人到中年看这部片子共鸣会多一点，男主曾经也有梦，他想让家人过的好一点，想多赚点钱，放弃了日复一日没有前途的工作，想通过创业让生活质量提升，这一点没有错，创业不成反而欠债抵押房产，妻子的不理解和抱怨，老丈人家的看不起，再加上自己作为普通人能力的不足，想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里，没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花，表面的光鲜也难以维持，随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨，这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的，片子末尾男主问妻子，你会离开我吗？这可能是男主最后的一点牵挂

这剧真的是出乎意料的好看，看第一集时我真的被王子璇演的女主尬到了，她又跳又唱感觉特别羞愧，差点弃剧，而且王一博第一集出场太少了，为了一博来看，我只能继续追。

但第二集开始，真香！！！太香了 然后根本停不下来，太好看了，女主的套路被王一博一一拆穿，丝毫不留情面，王一博说出了我想说的台词。但后面又被女主感动到，我也哭了，然后电竞方面，王一博的艰辛，团队的努力，以及裴的深情，实在是又搞笑又激情，洋溢着青春的心悸和热血的紧张，真是让人看得心旷神怡！美中不足就是男主的前女友出现，有点落入俗套，而且我不喜欢女二的相貌，所以这段我直接快进，但不影响这剧是佳作，至少是青春奋斗剧中的佳作，强烈安利！

看完最后一集，觉得剧情很完美。

最后为什么把小婴儿的名字从霍莉改为妮可，有很多种解释首先应该是琼和主教夫人在当时情景下同样作为母亲同样作为女性而产生的一种感同身受，其次女主被最后主教夫人的行为打动，最后可能是妮可和尼克的名字有些许联系，还有可能是觉得离开基列国之后，小婴儿和塞丽娜就再也没有关系了，以此作为一个纪念吧。

至于主教夫人塞丽娜的转变并不唐突，可以说是层层推进的，去加拿大访问的经历，和琼一起起草法案结果被大主教惩罚，11集寻找琼时和大主教的争吵，伊登的死亡，包括最后大主教剁了她一根手指头，都在使她的心境发生转变。

最后女主没有走是意料之中，整部剧的格局就非常大，聚焦反乌托邦和女权主义，而且要拍第三部，如果女主逃出去了第三部拍什么?拍女主和她丈夫的家长里短?女主丈夫看起来并不是一个心胸宽广的人，之前对他前妻的指责还历历在目，女主回去之后各种道德问题以及怎么接纳小婴儿的问题都一股脑涌上来是无法避而不谈的。但是女主留在基列就不一样了，她要拯救的可能不只她女儿一个人，还有无数被强迫的自由女性，以及已经有些许觉醒意识的那些主教夫人，她可能不仅仅只是为自己而战了，拍这些内容才能让整部剧的格局一下大起来。

最后，感觉好像大家都不喜欢主教夫人塞丽娜，但是有些剧情我竟然在她和女主之间看出来cp感是怎么回事？希望B站多出一点cut。

主教夫人也是个又可恨有可怜的角色，她一开始帮助起草那些反人性的法案，帮助自己的丈夫强奸女性可恨至极，但我对她的行为表示理解，因为人要推翻自己曾经坚信不疑的认知是很困难的。之后无法成为母亲而极度想要一个孩子以及在照顾孩子时候那种有满腔的爱但是又不知道怎么给出的那种无力感又让我觉得可怜，剧中很多时候她也有很柔软的一面，最后一集含着眼泪说的"i tried"也是让人心碎，和女主琼的那些互动也很带感。

最后，尼克好帅啊啊啊啊，又帅又温柔又深情希望不要领便当。

对这部影片的印象还蛮深的，看到了一个小市民视角下的香港。

确实，小时候看港片，大多都是精英阶层，律师、警察、白领，光鲜亮丽的外表掩盖了很多问题。

这部影片各种荒诞和现实融合，展现了香港作为国际化大都市，高楼林立，金融业、旅游业高度发达，之外的另一面。

原来即使是大学毕业，工作还不错的普通青年，已经不得不住进仅一个床铺大小的“太空舱”，却也还要支付一笔不小的租金。

在这儿的形形色色的人，都挤在这个狭小的空间艰难度日，努力奋斗的火苗也可能很快被现实浇灭，理想、幻想交织，最后变成及时行乐和得过且过……

一直对谭松韵路好，对这部剧其他主演也没有任何讨厌的，甚至因为公车那个预告期待了很久这部剧，结果看完前四集半，我只想说就这？就这？我真的看不下去了，被恶心到了。首先是这个剧组，您租的这个影视城场景您自己看着像80年代的广州吗？？主角们的打扮也丝毫没让我觉得他们身处80年代，至少90年代我爸妈的照片我也是看过的，不至于吧，他们80年就如此潮流了？？抛开置景，再说演员和剧情，你导演看着不尴尬吗？这部剧每个演员包括老演员，都让我明明白白觉得他们是在演，演的还很生硬（尤其许魏洲，真的让人出戏），更别说其余配角，小成本网剧的配角也比这些演的真情实感点吧？还有剧情，零碎又繁杂，想讲很多但什么都讲不清楚，剪辑的就更混乱了，我要不看简介，看了这半天也搞不明白他们到底想干嘛。还有很多很多细节，你说他们家庭条件都不好吧，还都不像，每顿基本都有大鱼大肉，但你要说人家条件好也不太对，除了梁小宝家，其他每家基本都明里暗里表示家里不富裕，就？？？还有男主女每次莫名其妙的对视，前一秒剧情还是笑着对着看，下个场景就跟生离死别似的，也没台词衔接，还每次对视都心有灵犀极其突然，就离谱呗！看完以后，真的很生气，感觉是在把观众当弱智呗，捞到钱就好了，我呕了

不是我说，就这水平，还买通稿媲美1988？人家置景和着装都甩您一条街吧，做剧不良心，还想凭着演员爆吗？赶紧糊吧您！（本影评全凭个人主观，演员粉要夸请自便，不要杠，谢谢）

这部剧真的完全不符合我的审美...古装爱情偶像剧，自从我会走路会跑以后就再也没有陪我妈看过这种类型的片子，现在为了完成作业，我还是看了20多集。

这部剧作为爱情片，也许是一部较为成功的片子，但从我的审美角度出发，我希望能从纯古装剧的角度提出一些感受和见解：

首先，写剧本也就是写这部同名小说的人对政治的理解是十分幼稚的。先来分析一下这部剧的世界观：西启是一个贫穷且军事落后的国家，北临是一个富庶且军力较为强盛的大国，而临王欲伐尉，需要借道西启，也就需要与西启签订合约，取得军事通行权并获得一定的粮草供应。尉国是北临的宿敌，曾经侵略过北临。宸国是一个骑兵军力强盛但经济稍显落后的国家，临王的另一选择是借道宸国并与宸国一同出兵伐尉，但最终临王选择的是借道西启，与西启和亲。可以看出，西启的政治环境是十分不错的，虽然地处四战之地，但却容易通过外交在夹缝之中求生存。

《白发》的一切剧情都从和亲而起，和亲公主去到北临，然后有了各种各样的遭遇，但其实按道理来讲，北临无法与西启和宸国当中任何一个国家取得联盟。试分析：此时局势是临强，尉、宸弱，一旦北临吞并了尉国，四国之间的平衡就会被打破，北临将会一家独大，凭宸国和西启的力量很难再阻挡北临一统天下的步伐，所以无论是对西启还是宸国，此时最好的破局之策就是与尉国结为同盟，迫使北临退兵以稳住局势。而西启的玩法就比较多，可以跟宸国结盟，临、尉一战后乘虚而入瓜分领土；可以跟尉国结盟，获得军事庇护，也可以威胁北临后方，对其带来军事压力；可以跟尉、宸组成三国同盟，共同伐临；就算遇到宸、尉结盟欲先灭西启，最终还可以选择与北临联盟。但无论怎么解释，在这个节骨眼上两个弱国会和老大一起打老二，这是十分不合理的。

不过硬要和北临结盟也可以，我们只看当下不看未来，但君王的脸面在这部剧里是完全不要了。无论是古代和现代，统治集团的权威和国家的颜面都是不容质疑和侮辱的，看到前面几集就已经引起我非常不适：接亲的队伍将和亲公主拒之门外，和亲对象不愿意出宫迎接，朝堂之上又受拒婚大辱，就算是国家在生死存亡之际迫不得已需要联姻，也不能失了一国威严，该生气的时候必须要生气，向对手摆明应有的态度。然而，懦弱的西启非但没有过多地表示不满，作为一国脸面的公主反而舔着脸定下半年之约，还说半年之后若北临七皇子还是看不上自己，自己就收拾东西回家，实在是难说有一点尊严...

北临的皇帝也是如此，自己的儿子作为臣民不来朝堂议政，给儿子订下的婚约被严词拒绝，儿子还当着外国使者团的面躺在床上被人抬进大殿，出言顶撞自己并大摇大摆地离开，自己还忍了，并且还被迫妥协..这如果是历史情节的话这种没有威严的皇帝早就被篡位了。发现真假公主在朝堂上戏弄自己，很明显可以推断西启一定有阴谋，却因为自己儿子一句求情就放过了西启和西启公主，这么昏庸的皇帝手下的大臣将军们居然愿意辛苦卖命，不搞党争，可以说是乌托邦式国家了。

接下来要说的是角色，这里面有几个角色是十分令人不适的。首先就是太子，表现太子昏庸不成大器的方法有很多，但此剧偏偏选择了最傻的方法——直接表演出来。演员把这个角色演得好像完全没有一点脑子一样。如果演员再正常一点，不要把傻气外露，甚至偶尔智商在线一下，可以使这部剧的剧情更加精彩。然而这就是大部分国产电视剧的通病，角色非黑即白，严重缺乏丰满度。

第二就是男一宗政无忧，一口一个“难道国家的强大需要用一个女人的一生幸福来换取吗”，十分幼稚。在古代国家要想达到某种政治目的，联姻是必要手段之一，皇帝如果听到自己的儿子说出这样的话，只会觉得自己的儿子是个浪漫主义者，完全没救了。况且宗政无忧还一副冷若冰霜谁都不理的人设，在现实中这样的人是没有人搭理的，不过在古装偶像爱情片中这样的人设可能比较合理。

第三就是无郁。我是有点无语的，在任何场合都奶声奶气地讲话，甚至在朝堂上这种庄严的大殿里还跟父皇撒娇，真是太幼稚了。如果所有的角色都成熟稳重一点，这部剧应该可以更加好看。

总的来说，虽然不符合我个人的审美，但《白发》获得了无数的好评，作为古装偶像爱情片它是十分成功的。不过我还是希望能够看到更合理、更烧脑、人设更丰满的古装爱情片。

第十集一开始，我姐又一次打破从业以来的吻戏尺度。微博热搜也由此高挂了将近一天的时间。然而撒了近一集狗粮后，编剧又搞出了死亡三分钟。这剧情真的是一言难尽啊。第十集结尾的修罗场引得不少追剧女孩痛骂编剧和德美。作为成年人我在努力思考，德美为何会这样？

首先德美的人设是怎样的？“完美的策展人，疯狂的追星族”，虽然工作和追星都做得很完美。但德美是一个勇敢的人嘛？恰恰不是。追星追的要死，然而却不敢在职场上有一丝一毫的表露。现实生活中职场里有和德美一样隐藏追星身份的迷弟迷妹，但同样也有勇敢亮出粉籍的粉丝。这都是个人选择，并没有什么对错之分。只是德美担心被老板开除，同事笑话，缺少了粉籍出柜的勇气。在面临职业生涯更好的选择时，吃了严馆长闷亏的德美内心戏十足，最后也只是卑微的去探望假住院的老板，连“为什么”都几乎问不出口。严馆长怀疑德美出卖自己，扇她耳光，德美也丝毫没有辩解，甚至不知道为何挨打，最后还不得不接受老板毫无诚意的道歉。德美从来都不是一个勇敢的女主。

对比小姐姐以前的经典角色，无论是红遍亚洲的金娜娜，还是萌宠女友蔡永信，或者是义无反顾的慎彩景，完美无瑕的金秘书。这些角色都是超有勇气，勇敢到不真实。被李润成嘲笑伤害，甚至当面与别人亲密，娜娜依然勇敢表白，甚至还生猛的把亲密对象拖下了车??。在得知自己的男朋友父亲是杀死生父的嫌疑人时，蔡永信只痛哭了一场，就和healer携手寻找杀父真相。得知大君麻麻准备造反，甚至和自己结婚的目的也不很单纯时，也是先把自己哄好了，再去哄大君麻麻。金秘书就更是近期韩剧中的女主扛把子了。即使是身份有天与地般的悬殊，因为不想引起误会就立刻和副会长告白，副会长没有办法亲，自己就主动献吻，太完美。试问现实生活中有几个女孩能做到？

德美就绝对做不到。除了美貌她就是一个普通女孩。普通的就像看剧的我们一样。暗恋对象对我究竟是好感还是好意？如果主动告白会不会受到伤害？是几乎每一个暗恋过的女孩都有过的焦虑。甚至是看到情敌那么美（并没有）嫉妒的说“连名字都那么美，而我却叫德美”。简直是人间真实。所以在误以为馆长要结束假恋爱时抢先结束，保护自己不受伤害。为防止自己再一次心动，又刻意和男主保持距离，以至于同事误以为馆长劈腿。

经历甜蜜的双向暗恋，无尽的暧昧和误解，两人终于没羞没臊的在一起了。然而，最后三分钟的狗血导致刚刚被收起来的四十米大刀再一次的祭出。??????此处该有三个白眼。我向来不爱看狗血，但是我姐演了，我就只能看着呗。狗血很狗血，但狗血之下三人的反应正常吗？正常啊，馆长在前一晚和德美各自理清了身边的追求者。不同于德美，馆长是自信的（自信到亲老婆都要插兜噢??）。他相信德美爱她，也相信德美对于恩奇真是兄弟姐妹之情。所以即使前一晚看到了打算找德美的恩奇，即使德美的手机一直没有打通，馆长也没有立刻杀去德美家。这是对两人感情的自信，对德美的信任，对两人健康关系的尊重（馆长人设满分，是成熟自信的成年人没跑了）。他介意的应该只是两人没有避嫌，一同过夜。又或者德美即将掉皮之时选择躲在恩奇身后，而不是坦荡的面对自己。恩奇呢，忐忑了一天准备告白，生生的被憋了回去。他并不知道她和他已经没羞没臊了。心中还有一丝希望，甚至还觉得自己带有不少优势。所以恩奇护着德美于情于理都很合理。我相信即使恩奇不爱德美，只当是兄弟也好，姐妹也好，或者从小到大最最单纯的朋友也好，恩奇也一定会护着德美。其实恩奇是个特别好的男二，我看不得弹幕或者评论里有人骂他。现实中，有哪个姐妹能遇到恩奇，那就真的太幸福了。说回我们的女主角，躲在恩奇的背后，对她来说是再自然不过的事情。从小到大，追星也好失恋也罢，德美的身边都有恩奇，恩奇是家人，是朋友，也是保护者。虽然恩奇会嘲笑德美追星，但德美每次的追星行为都对恩奇毫无隐藏。（姐妹们 完全不避讳就是完全没意思 完全没可能）相反德美深深的爱着馆长，深情且自卑。在她心中，馆长这么优秀完美，自己除了样貌，其他都很普通，甚至三十多了还是个疯狂站姐。正是因为爱着馆长，所以才害怕面对，害怕用这样的身份面对馆长，也害怕失去刚刚得到的爱。直到馆长告诉她“没关系，时吾路”。这一刻馆长是多么的帅气（再次强调 馆长人设满分 编剧 你偏心）。

所以看到最后三分钟有人骂德美，我的内心是鄙视的，小屁孩，你懂什么？

然而还是要骂一骂编剧，咱能不狗血嘛？馆长人设那么完美，为何德美就这么真实？下次要展现三个人的立场、状态咱能不狗血嘛？好尴尬一场面！我一个爱潜水，不爱码字的人都看不下去帮你解释了，你自己也看的下去？

最后送上我姐新发型，别骂了！爱了！

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每天晚上都跟着第一剧场看，第一集其实抛去异域风情的部分，并不算很有新意，不过这东西看的就是新鲜，今天第二集好伤感，女孩最后拖着身孕跳河了，虽然蒙太奇和不那么伤感甚至略带美感的画面减小了冲击，但还是和吃了一块石头似的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1。张彻的电影武打片为主，战争片这是我看过的第一部，不过张导的特点就是能把所有电影都拍成武打片。电影里充满了大量把枪当做烧火棍使用的情节，特别是打蒙古土匪的时候相当奇怪，虽然不是日本军队，但好歹是个侵略战争，几百号土匪连几把枪都配备不了吗，每个人抡着大刀和国民党拼命。而且比早期大陆战争电影更夸张，基本上每个国民党战士都一个顶一百个，而且还是冷兵器作战，太夸张2.战争题材的电影，特别是这种小格局的，玩不出大花样，所以只能靠回忆来撑戏了。七个人，七段回忆，七个不同身份，有一点相同，基本上都会点武功。狄龙的形象俊俏，但是这里营长的扮相还不错，俊俏不见只见俊朗且威严，整个片子没有带笑的，真有黄埔精英的感觉。最后双目失明和日本人同归于尽也是轰轰烈烈。傅声在这里的扮相有点奇怪，以前从来没注意过，就是傅声的脑袋大，那顶军帽戴着小模小样的，也没有其他电影中得调皮捣蛋。戚冠军这人一向硬朗，这里也是个肌肉男，参军的目的就是杀日本鬼子。陈观泰留着胡子，显沉稳，我倒认为他演营长更合适，威猛且严肃，这里演了个大刀队成员。相对弱一点的就是姜大卫了，不过作为爱徒，张彻给了个金戒指的故事留给姜大卫，铁血柔情3.好人只有这几个，所以剩下的演员只能演坏人了，王龙威老牌坏蛋，梁家仁好坏都能演，不过刘家辉我从来没见过演坏人。可惜好人角色都分配完了，你也只能演蒙古土匪了，最后免不得死在岗楼上。4.电影最后，七位壮士全部牺牲，日本人因为他们的英勇，还给他们修了坟，即使那个小孩穿着大大的军装跑出来，日本军官也阻止手下杀害小孩。这一刻，我想到古代历史上那些异族，在与汉族交战的时刻，哪怕是敌人，只要你是英勇的，只要你是果敢的，只要你是本领高强的，就会敬佩你，就会尊敬你得。5.片头那个坦克步兵的的俯拍，算是邵氏电影里难得的大阵仗了，后面还出现了飞机。张彻哪里搞来的这些东西。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Gr4y1x7Hv/

先说一下时间线的问题。

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中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

影片详细地呈现了N号房从最初暴露在大众面前到最后犯罪者被抓捕的过程，从去年至今，中文世界中关于N号房事件的报道也已经有很多，原本更期待纪录片能够反思事件背后折射出的韩国畸形的厌女文化，从社会层面更深刻地揭示这一事件产生的原因。为什么犯罪者及他们的网络共犯们都是日常生活中如此普通寻常的男性，但他们却能在网络上最阴暗的角落里对女性实施如此残忍的暴力和虐待？他们没有母亲吗？他们没有女儿吗？他们没有姐妹吗？如果有的话，为什么对陌生的女性施加暴力的时候可以如此麻木？

此次大选中韩国的性别对立问题已经严重到了无法忽略的地步，当经济形势下行，社会流动性降低，阶层向上的通道愈发收窄，男性感觉到了强烈的被剥夺感。他们必须要为这种愤怒和压抑寻找一个宣泄的出口，挥刀向弱者总是更容易的。财阀主导的社会结构无法改变，名校（SKY）和大企业的履历很难获得，首尔的房子与他们无缘。为什么这个社会对他们如此不公？女性在他们被迫服兵役的时候可以升学和就业，女性在约会的时候可以不用付钱，在结婚的时候可以不用买房，在怀孕了之后可以在家带娃，而他却要在职场挣扎。这就是他们“不幸”的根源啊。

在这样的社会里，N号房事件的发生会让人感到意外吗？人类的道德底线可以低到如此程度令人震惊，女性（大多是女孩）的尊严可以被如此践踏令人心痛，N号房背后可能还有无数个类似的事件令人悲观。为什么性犯罪案件中的被害者有这么强烈的耻感呢？如果你被抢劫，被殴打，甚至被杀害，你都不用为自己的受害感到可耻。而如果你被拍了裸照，你被猥亵和强暴，你被家庭暴力，你就需要证明自己是一个完美的受害者，否则这样的暴力发生在你身上就是可归因的：你为什么要穿这么短的裙子？你为什么大晚上的还在路上瞎晃？你在结婚前为什么没有看清这个男人的面目？你为什么不选择在暴力发生后立即离开他？

作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一，纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说，最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技，在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现，最早的纳粹僵尸电影，甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽，还有着4年时间。

就当代电影而言，超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘，这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造，迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来，在网络的推动下影视市场逐渐细化，B级片迎来了一小波的复兴，这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》，也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》，当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的，准A级的《霸主》。

作为一部R级血浆片，比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单，但又非常的坚实和有趣，在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头，演员之间也有着良好的化学反应。事实上，以普通电影的标准而言，《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构，注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影，《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方，并没有真正超越一般的二战僵尸电影，也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。

恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影（甚至都不是科洛弗宇宙电影），而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样（两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius），登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话，或许会更对《霸主》的气质与胃口。

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