两个侦探， 宗教物品， 谈话， 家庭影响， 这些设定完全按照第一季来， 但是这故事接着怎么写呢？

男主一次次的回忆， 在我眼里，都是编剧在搜肠刮肚， 这故事怎么写呢， 案子怎么发展呢？

最后， 添加进去这些佐料。

黑人梗， 种族的问题早就不新鲜了。

越战梗， 同理， 更是烂大街了。

再看男二， 跟小马完全比不了。 第一季在rust的衬托下， 小马显得很油， 家庭观更是显得有道理， 随着剧情发展， 小马的遭遇更能博得同情。

这一季的男二， 首先在失去衬托之后（男主本身就很油， 否则一个黑人混不出来），形象模糊， 男二前期也没有突出的性格思想展现， 后期独居野外的场景， 实在引不起观众的感叹。

男主老婆的塑造略显苍白， 无论你怎么描述自己什么洛杉矶旅行啊， 休学啊之类的。

三条时间线， 作用不大， 形式服务于内容， 故事不精彩， 十条时间线也不解决问题。

故事里的所有线索， 都过于简单， 比如稻草娃娃， 独眼黑人， 捡破烂的， 匿名信， 坏学生等等， 这些线索深度不够。

第六集结尾， 两个老头上演了一出赤焰战场的口气， 仿佛是编剧说: 我还能写。

说真的， 这系列可以结束了。

影评：

这是一部非常标准的???爆米花电影，以至于现在准备写影评的我，需要再去快进再看一遍，因为看完第一遍，完全不记得演了些啥？！好了，又刷了半遍的我决定开始吐槽了，因为嘈点真是多到让人想吐！

首先，这部电影其实我的期待值是很高的（看来我打心底里还是对国产抱有呢么一丝幻想的）当初是要去看别的电影，一不小心扫到了它的海报，仔细看了电影名后，大脑一抽想起了两年前的某个前任，于是乎，就开始等它的免费版，打算刷一刷（我这种理智又处在生存阶段的Girl怎么可能会因为仅仅脑子抽了呢么一下就去为这种电影买单呢？！哦呵呵??）

在一个雾霾笼罩的日子里，当我又闲着无聊开始刷公众号的时候，突然我就看到我最爱的***大大（没给广告费所以不打广告）更新了新的电影！突然突然突然！我又看到了，在最萌身高差海报右上角的枪版两个大字，终于变成了我梦寐以求的高清！于是，我迫不及待地点开了它，那是一个我永远难忘的瞬间，因为刚开头我就开始有了不好的预感，一种“我为歌狂”动漫即视感的开头后，竟然开始各各各种低仿一些比较出名的电影，比如男神的加勒比海盗啊，功夫啦，一代宗师啦…哦上帝，求你救救我的眼睛??接着，当女主角声音一出现，那一股子故意装大姐大，装豪放，装脏话的呛呛，让我直接就意识到，我已经开始付出我的沉默成本了。

然后，男猪角再以迅雷不及掩耳盗铃响叮当之势，将一张银行卡刷进了一个妖艳贱货的如勾里，当然如勾在女主角呢里也不是如勾了，而是秘?秘?…北鼻们我就想问“从小到大，我想得到的东西，没有我得不到的，包括我要追的男生”告诉我熟不熟悉？想不想吐。如果这是本小说。那它可能就已经被我给烧了，但是！这是电影。

接下来女猪角开始厌恶男猪脚，男猪脚开始挑衅女猪脚，女猪脚开始暴打男猪脚，男猪脚开始抓摸女猪脚，女猪脚开始挑逗男猪脚，男猪脚开始追求女猪脚，女猪脚开始羞涩的边哭边跑边装矜持边YY……

说正经的，影片中唯一让人想不到的也许就是那个兔子先森了，让夏mini这个人物确实一下子丰富了起来，也是唯一让我入戏的呢么几秒钟了！哦对了，还有个重量级人物忘记说了，夏汐泠的一号闺蜜，黑妹（于爽）！说起来这个角色就不得了啦，不论是穿着打扮还是眼神肢体，乃至最后的床戏都是完爆女猪脚的嘛，嗯，简直就是辣妈正传里的黑俪。所以，最终这部电影推荐给又黑又想穿出范的北鼻们～（人家白着呢～～）至于，对各种经典电影不能接受抄袭的北鼻还是不要看了，Made in China的两小无猜真的很辣眼睛。??

下面是在影院免费领的小脖链

【详细】

82771258

一开始感觉女主演的有点尴尬.总觉得可爱度不够.想到了谭松韵！坚持到男主出场以后感觉还行.剧情总体逻辑在线.可以一看.江湖和爱情的掺杂.这种设定非常nice

但是这剧居然没什么人气.评分都出不了.

可惜了.一共才36集.是部良心剧.

感觉剧情设定比琉璃还跌宕起伏.

喜欢琉璃的可以看这部剧.

我是看完琉璃以后无聊找的剧看了以后感觉还行.'

里面开始女主喜欢的是男二后来喜欢的男主

里面有琉璃罗喉计都

陈情令的小可爱

这种剧都是喜欢的环节正常速度不喜欢的2倍数

以上剧评仅供参考

另外看上男主的颜 准备追了一下他的两世欢

我是被海报吸引才去看的这部影片，实在是把我惊到了。空灵的镜头，不紧不徐的节奏，荒诞又现实的剧本，完全贴合故事的表演，深情辽远的音乐，把我拽入那个时光洪流的小镇里，再也无法抽身出来。

《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作，因为电影和小说的内核惊人的相似，只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说，更像博尔赫斯的叙述风格，破碎的记忆混入在画像师的调查过程中，真相与想象藏在朦胧的回忆里，任由叙述者摆弄，氤氲缭绕。这部电影是需要观众自己去组合构建的，这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说，根本无法理解也没办法看懂其中美感。毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣，不再具备对艺术的探索与追求。

回到正题，我要讲的是这部电影的视听语言，这绝对是教科书级别，比这几年任何一部国产电影都要优秀。在网络上播放实在太委屈它了。下面是我的拉片笔记，我把我看到的，理解的，无论是镜头还是片子细节都说出来。如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到，恳求不吝指点并纠正。

1. 时间

远山淡影是两线叙事，一虚一实，它没有像普通的电影那样，用力的去做出明显的年代切割痕迹。因为它并不在意时间前后的对比，而把时间碎片平行的排列起来，好像时间这个东西并不存在。就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。典型的文学手法。

例如：

【详细】

14480930

评分太低了，以至于观看之前我还在犹豫要不要看，但凭心而论，对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说，这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定，剧情老套，基本开局十几分钟，我就大概预想到了结局，传统韩国恐怖片重因果、重人性，你造孽就要偿还，结局往往存在饱涵温情的希望，不像日本恐怖片，看到结尾就剩下绝望，所以我喜欢看韩国恐怖片，看完有一种释然的体验，而不是绝望的压抑。但是，你不能因为剧情老套就否定一部中规中矩的传统韩国恐怖片，豆瓣韩国恐怖片普遍分数不高，既然你们否定传统韩式恐怖片，不想静下心来听一个完整的小故事，更欣赏欧美日式的鲜血淋漓的快感，更想看新韩式大长腿小鲜肉们演绎的喜剧恐怖片，又何必要来看这个，看完还要刷个低分来差评呢？恐怖片已经到了瓶颈期，好的作品凤毛麟角，在追求创新的同时，请给传统恐怖片留一点生存的空间，毕竟还有人喜欢她、欣赏她。

5分，只为呐喊。

既然要武动乾坤这个IP，就要起码主线要跟小说保持相对一致。改编如此之大，你何必套用武动乾坤的外衣来欺诈我们这些书迷啊！您不如自己学新的故事。武动乾坤这书主要林动和他的兄弟三人一起走向逆天改命的故事。双女主没有那么重要啊!再说您改编主线剧情也没有什么亮点。我认为电视剧的剧情跟原著比就是一个天一个地。剧情太烂啊！！！！！我不如看书看动漫啊。希望要改编小说的人必须读小说读懂，最起码认真读完这本小说。请导演要翻拍成电视剧请多多读小说再来拍啊！不然拍出来还是烂片一部。

*预警：本文含剧透。万字长文，文多图多。

*建议阅读环境：被窝里 / 卧室里等让你无比放松，且wifi满格的环境里，阅读时建议脑内奏响系列主题曲《Hedwig's Theme》。

*前作的彩蛋：67个《神奇动物》的彩蛋与细节

*本文严禁无授权转载/洗稿，违者将严厉问责！

看到第三集忍不住来吐槽一下 首先第一集 于正这个脑袋瓜真的不能在吐槽了 其次是麦总的表情 演的格外用力 第三集的那段舞蹈 震撼到我了哈哈哈哈哈哈还有那个党组织的领导 这个头发梳的是不是太高了 虽然选角色都是老演员 但多少有点毁演员 面部美颜过于严重了些 都赶得上韩剧了 我真的很努力的在接受这部剧 但实在难以接受 希望狂飙不要像仙剑一样 是起点而不是巅峰 谢谢

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

【详细】

89651453

看使女一二的时候整个人的情绪都是沉浸在其中的，打雷都不影响的陷入紧张压抑的剧情中。

可是为什么？？？？我真的想不通，看使女三真的是一种煎熬，又臭又长。我从来没想过我看喜欢的美剧会用倍速？我还用的2.0倍速我还嫌慢了！想当年用2.0倍速追剧还是甄嬛传，起码人家2.0个个都是Rap高手，而使女2.0依旧找不到重点划水划水划水，已经第七集了！又水过了一集，编剧是不是没墨了？？？？！

把我的乌龟蘸点墨，扔到A4纸上画出来的东西也比这剧情秒。

讲讲道理，整个第三季已经过去三分之二了，整整七集过去了，剧情与之第二季相比不仅没有一点推动，反倒有点滞后了，整整七集都在讲女主游兑人，游兑这个，游兑那个，到尼玛第七集了一个没成功游兑上不说，游兑的人更加激进了，黑妹告状，塞琳娜又上电视又找女儿挺基列国的，更恶心的是，游兑七集落个副作用的惨挺难受，还之前一伙的反动派伙伴被她害死。

编剧是怎么？翻墙上外网看郭德纲的相声看多了吗？想这一季用女主一个人的游兑单口相声掀起本剧高潮？学又学不像，游兑人的过程也是百般无聊，要不就是目无表情的望着别人，要不就是两个大眼睛直勾勾的瞪着人家，更可笑的是和赛琳娜抽烟那段，女主一副你已经被我掌控的样子，现在呢？不能因为女主长得像憨豆，你就编排的这么憨匹吧？

好不容易进入高潮前期了，偷偷跑去喝奶茶的尼克终于回来了，回来还是那么帅，就像长胖了的周杰伦。女主又来了！又逮着人可以游兑了！我北欧琼德刚不会轻易放过它，游兑他！女主又一副志在必得的样子，结果没想到尼克

居然是基列国的军事大佬，终于有点起伏了！！！给我激动坏了，我停下夹菜的筷子，接下来会怎么样？！尼克反水？尼克起义？尼克女主决裂？尼克威武？

结果呢！尼克离场.....................

然后女主继续游兑身边的人??...............

2019年不是一个追剧之年，我都数不清到底有多少个烂尾了，心塞得很。

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

作为95后大妞，资深甜宠剧迷一枚，最近粉上了这部《恋恋小酒窝》，尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。

先说剧情设定吧。作为海归学霸，有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活，毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感，或许在现实世界中并不常见。不过，设身处地地想一想，女性独立的口号喊了这么多年，然而在各种所谓的“功利”面前，真正敢于勇敢去追求的女孩又有多少呢？的确，真正的独立，绝不应该局限在经济层面，而是在于独特个性的形成，活出真正的自我。仅仅是这一点，我们就该为《恋恋小酒窝》里的唐双鲤大声点赞！

当然了，追寻独立的唐双鲤同学，必然少不了经历爱情的考验。于是乎，一枚同样高颜值的霸道总裁陆至翊如期而至。只能说，这是这部剧的看点之一，也是让很多粉丝和剧迷最担心的单元了。毕竟，甜宠剧少不了爱情元素，不过“霸道总裁爱上我”的古老桥段会不会过于保守？能不能打动挑剔的吃瓜群众呢？事实证明，《恋恋小酒窝》的“撒糖模式”非常高明。从推对方“跳崖”、相互斗气，到陆至翊帮唐双鲤吸毒、处理伤口，一对冤家就是在“斗牛般”的对手戏中不断摩擦出爱情火花。尽管说，这怎么也看不出是一对情侣在有滋有味地谈恋爱，但甜蜜恰恰洋溢在他们的每一个动作和眼神中。

是的，甜而不腻，这就是《恋恋小酒窝》的特色所在。即便是锁骨吻、电梯吻、纸飞机道歉这些让人血脉喷张的画面不断出现，我们感受到的依然属于青春火热的爱情元素。这种感觉，打一个比方，就好比炎炎夏日中，心爱的人冒着酷暑给你买了冰淇淋。咬上一口，那是流淌到内心深处的甜蜜感和冰爽感。更加难人可贵的是，咱们的唐双鲤同学还在剧中和几位不同风格与类型的帅哥们频频上演对手戏，面对各种奇妙缘分，她总会用智慧与真诚处理得恰到好处。或许说，在追寻独立人生的过程中，小唐同学对于爱情观的理解，同样值得我们点赞。

当然，除了恰到好处的甜蜜之外，《恋恋小酒窝》中还融入了很多职场、商战元素。一个没有沉浸在爱情中不可自拔的唐双鲤总是元气满满地迎接每一次挑战，笑对任何困难。她会大胆追求幸福和美好生活，也会为了自己的梦想而脚踏实地、锲而不舍地去拼搏奋斗，这样的人间富贵花，这样的“甜宠+励志”，值得我们好好欣赏与品味。