那些年，玛嘉烈还很稚嫩，还很单纯的容易去相信。但对坏坏的男孩子一样想靠近。

那些年，大卫一样的内敛和闷，对待热心的异性不自然又不识得做改变。但遇到成熟独立女性又似乎很难不喜欢。

那些年，玛嘉烈同大卫，遇见过谁，喜欢过谁，又被谁喜欢。辜负了谁，伤害了谁，又被谁伤害。

在爱情中，你选择了谁，你便是怎样的人。

哪怕最终是遇见或分开，都来自于经历中的「选择」

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先下结论：我个人觉得这部电影是个烂片，不推荐花钱去电影院看。如果你实在是喜欢主演，那在打发时间的时候看看就好。不过小心，你很可能会失望为什么他们要花时间拍这个片子。

当然，作为一个儿童向的电影，小孩子们可能会喜欢它。我没有带孩子看所以对小孩子们的观片体验不作假设。

这部电影改编自1973年出版的一套12册儿童书籍的第一部。原著作者是美国作家John Bellairs。

粗粗浏览了一下Goodreads上对这本书的评价，3.93/5的评分（2018/10/03）应该算是个尚可的成绩了。

小说评价Goodreads链接：https://www.goodreads.com/book/show/295801.The_House_with_a_Clock_in_Its_Walls

原著小说讲述的是穿插着魔法与神秘事件的儿童探险故事。很多人的评价认为它的精彩之处在于略微恐怖但不黑暗血腥，给小读者们恰到好处的心跳，在惊吓与搞笑之间有较好的平衡。

我想电影想展现的，也是一部捎带恐怖向的儿童奇幻电影。

我想这也是为什么这部电影的导演是擅长暴力血腥恐怖片的Eli Roth, 编剧是美剧Supernatural(邪恶力量)的creator, Eric Kripke。甚至男主之一的Jack Black，也是另一部儿童恐怖向电影《鸡皮疙瘩》（豆瓣评分6.1，2018/10/03）的主演。

电影鸡皮疙瘩第一部豆瓣链接：https://movie.douban.com/subject/2364051/

怎么看都是应该是一部有潜力的电影吧？

但是去电影院看完了第一部电影的我连去看看原著并多了解这个系列的欲望都没有。居然有12部，拜托不要拍续集了！

那问题出在了哪儿呢？

我觉得首当其冲的是剪辑。我个人觉得整个的剪辑都非常乱，场景转换及其生硬。例如三主角激战南瓜大军，打完后镜头一黑下一个场景就是在女主家中，小男主和女主温柔地看着&照顾着躺着的大男主。还有大小男主找到毁灭之钟的藏匿地时，刚下楼梯就看到了反派进门准备他们计划的最后一步。你要说它逻辑上有问题么?确实没问题。可是真的刚刚好到尴尬。但是观影的时候就是让人觉得很牵强，没有流畅性。而且这种生硬的转变充斥着整部电影所以导致这故事都感觉是现编的，一段一段拼凑起来，而不考虑整体观影性。

然后剧本里对人物形象的捕捉&性格发展也是不敢恭维（我也不确定怎么说，不是故事的问题，而是人对人物刻画的问题。当然故事也没什么令人振奋的地方，只是作为儿童剧，也不那么讲究了）。大男主和小男主因为一次睡觉前的谈话好像就建立起了bonding。我理解导演想要传达的，大男主是为梦想被家族流放的人，小男主是父母双亲的学校怪咖，他们都是孤独的人，都是“black swan"。可是我看到这个桥段不会觉得感动，没有觉得他们心心相惜，因为前面没有足够好的情节支撑这个理应温暖而又有力的场景。再比如大女主一直沉浸在失女的悲伤中，听了大魔王的一段演讲就明白了自己要放手过去，珍惜现在，武力全开了。真的太突然，太理所应当了。还有Tarby, 我觉得他真的是只是为推动剧情而存在的人物。要是没有他小男主的孤独和渴望交流的人设也可以用别的办法表现出来。（还有一个不知道算不算bug,为什么Tarby那么轻松地就找到了打开秘密柜子的钥匙? 既然是那么不可接近的东西那为何不能把钥匙随身带或者把它销毁？）

当然的这些所谓剧本问题，也可能是演员令人遗憾的演技所产生的。这部剧里面的所有人物都不可爱。这可是个儿童剧欸，可是小男主对不起，你太不招人喜欢了。小男主让我印象最深刻的就是他让人烦到翻白眼的尖叫。在整个剧中你会看见很多次小男主的惊吓表情，瞪大眼睛嘴巴撑成O型。能次次尖叫惊吓都用一个表情能算始终如一么？小演员也是有演技高低之分呀。Jack Black也毫无惊喜，他演得最好的部分我认为是中间回忆过往的那段。除此之外，比起魔法师他还不如去演一个利益熏心的房地产商，或者变态大叔。我曾经可是很喜欢他的，可惜近年的作品实在不对我的胃口。女王大人Cate Blanchett依然很美，但也就仅此而已了。美貌对这个人物没什么帮助，不过她的原声真的很好听，如果这是个广播剧的话我会愿意追，声音实在是悦耳。

那为什么我只打2星不打1星呢？平心而论电影的道具布景等等的制作还是十分精美的。这方面给1星。再来影片还传达了反战的思想，虽然只是一笔带过但反战在故事中的运用在儿童剧种应该算不老套。不过这功劳也是1973出版原著小说作者的（没读原著，假设电影没做较大改动）。

还有一点关于这个电影的定位，最开始我说我以为这是个恐怖向但不失幽默的儿童电影。看完后我觉得导演也真的是向往这个方向走的。但是电影里搞笑的片段太刻意&老套了，恐怖的地方几乎没有。但这一点我不想细谈因为从一个儿童的眼光来看，他们可能认为拍得刚刚好。

截至到今天（2018/10/03），烂番茄新鲜度66%，平均打分5.9/10；观众49%，观众平均打分3.2/5。IMDB打分6.3/10。 我觉得这分都还要掉，但不会跌出5吧。正如烂番茄网的一位评论员 Carey-Ann Pawsey所说，你不会认为这是你看过的最烂的电影但它也几乎不会是你的年度十佳 。我觉得她还太温柔了，这部电影跟年度十佳绝对没关系，它不是年度十大烂片也要感谢别的片太烂&他的道具布景挽救了一点。

大人们的话不推荐自己花钱去电影院看。有小孩的话还不如教他们看原著&看哈利波特。

《埃博拉前线》以2014年中国医疗队奔赴非洲西部多国参与抗击埃博拉出血热疫情这一事件为核心原型改编，讲述了病毒学家郑书鹏（罗晋 饰）和所在的中国医疗队猝然间遭遇西非埃博拉疫情大爆发，在非常有限的医疗条件下，用精湛的医术与病毒展开艰苦卓绝的战斗；同时，华裔调查记者何欢（毛晓彤 饰）因暗访一桩钻石走私案而深入西非，与中国医生医道无界、生命至上的理念产生共鸣，加入了共同抗击疫情的队伍，展开了一场科学与疾病、光明与黑暗之间的生死较量。

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影片的女主化学老师长得蛮清淡的，第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人，不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然，伏笔也在这里产生了，两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚，言外之意，来了有个屁用，言内之意就是告诉了观影人，女主是个有点点年纪的未婚女人，用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后，再来看女主，就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产，女主就成了临时班主任，没想到的是，女主居然还不是正式职员，估计这也是她面色略苦的原因之一，也想得通，年纪不轻，工作还不稳定，随时都有走人的风险，压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是，她的拖油瓶男友，好吃懒做，闲置在家，女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭，居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤，女主没有和他吵，但也吃不下去饭了，个人觉得这段设计得很好，无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫，女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息，最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡，之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子，渣得没有那么张扬，固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人，所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化，像极了家里的蟑螂，虽然讨厌但也是打不死就算了，而恰好也是这类人物离我们最近，最难察觉，也最难定义，导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽，但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶，他是个未出道的作家，女主的寄生虫，在家混吃混喝屁事不干，觉得理所当然。港真，我蛮佩服拖油瓶的心理素质，他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感，因为固有思维又告诉我，但凡男人赚钱女人没有工作的家庭，除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主，心里却是最没有安全感的那一个，她怕被抛弃，所以任劳任怨，拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样，似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人（目测大概三十几岁）就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪，她们是正在凋谢的花朵，没有主动选择的权利，社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择，即便是在2017年的今天，女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈夫 好父亲 部分品行不好然后整部剧围绕着老爸如何翻盘 (不是事业 是人设)到结果翻盘成功 剧终首先 剧情上 硬bug是有点的 比如1. 刚开头姥姥为啥就相信11年前的老爸是无辜的 甚至到跟自己女儿翻脸2. 为啥我们的山哥(剧中叫高贺)是租的起一个两层小房 然后 工作没了 看起来并不是很着急(如果高贺的父母的父母帮忙 可以一句话说明下 给我的感觉是高贺父母双亡的感觉)但是总的来讲 时间线正常 剧情逻辑通顺演员演技: 因为很多是以中年人为主力 所以演技是基本不出戏(无法再具体评价 因为不懂 不代表人家演的不好 有可能专业人会说他们演技很厉害 这得让专业人士来说) 至少我个人观点是 正常 有在用心演重点来了 我们的紫山组合在剧中演的是初恋情侣 从大学开始. 杨紫在剧中算是女儿2 张一山感觉是客串了，因为戏份太少了 当然这并不影响我们追.杨紫(林然然)饰演的是偏 直女 说话比较直 当然张一山演的更直 直接报纸怼房地产, 还是实名的, 关键是自己在房地产工作.林然然家境算富裕 毕竟11年都开始开宝马 住别墅. 高贺家境比较迷 感觉是中等偏上 因为没工作的时候 并不愁房租(两层小房)他们的感情线是林然然觉得高贺太任性了 没有一个作为男人的责任 -> 同时因为缺少父爱 假喜欢上一个40岁的老男人(她本人刚开始觉得是喜欢 后来意识到是蠢) -> 在父亲的帮助下 -> 没有造成不可控制的后果 -> 跟高贺慢慢合好, 意识到高贺才是真爱 -> 剧终高贺 -> 刚毕业 好高骛远(反正就是没有干劲) -> 痛失林然然 -> 觉得要脚踏实地 -> 缺席林然然老男人事件 -> 林然然看到他有所改变 -> 两个人慢慢合好具体解释:首先个人抱怨一下高贺跟林然然互动很少，因为剧情本身就不是围绕他们的两个人的糖 约等于0先说到这吧 看看有没有人看 有的话 我在写下去第一次写长评 望多多包含

《宰相刘罗锅》从一开始就打出了“不是历史”的招牌。从而获得了极大的创作自由，作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、石零、张锐、白桦编剧，原料非常庞杂，包括正史、野史、民间故事、单口相声。尤其是传统相声《官场斗》，为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看又好玩的民间段子，让一个个观众忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐大众、讨好观众，则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史正剧的最鲜明特色。本剧不管是当今的皇上，还是社会最底层的老百姓，共同演绎了一出出啼笑皆非而又发人深思的故事，不是历史，却远远的超出历史。

（摘自百度百科）