很久没有看一部作品可以畅快琳琳的笑出来了，并不是作品本身有多么的精彩，而且遇到自己喜欢的题材而已。同剧版相比浓缩的并不是精华，电影存在很多各式各样的问题，特别明显的就是穿帮的镜头，然而这些不重要，因为我又可以相信爱情了。爱是什么？爱是将一些不可能变成可能，爱情需要理由么？我觉的不需要，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。

《冰肤》真爱是孤独

浪费时间的电影。一个人自我放逐，去到一个荒岛上准备过上避世的生活。没想到和另一已经度过了很久这种生活的人，一起面对一群兽人的攻击。究其原因，其实就是他们因为孤独，抓住了一个女兽人，那些兽人只是为了拯救同类，不得已才发动攻击。而他们为了占有女兽人，居然泯灭人性，肆意杀戮，把对异类的虐杀（用刀用枪，甚至用炸药）；而问题，这样的“不人道行为”居然一开始就被冠以“守护自己的领土”“保护自己的生命”的美名。

很明显，这样的故事，影射着什么？显然，比如美国人去伊拉克，去阿富汗……

另外，对于女兽人的微妙感情，和《水形物语》一样，给出一种对爱情的基础型理解：应对孤独！

的确，这更本质，谁不想自己的爱人是娇媚动人（或者英俊帅气），甚至还有更多的优势（比如在金钱地位方面）。但是真正逼迫人类面对一个可能丑陋不堪的对象，而且还“爱”上对方的原因，只能是孤独！但这是更多爱情故事的真实背景和真正源起。说透这句话，很毒，但是很真javascript:;。18.3.22

这部电影不错，贴近我们的生活，给了我们很多的启发，当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他。这时，一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了，又折回去把大爷扶起来！

那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”，你们凭什么说电影是“猪逻辑”？凭什么说电影三观不正？

1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类，应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人，电影通篇铺垫，是你自己英文不好还是看字幕跟不上？克隆人需要代表你人类的三观吗？他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命，它们有自己的立场，因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主人公是非常符合逻辑的。这样的结尾，一方面是为了让这部传奇商业电影的生命得到延续，更重要的是为这个本来过于简单的纯惊悚科幻题材注入更深层次的内涵，站在了全新的、高于人类的维度来讨论生命的权利：既然你能制造我，那你就应该承担我来到这个世界的后果。

2. “万物生来平等、人类无法主宰一切” 是这部电影传递的思想，凭什么为了保全人类的安全就必须让这些同样拥有生命的动物去死？对不起，你人类决定你们的生命是三观的标准，你们可以为了自己的三观随便决定其他生命的生杀，我克隆人可TMD不在乎！人类作为更高等的物种应该学会爱护和尊重所有生命，无权随意创造物种并肆意屠杀：把恐龙造出来关在笼子里挣钱，并且在不需要的时候毫无怜悯地终结它们的生命。三观，呵呵。

3. 动物杀戮基本是为了填饱肚子，人类杀戮有时候是kill for fun。说电影站在圣母角度出来骗钱的人，你们内心根深蒂固的才是真正可笑的“自我上帝”模式，这才是evil的根源。

4. 如果你真的想看懂这部电影，想理解导演传递的信息，那首先你得站在更高的格局上讨论，而不是停留在“谁谁谁打开的潘多拉魔盒为什么要我们无辜的人来承担？”这种层面上。切尔诺贝利核电站只是由政府、一部分科学家和建筑工人造出来的，但是当它核泄漏以后疏散的却是整座城市里所有无辜的人，一模一样的例子几十年前就发生在这个世界上了。侏罗纪世界2已经上升到了人与动物的概念，它讨论的不是个人，而是当人类复活了恐龙以后是否能够承担自己行为的后果，就像北京的风沙也不是咱们这两代人破坏大自然造成的，但是现在的北京人同样在为自己同类的行为买单。人类肆意破坏自然界的平衡迟早招致大自然的报复，只是在这部电影中恐龙的血盆大口变得更具像化了而已。

通过这部电影，我开始看清豆瓣里某些拥有数万粉丝的“意见领袖”其实是多么主观和轻率，你们粉丝过万，喷前请三思，要负责任的。

日版的和韩版的都看过了，个人感觉日版的相对更出彩些。

不同于黄政民，金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线，可甜可咸，演的了反派，也可以扮好人。

剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动， 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏笔。

人物描画上，形形色色的人物具有人性的不同侧面，在主人公灰暗荒诞的人生中也不时闪现着人性的温暖光芒。当然这周自黑形式的电影脑洞也是很大的，所以基本也只能在本国以外的地区才通过审查。 也算是韩国电影的老传统了。

这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

看完《胡桃夹子和四个王国》，天哪我太爱这片了！对于毛子音乐入门爱好者来说不要太友好!我能说所有配乐我都能知道的感觉有多棒吗？!!柴可夫斯基的天鹅湖，肖斯塔科维奇的圆舞曲……黑人芭蕾舞太仙，女主真的超清纯感觉很像《多利特的奇妙冒险》的公主。电影画面也有震撼感，有蒂姆波顿风格啊!幻想萌生奇妙伴随。再有就是片中多次出现的小锡兵，直接把我拉回我最爱的童话故事《小锡兵》“他从来英勇无比，一直飘到他的坟墓里。”女主服装很好看!很爱骑马套，胡桃夹子套也好看，蹦蹦跳跳是真的可爱，剧情也不错，合理展开相当童话。ginger也是我最喜欢的一个，向我们表达了不应用有色眼镜，和片面看人。而在仙气与活泼的女主与凯拉奈特莉的糖梅仙子声音听着挺违和，服装略浮夸，当然这也让影片更有童话色彩，最后就是末尾的跳舞，爸爸隐忍而帅气很棒，但是跳舞看得我太有CP感……可以从爸爸的生活想到他背后与妻子的故事和对家庭的爱护。总的来说在童话，幻想，成长，家庭，有色眼镜，古典音乐，服装道具等方面都为我带来良好感受，是部值得一看的童话公主片。

路人有几个说正面的，扯什么家国天下，在如何也拯救不了前期震碎的三观，凤凰男，小三，勾引妹夫，塑造成真爱，渣男变心，责任全推女二，这是于正又想荼毒新一代年轻人嘛，于正像极了80年代的琼瑶，好好一个大男人学什么女小三，人家小三上位每部剧都在写自己，于正你在写谁？上次抄袭还不够火吗？我发现他真的是偏爱抄袭琼瑶，越走越黑，现在好剧不多，烂剧倒是打着爱国的幌子的一句接一部，爱恨情仇的情深深雨濛濛剧硬是刻画成家国天下，以后琼瑶老阿姨都没你不要脸，书桓参个军断了腿，麻烦你让男主救国丢个头吧，其他人爱情圆满，就单纯无心机女二写不了一个好结果，吴谨言要是能捧火，娱乐圈就真的灭亡了，每一部剧都是演出了延禧宫略

在《紫薇园的秋天》（1958）里，我也是帮秦剑做副导而已，但剧本是我跟他提议改编的，主要是根据郑慧的小说去写，而她很明显是改写自巴金的《家》和《憩园》。这部小说的题材非常丰富，应该是郑慧作品中写得比较好的一部。这部片对我也有一个纪念价值，那就是我第一次做导演。记得秦剑当年拍摄中途，因为身体不适，交给我继续拍。而我这么一个小伙子，面对着中联那一班“阿爷”（老前辈），手脚顿时都发抖起来。幸好那场戏是张活游主演的，才没有那么惊慌。在拍《紫薇园的秋天》时，我才算是正正式式喊“Camera!"，不过只导演了两场戏而已。片中的那间大屋在元朗，花园也是实景，但大厅、房间等却是在片场搭出来的。

（文/杨时旸）

我们到底通过什么来定义自己的身份，又是通过什么去定义他人的身份？姓名、履历、原生家庭还是社交关系？如果有人一次又一次地有意改换了自己的姓名，编造了履历，篡改了家庭成员的信息，重新融入一套崭新的社交系统，又应该如何定义这样的行为？认为这个人充满冒险精神，有趣，怪异还是粗暴地宣判他是个不折不扣的骗子？

几乎，每个人都只能以一种既定的身份度过一生，有一个被赋予的名字，一段众所周知的经历，然后以此应付各种新旧的关系，但无论年纪和职业身份如何变化，你的核心身份是恒定的，换句话说，你永远是你。但是，我们不得不承认，或许谁都有过想隐匿自己，重新开始的时刻。有些人把这种身份置换的欲望投入了虚拟世界，比如阅读和观影，本质上那些行为也是一种身份重构，你可以借由某个角色的身份重新进入另一种崭新的生活，度过几个小时，但有的人，却尝试着在现实之中改头换面。

《完全陌生》就讲述了有关于一个人不停地为自己“重装系统”的故事。爱丽丝在同事的party上遇到了汤姆，后者认出了她，但是，他们彼此相恋时，爱丽丝还叫做珍妮。但如今，15年后，她的一切都变了，她向人们自我介绍时说起的名字，职业，履历，家庭，故乡，大学，都与汤姆熟知的迥然相异。这是个谜团，又像个规则暧昧的游戏。独处时，爱丽丝——或者是珍妮向汤姆解释了一切，她一直在故意变换着自己的身份，重新一次次进入生活，认识一群群新的朋友，然后再从他们的生活之中消失。

她的行为注定引人争议，当周围的人们大致知道了事件的轮廓之后，有人觉得这个姑娘充满冒险精神，有人却指斥她就是个毫无责任感的无耻的骗子。这争议有关于人们对于生活形态的预判和个人的价值观。从常理上讲，爱丽丝的行为肯定带有欺骗性质，她必须制作各种虚假的证件和履历，以此获得重新进入真实社会的通道，但是，她的一切行为都并非为了非法的获得钱财和一切世俗意义上的成功，相反，这更像是一种内卷化的，精神向度的探索。这种俗常标准看起来似乎有些游戏人间的态度，却氤氲出了一种独特的哲学意义，那个著名的提问：我是谁，我从哪里来，我到哪里去？爱丽丝几乎是在用实践回应着这个终极拷问。人存在于世是否可以不停幻化出多重身份？我们终其一生用一种身份生活算是命中注定还是人性困境？一切挣脱与挣扎又是否真的能够让自己一次次“重生”？

《完全陌生》中的男女主角像是尖锐的对照。男人的妻子已经决定要去另一座城市开创事业，但男人一直不愿离开自己熟悉的但也平庸无聊的圈子，而爱丽丝却永远都在幻化身份，从未在任何一个地方久留，更不会让周遭的人熟悉。人们认为汤姆是稳妥的，但又认为他是无聊的，而同样一群人，却也觉得爱丽丝是轻佻又不可信的。你看，人们都困在一种诡异的无奈中，对于任何一种状况都无法认命地接纳。

爱丽丝和汤姆独自漫步，意外遇到了一个摔倒的老人，他们搀扶着老人送回了家。爱丽丝开始本能地编造起身份，说自己和汤姆都是医生，汤姆愣了一下，也开始进入了虚拟的角色，他在虚假身份中体验到了自由分泌的快感，那近乎无牵无挂的飞升，一种用后即抛的潇洒。快慰来自于对命定的宣战与胜利。一个一成不变的沉闷男人也有想要逃离于俗常的短暂瞬间，就如同爱丽丝这个游魂般的女人，也会想念这个15年前的恋人，哪怕不惜戳穿自己多层虚构的甲壳。

这故事的有趣之处在于，它像个寓言，像道考题，看似给人们撒下一片可能性和希冀，但最终也又让人们看到注定充满局限的谜底。因为我们即便挣扎，也终究逃脱不出既定的东西，我们渴望自由和变换，但也仍然渴望稳妥和可控，我们沉溺于稳定也会注定期盼一场逃离。这是人性中无法篡改的源代码。所谓自由，有时，更像是在不同状态之间的旋转门穿过时短暂眩晕感。

有的人像锚，有的人像水，前者想寻求陈年的泥沙，后者只想奔赴未知的江河。但有时，他们彼此羡慕，侧身而过，亲昵一场，也只能就此诀别，只剩怀恋。

总体称得上商界写实风格的剧作，据称里面的人物情节都有现实参照。背景大概从2005年开始，主讲温州商人在生意场上的沉浮。

诸如缺乏专利被告，继而被迫与外企合资或被收购、不和解则被打压国外市场；再比如被征收反倾销税，三年上诉却失败而归。

主人公三猴子和老黄两个性格处事风格迥异的温商大佬，两种不同的路径选择。老黄誓不投降，慷慨激昂召开记者发布会，为民族企业的气节代言。三猴子的奋钧集团先是选择合资，后由于外商决定加注融资而被收购，这在他老婆眼里等于把企业卖了，甚至导致二人走向离婚。在平头百姓看来，几亿钱到手了完全没必要苦闷，但这也是把心血作品和品牌全部拱手让人，等同于失去了中国市场占有权，公司戛然而止。不过价格到位，可以另起炉灶、东山再起，关键看市场敏锐度。三猴子确实这么做了。和老黄相比，他聪明狡猾，甚至前卫冒进。

两个人都败过，也都从服装、鞋子等制造商的实业经济，转投于新能源电力开发等高新技术产业，里面涉及到的技术团队运作、资金分配、入股形式、政府政策解读，太多要考虑的东西，跟这种先见性战略部署相比，也难怪三猴子说炒房子只是妇人不费脑力运营闲钱罢了。

从开始时白陂乡喝酒打牌的乱摊子，到王天生去后那支精诚团结的领导班子，尤其是市纪委检查组调查王天生案与众人的谈话，颇为感人至深。从县里角度来看，如果不是一身正气的何春红是一把手，换成耿县长，王天生的一系列改革工作都没办法进行，早就被寻个借口拿下了。从沙瑞金到何春红，让我们看到一把手只要是正的，再腐败的官场也能整治，可怕就怕一把手也同流合污，那么一个地区的官场就没有生机了，好比之前的白陂乡。此剧是近年不错的好剧，第一次写豆瓣评论，献给本剧。

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考