可待，删减的12集来了，许昌平回来了。这个《鹤唳华亭》模糊不清的堂兄，清晰的回到了《别云间》。前废太子的遗腹子先是报仇再是报恩，兄弟二人冰释前嫌，把酒言欢。信任的感觉，共同的志向，给悲剧色彩的浓重的太子，带来一丝温暖。廷试案，当太子在城楼上一袭红衣，抛出玉鱼（代表天子权威），极力保护赴考学子的时候，堂兄是感动的，心动的。太子身居庙堂，心怀天下，属意苍生。和出身江湖的自己是有着相同的道，忧黎民之忧，苦百姓之苦。贤臣择主，更何况母亲灵台清明时，告知太子虽然是仇人之子，更是恩人（先皇后）之子，要报恩。对于萧定权来说，这位许翰林，有才华，有谋略，是齐王？是父王？不知道是谁派来监督自己的，一直到童谣案。许昌平找到真相，剥开亲情的外衣，把真相血淋淋的展现出来。太子才知道舅舅对自己爱是真爱，利用也是真利用，谋反的心和准备也是一直有的。这个真相不会是皇帝让他找的，他是可以信任的。为了破解五王的阴谋，许昌平以身饲虎做诱饵，逼迫五王出手，阴谋败露。做这一切，都是瞒着太子，因为他知道太子不愿用术，想要堂堂正正打败小人。

太子的表哥，顾逢恩，在长洲的三年，再也不是那个意气风发的少年了。战争的磨练，父亲的惨死，当太子到达长洲，他终于起兵谋反了。目的自然是好的，为了太子能登基，开创一个理想国，天下太平，文化昌荣，老有养，幼有持，君王检，臣子恭。可是太子不要，不能为了皇位，一将功成万骨枯，那些骨，是太子眼里的民，是人。太子和表哥选了不同的道，再也不是志同道合的伙伴了。

两个哥哥，对太子都是有情有义的，堂哥以身饲虎，拿自己做诱饵，为太子扫清障碍，全太子的天真。表哥想用枯骨为太子铺路，让他踩着血迹走上皇位。有了皇权，开创太平盛世理想国。太子不要成王败寇，不要堂哥拿生命助他为王，不要表哥拿将士和百姓的生命助他为王。太子的自杀，是最好的解脱。可得解脱处，唯神佛前和山水间。

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说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。

这是电视剧史上第一部被男女主感情线拖垮的电视剧。

这部剧告诉我们，演员与角色的契合度很重要很重要。

从剧情看，节奏快，推理也算有模有样，虽然部分剧情有些简单，但伴随着搞笑和快节奏，总体来说，属于下饭局里的中上之作。从人物来看，全剧性格人设最完整的是乔四，张云龙的表演完成度基本满足了人物需求。路垚，虽然不完整但也算是有大概轮廓（bg感情戏破坏了角色的完整），胡一天的表演也算是有突破，且完成度基本契合角色需求；而女主，我只想说编剧，你要不会写也可以不用写的，演员不想演就不要被迫营业了，什么玩意啊。

总而言之，推理迎来开局的惊喜，感情戏带来了结局的崩坏。正常的女的都死了，只留下一个长相不好性格不好能力不强还疯b的女主。

真的，没有感情戏，纯破案也不是不可以。

真的，要是不会写女性，不会写感情戏，也可以不写。

综上，剧情一分，乔四人设立起来一分，胡一天的外型加表演一分，但崩坏的感情戏扣二分，总分1分。

《决胜零距离》绝对拍出了军旅剧满满的科技感,，只能说是广大军迷的超级视觉盛宴。在剧中你能看到各种难得一见的先进军事装备，武装直升机、新型坦克、扫雷车、无人机、战地摩托、高精度望远镜、狙击枪、肩扛式火箭炮、整套的高精尖单兵作战装备，在其他国产剧中也很难见到战略部署、战场格局和战略战术。虽然讲的是演习，却能感受到战争的真实感、剧中的这些角色也都有情怀、有担当、这就是守卫和平、保家卫国,新时代最可爱的人啊。

泰版的，剧情的逻辑性交待的很清楚，浮夸的情绪表达很少，也很少耍白痴，打斗动作不是很漂亮、男主在复仇心态中比台湾版的更可恶一点，剧情比台版更精彩，真的好好看，不需要装傻子，也不担心反复被高强度的情绪煽动了，也不大会让人过分向往最求高质量的爱情陷入其中，反倒剧中人处理事情多数都很机冷静理智。

很久没有遇见这样好看的连续剧了。

对了，没有看到很装逼的霸道总裁的出场特写，不知道是不是泰国人不鼓励排面浮夸的风气，莫名的都让我好喜欢

看不懂编剧讲的故事的人估计是智商有问题，要么就没好好看只觉得黑羽的那条有点过于单薄，但是警官那条真得很ok，两条线相辅相成题，缺一不可所以原谅另一条有点惨的是医生其实他是最悲情的那个人，他无法控制自己的欲望，而且知道自己斗不过男主所以结局就是那样把枪指着莉莉试探男主同他的感情。由于12j，觉得人物还是不太饱满，其他应该是渲染的问题。打斗画面什么就不说了，挺爽的，人设我也喜欢。整的看下来就是一架空科技悬疑番，悬疑就是警察天才那条线，也其实就是逐渐揭开架构整个番的世界。从警察天才爸爸的研究所boom到妹妹被杀(牵扯到就是那个承认妹妹的认罪人)导致他开始怀疑医生，证据不足也不相信于是去找给黑羽谁还告诉我他不懂故事的，请去世

从第二季追到第一季，了解了更多的宠物相关知识。进一步了解了宠物医生这个职业，喜欢温柔的蔺医生和朱医生。猫啊，狗啊，他们的生命没有那么长，是因为他们更懂得爱与被爱，所以他们会提早地回到他们的星球。人只能在漫长的时间中，继续学习爱与被爱。养宠物需从一而终。更多了解了法斗，腊肠，松狮，苏牧，1.胰腺炎都是吃出来的，宠物不能惯。2.骨癌，肿瘤热消融治疗3.隐睾具有遗传性，有皮下的也有腹腔的，长时间不处理容易癌变。患有隐睾的动物不建议繁育。4. 尽早绝育很有必要，可以避免很多疾病的产生。5.定期打疫苗，预防犬瘟，细小等病毒性疾病。6.动物用药用量应遵循专业医生意见。7.养动物先了解相关知识，购买后带到正规宠物医院进行相关检查。（疫苗，驱虫，传染病检查）8.猫口炎，心包积液，心包疝几乎无治愈可能。9.动物接种疫苗之后需要在医院观察30分钟，以防止出现过敏。10.狗狗有八种血型，供血犬和受血犬血型一致才能进行输血。11.一定要给猫咪做好防护，避免从高处摔伤骨折。

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

片子是在多伦多大学放的，当地的一个华语电影节。

片子放完，我肚子有点饿，坐在LOBBY的沙发上，寻思着去哪儿弄点吃的。

一知识分子模样的白人老太太突然凑上来和我聊。

她：小伙子这片子what do you think

我：。。。啊。。。怎么讲。。。江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的挺古旧。。。因为我老家就有一条河，，，河上每天都开过和这片子里一模一样的船。所以我觉得这片子看的挺亲切的。

她：恩。。。但是我想问的是，你情节可以帮我梳理一下吗，我是教film study的，我很想参透这片的symbolism... 因为我看不懂中文，我觉得可能在情节上有些遗漏。

我（流汗）：情节？我觉得，，，这个，，，，江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的。。。。。。

她（打断我）：我不明白那个女子是谁，那个女子代表着什么。那个姑娘是男主的恋人吗？开篇那鱼代表他的父亲，那后来船货是一条鱼又是什么意思。

我（极度尴尬的搓手）：难不成，，，这女的，，，是男主他妈？

她（极度尴尬的微笑）：看起来，，，你也没看出个所以然。

我：是的。我当风景片看的。

她(起身告辞）：恩，you have a good night

我： Yoo too.

后来晚上去吃了烧腊，烧腊挺好吃。我琢磨这片中的黑鱼要是片了做酸菜黑鱼应该滋味也不错，毕竟是江水里的猛角色。