第一集

●奥列格掌权十几年兢兢业业，然后平稳的把大公之位交接给了留里克的儿子伊戈尔，这种状况在中国怕是没出现过吧。

●古罗斯人女孩嫁人意味着这个女生从娘家死去了，然后在婆家新生，所以新郎要像抱婴儿一样抱着新娘入新房。我们现在办中式婚礼也是新郎把新娘从娘家抱到车上，这习俗应该不是沿袭中国古代，因为古代是新娘被娘家人直接扶到洞房床上呀。

●新婚夜丈夫要拿鞭子轻轻抽打妻子，古罗斯人没有尼采的担心，鞭子是放在靴子里的，不会忘带。

●大公的亲兵队是职业军人，如果长时间和平，他们的收入就只有大公的款待，想必对于喜好杀戮抢夺的他们来说是非常乏味的，中国古代大概很少有这样的职业军人，就算是王的亲兵护卫队，也应该不是喜欢打仗的，原因我想还是在于人权，中国古代的亲兵卫队是没有人权的，其所效忠的对象是没法选择的，相比来说古罗斯公国的亲兵队更像是选择了一份当兵的工作，他们希望多劳多得。

●哈扎拉人的和谈条件是让罗斯人去打拜占庭，这是什么鬼逻辑，从伊戈尔的角度想，我之所以跟你谈和不就是不想再打仗死士兵了么，怎么还让我去打仗，去打拜占庭就能轻而易举不死人吗？伊戈尔却非常爽快的答应了，原因竟然是他想展示自己的才能，这又是什么逻辑，你要是有才能你咋还输给哈扎拉人了呢。

●让我评价的话，一开始是伊戈尔二次收贡错在先，但德列夫利安人把伊戈尔残忍杀害做的过分了，奥丽加把媒人烧死表示宣战也没什么，但兵临城下却赤裸裸的欺诈，让德列夫利安人象征性的交贡以示臣服，实际上是要烧人家的城，这样冷酷的君主（相当于实权太后），以后谁又敢信任她呢。

第二集

●斯维亚托斯拉夫打拜占庭的目的是啥，你有啥本事统治那么大的东罗马帝国呀，难道就只是打胜之后获得一些战利品吗，是那个时候的基辅罗斯军人们不打仗就手痒吗。

●弗拉基米尔跟他的奶奶奥丽加不一样，奥丽加是真心觉得基督信仰是真理，而弗拉基米尔就只是为了实现他所谓的成为伟大君主，就硬生生的改变国内的宗教，把原来的雷神像扔到河里，就好比把佛教国家的主庙里的释迦牟尼像扔河里，还是挺震撼民众的吧。说到底，古往今来的高层掌权者可能压根就没有几个真的信仰这些神神怪怪的，心里一般都是那种朴素唯物主义吧。

第三集

●莫诺马赫被修道士医生从死亡边缘救回来了，开始思考上帝和人生，那时候的人似乎更在意死后自己能带走什么，而不是能留下什么，似乎那时候的人还是很确信死后还要去另一个世界的，而我们现在已经明确知道死后什么都没有了，就只在乎能留下什么名声之类的了，不过中国古人也相信有死后世界，为什么也在乎留下什么呢。

●修道院的格里高利为什么要兼职预言？那时候的基督教教士有预言的习惯吗。

●莫诺马赫强制高利贷不超过100%，这做法符合经济学道理吗，这样不会使犹太人更不愿意放贷，以至于让一些穷人最后借贷活下去的机会也失去了吗。

首先说一下，看过韩版的不是机器人，现在回想起这部剧，给我印象最深的只有开头几集和剧情后面男主发现女主是人不是机器人时那个表情和演技，然后当时觉得这部剧和大部分韩剧一样也是虎头蛇尾，越到后面剧情越无聊没意思，所以这部韩剧收视好像也挺低的，当时的我完全靠男女主颜值和演技撑着看完的，而这部剧一开始看时，会感觉怎么什么都一模一样，名场面那些都是一样的，但胜在后面剧情有所改动，没那么拖了，应该是看到韩版剧情的缺点有所更改了然后是说回男女主颜值，都挺高的，无论是身高还是颜值，就磕颜的话这剧可看性挺高的，演技方面完全不行，这部剧我完全是因为剧情和颜值撑着看完的，既然男主是配音的为什么女主不配音，女主的口条真的不行，之前看过她的两部剧，都是原音，但真的不行，说着说着话突然就嗲了，很嗲，受不了，还带着口音，之前看过她的一部女扮男装的剧，也是带着口音加声音嗲，很出戏啊，明明外形条件还挺符合女扮男装的设定，但真的口条不行，拍了几部女主剧了，毫无进步，演技进步了一点点吧但还是觉得有点尬，男主演技也是不太行，有很多处对手戏毫无感情，这部网剧真的所有老演员的演技吊打所有年轻演员，年轻演员能不能不要一部网剧接一部网剧地拍，能不能先去上上表演课，练练台词，不要说着说着就带口音或者含糊不清，不然就配音了好吗？这些地方扣了两星吧，单纯磕颜值的话这部剧还是可以的

看了豆瓣那么多负面评价！今天全家出动看了犀犀利，这是一部很赞的合家欢电影，有点超出意外！所以你们买票前要慎重！

合家欢电影！合家欢！合家欢！重要的事情讲三遍！无论什么电影都不能满足所有人的爱好，所以买票前请慎重！！这不是烧脑片不是科幻片也不是浪漫爱情片，导演也说了这是一部合家欢！

古天乐在剧里不是男神！他只是一个很疼家人但是心底善良容易给人骗的爸爸！为了给女儿治疗天生残疾所以拼命想挣钱！！“我就算再没用！我也要守护这个家！做这个家的铁闸门！”只是想看男神盛世美颜的请去神雕、寻秦记、创世纪、圆月弯刀……

划重点！古仔和恬恬演技很爆炸，赞一个！恬恬和古仔哭的时候我都心酸的要哭，马丽和开心麻花的成员也增色不少！靠颜值维护地球和平的李老师让全场爆笑??主角犀犀利蠢贱萌肥浪到我想回家马上再做一只粘土犀犀利！！！有小朋友的各位一定不要错过了！一定可以让小朋友留下一个美好的回忆！！建议全家出动去看！好了不剧透了周六周天大家一起去看哇！

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这几个短片我的喜爱程度:《回乡之路》＞《北京好人》＞《神笔马亮》＞《最后一课》＞《UFO》。 邓超那里本来是搞笑的画风，但是他把为了自己的家乡那种倾尽一切付出表现得淋漓尽致，让人动容，心酸中又有感动。 葛大爷那一段其实是笑点最多的一段，特别是两人去抽血那，真的是太逗了。 期待最大的沈腾也并没有让我失望，自带笑点的他总是那么有感染力。 最后一课那里印象最深刻的就是范伟的表演，他把一个失智老人的形象塑造的很深刻，就算忘记所有别忘本。 确实相比起来UFO那里虽然画面场景热闹一些丰富一些但是能打动人的地方并没有那么深刻

大约在八月上旬的时候，《摄影机不要停！》从日本的推特上刮出一阵旋风，终于延烧至海外。

“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，然而，点开一句话也听不懂的日文预告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性，似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……

“既然是神作就得观摩是吧？”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。

令人意外的是，发行商打着“只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。

三十七分钟的丧尸片看完之后，最先感受到的是“头晕”、“想吐”。

当散场字幕缓缓升起时，前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨：“真是的，浪费我的钱！”

——相信现场可以表决的话，在场的观众多半也是这样认为的。

然而，电影却淬不及防地开启了新的篇章。

它带领观众回到一个月前，回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。

你才发现……

原来如此！

所有不合理的地方，所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的摄影机。

你也是在这时候才发现，这部片的重点从来都不是僵尸，而是电影幕后的故事。

《摄影机不要停！》可以让你有三个感慨——

第一，表面上看起来再烂的片，它的背后仍旧需要那群，或是那一个对它充满热忱的人来完成。

第二，票房大片从来就没有剧本潜规则，只有无止境的再发现，以及演员偶尔的即兴演出。

最后——拍电影真的是最热血的事了！！！！！

《摄影机不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中，虽然现场充满紧张和肃穆感，但最令她感动的是，当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。

尽管片中的演员很多都不是专业的，有的甚至在戏外只是平凡的大学生，或从事记者等八杆子打不着的行业，但正是因为这群单纯有爱的人，才能创造出成本三百万日币，票房二十一亿的奇迹。

而带领大家实现这些不可能的导演，本身也是怀着对电影的热爱，抱着想做出不让自己后悔的东西的决心，才成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟，然后将我们唯一能作为回报的掌声，毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。

但除了幕后工作人员的努力之外，这部片之所以神，是因为连观众也和制作团队站在同一阵线，一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透，不论是在网上，或是想要推荐给朋友，也只是说“就当作被我骗了，你去看看也好”，如此可爱又真诚的心意，相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受，然后为之感动。

说真的，作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟，我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的，因为他们追逐的从来就不是票房或数字，而是好好完成一部作品的坚定与决心，但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……

愿有朝一日，我能拥有这样的团队，然后创造出属于自己的，属于所有人共有的作品，那绝对死而无憾了！

以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。

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画面做的很精致，国漫制作水平的确提升了一个档次。但是本剧台词和剧情的单薄注定要使本剧扑街，第一集简单叙述了“宏大”的我史诗背景 这个初次的背景设定也很糙啦，就是两方势力的争战而已。然后强抢民女的情节就跨越了整整3集，一集正片的时间不过15分钟。桥段设计也是够了，为什么要等死了人才开始动手呢？一个龙套角色一嘴带过不就可以了，打完过还有样没样的寒暄两句又过了一分多钟（很多余好不好），反正我是没什么耐心看下去了，台词剧情是真的单薄。

天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念

有人在知乎中提问，为何女人之间的友情总是很难维系？

答案很多，无外乎就是说友情本就不容易，需要彼此平等对待，小心经营。更何况大多数的女人们天生敏感，上厕所你陪她却不陪我，又或者朋友圈为什么修图不修我，这类的细枝末节的问题都会导致一场旷日持久的撕逼。

但是我想说，你们所谓的无非就是冷战、绝交或者给对方穿小鞋。但当你看完《女斗》这部电影，你才会真正明白，什么叫撕到两败俱伤、撕到海枯石烂！

先来介绍一下即将登场互撕的女主角。

吴珊卓，一张亚裔长脸，看过《实习医生格蕾》的都认识这位，这次她不演医生演富婆。

身为军火商人原配的富婆原本衣食无忧，可她也有自己的烦恼，老公嫌她贪杯话多，带出去丢人，这不算什么。更糟心的是，作为她心肝宝贝的儿子，却大半夜躺在床上搞艺术创作，励志要做画家。

做画家没什么不好，可问题就在于，富婆学生时代的闺蜜，现在的死对头，就是搞艺术创作的另一位女主。

这位女主名叫安·海切，也是美剧中的常客，作为影坛知名的双性恋者，这次她本色出演一个同性恋画家。她的画很有特色，小侠不懂艺术，只能说这些满是鲜艳涂料的作品看上去：红红火火恍恍惚。

然而对于女画家来说，懂不懂欣赏这些都不重要，重要的是没人买。没有买卖，给她带来了极大的伤害，只会画蓝色兔子的助理、一心想要个宝宝的女朋友、还有没完没了的账单，让她成为一个定时炸弹般的女愤青。

引爆这枚炸弹的是一场夜宴，富婆在丈夫生意伙伴的生日晚会上寂寞独饮，却无意撞见了兼职在厨房打工的画家。什么叫“酒逢知己千杯少，遇到闺蜜就撕逼”，贫富的悬殊、身份的落差以及三观的错位，让两个女人开启了她们之间的第一次世纪大战。

逼仄的消防通道里，两个人如发情的猛兽扭打在一起。知道的是曾经闺蜜间的撕逼，不知道的以为是彼此两家有着血海深仇。

其战斗场面之惨烈、手段之残忍，四个字足以形容：昏迷两年。

这真的叫床上不知日月短，岂了世间已千年。两年的时光彻底颠覆反转了两个女人的人生。

富婆老公意外去世、儿子投笔从戎战死沙场，遗产在巨额医疗中消耗殆尽。人们常用“一夜之间倾家荡产”来形容人生的悲惨，她还好，从上流社会跌入一贫如洗的生活，女主花了两年时间。

贫穷落魄不可怕，可怕的是比较。原本三流都不算，只能说是三教九流的画家却因为国家发动战争的缘故，意外走红，红红火火恍恍惚的画风得到了世人的认可，两年来赚的盆满钵满，俨然成为当代艺术先锋。

成为酒店清洁工的富婆在翻看杂志时，发现了这个令人无法接受的事实。这样巨大的反差如同晴天霹雳，让她悲从心头起，恶向胆边生。

在画家的艺术画展上，曾经的富婆如今的女仆摧毁了仇人的所有成果。两个女人之间的第二次世纪大战开始了。

其战斗场面之惨烈、手段之残忍，四个字足以形容：昏迷两年。

主治医生面对醒来的女画家笑了：我家病床上曾经躺过两个人，一个昏迷两年，另一个也是昏迷两年。

相同的故事发生在不同的人身上。女画家失去了肚中的生命、失去了女朋友、失去了工作室、失去了一切。

失去一切不可怕，可怕的是比较。原本在她手下天天被怒怼的女助理，却因为人们厌倦了战争，可爱俏皮的兔子意外走红，两年来赚的盆满钵满，俨然成为当年好莱坞新宠。

富婆在这段时间里，渐渐接受了无奈的现实，在远方亲戚的乡下小屋里找到了内心的平和。

而画家也不得不面对命运的嘲弄，低下高傲的头颅在曾经的助理身边讨生活。

两个曾经的闺蜜、后来的仇敌，再一次机缘巧合的重逢。没钱的富婆拉着无法画画的画家，穿过树林、坐在一起相互对望，那画面在冬日阳光下照耀下，显得格外温暖……

不过，这样的美好似乎也只持续了一秒钟。

电影《女斗》通过夸张且极具喜感的撕逼大战，向人们展示了这个世界的荒诞，讽刺政治、嘲笑战争、调侃艺术、揭露人性，实在是深夜打发时间消遣娱乐时，不可错过的一部良心电影。

如果你也想推荐这部电影给身边的好友，记住可以用以下这句话介绍本片：

防火、防盗、防闺蜜，闺蜜欠我一个亿。

值得支持的电影新人。

作为第一次上大银幕演男主角，应该说是站住了脚跟，让人们认识了一个其貌不扬、身高一米九、浑身是戏、充满个人幽默气质的一个大男孩儿，他用自已独特的艺术魅力让人们记住了他。

一直以来，他在话剧界的小剧场中步步为营，建立了自已的五亩三分地儿，有了一批固定的粉丝团，他独特的表演风格与众不同，独树一帜，幽默浪漫 ，另辟蹊径，使剧场效果得到了充分的发挥，凡是看过他话剧的年轻人很容易就能被他的表演风格所征服，成为他的粉丝。

王子川的特点是自编自导自演，演员少成本小荒诞性还不时与观众互动，往往现场笑声不断。他非常善于发挥想象，总会出现各种奇思妙想溶入创作，令人出奇不意又在情理之中。

他带有荒诞夸张的表演风格本以为很难在电影中融合体现，而他的风格又是他得以鹤立鸡群的的必要手段。所以要么电影也走他荒诞夸张的路子，要么就只能将他排除在外。

而他在《寻汉计》中，收敛了他的特点而又能很生动幽默地将塑造的人物展示得栩栩如生，令人印象深刻，他用独具的细节丰富了人物的性格特征，发挥得恰到好处。估计会和任素汐成为下部电影搭档，因为相信任素汐不会轻易放弃这么有个人魅力的男演员，与他合作会给效果添彩不少。