分手都没有说。现实就是这样残忍，即使心痛却也无法告诉他/她，只能任自己随波追流、岁月蹉跎。最后多年以后再见，我没有过得多么精彩，他也依旧只是为生活奔波的芸芸众生。

这部电影描绘的不过是一个普通人的初恋故事，可能就上演在你家楼下转角的那个大排档里，虽然很土气很俗气，但比那些“国产青春片”更有说服力。这个青春故事的主角可能是你，也可能是他，虽然普普通通却能感觉到其中的温度。

这个片子作为电影来说剧情太过薄弱（基本没啥剧情可言），制作不够精良（接地气不代表可以制作粗糙），剪辑打光这些就不细说了，制作上能出挑的毛病太多。虽然电影确实不够好，但是给它打一星绝对是一种不负责任的行为！这部电影不比那天天随便拍的玛丽苏青春片有诚意么？谭松韵、罗云熙的表现不比那些天天只会凹造型的流量们有诚意么？不能因为玛丽苏杰克苏言情偶像剧看多了就变得连真实都不能接受了好嘛！

客观来说最多只能打到三颗星，两颗星给两位主演，一颗星给让人不忍直视的现实感。最后多加一颗星就是纯粹不满于那些说男女主造型太丑然后打一颗星的行为！