这，不仅是一篇影评。

我第一次如此期待一部电影。

我特别喜欢看推理小说。而东叔是那个把我领进推理世界的人。

看《嫌疑人x的献身》那年，我上高二，我一口气读完小说已经到了深夜，钻进被子之后，我还在发抖。

在这本书的腰封上，东叔说：“这是我能想到最纯粹的爱情，最好的诡计。”

看多了青春校园小说，小打小闹喜欢着别人的我，哪里见过这样的爱情。

是那种最平凡的暗恋，却用了最伟大的告白方式 ——牺牲。

在网上看到电影拍摄信息的时候，我是开心的，日本和韩国都拍过很多东叔的小说，出于粉丝的小小私心，我一直希望能用中国人自己的方式来诠释东叔笔下的故事。

抱着这样的心情，我看了我人生中的第一次点映。

其实看点映也不稀奇，等不及而已。

下面是认真走心但不专业的胡说八道。

【时间线和叙事顺序】

私以为，一部推理作品，要处理好“行凶动机”（为什么杀人？）、“行凶手法”（怎么样杀人？）和“推理过程”（如何得出前两者的结论）之间的关系，就算处理得不太好，时间线至少要交代清楚。

小说的叙事顺序就是按时间线即事情发展顺序来的，有穿插一些回忆，但都是为了人物性格和感情做铺垫。

而电影里对叙事顺序进行了一定的调整。

故事停在死者傅坚（富樫慎二 ）敲门，紧接着马上就是发现尸体，而事情的真相是在电影放映快一半，随着陈婧（靖子）的回忆带出来的。

这样处理多少有照顾没有看过原著的观众的意思，毕竟被剧透的电影不好看。

但这个故事的核心，是石泓（石神）掩盖凶手的手法和为什么要帮忙掩盖的动机。至于凶手是谁，一开始就能猜个大半，也根本不重要。放到中间才阐述这个事件的全过程，并没有在前半程吊起观众的胃口，还使后面的反转少了几分震撼。

我认为这样的处理是不太恰当的。

【情节展现与细节处理】

先说凶杀案这条线，处理得很粗糙，陈婧（靖子）和前夫的过往没有交代和铺垫清楚，冲突来得有点突兀，感觉前夫是强行恶劣，处理得很像正当防卫。（如果是正当防卫的话石泓就没有帮忙的必要了。）（谢谢@CarinaBaby的指正，这里应该是正当防卫，不是过失杀人，之前的意思一直都是正当防卫，写的时候写错了，不好意思。）

天桥下的流浪汉镜头推进太快，完全没有起到伏笔的作用。

推理部分整个照搬原著，特别难得的是小说里的故事发生在刑侦技术不发达的20世纪90年代，电影则是在2016年，石泓帮忙掩盖的方法放在现在也丝毫没有过时。天才真是天才。

再说石泓和唐川（汤川）之间亦敌亦友这条线，总觉得拍得有点太刻意了，石泓和唐川都是克制且内敛的人，他们对彼此那种钦佩又嫉妒的复杂情感，应该是不会轻易表露的，而电影里展现得太赤裸，石泓和唐川看着彼此的时候眼睛都在发亮，我从来不饭男男cp，此情此景，都在脑海里产生了想象。

我不太喜欢这样为了迎合现在越来越喜欢看卖腐的观众的处理。就好好演戏不行吗，明明有一段很震撼的爱情故事作为主线可以处理得更好，非要花那么多时间来特写男主们望向彼此的眼神。

再说了，两个彼此欣赏的男性除了用卖腐的方式展现彼此的感情，难道就没有其他更好的方式了吗？

然后是关于石泓最后的自我毁灭。

小说里处理得很隐晦，以至于我看完很久都觉得石神（石泓）真的是沉醉于自己的奉献和牺牲才会跟踪靖子（陈婧）并且是真心嫉妒她和别人的发展。

但一个为了保护心爱之人甘愿奉献自己的清白去杀害无辜的人还把事情处理得滴水不漏的男人，怎么可能会拥有如此自私又负面的情绪。直到后来我才意识到这也是石神用来哄骗警方的障眼法。

而电影处理得太过刻意，尤其是添加了石泓偷走唐川办公室的物理仪器攻击唐川这个情节，你会很清楚地意识到石神所做的一切都是在把警方的视线往自己身上引。这样做看起来是更方便观众理解剧情，但相对的，石泓是个研究数学的人，滴水不漏的行事风格怎么可能会做出这样刻意的事，这无疑让最后的反转又少了几分震撼力。

最后是整个故事的中国化。

这点我觉得值得表扬，没什么违和感，一直觉得哈尔滨是个冷色系的城市，哪怕夏天，很适合电影的气氛。

石泓常去的便当屋改成了小吃店，虽然现在已经很少有人会提前买饭留到中午，但当主人公们说出肥牛套餐还有双拼套餐的时候突然觉得不能再中国了，大概改成黄焖鸡感觉更好吧哈哈哈哈哈（这一句是开玩笑的）。

还有陈婧女儿宽大的校服，更是贯穿了每一代学生的中学记忆。

【人物和主线】

提到演员，就不免与日版电影进行比较。日版的成功确实与演员有着很大的关系，堤真一饰演的石神，带着日本宅男特有的神色，疲惫麻木，沉默，脸上写满不被理解的无奈与痛苦。而福山雅治则将汤川作为一个发展顺风顺水的天才天生自带的优雅与自傲展现得淋漓尽致。

但鱼旦叔和凯凯王饰演的，不是堤真一和福山雅治，他们饰演的，是石泓和唐川。

鱼旦叔无疑将石神发挥成了另一种样子，自卑又隐忍，你能看到他眼里那种暗暗藏起来的绝望。

不得不说，鱼旦叔演技真的不错，石泓全程都耷拉着脸，一副极度不自信的样子，但你能感觉到他脸上的肌肉其实是时刻紧绷着的 ——他对这个世界充满了不信任感。唯独面对陈婧母女和唐川时，他脸上会出现那种幸福又放松的表情。

而凯凯王则把汤川演绎成了从小优秀到大的翩翩美少年，成熟稳重又骄傲，骨子里却因为没受过打击，夸张又幼稚。

我很喜欢这样的石泓和唐川。

在我心里，石泓和唐川啊，大概是狭路相逢，棋逢对手。

他们在心里佩服着对方同时也暗自和对方较着劲。

最好的朋友也是最大的敌人。

从他们认识到最后，都没有变过。

解开难题的真相与献身的失败，看起来是唐川赢了，石泓输了。

可其实，他们谁也没有赢。

石泓和唐川都演得很出彩，对手戏却不出彩，前半段刻意且流于表面，后半段渐入佳境，爬山和监狱对峙的桥段更是不能再精彩，但结局很快也来了。

再说陈婧。

心如将陈婧独自持家的疲惫演得很出色，但杀人后的恐惧与在监狱里和石神的对手戏都演得太夸张，让人跳戏。

石泓对陈婧的爱情是整个片子里最震撼人心的地方，但其实出于我的角度，我是很反感石泓这样的爱的，沉重且自私地砸过来，不问当事人的意愿。

所以即使奉献了清白的石泓，也依然不会得到陈婧的爱。

【还原和改编】

电影高度还原小说里的情节，以至于石泓在天桥下跟唐川说：“这些人都是时间里无用的齿轮”时，我觉得话语书面得让我想笑。

改编的部分，前文有提到的就不再赘述。

删去了美里（晓欣）自杀的情节，改成了从警察口中说出她晕倒的消息，总觉得处理得很草率，我一直觉得美里自杀对靖子（陈婧）自首这件事起着关键性的作用，毕竟靖子当初选择接受石神的帮助，也完全是为了美里。

我鱼旦叔才呕出了一半灵魂，就跳到了下一个镜头。最后还强行升华了一波我也没太理解的价值，什么鬼啊。

很喜欢回忆的部分，记忆镀上了暖黄色的光，是石唐两人一生最难忘的时光。小演员找得很好。

最最喜欢石泓和陈婧母女安静相处的那段时光的改编，那是全片除了回忆外唯一的暖色。石泓、陈婧和晓欣三个人，守着同一个巨大的秘密，这个秘密让他们的心越靠越近，我想，这是石泓这一生，最快乐的时光。

【总结】

一星给鱼旦和凯凯王的演技。

一星给主创人员的诚意和努力。

我是书粉，难免眼光严格。但绝不仅仅因为是书粉，才只给两星。

作为推理电影，节奏把握有失偏颇，细节处理实在是粗糙，故事说完了，但没有说清楚，更不谈说得好不好了。

翻拍原著并不是原汁原味呈现就是好事，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》和《七月与安生》均在原著的基础上做了大幅度改编，而且改编得很成功。可见，ip电影翻拍一味求稳也不是什么好事。

改编的地方我也不太喜欢，中国很多电影都有的通病，情节只服务剧情，却不服务人物性格。

我实在想不通石泓这么滴水不漏的人为什么会公然开着车去袭击唐川，简直败笔。

只给两星并不是批评，而是因为还抱着希望。我在电影里，分明也有看到全体主创人员的诚意和努力。

选择凯凯王和鱼旦叔，而不是那些当红流量小生担纲主演，我能看到苏导的决心与勇气，但一部优秀的电影作品，并不用讨好所有层次的受众，披着推理的外衣，甚至故事核心都是推理，我却依然没有感受到浓重的推理气氛。这部电影，依然是适合阖家观看的商业电影，而不是推理电影。

以上。

接受讨论，但不接受撕逼。

来自3月31日的更新。

我没有想到会有这么多人看到我的影评，大概是因为评分太低了，所以显得特别扎眼。

每一位朋友的评论我都有认真看，真的谢谢你们，不管认不认同我的观点，都真的很谢谢你们认真看完。

我是东叔的书迷，还是个推理迷，嫌疑人这本小说更是我心目中推理小说的top3。

所以我是真的真的很期待这部电影的上映，同时希望这部电影能做好的心不亚于任何一个演员粉。

关于给电影打两星的事，看到评论很多朋友说我打分太严格，我还是想再解释一下的。

首先在我心目中，这部电影是不错的商业片，但我是按推理片进行评分的，作为推理片，甚至是讨论一些更深层次的社会层面的片子，真的还不够及格。

国产电影这些年虽然票房一直很不错，但口碑好的真的没多少，我能从电影里能看到苏导的野心和进步，我觉得他能做得更好，可他没有。

我确实不算是个宽容的观众，因为我，是真心实意地希望国产电影能够越来越好。不要做太容易被满足的观众，国产电影需要更加严格的要求才能做得更好。

至于正文最后一句，我没有别的意思，现在的喷子真的太多了。

总之，真的很谢谢大家，谢谢大家标注的喜欢和认真的评论，都留了好长好长啊，这是我第一次在豆瓣写影评，真的很谢谢你们，谢谢。

对于那些给我影评标注没用的朋友们，我只想说，一定是没认真看完我的影评。

今天电影正式上映了，祝票房大卖。

再次谢谢大家，祝大家有愉快的一天，比心。

来自4月2日的更新。

统一回复一下我心目中的top1和2吧，分别是《恶意》和《无人生还》。其实我看过的推理小说也不算多，刚刚入门而已。

其中看的最多的当然是东叔，一开始是看了《白夜行》入了东叔的坑，后来看了《嫌疑人x的献身》和《恶意》就开始对推理小说着迷了，后来陆陆续续也看了一些其他作家的推理作品，我感觉东叔其实也不完全算是推理小说家，更多偏向社会派，他的作品还蛮喜欢探讨人性的，这点我很喜欢。

其他日系推理作家有零星看过一点，像京极夏彦和岛田庄司什么的，最近在看宫部美雪，感觉还挺不错的，每个人都有自己的风格，我看的也不够多，不好做评价，不过喜欢推理的朋友可以尝试一下～也欢迎大家给我推荐好看的推理作品嘻嘻。

其实电影这个东西，本来就是很主观的东西，从导演、编剧到演员，每个人都有自己的想法，作为看客的我们更是如此。我只是出于对推理，对作者和对这本书的热爱写下了我的自己的思考和观点。

最后我只想说，仅凭电影评级而没有自己的思考就决定去不去影院观影的人，大概不是电影需要取悦的对象，与其花时间去劝服打差评的人改变心意，不如花点时间想想怎么样把电影本身做得更好，毕竟高质量才是高分影评的最大说服力。

再次谢谢大家的评论，每一条我都有认真看过，谢谢你们的思考和观点，我感觉自己也充实了不少。

最后也谢谢大家的支持，这几天获得这么多点赞的豆瓣小白真的很开心呀～

最后祝大家小长假玩得愉快～晚安啦。

冲着宣传的卡司来的，抱着那该死的好奇心，点开了剧。 看喷。。。

开始铺垫就演靳东是个公司的老板。他们公司的员工，一堆员工男男女女，硕大的一层办公室，只要老板一出现一说话就全体站起来 聚集 聆听 点头 附和。。。

不是开会，不是在会议室讲话，就站在大平层全是工位的办公室。。。都不用干活儿，听老板讲故事

他的员工和办公室氛围，怎么说呢，像小黄人一样，时时聚集在他周围，听他说话，讲故事。

有更大公司大老板进办公室，依旧是没有人干活儿。所有人围过来看，抻脖看大老板给老板送了什么礼物[吃瓜] 然后后面他们看见还有个合同，有个员工给打开！了！还给大家读！收购！合同！哈哈哈哈哈哈哈哈 ?? 全体欢呼。。。

不就是收购合同嘛，法务不用审，也不用保密，都是自家小黄人儿，随便阅读

你怀疑你为啥没见过这样的职场??，你担忧这个公司能不能开下去啊……果然 过十几分钟 就要倒闭了

然后！一个同事，拎着俩纸！兜！子！ 里面装满了现金！走进了办公室。。。你猜怎么着， 跟员工说老板就剩这些钱了，给大家分了吧……分了吧…… 路子太野了

公司倒闭，用什么财务清算，不用财务的，自行分现金… 自己拿。。。??

真的是可惜了卡司了，编剧你真的，少看点动画片吧

1-下棋要对对手很了解，知道他的性格，从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。

2-古代战争，特别是攻城的时候，第一批的将士冲上去，基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗，一走就是好几天，对体力要求真的很高。

3-要打好一场战争，要有一个好的军师，运筹帷幄，如孙膑，也要有很相信军师的将军，如田忌，还要有绝对服从命令的士兵，最后还要有一个不拖后腿的君王。缺一不可。

3-前15集我能给到九分，后半部分我给到八分，整个连续剧的节奏挺紧凑的，废话不多，但是有些剧情有点扯，就比如孙膑与钟离秋之间的这条感情线。而且感觉人物变化也有点快，在钟离秋没有当皇后之前，表现出来的是一个比较暴躁的性格，但是当了皇后性格都变了，沉稳了很多，脑子也好使了很多。

4-都是好演员，看到好演员演戏，真舒服。

个人微信公众号：咸鱼小橘 以后的影评会首发于该微信公众号

1、接地气的炸鸡梗。Tony向Shirley强势安利黑人爱吃的炸鸡，刚开始Shirley一脸嫌弃，后来翘着兰花指吃得超享受（这一幕绝对名场面），再后来有一站巡演富丽堂皇的餐厅里端出来Shirley最爱的食物居然是炸鸡。高雅的氛围和亲民的炸鸡，反差萌。

2、想挽留又不好意思说出口。有一站Tony遇到了纽约的朋友，用意大利语聊天，朋友诋毁黑人还说要给Tony介绍工作，他们都以为Shirley听不懂。结果晚上Tony出门去酒吧的时候，却被Shirley拦住。Shirley用意大利语夸奖了Tony还承诺要给他升职加薪。原来他都听得懂，是害怕Tony离开他，又不好意思直接挽留。Tony一下看穿他的心思，让他放心自己不会走。这算确认彼此的心意了么，这一段超有爱。

3、警察蜀黍的反转。有一站的坏警察，因为歧视黑人扣押了Shirley和Tony。在平安夜他们回纽约的路上，又遇到了警察，本以为又遇上了麻烦，其实人家只是想提醒他们轮胎没气了，那句圣诞快乐的祝福在寒冷的雪夜显得格外温馨。

4、酒吧内外的反差。在最后一站的酒吧，Shirley一曲惊艳众人，又和黑人们默契配合演奏了流行音乐，打成一片，其乐融融，深处底层的黑人们貌似都接纳了这个身穿燕尾服的高雅“兄弟”。然而，一出门Tony的鸣枪却让人惊愕，原来不经意的露富被人盯上，两个黑人在撬车偷窃。朋友还是敌人，好人还是坏人，不能用肤色判断。

5、枪之迷。Tony有次假装有枪帮助Shirley脱离险境，Shirley说“我就知道你没有枪”。最后一站酒吧外，Tony鸣枪，Shirley说“我就知道你有枪”。

6、迟到的贵宾。Tony在平安夜终于赶到家，在热闹的家里却心不在焉，应该是在担心Shirley一个人太孤单吧。之后镜头切换到Shirley，他让管家回家过节后果然很孤单……然后观众朋友们就热切地期盼，在一起在一起，要团圆要团圆！当Tony家的敲门声想起，大家都眼含热泪搓着手手期待看到Shirley，然而看到的却是当铺夫妇，大家跟着Tony一起失落，谁知后面居然站着羞涩的Shirley。编剧真是磨人的小妖精，团个圆还那么一波三折。

7、爱的代笔。Shirley帮Tony“润色”家书之后，Tony的妻子每每看得热泪盈眶，还超自豪地向亲朋好友炫耀，幸福感爆棚。然而最后她见到Shirley时，却悄悄在他耳边说了句感谢他的代笔。原来她一直知道，不过，虽然那些浪漫唯美的句子不是Tony的原创，其中流淌的情意却是真的。而且Tony耳濡目染，最后也掌握了写出浪漫家书的技巧。

对于这部佳片，除了反种族歧视的厚重话题，这些精心设置的小细节也很值得玩味，其中很多都是关于偏见。看似不卫生的炸鸡却特别美味，总给人找麻烦的警察也有天使的一面，刚还一起嗨皮的“兄弟”暗地里却觊觎你的财产，表面粗放不羁的伙伴却有担当有责任感，只会写流水账的大老粗经过熏陶也能风花雪月。所以不要以貌取人，不要以职业取人，不要以地域取人，别动不动给人贴上撕不掉的标签，用心去感受，用时间去证明，才能真正感知他的温度，评判他的为人。

3.18更新：关于对炸鸡梗的说明

关于第一点的炸鸡梗，有不少豆友反映，豪华餐厅里的炸鸡并不是反差萌，而是赤裸裸的种族歧视。作为一个普通的影迷，我在看这部电影的时候，的确不知道在美国文化中请黑人吃炸鸡是一种歧视符号，只是比较主观地表达了自己的观影感受。首先要感谢各位热心豆友的纠正，也对自己在背景知识上的欠缺表示抱歉。

以前美国南部的黑奴被禁止拥有猪或者牛，但是可以养鸡，而且鸡肉很美味，久而久之炸鸡就成了黑人的专属食物，很多人用炸鸡来羞辱他们，逐渐成了一种种族歧视的符号。但是，在影片中的那一幕，我认为并不能简单粗暴地给扣上种族歧视的帽子。庄园的接待者有说，“这周早些时候我们求助，Shirley晚餐会想吃些什么，所以准备了特别的餐点招待贵宾”，说明他们有照顾到Shirley的口味，而且很可能有问过的，至少不存在恶意。Shirley有点惊讶和尴尬的表情证明不是他本人回应的。最后端出炸鸡的结果有两个解释，一种他们认为Shirley作为黑人就喜欢吃炸鸡，还有一种是Tony安排的，因为Shirley之前在车上吃炸鸡吐槽过都没有餐盘和刀叉，而Tony在庄园里又吐掉了难吃的三明治，宴席上Tony神秘兮兮的耸肩笑似乎就在说“嘿嘿，是我安排的”。究竟是哪种，见仁见智，我更倾向于后者。

最后我想说，大家对影片细节的看法不同很正常，互相探讨也是乐在其中，没有必要搞得剑拔弩张。因为一点瑕疵就全盘否定别人，我想这也是偏见的一种，有这种倾向的朋友，这部电影没真正看懂哦。

5.27更新：

非常感谢各位豆友对本人影评的喜爱和支持。因为大家的鼓励，我本来今天想重启自己搁置已久的公众号“咸鱼小橘”。可是当我精心编辑好页面准备群发时，却发现我的文章已经被公众号“海猫创作”抢去了首发，而且该公众号之前并未与我联系，也未注明转载。而我自己却因为他人的抄袭，无法推送我自己原创的文章，这使我非常愤怒！如果有兴趣的豆友，可以关注我的公众号，我以后的影评都会第一时间在该号首发，以此守护自己的原创，捍卫自己的权利。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

【详细】

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最近看了这部电影，刚看十分钟左右，我就发现这部电影很奇特。

人物传记电影是没有票房和市场的，但却是电影艺术重要的组成部分。电影风格不像国产传记电影如《袁隆平》、《邓稼先》，反倒是更像很久之前看到的一部优秀电影——《切格瓦拉传记》，叙事更加朴实，也更带有强烈的感情色彩。

人物传记电影，在观看之前，必须了解其人物生平。因为传记电影不同于其他商业电影或故事片，不能抱着无知和不解去猜测人物命运。对待真实存在或存在过的人，要从电影叙事中，在已经知晓人物结局的情况下，期待“ta将发生什么事”。可这部电影却不能。网络中关于这位雕塑家的信息，几乎可以用“没有”来形容。这着实是件令人遗憾的事。

既然是传记电影，就不能带着“期待它好看”的心态去看。电影配音尴尬，可能功底不行，中途确实因无聊而睡着了。但很快，日军轰炸那里清醒了。有幸继续将电影看完。并且值得我给打5分好评。

片尾有一个情节最震撼：有什么样的价值观，就有什么样的信仰。他是什么信仰？请看网络中（中国大陆，也包括外网）最详细的一篇介绍。这篇介绍包括了大师的作品介绍、人物结局、以及对雕塑艺术的贡献，与全网所有的百科搜索引擎搜索到他的结果完全不同（值得注意的是，关于大师的介绍，全网一致，几乎不差毫厘）。现在，请我们阅读大师的介绍。https://m.voc.com.cn/wxhn/article/201610/201610110809539354.html

没错，到今天，一件雕塑早已被无情丢弃，而另一件作品、一百件作品，将永世流传！

向所有爱国者致敬。ta，ta们，为这个国家做出了巨大牺牲，有多少人倒在了冲锋的路上！幸运的是，黑夜和黑夜已经过去，我们已经迎来了黎明。

ps：剧中警察局长是萧峰，萧传玖之子，本片导演。

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……

看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？我的爱很廉价吗？我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……

妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗？不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……

好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。”

明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。”

其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

半个小时左右就可以鉴定为烂片。理由如下:1、1990年发生的灭门惨案，居然没有尸检？肌松药检测不出来？有那么落后？2、案子拖了23年没能破，5口人被杀时候邻居都没听到动静～就没有人怀疑他们饮食中被下过药？至于一直没有头绪？3、张军既然要亲手报仇、还知道黄兴住在哪，为啥不早点动手？4、收养孤儿简直是百用不烂的臭梗～终身不婚也要收养个孤儿！下定决心要去杀人也得先把自己的“父亲梦”给圆了！5、还有一个烂梗～整容！就像整容不要钱似的。6、常识漏洞，譬如结婚当天女的怎么可能在自己家？全中国哪里有这样的习俗？7、二愣子货听说女友要嫁人，就跑去把人家未婚夫给“废”了～如此穷凶极恶，也有女孩喜欢？现在看来女方父母反对得一点儿都没错！8、简单的案情观众看个开头就全能猜中，查案的警察是机器吗？

破案破得不精彩也就算了，后续的追杀、绑架是什么鬼？强加剧情就是为了凸显警察的作用？

9、保姆死得莫名其妙～可是保姆不死，这案子是否再有23年也破不了？

10、黄兴大概是活腻了，才会到警察局自投罗网。

总结，听父母的话，不乱谈恋爱。

洪金宝刚70出头，前两年拍特工爷爷还挺生猛，应该能胜任。

其他人除了不在世的，应该都可以接着演。

张无忌等了27年才去大都，现在50出头，李连杰虽然老了点，但年纪也算符合。

两方阵营一见面，张敏版赵敏说，等了你27年，六大派几千号人马我养了27年，我大元朝生生被这群饭桶吃垮了。??

真相只有一个，影片不管什么样的结局，都不是真正的真实。只是，明知道真相如此，还是不自觉的陷入，这也是本片的魅力所在。就影片而言，放女主救下男主，推手被捕，观众以为女主不会出国，要跟女主在一起的时候，女主却拥着男主问他们会不会再见面，正是为结局女主的出国留下伏笔。（无疑这样的设定才是最合理的，老周用生命为女主换来的机会，女主没有理由不去接受。）接着镜头切换到米卡卡出书，后又有书迷的大胆推理，就给个观者想象的空间。做到言尽而意未尽，精彩绝伦。

以下是笔者对于最终推手的一些判断，仅供参考：女主换心前用拉普拉斯定理设计了这盘棋，包括她自己都是棋子，理由在于影片最初，女主旁白时候播放的那个球滚动的实验画面正是男二讲述拉普拉斯定论是用仪器所展现出来的。且旁白中还提到她不清楚为何会有那些公式的记忆，她还是不是原来的自己。由此判断，女主换心后失去一些记忆，也暗示女主换心后变得不再只有理智，还有情感，因为他的心属于尹天敬，那个单纯热情重义的男子。这就有点玄学意味了，只是影片要继续下去，就必须有这样的前提。

假如有第二部，我希望它能跳出悬疑的范畴，着重于男主为了爱，为了跟上女主，发奋向上，这样的励志题材。…只是真那样的话，推理笔记就不是推理笔记了吧？

你们觉得，女主在收拾行李时，把那张合照夹进《推理笔记》这本出版物里，是否是要带走？这个结果将又导致观者不同的联想。总之，这个影片越想越多的坑，而真相只有一个，那就是不同观者的心里所认定的。

【详细】

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日本电影看到现在这种地步，已经不再受“文艺情操”蛊惑了，抛开是枝裕和、三池崇史，和园子温，因是以上三位大神多少都会弄点匠活儿出来。所以要盯，便要盯那些还未红里泛紫的，比较气盛的，尖锐超过圆熟且颇有追求的。

比如《下众之爱》的导演内田英治。

又比如吉田惠铺。

很惭愧的，做电影观后感这么多年下来，我依然改不掉“懒得考证”的坏毛病，所以对于吉田惠铺的认知仅限于作品。头一次见识到他，因是《白昼之雨》，当时便有些吓着了。系什么样的人才会捯饬出这样的作品？这导演分明就是习惯于“诈骗”了。

开头用滨田岳和室毅那样的演员让你放松警惕，以为有这二人打头阵，轻喜剧无疑。尤其室毅那个阿童木式的怪发型出镜，愈发觉得没跑儿。结果后来森田刚就发力了，让你头皮发麻，剥皮抽筋一般地血腥场景。

再后来，你多少有些适应这乖张残暴的节奏，孰料这奸杀碎尸狂魔在对一位女性下手的戏里，他剥下她的内裤，从里边抽出一根卫生棉条，先前的兴奋瞬间化作一脸晦气。看到这一段，你是哭还是笑？

所以相形之下，《亲爱的艾琳》大抵算得上是一个“纯情片”。对不起，我只能定性它“纯情”而非“纯爱”，因为里头很多东西似爱非爱，尽管吉田导演同样依靠“骗术”把你带进圈儿里，却是那么样纯粹的手法，控制住了你的七情六欲。

我是没看过这部电影的漫画原著，倘若以后有熟肉，是必定会捧场的。然而即便没有，这片子也应该能充分满足你的全部需求。

这片子里那个艾琳，好似从前影视剧里经常讲到的“越南新娘”，都是被人买到别的国家做老婆，在她们的想像里，那必定是富有的国度，她们对它充满绮念，又有所畏惧。我对社会新闻素来见识浅薄，还真不晓得居然有日本男子会涉入这样的产业，买菲律宾女人回来泄欲。

我无法精确判断艾琳的年纪，看她的性格作派，因是青春好年华的样子；许是她故乡的阳光过于灼热，愣生生给她添了深浓的鼻勾纹路。她是处女，她对离开家人有些悲伤，她时常笑得没心没肺，她对日本这个陌生的小山城感到惶恐，她拼命讨占有欲极强的恶婆婆......总体来说，艾琳大抵是值得被爱的那种穷人家的灰姑娘，甚至还强烈期盼要灵欲合一。

于是，这故事便一度向着浪漫的方向发展，譬如她与买下她的雇主岩男之间，就真的产生了某种疑似爱情的情愫，他对她的宽容、照顾、乃至夜巷路灯下的接吻，都甜，甜到你打哈欠。

所幸，这哈欠还没打完，片子便突然猛打了一下方向盘，要让这两个人在极端令观众信服的处境中结合——岩男居然为她杀人。这突如其来的杀戮，彻底撕碎了之前绷在面上的那层“小清新”笼纱，随后便是一连串的性高潮与毁灭前奏。

开头的时候我不太明白，为什么要找面相阴郁的安田显来扮演岩男？倘若非得找个人去诠释老实巴交又性饥渴的“妈宝”男，随时被母亲牢牢掌控，甚至连自慰次数都被她监督起来的那一种，日本大抵能找出不少相貌平庸又很讨喜的演员来。

到后来，才明白安田显本身就是一种妙曼的伏笔，有些桥段就只有他上，才看着合适。只有他，能掀起车子里熟睡中女人的裙摆，对着打手枪；只有他，能浑身血淋淋地把艾琳攻占；只有他，能刚刚勉强摆脱母亲的困笼又转而投向另一个女人的“牢房”；也只有他，一点薄弱的智力和意识觉醒都会令他不堪重负，继而悄悄走上绝路。

不得不承认，从全盘老龄化的乡镇，新娘买卖，略有些走心的爱情戏码、轻喜剧桥段，一路转变疾奔至凛冽而去，甚至顺便向《楢山节考》致敬，吉田惠辅玩弄人心的路子既野且迷人，癫狂里带着狠，狠着狠着，又莫明地天真起来。

到底男二喜欢谁啊？救命，猜不到

那两个女生喜欢他，一个跟男二俩互相喜欢却错过，一个告白失败，那当时一起出去旅游时，问在场有喜欢的人的扳一个手指，男二也扳了，那他到底是喜欢谁啊，他是喜欢男主还是女主啊啊啊

我看到最后也没看出来他到底喜欢谁

（不过我真的很磕男主和男二）

而且最后小组报告不就是讲的男主和男二的故事嘛？完全不同的光明和黑暗却在一起，不就是男主男二嘛

《调音师》本可以好好经营人性之恶的主旨——人往往一旦突破底线，便极容易坠入没有底线的万劫不复的深渊。影片里推动情节发展的几个人物要么一恶到底，要么铸下大错后一路到黑，迅速转身为毒妇恶男，包括阿卡什，在最后一秒的反转后也让人不明觉厉。

主题还算黑色，可是表现得太糙。

一巧合。无论在文学作品还是影视作品中，过多的巧合都是相当廉价的设计。谁的人生都存在巧合，可那的确只是偶然性的发生，更多的时候，我们行走在因果相承环环相扣的生命旅途，由此，我们才得以回顾、反省，预见和期望。而把巧合当成命运，可以说是爆米花电影的标配，在情节按照正常逻辑发展遇到困难的时候，用一个巧合直接达到目的，很简单很粗暴但特别省心省力。《调音师》的巧合多到像在开玩笑，蛇蝎女主的情夫偏偏是警察局的老大，女主谋害老太太，诺大的居民楼偏偏就被调音师看到了；女主的血型偏偏也是稀有类型；两年后男主与苏菲偏偏就在伦敦轻松相遇。

过多巧合的代价就是让故事丧失了真实性。

二敷衍。电影里的善恶较量处理得太过草率：阿卡什略有挣扎，西米有几点眼泪，莫里止于念叨，蜻蜓点水，看不到充满力量感的令人信服的内心戏，很难让人产生共情。恶作剧的小男孩反复出现，最后也没起到什么作用不了了之，那要他作甚；男主装盲的动机（因为我是一个艺术家）与原版法国短片相比太无厘头，如果是因为骗取廉租房还说的过去。老太太刚说出疑点，女主就下手，请问这不是对号入座引火上身么？然后警察呢，就特别天真无邪地相信地滑了？显然导演把心思都放在了花式反转上，以为“想不到”就等于“烧脑”。这实在是个不小的误解。《调音师》里的反转是导演生拉硬拽着观众各种急转弯，总之让你坐上过山车永远看不到下一步就对了，至于合不合理，谁管。而真正的“烧脑”应该是复杂的真相+严谨的推理，即便有反转，也是水到渠成。

总之，盛名之下，其实难副。

这里面的剧情是真的一般，不过致敬周星驰的电影《功夫》和里面的是如何杀人的描述的可以，有反转。在最后打戏还出现了一边打一边亲亲感觉这有点强制搞笑了，经常看电影的感觉这就是一个失败的镜头，毕竟是在救人这么一出瑕疵有点大。其他就是演员阵容可以，感觉一半的评分都是里面的小姐姐，最近这几年的电影剧情不怎样就专挑有身材的女演员，是很难拍出大片的（个人见解，不喜勿喷）