从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

男主角那装逼的脸刚出道那会不少人就嚷嚷要打他一顿，长的跟zz一样，还是那种典型厚嘴唇，不知道还以为是哪里来的油腔滑调的小基佬呢，演技一如其脸型那样装逼，面瘫，拽的二五八万的样子

女主则是从镖行天下前传后再也没有演过好剧，而且个人感觉很有表演型人格，几乎每一部剧情里她的个人打扮都是精雕细琢，然后搭配的就是惨不忍睹的剧本

还有就是这种所谓谍战很容易误导小青年，就像007对青年误导总是以为当特工有香车美女陪伴一样

真实抗战里特工都是非常艰苦的，戴笠甚至对那些特工人员说匈奴未除何以为家的口号

哪像这种烂剧里，男主女主打扮的跟现代社会高官显贵，油头粉面，衣冠楚楚，整天参加这个那个酒会宴会，出门豪车，还一定要有两个以上女人围着他转的狗屁男权谍战电视剧

你们这是在侮辱那些特工，侮辱这个国家的历史，更不要谈女主身份，后面文g会不会因为这种穿资本主义衣服被批斗

同时我想到，现在这种烂大街民国剧要是没有这种香车美女，衣冠楚楚，纸醉金迷的宣传，谁会去买单，也就忽悠傻子而已

连煤气灶都用上了，煤气罐敢问是哪一年发明的？

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近几年我们在工作和生活中遇到90后乃至95后的朋友，他们洒脱热爱自由，说辞职就辞职、说分手就分手。让人羡慕又让人佩服，然而，他们中的情侣之间发生争吵导致分手，但是大概率还会和好，和好之后大概率会再次因为上一次争吵的原因继续发生争吵……如此循环、复始，只有真正在意对方的人，才会从此不再分离。

以往我们在大银幕看过了太多的情情爱爱，各式不同，但9月24日上映的《不死鸟之恋》更像一部发生在我们身边的故事。是不是身边总有闺蜜或者兄弟告诉你：“我分手了，这次是真的。”电影的男女主角也十分接地气，男主角庞国钱惹怒了女朋友欢欢，犯下非常严重又充满喜剧效果的过失，因此许下承诺要每天给欢欢一次真诚的道歉。不巧欢欢又是那种死要面子、性格倔强的女孩子，如此一来，试过了各种道歉方法的庞国钱屡次碰壁。这要换作是对情感的态度有一丝丝犹疑的人，两个人的关系也就告吹了。可偏偏，这次双方都碰上了硬茬。

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当初黄渤拍第一部电影，一出好戏，请了孙红雷客串。后来电影上映了，孙红雷不见了。

孙红雷问黄渤为什么把我给剪了。黄渤有点尴尬的回答，你的表演太出彩了，就来这么一会儿，把其他演员的光芒遮住了，那多不好。大家哈哈一笑。

其实被剪了，多半是因为演的不好，导演根本没法用。不然好不容易请来客串，钱不钱的不说，这人情肯定欠下了。结果你还给人剪了，欠的人情更大了。

就这部电视剧，我看了五集，孙红雷在里面的演技全是程序化的，完全没走心啊。这里该笑，好的来一个孙氏独家的笑，这里该后悔，好的，来一个孙氏独家的后悔，这里该害怕，好的来一个孙氏独家的害怕。完全是流水线产品。完全没有发自内心的笑，后悔，害怕。

潜伏的余则成真的令人迷醉，扫黑的李成阳有点让人膈应啊。

孙红雷要好好努力啊，拿出诚意对待自己的作品。争取上大荧幕，拿影帝啊。你要再这样敷衍，电视剧也拍不了几年了。

2022年4月23日我在隔离酒店CCTV6看了这部电影。我喜欢故事的背景——法国乡村充满阳光的葡萄园，阳光灿烂明亮，葡萄茂盛甜美。

电影探讨了父子/女之间的关系，节奏慢而不散。故事的开头父亲去世了，作为主角的兄妹三人，每个都有自己的烦恼。大哥既有成长中留下的跟父亲的矛盾阴影，又有跟女友和儿子的感情困境，二妹的烦恼是要守住爸爸留下的葡萄园，并且当家主导酿出自己的葡萄酒，三弟是要跟脱离岳父的掌控独立生活。

每个困境都反映的是父子/女关系的不同侧面。大哥跟父亲的矛盾是父亲对长子要求严厉，大哥因此性格格外叛逆，反抗权威，不愿意听从安排，同时大哥作为父亲和丈夫时又有自己的问题。二妹跟父亲的感情很好，父亲在她和弟弟面前是慈父的形象，父亲去世后二妹既想要继承和守护父亲的产业，又要树立自己的权威，摆脱父亲的影响，酿出自己风格的葡萄酒。三弟和岳父的关系是另一形式的父子关系，岳父是控制型的父亲，他评判三弟没有酿酒才能，替三弟规划他的事业，三弟在岳父岳母的权威和庇护下生活，不敢说出自己的感受。

三个主角的烦恼和性格都很立体，每个人的性格形成都在父亲对他们的教养的方式中有迹可循，整个故事就是关系→性格→烦恼→冲突→解决→和解。故事的最后，这一年的葡萄酒酿成了，大哥学会了处理亲密关系，二妹找到了继承和发扬的平衡，三弟独立了，三兄妹真正跟“父亲”告别了。

正在写这篇影评的晚上的半夜11点，被要求连夜转移到另外一间隔离酒店，新隔离酒店没有电视，别了，我的CCTV6。

当初因为铺天盖的夸才看了这部动画片，看了以后说真的有失望也有失落，失望的是不像网络上夸的那么好看就是一部普通的美国动画片，只不过是融入了一些中国元素，而整部电影所展现的都是西式风格，这让我觉得风格异域这熊猫怪怪的，难道是我的思想不够潮吗反正我接受不了。失落是因为中国的大熊猫雄霸世界，为什么没有一部中国的动画片，我觉得只有中国人才能拍出中国大熊猫的风采，希望美国千万不要拍孔子啊，否则不敢想象会把孔子拍成美国啥风格，会不会是牛仔？哈哈

这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地，说是今年最受期待的电影，也不为过吧。音乐剧我不太懂，本剧宽街首演的时候我还没来纽约，自然也没看过原作。但我在高地住过几年，昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣，就来写一写吧！联系到音乐剧的创作从LMM学生时代就开始了，而电影有不少紧贴时代的内容，估计不少是改编，所以这里只讨论电影内容。1. 华盛顿高地 （Washington Heights）身在“高地”指的是曼哈顿西北边的社区（neighborhood）华盛顿高地。一百多年前纽约地铁建成后，这里被1/A/C线和中下城连接起来（现在还是这几条线，虽然在很多区域重合，但坐字母线和数字线的人群差异极大，所以Usnavi才会强调take the A train），最早是爱尔兰和东欧移民的聚集区。剧里Kevin和Nina讲起自家出租车调度公司的历史时，也提到店铺最早是从爱尔兰人手里买过来的，“当时整条街都是爱尔兰人”。上世纪六七十年代时，拉丁裔，尤其是多米尼加裔，开始大量涌入华盛顿高地和周边地区。现在这里超过七成的居民都是拉丁裔，剧里的主要人物来自加勒比海的好几个区域，Usnavi来自多米尼加，Nina和Kevin是波多黎各人，整条街的奶奶Claudia古巴人。但是同样讲西班牙语，文化上也非常近似，都带着海岛文化里对音乐舞蹈和阳光的热爱，所以这个社区的居民不管来自哪里，都对社区本身的包容性和凝聚力有非常深的认同感。Nina在大学受到文化冲击后回到家里，会说“Let me just listen to my block”。但因为曼哈顿西北边地势的原因，高地其实并不止这一个。华盛顿高地往北是Inwood，LMM就在这出生长大；南边呢，紧邻着汉密尔顿高地（Hamilton Heights）。没错，就是让LMM名声大噪的汉密尔顿。那个用一生实践hip hop精神的美国国父，人生的最后两年住在这里。那时可还没地铁啊，能住在这种飞地的人，交通都得靠（马）车，那都是豪啊！汉密尔顿高地非常独特，它传统上属于著名的非裔社区哈林区（Harlem），居民非裔和拉丁裔差不多一半一半，所以又叫做西哈林（Hispanic Harlem or West Harlem），文化上和华盛顿高地更接近。我当时住在汉密尔顿和华盛顿两个高地的交界，夏天每到周末就有block party，邻居们把路封起来，打开消防栓放水降温，在街边放很大声的拉丁音乐，唱歌跳舞，一定会有是啤酒和波多黎各挫冰——就是LMM在剧里推着小车卖的piragua。是让人怀念的夏天啊！（电影里也有汉密尔顿的小彩蛋：Kevin为Nina给斯坦福交学费的那通电话，等待音乐是you‘ll be back——是暗示Nina最终会回到斯坦福吗！华盛顿本人也有客串出场哦！）

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