这篇影评可能有剧透 “没有水可以活三天，没有食物可以活三天，没有空气只能活三分钟。”所以，你能想象有两个人，因为飞机坠机，掉进一整片冰山雪地里面，然后求生的故事吗？这就是两个人，掉下了飞机。 这部电影让我想起了一部中国电影，《南极之恋》，那个时候我还是很迷恋夜华君的，但是现在不...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 刚开始看这剧的时候，我才大学毕业没多久，和异地恋男友分手，在家准备考研，处于一种乍离校园初进社会阶段特有的黏稠的迷茫里。某个傍晚，前室友在微信小群里强力安利我和另一个室友去A站看看这部被她直译为《你最坏》，而正经译名叫《我爱上的人是奇葩》的美剧。 实话说，我...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 女主角不值得被男主角爱。第一世女主利用男主角的爱杀掉男主，男主对她生恨其实很正常，她有什么好恨的。第二世两人既然两清，如果女主角无情道大成，她就应该用对待正常人的态度对男主，而不是过分的冷漠。她不是傻子，她知道男主为她做的事，在众人指责男主祭出屠神弩冤枉男...  (展开)

     如果说古天乐和吴君如在香港算一流演员，本片中其他配角就能算四、五流或者不入流演员（杜汶泽戏份太少，除外，王柏杰除了《九降风》之外，就没演技好的作品），是导演谷德昭太有自信，还是投资方太容易被忽悠，怎么能相信丢两个大明星在里面，再加一堆无演技之人，就能凑一部合格的贺岁片出来，谷德昭要明白自己只是一位不错的香港的喜剧导演，离大师级导演的距离还是遥不可及的梦，无点石成金之本事，影片的基调非常不明确，一会恶搞，一会温情，故事也是想到那说那，毫无重点，真正让观众觉得好笑的地方太少，除了就那几幕古天乐的戏份之外，但在这样一部接近两个小时的电影里，还是显得太少了。。。
   正处在自己黄金状态的古天乐选片真要慎重些了，虽然可以选择的好片，好导演，好剧本确实不多，但他的年龄已经禁不起浪费了。。。

    很不理解大陆电视剧，（当然香港电视剧就更明显）。照理说，电视剧的情节是为人物形象服务的，应该是通过情节发展和矛盾冲突的展现来完善人物形象的表现，所谓“塑造有血有肉的人物”（呵呵）。但是现在的电视剧好像刚好搞反了，为了情节的发展或者精彩度，剧中的主配角们可以完全不顾自己的性格特点和行事风格，做出一些极端、不可理喻，根本不符合角色性格常理的事，并且随着集数的增长，为了有内容，有吸引观众看下去的内容，里面的角色可以反反复复地颠覆自己的风格，以至于我觉得好像他们是分阶段分时间人格分裂一样。
  孩奴我现在看到20集左右，已经有很深的感触了，比如卢丽的母亲，先是对卢丽夫妻俩极不慈爱，后来又太慈爱，我都感动了。不知道刚开始她干嘛表现得像个后妈。卢丽和志高是一样的，两人处于一方不讲理，另一方又太讲理的轮回，反复对换位置，反正没有两个人都正常的时候。其实如果双方都正常，这戏就进行不下去了。。。

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。
我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么，电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。

这篇影评可能有剧透 今天，很幸运地参加了一场特别的观影会，和一群盲人观众们一起听了电影《我们是第一书记》，他们有父亲陪伴而来的女儿，儿子搀扶过来的父亲，还有好多志愿者在寸步不离的引导。整个电影是由专业为盲人讲述电影的老师，声情并茂地讲完。观影前作为电影制作团队成员上台和大家分...  (展开)

       喋血街头
       年代1990
       导演吴宇森
　　编剧吴宇森 梁柏坚 秦小珍
　　主演 梁朝伟 李子雄 张学友 任达华 甄楚倩 袁洁莹
　　
23年前的香港电影金像奖颁奖典礼，王家卫带着他的《阿飞正传》席卷了当年的最佳影片，让张国荣坐上了影帝宝座，而那部号称吴宇森暴力美学之极的《喋血街头》却只配合着得了几个提名奖，铩羽而归。
   这次介绍的电影就是这一部电影中的无冕之王。
   说实话确实看过不少兄弟反目的题材的片子。但这部确实令我无限回味。
   影片开始，阿B（梁朝伟饰）阿辉(张学友饰)阿荣(李子雄饰)三个年轻的兄弟，快活的生活在香港。三个人的友谊无比的深厚，为了不让阿B对自己的婚礼发愁，阿辉找了高利贷去支付兄弟的酒席。谁想却遭到黑社会毒打，阿B看到兄弟为自己受伤，心里十分难受，不顾新婚之夜，两人一起去找黑社会算账，失手杀了黑道大哥，从此踏上不归路，正逢此时好兄弟阿荣也厌倦了穷人的生活，三人一拍即合，决定去很乱的地方闯荡一番，三人经介绍来到了战乱中的越南。
  到了越南之后，三兄弟看到了不一样的世界，平民的死亡，军队的残忍，黑社会的独道，已经沦为妓女的昔日香港歌星甄秀清。社会的无奈摆到了他们面前，此时的三人在影片中已经明显显示出了自己的性格特点，阿B迷上了秀清，并答应她一定要带她回去，阿辉充分暴露了自己的善良，而阿荣的贪婪也被一览无遗的呈现了出来。
   越南不是香港，到处都是无奈。
   兄弟三人在一个叫阿乐(任达华)的帮住下，在一番腥风血雨的枪战中，干掉了当地的黑帮大佬，成功救了秀清，并计划逃回香港。阿荣在自己拼死的保护下，得到了一箱黑社会大佬的金子，为了这箱金子，阿荣忘了两个十几年的朋友，在军队令人窒息般的追杀中，他只顾着自己，而两个“傻”朋友却还在一直帮着他。
   虽然逃过了追杀上了船，但无奈秀清伤重死去，秀清在水里越飘越远的时候，阿辉阿B和阿乐眼神中无限忧伤，他们三个都被这个画一样的女人深深地迷着，却又有太多的无奈，尤其是阿B，他答应要带秀清回香港，虽然他已经结了婚，但他的眼神中可以看出，他多么希望秀清也能过上安稳的生活。只有阿荣，抱着得到手的金子在狂喜。
   无奈船很快就被追了上来，阿乐荣幸跑掉，三人当了俘虏，失去人性的越南士兵拿俘虏做起了杀人游戏，这次让最善良的阿辉去杀那些手无寸铁的美国士兵，阿辉下不去手，哭着大喊不要，旁边被吊着的阿B深知这样下去阿辉一定会被打死，为了存活，阿B鼓励着阿辉杀人，“你真棒啊阿辉”“保命啊”，“我们要活着回香港”。阿辉终于扣动了扳机，一个又一个士兵倒下。这时，越南士兵又让阿B拿枪指着阿辉，阿B大笑着对越南兵说，“我让你们开心”。“砰”的一声，阿B把子弹打向了越南士兵，与此同时，阿乐带着美国士兵和另一派的越南兵杀了回来，双方再次血战，混乱中，阿荣找到了那箱金子，并逃跑，不管怎样，在阿B和阿辉心里，虽然阿荣已经让他们失望，但还是放心不下他，阿B阿辉去找阿荣，现在想想，这或许是他人生中最后悔的事情。为了保护阿荣，阿辉中了一枪，疼痛难忍，一直在大声呻吟，为了怕越南士兵发现，阿荣竟然像罪恶的子弹，打向了自己的兄弟，十几年的朋友......
   战斗结束了，阿B也深受重伤，阿乐断了条胳膊，只有阿荣带着金子逃回了香港。至于阿辉，差那么一点，子弹没有要他的命，却毁了他的一生，从此开始吸毒，无止境的发疯，再见到阿辉时，阿B泪流不止，却不忍看到自己的兄弟如此受苦，哭着用子弹结束了阿辉痛苦的一生。
  阿B回到香港后，曾经的新娘还是如此美丽。家人还是那么亲切，自己还多了一个未曾某年的儿子。但是阿辉的仇还没有报，正是自己的另一个兄弟，现在的有钱人，大老板，阿荣......
   阿B带着阿辉的火化过的颅骨在街头与阿荣进行最后的对决，一幕幕往事串上来了心头，激烈的搏斗后，阿B结束了早就该死的阿荣.....哭泣在火光中。
梁朝伟年轻之时绝对是无2的美男子，影片中的伟仔凭着他清澈的笑容，忧郁的眼神，无奈的哭泣，再次打动了观众。
在逃亡的船上，阿B不断往水里扔阿荣的金子，阿荣把枪指着阿B，兄弟反目从此开始，此时的阿B心凉之极，说了一句经典台词，“为了箱金子连朋友都没得做，你还会说朋友2字么”。没错，曾经十几年的交情，却就为了这一箱金子，拔刀相向，朋友2字在此刻显得是那么的脆弱，梁朝伟的眼神中充满了失望，其实不只是失望，还是失去朋友的悲伤。这种眼神是梁朝伟的招牌，在之后的很多影视作品中都有呈现。
确实用钱来衡量感情是很多人都无法接受的，抛去影片，现实生活中，也有很多朋友见利忘义，甚至出卖朋友，而真正的兄弟感情，就要看阿辉和阿B了，两人都是很正直的人，虽然以前爱打架，但是都没有坏心眼，都是好人，阿辉一直很听阿B的话，一直称他是大哥。在越兵逼迫阿辉杀人的桥段中，阿辉如论怎样也下不去手杀那些无辜的人。张学友演技大爆发，各种无奈，害怕，在歌神的脸上表现的淋漓尽致，全片表演的方式都有点像同样“激昂派”的张国荣。
  阿B清楚如果阿辉不杀人他就一定会死，他知道这样做不对，却依然鼓励阿辉开枪，因为他想让阿辉活下来，那是自己的兄弟。
  战后很长一段时间，阿B和阿辉没有见面，再见时，阿B忍不住哭泣，那是他最好的兄弟，却变得不成人样，张学友把疯掉的阿辉同样演的出神入化，阿B无奈自己改变不了阿辉，影片最感人的地方无遗就是梁朝伟痛哭着向张学友说起了往事，往事一幕幕的回演，令人心悲...
对于张学友的认识，多数是从音乐的领域，但这部影片张学友却将自己的表演才华也展现的淋漓尽致，甚至有人说，张学友才是这部片子的男一号，不意外的也获得了当年影帝的提名，虽然最终败给了哥哥。但是从此让人们对歌神张有了新的认可。他的演技着实不错。
   相信很多人和我一样对李子雄的认识是从《英雄本色》的阿成之后，的确可以说是香港反派人物中的翘楚，比后起的邹兆龙更多一点邪恶，这种邪恶是来自角色的内心。所以这部片子的阿荣，李子雄完成了让影迷讨厌的任务。
   还要说一下另一个角色阿乐的扮演者任达华，75年就出道的任达华演技也比较丰富，扮演的阿乐留着胡须叼着雪茄，一身白西装性感而正义，虽然在之后数年才夺得影帝头衔，但当时在业界，任达华也有很好的口碑，和数量较多的出镜率。
   至于伟仔，不必多说5次金像奖影帝，3次金马奖影帝，还是戛纳影帝，可以说是稳坐华语影坛成就的第一把交椅，拍摄本片时28岁，但看着是如此的阳光帅气，但却很有沉淀的一个男人，其实伟仔像本片中激烈枪战的片子并不多，这部片子着实诠释了影帝的全面。经典的，永恒的阿B。
   还有经典的配乐蒲公英，没错，人生就像蒲公英，看似自由却身不由己，最令每个影迷难忘的还是那个无名的口琴曲，它出现在每一个感动煽情的情节里。这部片子就像这首口琴曲，上映时口碑一般，票房惨淡，慢慢被人淡忘，殊不知这确实吴宇森暴力美学的巅峰之作。
   我真切的觉得这部片子不该被埋没，应该被更多没有看过的人看到，虽然是已经24年，但就像那首口琴曲一样，好的东西，就应该被世人留住。不管他有多老。

剧本前三分之一整个尴尬癌都犯了。被男人甩了就去爱女人，和一个男扮女装的女人搞暧昧，居然还没有发现这当中的问题。最后剧本的核心困境居然成了女主角对自己的性取向无法认同，最后因为一场表白又回到了爱人身边。影片的主题是一个人要真实面对自己。那么其实严格意义上来说，女主人一直没有正确的面对自己，她却在要求男主面对自己的欲望，她自己都没有搞清楚自己要的是男人还是女人…所以故事在一开始设定李媛这一条线勾引女主，其实是出了问题，得不偿失的，女主的戏路因此跑偏了。男主角这一条线索倒是一直在围绕这个核心主题展开，但可惜的是他为什么没有能够真实地面对自己的内心，不能够去向女神表白，就没有描述了。
整个故事当中，反派其实比较抽象，只要是能够威胁到杜江男性身份被暴露的，都是反派。作为一个爱情电影，最关键的其实就是他和女主之间出现巨大的危机，而这个危机是否能够被消除。可以看到主线是两个人一起经历的一切事物，而B线则是男人自身对于自己的认知和男性身份的复苏。
开场：
推动：薛凯琪已经订婚，结果又很快被男友甩掉。这里的快速转变导致薛凯琪的前情介绍出了很大的问题，节奏太零碎而且太快速。
主题：讲述杜江一直不肯面对真实的自己。但这里只是蜻蜓点水就过去了，没有展开，这是男主角人物线的一大遗憾。
推动：在日本剑术馆里面，薛凯琪被李媛拐走了。
争执：杜江无法进入女同的party，结果被陈学冬说服，被拉走去打扮成了女人，才得以混进party。
第二幕衔接点：很短，基本没有，半分钟就被陈学冬说服了，这里的快速转换导致前面30分钟的节奏出了问题。第30分钟，杜江被陈学冬说服开始长期男扮女装。
B故事：杜江自己作为男性身份出场，但每次都没有能够太多的展开，他作为男性不敢向女神表白的苦衷，这一条线在后面才有所展开，但已经和他的过久的善意谎言而不能够坦白混为一谈了。这是电影的一个败笔。
游戏：游戏环节有好几个，一是男女主人公第一次在家里玩游戏，二是两个人在餐厅吃饭遇到了前男友。
中点是两个人遇到了伪胜利，两个人的关系有多好，那么后面杜江恢复男性身份之后两个人的关系就有多糟糕。所以这里是一个伪胜利。
坏蛋逼近：杜江的男性身份要被揭穿了。因为薛凯琪闯进了他的家中，他只能够一个人同时扮演两个角色，以防让自己不要穿帮。然后他陪她去大闹前男友的婚礼现场，这个时候他想向女主坦白，却分开了。
灵魂的黑夜：薛凯琪去杜江家找他，发现他不在，却看到了好哥们儿给他录的化妆的视频，于是她明白了真相，和杜江大吵一架。
结局：杜江决定参加节目，并且当全国人民观众的面来表白自己的身份。

buddy love需要的是两个人开始的关系并不融洽或者差距甚大，但在故事当中两个人开始并没有什么绝对的矛盾和问题，于是为了能够实现这两个人之间的差距，编剧设定女主不再喜欢男人了。然后需要男主角自身存在一个巨大的缺陷。

台湾恐怖短剧集《76号恐怖书店：恐惧罐头》第二个故事：饥饿！好吧，这就是个死循环的故事嘛！还拍的如此的故弄玄虚！男主就是罪有应得吧！然后被变成鬼的女友和孩子永远的诅咒…从而永远活在死循环里，而且还非常的饥饿！好吧…感觉此剧集拍的都有点用力过猛啊！还有每集出名...  (展开)

    罗生门式的风格，不错；“舞台式的表演”，不好。
    除了巫刚和董永，其他人感觉像戏剧学院大一新生，一惊一乍，演技浮夸。

    非战争戏部分，演员、场景设置的过于“舞台化”，给人一种一尘不染的感觉，穿着干净整洁，说话一板一眼，愈发显现摄影棚的即视感。音乐配合演员一惊一乍的表演也是一惊一乍，重了。故事完成度比较高，除了最后断指那一段有些突兀（主角孙田的家庭感情戏和查案时的内心变化没有很好地体现）。未见明显穿帮，包括战斗时的细节抓得很好，比较真实，也能够和后面的回忆首尾呼应---这在国产片中算是少见的。

    悬念设置的不够巧妙，一开始就猜到了，其实完全可以效仿《共同警备区》，结局在中间就可以透露，结尾利用情感冲突，每个人的谎言都有不得已的苦衷，最后再死一个，主题得到升华。哇哈哈哈，哇哈哈哈
    
    不喜欢电影片名，《近距离击杀》忒俗，建议改为《是谁杀了他，而他又杀了谁？》哇哈哈哈 哇哈哈哈

    总而言之，虽然小毛病不少，巴特剧情我很喜欢，国产战争片能做到这种程度足够让人欣慰了，四星推荐。哇哈哈哈 哇哈哈哈

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    万达中奖送的票，全场一共6个人，我坐在第三排，近距离观看《近距离击杀》，观影效果还不错。哇哈哈哈 哇哈哈哈

    PS：万达门口捡了5毛钱！哇哈哈哈 哇哈哈哈
    

 
一、掠影

如何用109分鐘的時間，表現長恨之長、恨歌之恨？一個城市的身世，在張叔平的大刀闊斧的剪接之下，變得相當零碎。姑勿論電影〈長恨歌〉如何與王安憶的原著(刻意？)保持距離，單看電影本身亦充滿漏洞，單薄的劇情，當然罪不在原著，亦不在表現不突出的主角鄭秀文，而在於剪接的過份自信。

跳接太快，故事與人物心理同樣脫軌，觀眾如何感受這刻意的細碎？例如王琦瑤當選上海小姐第三名，卻只以一句「三小姐」作為交待。一句三小姐，王琦瑤由天真變得世故，一個少女變成深藏不露的情婦，試問一句三小姐有如此強大的感染力量嗎？又例如康明遜在原著當中本為極之重要的角色，卻只以幾場戲去交待那種身不由己的心情，叫角色可以如何立體？老克臘(Old color)與王琦瑤的戀情更是毫無說服力，電影只以老克臘熱愛懷舊唱片和舞會來交待老克臘的特殊性：對老上海的懷戀，而王琦瑤正好作為不老上海的符碼。(所以最後老克臘殺死王琦瑤並非一時錯手，殺人的舉動的重要意味在於諷刺新一代的上海少男少女只懂追戀和懷舊，王琦瑤的死正是王安憶狠心向老上海告別的儀式。但電影〈長恨歌〉不但不能表現原著的力度，而且更在結局歪曲(推翻)原著的本質，電影中的老克臘這方面的心理因為剪接的零碎而完全沒有被表現出來，亦正因為此，王琦瑤與老克臘的忘年戀沒有說服力、沒有深度。刻意的細碎，或者是經濟的鏡頭，導致〈長恨歌〉整套電影的感染力大大降低。

二、浮光

如果結局的語句是指向城市及城市的青春，電影卻以公寓作為主要場景則顯得格格不入。明顯地，關錦鵬最關心的依然是張愛玲式的公寓，一個隱密而激動的空間；但卻忽略了王安憶的弄堂美學，是如何推陳出新，自成一家。電影〈長恨歌〉的城市書寫極度無力，它極其量用王琦瑤的心理作為支柱，而因為剪接的破碎，王琦瑤的力量實在不足以作為一個城市的代言人，更不用說她的女兒薇薇、她的同學張永紅及年青的老克臘了。或許因為關錦鵬對張愛玲依依不捨(因此，王琦瑤最愛的還是李主任？)，使王安憶在《長恨歌》的苦心經營的上海的神髓，一一流失。而電影之中有機加入的「香港」元素，以此作為上海、香港的雙城情結書寫亦未見突出，當中所述的亦只是港人最常見的意識形態。

三、程先生

一點值得注意的是，與原著不盡相同的是敘述者的轉換。原著以王琦瑤作為故事的中心，而作者間中以「鴿子」作寄居，站在最高點看上海，目空一切；原著卻平易近人地用程先生的眼光，看王琦瑤及上海。所以長恨歌是程先生的長恨歌，也是導演關錦鵬的長恨歌。如果以電影改篇小說的角度來看，實在是好的嘗試。程先生與王琦瑤的愛情角力上，是一個徹底的輸家，他集悔恨、羞愧、悲愴於一身，可以作為時代的見證──他正是一位攝影師，或作為一個旁觀者：看王琦瑤如何在時代翻滾，悲劇收場，他愈是憐憫，愈顯得個人於時代面前的無能。而梁家輝(程先生)的演繹成為了電影的靈魂支柱，只有他的容貌、語調、動作、表情可以表現時代的力量，大大增加了電影的可觀性。

四、後話

因為剪接的不當(大刀闊斧的剪接，在〈阿飛正傳〉中的確有很好的效果，但《長恨歌》是一個連綿的故事……)，電影中的角色內質蕩然無存，變得單薄無力，康明遜、薇薇、張永紅、老克臘(更不用說程先生的太太、王琦瑤的先生、黑幫)全都成為了可有可無的角色。而演員的演出也因此受到了局限。吳彥祖完全無力發揮，更不用說突兀的鄭希怡。而鄭秀文即使相當努力，也是徒勞。相反眾男角找緊機會，在極度有限的鏡頭裡盡力表現自己，胡軍(李主任)的冷峻與落泊、黃覺(老克臘)的癡戀與不安，甚至蘇岩(蔣麗莉)的天真與妒意，都有不錯的觀感。當然梁家輝的演譯，是全劇的中心(於可觀性而言)，是居功至偉的。

怎么说呢...初中时候接触的第一部网文 基本上也是除了课内读物外的前几本课外书 当时算是发现了新大陆 而且也使我爱上了读书 所以单是对于神印本身 我是带有好感和期待的。 唐家三少风评问题暂且不说 抛开一切外界因素客观地谈一谈我自己的想法吧。 在剧情方面，开局测试 觉醒 ...  (展开)