这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们：1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕，可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使？！！然后的然后就是【真爱战胜了一切？】妈蛋！！！结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候，拿茶水泼他一身，之后说，你这个傻逼么！结局不应该是，周迅问黄晓明，你到底跟不跟我走，然后上去一个大嘴巴说，你这个只直到看胸看腿的猪，你不配喜欢老娘啊！！为什么结局是周迅各种画外音，然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢？这是啥！！！！周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾，都在炫耀，老娘不美，老娘穿的好像个二货，老娘就是来故意抹黑上海贵妇的，但是老娘就是可以勾引到男人，并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么，这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么！！！为毛最后绿茶婊没有赢得一切？所以导演是要用事实告诉我们，撒娇也会有意外？绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月？一个出柜的男人是没办法爱上女人的？导演。。。。你到底想说啥？虽然做为周迅的电影电视迷，我带着即便是烂片，我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候，也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人，包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是，导演！！他们和你有仇么？当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男，突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊！比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说，你以为我不知道你在玩我么？其实我也不过是玩玩你而已啊！比如当男人对着谢依霖表白，应该有正室到场，甩她俩耳光，之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋！好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成，你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么？因为你不会知道，你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完，最后毫无意外的变成了：真爱拯救渣男，真爱战胜大胸，真爱让绿茶婊智商为零。尼玛！【真爱】这个小婊砸到底是谁啊！

美国总统拜登就职第一天，就推翻了特朗普政府的一项政令，重新加入巴黎气候协定。这对全球来说，都是个好消息。我想，他应该也会认同这样一句话：“气候只能保护，不能改变”。

这是来自电影《动物特工局》的一句台词。

故事源于20年前的一个失误，熊特工以为一个武器能够改变局部气候，救活一个物种——猛犸象。但是，错误发生，直接导致了猛犸象几乎灭绝。而存活下来的小猛犸象成为特工局长，隐藏起来想让其他物种也尝试被灭绝的痛苦。熊特工为弥补错误，变成了熊医生，而且拯救了一大批即将灭绝的动物。

其余就不再剧透了，大家有兴趣可以去看看。

我想说的是，我们这个星球上已经灭绝了太多物种，而且这个过程不仅没有停止，反而不断加速，毋庸置疑，最重要直接的因素，就是因为人类的活动。所以人类有责任去保护环境，维持气候的正常运转。不要迷信科技，技术不能解决整体的生态崩盘，技术的进步速度也赶不上人的破坏速度。更何况就算一个科技武器足够强大，也有失控的风险。

对于我们普通人来说，能做的说多不多，总不能出个禁令不准再燃烧汽油；说少也不少，减少塑料袋使用、多植树、积极宣传保护环境的理念……还是那句话，“气候只能保护，不能改变”，人类是命运共同体，每个人都是未来地球是否能够继续为人类所居住的一份子。热烈欢迎美国重新站在了正确的路线上，期待地球保护越来越好，不用急着考虑移民火星。

平海铁警一年轻警员在执行任务时因为枪支走火射中了自己的搭档（师傅），让毒贩有机可乘，开枪击毙了那位搭档并换身份潜伏继续贩毒，这事成为年轻警员心中的刺，多年来的内疚与自责一直萦绕心中无法释怀，甚至无法再次开枪。苦苦寻找的犯罪嫌疑人也一次次逃脱，看着线索慢慢消失。

警局来了三位年轻人，鲁莽盲目自大，在一个个案件中慢慢成长。

刚开始那几位的演技找真不敢恭维→_→，第三集就猜出孙然是背后大BOSS怪我咯。不过真的不知道他是杀了一个人整容然后占用的身份，怎么可以做到完全改变性格潜伏的。真的是厉害，忍耐力真的超级惊人。剧情还是挺合理的值得一看，就是最后两集似乎有点仓促，一下子就吓到了那么淡定的徐奎，成功歼灭毒枭。

3.5，不过评分比我想的低，打四星吧，刚追完，来看三个主演的，总结就是放羊的人设+恶魔的演员+绝症梗，都是一个导演谈不上抄袭，但导演确实黔驴技穷了，单就这部剧的卖点确实不够突出，也难怪没大爆，不过主演演技颜值都没得挑，感觉这个时期是传一的颜值巅峰，主要是发色发型选对了，个人觉得女二演技不太行，说话鼻音很重吐字不清，这个角色应该让妍希演，她比较能演出白莲花的感觉，反正闺蜜的角色从剧情推进的角度上来讲作用没妍书大，让新人挑战也不太影响观感

关于剧情个人觉得很多细节处理得不错，妈妈的改变写得很好，不是一个残忍的人但观念有问题，女主生活在这种家庭环境下变成受气包不敢和家人断绝关系也挺合理的，女主害怕接受帮助也是正常的表现，没有期望就不会失望，女主不会为了钱放弃尊严这点很赞，男二处理感情的态度真的很理性，公私分明，男二的人设接近完美，但遇到事情男二信证据男主信女主，而且男主的确给了女主更贴合她精神需求的帮助，所以也能理解女主为什么选男主，不像有些剧观众对于女主的选择完全不能共情，编剧只能用感情勉强不来强行圆场，还有后面女二没和男二硬凑在一起也很好，没有爱情就不要将就，对自己对对方都不尊重，但剧情上也有不OK的地方，比如妍书在父亲公司破产后不希望男二因为同情在一起不太合理，不知道是不是被男二引导说出了这些话，前面给人感觉她就是一个只顾利益的人，这个转变也没有铺垫，还有关于男主的病，医生好像也没说是绝症就开始和女主讨论生死了有点莫名其妙，而且他也没吃含铜量高的食物一直在吃药怎么就突然恶化了，我对这方面医学知识了解得不多但觉得有点奇怪，剧里没交代清楚，还有男主车祸后父亲都不过问，得病就突然关心了也不太科学，而且他父亲年轻时处理不好感情问题对孩子不负责后面硬要强行洗白我不太能接受，这些方面可能是我认为的bug，不过瑕不掩瑜，总体来说还是值得一看的

另：这部剧的一些价值观我很认同，特别是最后一句话：不必等到生活完美再去享受，记下来和家人共勉之

第二季琳宝看的我心里真的很难受。小时候家里做生意，所以会接触来自很多不同地方的人。在我印象中就有一个阿姨和一个姐姐，分别来自四川和贵州的偏远山区，跟琳宝一样，她们在刚成年不久就被家人以几千块钱“嫁”给比自己大很多岁的人家当媳妇，都是离家很远的地方（我是浙江的）。其中一个阿姨的儿子跟我是同学，印象中他小学的时候天天都吃咸菜和腌菜，后来我才知道，他妈妈“跑了”，谁也不知道她去了哪里。另一个小姐姐（也就比我大八九岁），我认识她的时候她儿子都已经九岁了，那个时候她也不过才25、6岁。她自己一个人出来打工，遇到了一个年纪相仿的男生，她们相爱了，男生不介意他的过去。她们准备结婚，但小姐姐的前夫家要求要“赔偿几万块钱”，这个小哥卯足劲赚钱，付了“赔偿”，小姐姐跟前夫离婚，跟小哥结婚，她们现在有一个很可爱的女儿。

像她们这样的女孩是不幸的，她们在这种情况下生下的孩子何尝不可怜呢？第一个阿姨的儿子后面没有好好念书，家里怕他学坏就送他去当了兵。然而退伍回来没多久，就把补助费赌博输的一干二净。第二个小姐姐的儿子，脾气暴躁，满嘴脏话，动不动就摔打东西。

琳宝很勇敢，但不是所有人在经受了这些之后都能像她一样，还有很多人一辈子就在各种打压下过去了，也有一部分人忍不下去之后做出了偏激的行为。只希望法律能更完善一点，教育能更公平、普及一点，让这种情况可以不再发生。

典型的小众类型片，褒贬不一。剧情新颖紧凑，把一个女人和三个男人的矛盾表现的张弛有度。特别喜欢开头运用的交叉蒙太奇，营造戏剧紧张感，设置悬念。影片在犯罪的背景叙事下把每一个人物塑造的真实有力，丑相横生，呈现出大城市浮光掠影里的小人物的边缘生存状态，这一点在徐天的身上尤为突出，在北京打工的外卖小哥，身份低微，工资微薄，被女友嫌弃，就连最后同患难心仪的女主也对他说“在北京，看到你也是把你当空气”。空气恐怕是对徐天质的定义，标签其属性。徐天—暗透了才有星光，要随时具备着向死而生的勇气。一个操着一口农村口音，骨子里渗透着农村人的老实善良和懦弱，从头到尾就如同一个玩偶被玩弄在掌心，被女友虚假的身份欺骗还傻乎乎的送了十五万给她所谓的家人，被女主利用，最后换来让人心寒齿冷的回音，被所谓做事讲规矩守信用的犯罪分子所绑架并答应饶他一死，最后亲手把他送往悬崖。多么强大的信仰到此时也应毁于一旦，现实学不会给人取暖。徐天这样的人在北京比比皆是，“去家千里兮，生无所归而死无以为坟”。他们有着对大城市的渴望和憧憬，拼尽全力留在这里，却在形形色色的人群里丢失了自己，被围困在灯红酒绿的困境中执着沉迷。影片在人物塑造上，结构框架上是可圈可点的，但是在人物关系设计上和逻辑思维上显得心有余而力不足。影片有很多细节需要仔细品味和琢磨才能明白电影的别有用心。

在网文盛行的当下还能看到有《说英雄谁是英雄》这样改编传统武侠作品的剧着实让我惊喜。温瑞安是我一直以来很喜欢的武侠大师，他似乎不像金古二位那样会当凌绝顶，成一时瑜亮，但他笔下的很多角色是我学生时代就极为推崇的，如四大名捕、戚少商、苏梦枕等，似乎「大侠」这个词并不能完美的形容他们，也许用「英雄」这个词更加妥当一些。和四大名捕这样名冠江湖的大英雄相比，《说英雄》讲得是三位少年结伴闯荡江湖的故事。而少年的故事总是会让我这样有了一点年纪的人看着既是羡慕，又觉得自己体内残存的一点热血被点燃了。

王小石，这个顶着平平无奇的名字的江湖无名小卒，从小跟着师父出世修炼，下山第一个任务就是要将一个能改变京城两大势力格局的匣子送到金风细雨楼的少主苏梦枕手中。这趟亡命速递之旅注定将开启他不再平凡的江湖之旅。因为从小到大长在白须园，江湖险恶四个字仅限于是师父临行前的叮嘱。于是小石头入世的第一课就是被薛西神骗走了匣子，这是小石头对江湖的第一次试探，也是由此逐渐开始适应这个一步一坑的世界。王小石知道这里并非良善之地，他只是想慢慢的感知，在一片污浊之中，总能找到和自己一样不染的人，人在江湖如一叶孤舟，只有与知己并肩，才能不被贪婪、欺骗的环境改变自己。

温柔这个角色被杨超越塑造的很好，让人惊喜。温柔名不副实，这是一个漂亮娇蛮、俏皮可爱又有敢爱敢恨的侠义之心，偏偏就是少了点「温柔」的姑娘。温柔是一个锚点很突出的角色，人群中一眼就能认出这个总是一袭红衣的少女。温柔是王小石初入江湖认识的第一个朋友，对于他来说，温柔仿佛是全世界只亮着一支烛光，轻盈若诗，悠美如梦。不过这个时候的一见钟情可能有些不合时宜，因为温柔的眼里只有白愁飞。

白愁飞是三人组里最像这个江湖中的人，相比于王小石的逍遥寡欲和温柔王侯之女的无忧无虑，白愁飞对于出人头地的渴望太过强烈了。他可以为了名利去抢王小石的匣子，也可以被王小石一句话劝退，掉头就去帮他挡住六分半堂的车驾：这可比跟一群人一起抢匣子要更容易出头得多。对于白愁飞来说，是非对错并不重要，与获得权力相向则为对，相悖则为错。王小石帮苏梦枕是出于道义，白愁飞帮他则是「羡慕他，想成为下一个他」。他和王小石、苏梦枕相识于微、义结金兰之时，也许还是带着一丝义气相投的，但更多的还是看上了苏梦枕背后金风细雨楼这棵大树。所以在平定花无错的叛乱中，他和王小石的表现也大有不同，小石头只是安静的坐着瞒天过海，穿帮之后也不动手，直接跳窗走人。白愁飞则是作为攻坚先锋，替苏梦枕为刀，一路辣手夺命直捣黄龙。更是喊出了那句让我当年看原著时就大喊磕到了磕到了的台词：欲杀苏，先杀白。白愁飞的性格遭遇和老温后面作品中的角色顾惜朝倒颇有些相似，也许寒门出身又身怀大才与野心之人，更容易会因为想要出人头地、获得尊重的急切而走弯路吧。苏梦枕并非不了解他这个二弟，他对白愁飞说：我第一眼就知道，你这个人宁死也不愿意做陪衬。他给足了白愁飞尊重和地位，但白愁飞的野心太大，大到登峰造极。温老评价他「想飞之心，永远不死」，或许想干出一番事业来，这是不可缺的优点。但若是在向上时为了减轻重量抛弃到情谊和道义，即使一飞冲天也终究没有办法平安的落地。白愁飞选择了这样一次无法返航的旅程，他也承担了对应的后果。

【详细】

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鬼使神差，竟然重看了一遍75年的《金光大道》。抛开特定年代的政治话语，结合当下的社会现实，倒有一定的预言性:比如无效疫苗、明星无耻掘金、肉类注水工厂、激素大地、农民不吃自己种的一切、各阶层互害链、毒菜毒奶毒水果、挣中国钱移民美欧的高尚战士等等。《金光大道》说富裕户必要侵夺翻身户利益、财富聚敛必要有道德亏损。至少在东方这块土壤，这是真实的。所以影片追求以共同生产来创造共同财产并共享的乌托邦理想，所谓共产主义。要实现乌托邦，必要以顾别人不顾自家的圣徒高大全来带领。即是圣徒，就必定没有社会性，不是机制，就是昙花。社会的人是不信昙花的，所以美国立国之宪是一套防恶、防毒、防丑、防害的程序。归根到底还是那句话，人类这种丑陋的怪物是配不上圣洁的共产主义的。所以受难的耶稣、伺虎的佛佗、殉教的江姐、引刀成快的汪精卫、公而忘私的雷锋才会被俗众感动涕零。抽离了人性的神性是典型，而人间，尤其是东方土壤里游生的是原型，丑而磅礴。《金光大道》的人性观是准确的，因为它洞见富裕户积敛财富过程的必然侵夺，这些富裕户原本也都是翻身户，甚至我那个忘年友马精武演的反面人物共产党员队长，也本属于无产阶级一员。但《金光大道》的人性观又是静态的，翻身户因穷而被赋予的道德优势是虚假的，发展后的大概率是，他们合作生产富裕后也会是改开后的先富群体。由于时代原因，《金光大道》的创作者不敢从东方儒家精英的利他主义的伦理模型中找到高大全的人性支撑，只能从毛泽东的说教里找寻道路的红太阳，但是伟人洞见了人性的假、恶、丑，却低估了假恶丑以及贪婪、欲望的力量。说白了，高大全的圣徒形象只是抹在苦难和贫瘠之上的一抹儿奶油，一个小鲜肉一样的甜心先生。如果把《金光大道》进行后现代的改造，在当下复拍下集，结尾应该是，那些富裕了的翻身户都开始生产假药死猪肉并在挣钱后纷纷移民美国，高大全则在当了高官后成为红通令的一员被押解回国。而那些影片中的失意的反派、富农，则都成了公知、精英，并重新赢得财富。这才是真实的《金光大道》。

亲爱的房客里，患有重病的秀玉阿姨，在即将告别这个世界的前一晚，坐在床边问健一，“我儿子和你在一起，有幸福吗？”

泣不成声的健一说：“有”。阿姨得到了想要的答案，“有幸福就好。”

即便在她的认知里，同性恋爱是不该发生或是难以理解的，但经历了儿子意外离世的种种后，他卸下了对这个“房客”的设防，释怀了对这个“家庭破坏者”的怨恨，开始接纳，承认健一与立维（悠宇爸爸）的关系，解开了内心的疙瘩，将悠宇托养于他，“我内心早就没有怨你了”，安然离世。

对于健一，一个失偶同性恋，这十个字化开了内心压抑许久的苦涩，在照顾秀玉阿姨，悠宇数年后，他的房客身份在那一刻得到了官方认同。虽迟但到，“爸爸二号”这些年的任劳任怨，都在眼泪里凝结为值得。秀玉阿姨，没有将两代人的误解遗憾带进尘土里。

为了这份看似“失衡”的同志爱情，做出这样的牺牲，值得吗？

在不被身份认同的前提下，忍受痛苦照顾离世伴侣的家人，健一除了‘’卑微”外是否有更好的选项，选择“自由”会不会被认定为自私出口？离开悠宇是否意味着对立维的失信背叛？当自私和委曲求认同碰撞，如何出离不是受伤的选择。

为了一份带有残缺感的爱情，走进不被理解甚至招来异样眼光的困局里，这种自我牺牲是否换来内心认可的等价交换？他一开始都没有想清楚，选择在痛苦中坚守，他或许是为了弥补“你害悠宇没有妈妈”的无法挽回的过错，在法庭说出“我要认罪”的那一瞬间，可能是带着太多人否定感的他为了赎罪。

亲爱的房客，在一开始，当健一面对立维说出“我养你”，当他以房客身份走进王家时起，就注定了失衡的爱情结局注定伤感。但这本就是一场“有欠有还”的爱情啊，没有起初那句“你不知道你老公是gay吗？” 或许就不会有令人受伤的困局！

换台发现中央一正演电视剧第一集 来豆瓣一看 发现这电视剧没改成湾区儿女之前的原名听起来更饶舌 弯弯的大湾 本来想换台谁想一开始就是 亚洲金融危机对渔民持有股票的影响 … 这切入点╮（╯＿╰）╭渔民满口金融风暴 有点惊呆 继续看看吧除了港籍演员 其他人演的已经看出来那么些…有那么些幽默了 晚些再更新

就简单写写看完之后的感想吧。

电影的节奏非常紧凑，像是一把刀，逼着你走每一步，走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进，观察她被岁月击打过的脸，伴着并不踏实的呼吸声，闹铃响了，开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒，没有公共交通，就早点起，把孩子托给邻居，拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击，想把你打的一蹶不振，但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生，就那么倒在轰隆隆的铁路上，结束这么痛苦的生活，但是她偏偏就无声的留了一滴泪，然后把它用手指抹掉了，再也没哭过了。一个人挺过来，找到了新的工作、喜极而泣，和孩子们去公园度过了开心的一天。

我好像看到了自己的妈妈，看到了童年那段日子，爸爸喝酒不管我们，妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖，妈妈因为没有钱，又哄不好妹妹，只能东拼西凑找了一块，买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工，但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊，一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架，一晚上卖一百块，这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的，小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦，但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子，我懂了，这么多的日子，一个人难熬，一个人去照顾两个孩子饮食起居，生活学习还有自己繁重的体力劳动，熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。

经济学的硕士最后也要去超市面试收银员，学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值，以后我会不会变成这样呢？但愿不会吧，世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着，有孩子叫一声“妈妈”，这样的苦日子也就不会那么苦了，忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局，我也不知道，就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性，给她们一点活路吧。

片子结尾告诉观众一些人物的结局，从多角度引出了许多值得深思的问题。影片的最后揭示了一种“不完整的正义”、“不完整的胜利”。三个女孩的案子拖了三年才被放到法庭上讨论，而那时受害的女孩已经在无望的、似乎永远不来的正义里不断破碎，受害的阴影还在Holly脑海中不断闪回——这是典型的创伤后应激障碍。时间已经过去了三年，但在她心里，这创伤仿佛昨日，如一个幽灵，从未离去。为什么尽职尽责做出正确事情、孜孜不倦收集加害人信息、帮助受害者和家庭走出心理困境、不断向警方提供证据的Sara最后被禁止调查此类案件、一年后被裁员了？如果Holly的父母更多体察到青少年的心理变化——恐惧、不安、害怕、麻木、无力、困惑，而不是与孩子们吵架决裂，如果孩子们没有身无分文地离家出走、被强迫、被威胁，她们是不是也能早一点受到保护、避免或者缩短她们受害的时间？如果社区工作人员对孩子们更尊重些，而不是认为这是一批不知检点、自讨苦吃的妓女、婊子，是否能少一点心碎和割裂？身为警察，他们的工作决策受到了太多太多社会因素的影响，那谁来负责正义呢？为什么有家室的男人们乐于通过金钱和恐吓获得未成年女孩的性，并且团伙作案——这种变态的压制他人的快感让他们意识不到对面的小女孩也是一个有自我意识的人类而非玩偶了？老油条们的话术面对不喑世事的女孩儿们可真诱惑真可怕啊——“你真美”、“别哭”、“我请你吃饭喝酒这些都要钱，什么时候能跟我做爱？”、“我们是朋友，朋友要互相帮助不是么”、“你现在是我的婊子了，以后都要听我的话，不听话我立马找到你、弄死你”！面对巴基斯坦人的失业，把一切归咎于种族主义和女孩子们不该上街的大众声音，换成是我们，如何才能不被不加思考的最大的声音牵着鼻子走——我们要脸谱化地把异族人都当成罪犯么，是否想想提出把女孩们纳入可信证人的检察长本人也是抗议的白人们口中的“巴基佬”？

九个律师的交叉质询里隐含的前提和恶意令人时时后怕。

受害者里是否也有加害者？人群是不是无限可分？警惕真正的敌人分化我们，挑拨受害者之间的矛盾——分清“谁是真正的敌人？谁是真正的朋友？”而 “加害者”本身是否有可能也是受害者？ Amber的行为也让我反思和后怕，如果是我，我会在从中扮演什么角色？是否在作为受害者的同时终有一天反被判有罪，从而失去本来的人生？

Margaret Oliver 作为职场人的经历同样令人沉思——当我回首往事的时候，我希望我站在正确的一边。面对上级的指令和对受害者信任的辜负，她作为一个职场人是否太过投入、共情过度、用情过深？重启一个案件调查时碰满鼻子灰，在证人和家属都不配合、有强烈抵抗情绪的时候继续推进她的工作，这点我是真心佩服的，攻心计跟Margaret大姐学着。

观剧后内心久久不平，如果我是剧中的某一个人，出于自己的内心，我会怎样做？从结果论分析，我需要考虑和避免的什么呢？单纯稚嫩如我，只听从内心的声音是不是欠考虑？只观照他人而忽视了自己的基本需求，是不完整的慈悲啊，切记切记！

最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的，老戏骨，品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉，看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可，相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折，但好在一直很清醒，该泼辣时泼辣，该深情时深情，该决绝时决绝，一点都不拖泥带水，最终找到自己的真命天子。

4分。

接连看了好几部奈飞与韩语电影市场合拍的出品，都很水，可能和大数据流量计算有关，比如明星，比如卧底，比如喜剧，比如复仇，总之，资本的逐利很正常，但资本也不一定能正常逐利。

刘亚仁饰演的顶尖车手从阿拉伯回韩，没想到被检察长盯上胁迫卧底车手，给黑组织运送赃款。随后被发现准备跑路，却不想同伴被抓检察长被杀，而是草包团决定复仇，追求正义。

这是一部毫无个人主张的杂糅片，里面既有对港片《英雄本色》、《无间道》的致敬，也有各种小心思譬如车尾翼开可乐瓶的桥段，但终究都支撑不起一部成熟的犯罪、动作喜剧。因它既没有喜剧的语言灵魂，也没有喜剧的表演功底，更没有喜剧的逻辑思维。

到最后，看了一个愤怒的寂寞。

这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦，大约十年后在「大宅门」演白三爷，实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色，虽说都有怂味，但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少，如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好，但基本上难度不算多高，只因她本来就很土，至今都很土，穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意，巩俐是中国影史上极具代表性的女演员，她若说她排第二应该没人敢自称第一。

记得本片中有两条狗？还是一条狗？这两条狗在那边逛大街似的行走镜头，屋子里外都那样自如自在的晃荡，与居民融合在一起，人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村，整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏，因为像是无心插柳那样的天成。其实，难度非常高，一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队，才可以这样达到。导演有个慧心，情怀，情韵，他是不是一个爱狗的人不重要了，狗自然而然成了各种镜头中重要的一员，像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧，导演可以巧妙的给狗一两个特写更优，那种山村山狗的既平凡又可爱，以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。

我给这片4.5颗星，因为结尾不大高明。导演自以为高明，把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿！导演等于跳进来发表主观看法，既是破坏了全片中的客观镜头氛围，也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看：

村长后来搭救秋菊，本来就应该搭救！那是他的职务，也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事，原谅个屁！如果秋菊起宽谅之心，未尝不可，导演可以拍她摊手耸肩一笑即可，或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过，恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍！奔跑个鬼啊，那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗～各种可能的心态都有，不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了，何苦？

所以张艺谋藉由一个山村当缩影，反映出他对整个中国社会问题的看法，也是一种乡愿之心吗？这可能扯远了。宽容是可以的，但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾，可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆？好吧扯远了。

「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。

我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变，给出一个说法。但凡身为创作者，大多有其一段最精彩传神的时期，一出手就有的时期，像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功，以最新近的「聂隐娘」来说，不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神，这个精神从以前至今都一气通贯（台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型，日本人称「一气通贯」，即一门花色的九个数字全有）。说真格的，张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤，他可以从侯导那边也抓养分来用，却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整，侯导的片有时会有某几段挺落漆的，忽然像新手上路，或稍嫌僵硬、气滞，但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块，从有限中去求无限，反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力，或许他就是奔跑的巩俐。无论如何，我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。

或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好，照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯，宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书（台湾曾出版）来猜测，我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情，虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆！建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋，寓教于乐，又兼顾票房，这样对社会很有意义，兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后，可能反朴归真，也回到初心，欸！动物的一生可不光是可爱而已，牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来，每分每秒都扣住观众，给人喜怒哀乐的享受（外加一点小小的启发），那你何须给个说法。

难道你也要拍科幻片吗？「活着」拍摄过程一书中，叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮，这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦，重点是找回你自己吧前辈，我只能写到这里。