在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，

很多人说第一部，戚薇一直演女强人，声音也是那种，但是个人观点有点厌烦，每次都这样，没有一点新意。

颖儿让我惊喜，何杜娟的小可爱倪好也是很棒，他俩真的相辅相成，没有闺蜜斯逼，抢男人的狗血剧，乔安你好甚至都不需要男主出现，乔安白手起家各种困难，里面有一场乔安怒摔大提琴的一集，霸气侧漏，这种看着温柔其实坚强的乔安才是我心中最好的乔安，不需要外表多么霸气侧漏，乔安从小就是白富美，本身就应该是温柔的大家闺秀，只是后来家道中落，乔安必须要依靠自己，颖儿真的让我惊喜，从以前的小菊到千山暮雪，后来到了乔安，真的戏路一直在变化，希望她越来越好！

乔安和倪好的感情让我感动，何杜娟把普通的倪好演的很流畅，亲切，觉得这人就像大多数的我们，她和齐飞的感情也是甜蜜又温馨。

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本来是闲的没事，抖音上看到这个片尺度大，和舍友当小黄片来看的，没想到看到最后是悬疑，结局真的大受震撼。

我个人真的受不了啥也没做错被虐待被非人对待的桥段，警察在精神病院被施虐那点儿真的看得我想哭，太可怜了……

悬疑的作品看了也有一定数量了，或许是我思路不够开阔，最后这个反转真的是没猜到。不过颖如来无影去无踪，现实生活应该不太存在这样的人设，或许早该猜到的

导演通过不同寻常的叙事手法，巧妙的将几个小人物的故事和命运串联起来，没有平铺直述，而是通过先放梗，再解梗的手法，一环套一环，让故事情节更紧凑，更吸引，由此可见导演不同寻常的功力！没有大手笔的拍摄投入，也没有好莱坞的大场面，但并不影响这部片子的出色程度，因为不寻常的拍摄手法的紧凑的故事情节足以让它成功！剧中的黑色幽默给整部影片锦上添花，总而言之，此片确实是目前中国电影商业气息泛滥潮流中的一股清流，小成本，大收获！让我们看到了原来小成本电影也有春天！

翟天临估计打死也想不到，战火能引到这里。微博观光大军马上就要杀来了，在来之前，我找了这部片子看了，半小时后睡着了，醒来写了这个影评。这是一部毁三观的电影，也只有这种扭曲价值观的主创团队才对得起贵圈好乱这句话。

最后说一句，我们经常说贵圈好乱，有没有想过教出贵圈的那些人是不是有问题呢？

电影让我感觉比书浪漫， 浪漫的点在于两个地方：

1. 大半夜的两人去报复别人， Q开着车，风吹着Margo的头发，公路上很安静， 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。

2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行， 在去的路上发生了很多有趣的故事， 车坏了然后一群人在路边等，彼此聊着之前发生的故事， 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.

这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线，突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情， Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。

最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上，那么就尊重彼此的选择，没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走， 寻找诗和远方， 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难， 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样，怎么可能获得爸妈的支持呢？

关注我，故事从这里开始

1990年对于周星驰来说，意义非凡。

这一年，他通过《一本漫画闯天下》确立了自己无厘头的表演风格，这种风格促使周星驰这个名字成为20世纪90年代港片的代表名词之一，直到今天，内地和港台地区依然对周星驰的电影充满回忆与念想。

这一年，周星驰的《赌圣》上映，借着《赌神》系列的爆火，元奎、刘镇伟找来了事业刚刚步入正轨的周星驰，请吴孟达、张敏、吴君如作为搭档，拍出了这部蹭IP的作品。

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末日惊悚片。一对小情侣遭遇了机器人觉醒反杀人类的灾难，人类几乎被机器人猎杀殆尽，他们想逃到波士顿寻求庇护，好不容易到达，却只送走了自己的孩子，两个人留下继续面对无望的未来。

男女主一起参加一个派对，派对上的机器人仆人因为一个突发的闪电抑或其它，突然变得暴虐，几乎杀死了派对上所有他抓住的人。男女主好不容易才逃出来，发现满大街机器人都在暴动，于是他们找地方躲了起来。一段时间后，他们听说波士顿可以寻找到庇护，于是就步行前往那里，但是女主发现自己怀孕了。他们在一个地方找到了一个有人居住的要塞，但是因为男主经不起挑衅，和里面的士兵打了一架，要塞的首领赶走了他们。他们找到一处房子暂住，女主想留下，但是男主却找到一辆摩托车准备穿越无人区，逃到码头，送女主和即将出生的孩子前往庇护所。但是在驾车过程中遭遇了机器人的猎杀，男主被抓走，女主侥幸逃脱。正当女主一筹莫展时，突然遇到一个自称是曾经的机器人开发者的“人”，他很热情地帮助女主，还借自己发明的隐身衣给女主去救被抓走的男主。在开发者的帮助下，女主顺利救出了男主，并在开发者的帮助在，逃进了另一处要塞。不想这个自称是开发者的人原来是个机器人卧底，他通过人类的情感认同，混入了要塞，带领其它机器人夺取了要塞。最后女主带着受重伤截肢的男主和他们的孩子好不容易逃到了一个码头，准备出发的接驳船只收留孩子。两个人与孩子作别，然后继续生活。

机器人觉醒暴乱的题材已经不新，前有《终结者》珠玉在前，后又有《西部世界》的旷世奇作，这样清汤寡水的剧作当然讨不到什么好处。加上末日的氛围也是老生常谈，没什么心意。好不容易等到一个人机对决的场面，机器人居然像僵尸一样奔跑，这样的智商和实力，最多也就是一种“野兽”的级别，怎么可能掌控世界。后面那个卧底机器人拥有人类的智慧和情感，但是进入要塞全身检查的要求去哪里了？要是什么紧急情况就随意把人往里放，那还要这样的计策卧底干嘛？直接演一出抢救戏就行了，用得着大动干戈吗？有点不明白。女主面熟，最后的那段给儿子的信很感人，可惜放在这里有点多余。

真的好可惜，在我心里，这部本来是可能成为经典神作的！四个人设/感情线真的很有创作前景，在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受（我当时脑子里的背景就是这样的），陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊，逻辑漏洞可以织起一张捕鱼的网，但有些地方又真实得不像话，比如最后韩国宪兵不由分说地一通扫射，拍得真对啊。根据我之前不丰富的张导作品观影经验，我一直觉着他最适合拍少年人，这部也算是他另一类作品导演能力的展现了。总得来说，这部作品给我最大的感觉是意难平，它不像那些离顶尖作品只差一口气却终究在本质上就少了成为经典的可能的作品，《四骑士》分明底色很好，还是本子处理得粗糙了。【题外话，我真觉着井姐姐更适合现代装。

评论区夸得都是托吧，每一条评论下面都是踩的也没有赞的。

也不说别的年年都出孙悟空，你也就只有尊重原著这种嘘头能说吧。

不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的，连模型都穿模还好意思说历时六年做出来的东西，真的lan不说别的。

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我真的是很努力的看到了第二季，真越看越生气╰（‵□′）╯！什么嘛！

我真的很对女主无语好嘛！第一季男女主见面，女主竟然能在车里从白天睡到黑夜？？？女主就因为不能跳舞就不说话，被男主一句你可以就好了？？没有心理医生嘛？啊对对对，这些都还好，一个明星团体天天去找一个女孩？他们没有通告嘛？不用出差嘛？okok，我都理解！那到第二季，咋女主脑子都丢了？和男主那么理直气壮的又是吵架，又扇耳光的，遇到反女一连说都不会话了？感觉真的很舔??啊！咱就是说，观众也不是傻子啊，能不能不要写这么没脑子的女主？徐子芊往别人裙子上泼墨水，被女主发现选择原谅；抄袭舞蹈创意当然原谅啊；拍照传绯闻，没事还是原谅；不仅原谅还有当闺蜜！还有舞蹈编舞是女主，为自己辩解一句都不敢说！这些通通都可以！但是可不可以不要每次的结果都是男主去出头，男主去做事，女主连声都不敢→_→

还有这造型！这咋也是2018年的剧吧？？？这男团的妆一个个跟被打了似的，太杀马特的了吧？团服还是那种皮夹克？我真…

最后！咱就是说，真的看女主越看越气！