这剧也差不多看完了，忍不住吐槽一下。

汤宁一开始回国的理由让我非常的不理解，因为一个陌生人的一封信就回来了？这一定是在逗我;郑昊转眼就成了钟克明的儿子汤静的哥哥？有情人终成兄妹？汤宁的妈妈也是相当的极品了，感觉这剧里汤宁的妈妈就是一个神队友啊，简直太可怕了，各种神反转都是因为她。汤宁的性格一直都好矛盾啊，活成了一个结。 打了一整部电视剧就为了继承遗产，最后原谅的这么突然，真是让人很是无语，本来以为要痛快的赢一把，痛快的打一次钟克明的脸，然后最后握手言和，结果最后打了一整部的官司就放弃了，你在逗我？

最后结局依然让我很无语，额，剧组是多想省一笔钱，居然用一张画布当了背景，找个好看的场景拍一下也没有那么难吧？也是不太懂。当然这是人设剧情问题，蒋欣演技还是挺好的，希望蒋欣以后慎重接戏啊。

整部剧比较喜欢的是戴波，演技颜值都不错，人设也还不错，挺不错的演员。

这电影不是烂，或许可以说根本算不上真正的电影。我们一般电影都是90分钟，另外看成本制作，再看演员阵容，深度一点的话，看电影的深度和内涵。这部电影（姑且称之为电影）只有60分钟，小成本，拍出来的画面也很一般（美术不行）剧情也更不是大编剧的手笔。总而言之，这不是一部会在电影院上映，收门票的电影。明白吗？

很多短评之所以给低分，无非就是认为自己懂电影，懂艺术，看了这个电影然后觉得达不到自己的标准，然后给一星，还说，为什么没有负分。把一部烂电影，给越低的分数，就觉得自己的水平越高。不同档次的作品，就应该有不同的评分标准。张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些大导演，他们有号召力，他们拍电影有很多的资金，能请一流的明星，最好的编剧。可是，眼下这一部电影，这不过就是网络电影，不收门票，也就不是什么大投资，没有大导演，没有大明星，不过就是60分钟的网络微电影而已。

这样的作品，也就是若干个小品段子的演绎而已。就像体育比赛，有轻量级，重量级。

很多给低分的人，根本就掂量不出作品的轻重，自以为懂电影，懂艺术，其实是电影作品和网络视频都不能区别的老粗而已。

剧情美观！有个好好的风帆，演技好，好像真实的一面，，好好好好，非常好，非非常常常好，爱情方面演到一流，让观众看到入迷不睡，眼睛定神地看着这戏，好像个让人上引一样，一不看总是不舒服，晚上失眠，总是想着这戏。心不志定，神不可回，真是一部好看的戏啊，人心不回，让人醒不到来，总是要看，看着入神啊！

这部剧中的女主，对于发生的事情都能有条不紊的处理。从一开始的谈判，到后面公司事务的管理。理性客观。为人热情，处事冷静。让人看到了一个正常的成年人应该有的心理成熟度。该谈工作谈工作，该谈感情谈感情。公私分明。跟那些号称独立自主结果什么都办不成的小白花女主形成了鲜明的对比。看剧的时候不会感觉有人在侮辱我的智商。男女主之间的糖感觉也并不是生硬的工业糖精，而是有真真切切的能让人磕下去的cp感。（不过一谈恋爱就加圣光滤镜稍稍有些出戏）

剧中的其他女性角色也各有千秋，每一个人都有自由的意志，独立的人格。并不是恋爱脑，各有各的事业，在自己的领域发光发热。

另另另另…

磕一对魔幻cp

我觉得齐伟和卢少也有点儿磕

自闭中二电脑天才VS勤俭持家无脑小秘书

有没有大大能满足我的幻想。

公关这部剧非常有意思，名人们吸毒、出轨、整容、打人，在光怪陆离的世界里肆意妄为，照片视频和故事在各类媒体上快速传播。

主角团队有横扫千军万马的气势，她们编造故事伪造证据，给出格行为赋予意义，给无人在意打上灯光，客户与公众的关系在她们手中翻转揉捏。

第二部看起来依旧延续了这样的风格。

她们的工作是“fix”，修补一切，无论手段。

但自身的生活却做不到“fix”，所有人都像活在泥潭。女主是漩涡，把所有人拖下水，女二在毒品和不靠谱的男人身上寻找快乐，小助理工作走入正轨的同时也被真实世界迷了眼，老板白天叱咤风云夜里喝酒叹气。

女主妹妹看起来是最接近“幸福”，可假设没有姐姐的存在，她就真的幸福吗？老公失业两个月不告知，整日生活就是抚育两个小孩，会有一个年轻貌美的女性来威胁她吗？

所有人的生活都是泥潭，我们被命运、人性、他人和自我玩弄着，在泥里撕心裂肺的打滚。

本剧对我的意义在于，主角们是泥潭里的拳击手，浑身泥巴也不影响她们出拳又快又狠，在胜利里品尝着人生里转瞬即逝的一丝快乐。

导演应该是拍风景出身，风景拍的比故事好多了。。。

镜头各种。。。。文艺范，中间一度让我忘记了这是个悬疑恐怖片，以为是甜甜的爱情故事。。。

演技，除了倪老师一如既往（这种压抑的熟欲女感觉，简直是我的心头好），还有上课老师的演技，其他基本都在面瘫加尬演。

剧本，我倒是一开始觉得老板娘有点问题，但是真的没想到这么大，好吧，最后的反转有点意思，其他的。。。。。咱们还是聊聊熟欲女吧。

另外，这完完全全就是欺诈，封面是鬼片，故事是悬疑，内容是爱情，演员在演精神分裂，导演在拍风景，音响师在放钢琴曲，第一次让我看恐怖片感觉不是恐惧而是嚯~哟~哦~啊~嚯~最后，倪虹洁老师是真的赞，最后的画猫虽然有点突兀，但是硬生生撑起来了，还有这种熟女感和追杀时候的从容不迫尊贵典雅又威风凛凛，真的让牛子high到不行。

抱歉！我使纯粹为了发泄！这个大烂片！发达国家的世界观和道德框架对我而言着实吃不消。这种世界观和道德框架不单单体现在家庭与社会的插口上，还定义人性。定义人性这就让我受不了啦！身为韭菜，难道就要互相撕咬的同时去否定自己的存在？以发展中国家的龌龊灵魂去观影身披人性关环的世界观吗？！ FAAAAAAAAAKYYYYYYYYYOU!

挪威版的琼瑶！艾玛！~瘦8鸟啊！~

唯一让我觉得一只萤火虫的小闪光是女主角和挪威一个女歌手Sigrid长得很像，另外和我喜欢的一个挪威在线脱衣舞娘长得也很像。哈哈哈哈哈哈哈哈！~~~ 好有趣！~~~~嘿嘿嘿！~~~

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现状是最温存的摇篮，因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存，而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前，“安于现状”会成为人的首选。

恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”，人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。

桑野是一个太过优秀的个体，以至于把他投入到某个群体中，其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中，几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了，这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星，相离也是如此，但此间有些相遇会变成相知。

人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢？此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案，是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了，其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭，自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前，小伙伴们的烦恼浪花一朵朵，却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑，自然会对自身形成强烈的认同感，进而加深其对现状的执念。

本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价，于是开始搜索网站，结果发现存在一个全面否定其作品的博客，那种对他的否定，即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝，以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的，带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜，犯人并非那位以其为对手的健身房大叔，而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看，博客并没有否定桑野的现实，而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。

人是容易陷入“安于现状”的状态的，因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感，电视剧中的桑野信介是幸运的，出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地，但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的，这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的，因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸，是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变，并非现状。

对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉，进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了，自身与外界的不可调和，进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人，数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态，也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此，多年后本剧依旧收割了不少观众。

剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走，他的种种动作在旁人眼里是非常机械的，但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动，是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上，既可以确保物品齐全，也便于查看物件是否处于正常的状态；路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向，如同操场的跑道一般，让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此，桑野对既定事实的执着，也是其对现状之执念的重要佐证。

所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着，桑野桑是都市里的最后一位清醒者，从始至终傲立于历史潮头，指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质，然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛，但是其他人不然，于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的，最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此，看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的，因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念，进而构想一个别样的未来。

思考是令人疲惫的，拖延症就是放空，发呆是幸福的，让潜意识去处理日常，理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯，人必然回到了远处，该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的，天生免疫拖延症，嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子，否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信，所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。

人是会逃避现实的，往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明，但你会选择对此视而不见。于是人会去交际，去跟人谈心、喝酒，因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事，那人是否没有存续下去的必要了呢？但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣，维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西，那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理，没有经历过就必然是纸上谈兵，形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中，并以此为基础继续延伸自身的认知，那样的人生才是可取的，且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。

人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的，那种共情使人短暂地脱离日常，进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。

由诗与行营地联合策划的《陪你在全世界长大》北京亲友专场活动于昨晚圆满结束，能够成为筹备组工作人员之一的自己备感荣幸。从本周一接到通知到逐一开始准备，每天小伙伴们都会从各自的生活和工作中抽出时间去完善活动细则，这期间我看到的是一种热枕，虽然营地不是我们的，电影也不是我们指导的，但每个人都倾注着自己最大的能量去完成各项工作，因为我们内心都奔着一个目标，就是希望让更多人看到这部电影，看到这对人世间普通的父母陪伴一个孩子自由成长的过程。

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中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗？为什么就能写出来这么狗血的剧情呢

这个老三尤其神经病，自己的日子被自己过的一塌糊涂，不和那个渣男算账，打了谢医生一巴掌，一顿丧天嚎，还抢方向盘，终于知道为什么她男朋友要甩她了！谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病！真特么服了！谢医生后面别和她在一起啊，长点心吧！

老二也是有病！明明知道罗家那个条件，罗母刻薄势利封建恶毒，还非要嫁，脑子有水，看到罗虐她我只觉得罗阴暗，不觉得她可怜，纯粹活该！

因为这部剧，喜欢像柴碧云这样一个女孩西城，她从小经历一个人的生活，因为母亲病重，又学会在社会人中掌握生存的本事，赚钱的本事，性格有点直，但直到年少的那一次对视，都子和西城的爱情却开始留下种子，一次赌约，两个孩童落下嫁娶的赌注，也开始逐渐长大。两个从小互相嫉妒的男孩，一个因为被困错过考学，一个因此胜过考学，他们同样喜欢这样一个女孩西城，在这段人生路上，经历彼此排挤，经历彼此受伤，经历所有可能不会成功的事业，而女孩还是选择了第一个男孩，他们在一起会有欢乐会有彼此爱意。

在那个渐渐发展起来的时代，几个人也慢慢经历，一段段起伏，终于这对恋人准备结婚生子了，但年轻时候的经历，西城为了救人，喝了整瓶的白酒，而后到了现在，便是活不过30的宿命，临死前留给了他一个孩子。电视是一个时代的产物，同样也是一个时代要去经历的，很多人为此献出了大部分人生，无论快乐也好，难过也好，那个时代都是这么经历的。

这部剧也是让我重新认识那个时代，让我更加念旧

—小说《电视》

这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评，或者说是观后感。我本来不会表达，看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透，几乎每集都有，还夹带了很多很多很多私货，介意勿看。

基本上从1月底定档就开始期待了，过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著，又很喜欢本老师，这部剧的预告又是喜剧。（当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了）

9号（北京时间）早上一起来我就开始看第一集，开头还在笑，到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景，放大之后比较模糊，我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”，开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一，总共有两个，另一个是Adam。

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《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

一、开始

我花了两天时间把这部剧看完，看完之后就开始后悔，看的时候三心二意，导致遗漏了很多细节，留下很多谜团，所以我不得不再去回味一遍，重新梳理故事，在这个过程中，一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。

事实证明，这是一部疑云重重，暗流涌动的剧，节奏很慢，渐入佳境，乃至于不能释手。

这部剧一直是蒙着面纱的，一切都是影影绰绰，朦胧的，虚幻如同梦境，偶尔泄露的一些东西，我们却不足以把它们串联成真相，直到结局，会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫，只为了最后一刻，毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候，震撼到观众。

所以一定要细心地看下去，千万别打瞌睡。

二、故事

女主Camille是一家报社的女记者，尽管她很抗拒回到家乡，但由于工作原因，她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇，调查女童失踪案件，并写成报道。

Camille一张脸颓废冷淡到麻木，身上充满了厌世感，同时她也是一个神秘的女人，隐藏着很多秘密。

她用一个屏幕碎裂的手机听歌，她酗酒，有自残倾向，身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤，伤疤组成一个个字，这一切都跟她的心魔有关。

就这样，她一个人驱车，回到了风口镇。

风口镇，这是一个压抑的、乏味的小镇，屠宰业是支柱产业，所以农场里养了很多猪。同时，小镇保守、落后、腐朽，这里的人们整天无所事事，自私、刻薄，热爱非议别人，热衷于传播各种八卦，就如同小镇的名字一样。

警长非常不欢迎camille的到来，防备心很重，甚至是充满敌意的，他对一切都无可奉告，但他并不是真的隐瞒了什么，其实他是因为什么都不知道，所以对这一切都充满了愤怒。

Camille回到了家，她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶，态度是冷淡的，也有些无所适从，看得出来在家里她也是不受欢迎的，她需要在家里借住几天。

这是一个奇怪的家庭，母亲Adora，继父Alan和继妹Amma，继父Alan一味沉浸在音乐的世界里，只有Amma欢迎Camille。

Adora是一个优雅的女人，即使已经年老，仍风韵犹存，衣服和妆容非常精致，踩着高跟鞋，摆弄玫瑰花；与其同时，她在镇子上很有权力和威望。

她的性格强势，喜欢掌控一切，对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子，她看不惯Camille的不淑女的穿着，还因为后者在车里过夜而大发雷霆，但为了保持仪态，她都是强压着愤怒，从来不大喊大叫。

在之后的调查里，她一直反对Camille去调查女童谋杀案，也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情，也许是因为别的原因。

同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派，表面上是听妈妈的话的乖女儿，衣着得体，打扮漂亮，像个乖巧的洋娃娃，但背地里，却又叛逆、又疯狂、又危险，她会半夜偷偷溜出去玩，会嗑药，甚至做出更可怕的事情。

Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀，这也是Camille永远无法走出去的伤痛。

Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探，她利用自身优势向他打听案件，在她的调查下，真相逐渐浮出水面。

三、时间线

Camille会经常会想起少年时代的事情，在剧里的表现形式，是短促的画面，只有一两秒，一眨眼就会错过重要线索，就像人的记忆一样，变幻莫测，甚至是混乱的。

本剧的时间线是模糊的，但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。

Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。

第一，初中，Camille是短发，那个时候妹妹Marian还活着，两个人经常偷偷溜出去玩，但Marian死后，Camille就像变了一个人似的；母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡，以至于忽略了大女儿。

第二，高中，Camille是长发，是学校的啦啦队成员，她风头十足，她开始伤害自己。剧中有一幕，Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候，她的大腿流下了血，也就是说，她那个时候就开始自残了。

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高中时看的，反正，把我吓得失眠到凌晨三点，其实，并不算很好看，当然，也还行，虽然国产恐怖片的尿性让我觉得很烦，但是这个结局，其实也还好吧，喜欢女主，虽然不认识她是谁，觉得她演技很好，长相也是那种很顺眼很好的类型，里面好像还有快女谈莉娜？当年看过她的节目，还有姜潮，好像也是上过快男的，姜潮其实长相不是我喜欢的类型，总觉得有点怪怪的……最后，我决定要远离恐怖片

女友的烦恼成为了故事，他也成为了故事里的人。故事会怎样写下去，或许就看他有多在乎她吧。寻回她的过程，可能也是发现看似开放却依旧孤僻的自己的故事吧。不过呢。这故事的起点与说起来时的调调，总归还是：我们忘记了她的一切，忘记了与她的一切，忘记了她的喜好，忘记了和她的约定。即便回忆起来，那个时候的她在想什么呢？不知道的啊，我只是记得那段我曾经历的故事而已。

那是我的回忆，我的感受，不是她的。那猫是自己的投射，店主的四任妻子也是在追求她们自己的情热。银杏剥起来是很麻烦的，女友姐姐的哭泣也是属于她自己的，那酒，那小食，那批萨三温暖。就连看这个故事的我，因为一日的疲惫而没有集中精神，回看了几幕发现有不少内容被当时的我忽视了。

“曾经觉得2001年还要好久才来，现在发现2021年原来已在身后。令和这个时代，曾信口觉得是不久将来的时代，已然被命名，也将我们引入了那无聊笑话般过活的日子。但人们还是有希望的吧。（所以这个故事来到这里，要将它打破。）”三年五年都无所谓，时光只是那样的时光而已，生活，却是我们体味着的自己的生活。

咖啡厅似是热络的，我的人生却是冷漠的。

毕竟，我们只是在过着自己的日子。

另：

反应过来，得说一句，上面说的“我”不是我啊，我只是当时那么写了而已，是想描述出来那种冷漠。

实在是很困了，所以也就只是简单写写。虽然说是这么说，还是希望大家能彼此联结，让生活有些许温度。

看转场的个人片段时读出了不能结婚的男人的调调，于是发现他自己的生活是怎样的形单影只。这部剧里基本都用的比半身大一些的近景，略远的镜头似乎都是在描述“孤独”的感觉，无论是一个人的男主，还是在交谈的人们。

这是自称孤独内敛却又可以被说作自私的你我的故事吧。

前几分钟，调色和质感就让我有回到了过去的感觉，就像有时会好奇，哪里还有那些蓝色钴玻璃。就算是有logo背光的macbook，好像也是很久前的事了？没怎么关注这事，对不起，我只在乎我自己。

片尾挺有意思的，更像是综艺式的注目交换，生活也是连贯的吧。

店员鸣海唯，出狱脱节看到时便很喜欢（颜），另外则是，会让我想起鸣泽唯。

其实，我是因为原著才来看这部电影，原著小说写的很好，是部相当不错的恋爱喜剧轻小说，但是我对于打破次元壁这种事，就是表现比较夸张的这类型小说改编成影视剧不抱希望

事实上，影片前半部分在我看来只能说是中规中矩，严格的说 ，过于夸张的表现力让我有些错愕，当然电影剧情跟原著小说八竿子打不着关系，可是后半，对梦和龙的恋情展开，尤其是在海边的那一段，表现力不输同类型的动画场景，还有他们姐弟妹一家关系真的很让人羡慕，当然，我基本没有看过湾湾的影视剧（老二次元，几乎只看动画小说，不怎么看真人影视剧），不清楚这种表现力在那边是否是基操，但是感觉这导演和编辑的演出和剧情张力真的有够惊到我，倒不是说有啥问题，就是这跟做过山车一样的前后半剧情，差异太大，我有点没缓过来

总之，如果因为前半的夸张喜剧而错过后面的情感表现，我的建议是，不妨看到最后，就当打发时间，到最后，你对这部电影，或许会有改观，最后的最后，力荐同名原著轻小说（真的好看，不骗人捏）