“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场~~”，相信这几句歌词大家就算不会背诵，也肯定多少能哼唱出旋律来，因为这段时间最火的歌曲莫过于Eason的这首《孤勇者》。

而就像歌词中所唱的那样，在距离地球363,300千米的月球上也有一位孤勇者，为了爱情他来到月球，但最终却意外成为“全宇宙中最后一个人类”，他就是《独行月球》的男主角独孤月，一个真正的即使没有站在光里但依旧是英雄的普通人。

【详细】

14542424

作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

看了第一集，就知道這是什麼貨色了。不說別的，就從人物實力對比來說。主角身形瘦小，而敵人體型龐大且力量雄渾，所以不宜力拼，要麼智取，要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪，那人根本就沒被飛鏢傷到，連皮都沒破，可見防禦極其強大，而主角在樓頂，跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲，而主角非但不這樣，反而光明正大地跳下來也就罷了，砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如胯下或眼睛，撲下來時砍的又是堅硬的肩膀，你為什麼不能捅眼睛呢？而且傷不到對方也就算了，還被對方一套技能瘋狂扣血，你是想體現你血比對方還厚嗎？之後用某個東西傷到對方后才帶上面具，你是硬要血扣到一定程度才佩戴裝備嗎？而且有殺器卻不提前用，這是各種弱智動漫中最為人詬病的，就像奧特曼一樣。從第一集結尾來看，主角又要和力量型的敵人硬碰硬了，我覺得主角其實是比對方還肉的坦克。

美恐几乎是年年必追的剧，今年出了个故事集，本以为一集一个故事会不错，结果呵呵了。

1、2、7是讲的还是谋杀屋，老套的剧情放在2021年毫无意义，没看过美恐的看不懂，看过的表示看腻了。最后第7集到底是游戏还是寓意谋杀屋系列结束我也没看明白。

第三集讲了一部影片会让人发疯，最后虽然销毁了原带，但在网络上爆发，看点不大。

第四集则是讲述了网红现状，为了博眼球不惜秀下限，最后死的太仓促。

第五集恶魔的故事最后反转的太无力，最后跟女主啪啪啪了，要是把女主杀了或许还有点意思。

至于第六集很多人说不错，这种类型说实话看过致命弯道或者隔山有眼的人来说毫无感觉。

整体来说一般，如果实在没有看的东西可以看看打发下时间。

我感觉这部《颤抖吧，阿部！》厉害就厉害在不仅仅是颜值水平高，整个剧情和各种台词桥段更是脑洞大开创意满分的那种，这样的剧看起来简直太过瘾了了，各种的意想不到和出其不意简直给人搞笑暴击啊，哈哈哈，今年看过的所有电视剧和网剧加起来都没这部剧搞笑的感觉，应该可以开创一股网剧模式题材的新风潮了！

19世纪已经有了艾滋病毒的概念，但是在父母不理解，邻居说闲话，工作不雇佣同性恋的时代背景下，没人会向公众宣布，我是一个gay,也不会去了解艾滋病毒导致的艾滋病会怎样，即使传言已经有无数男同已经死去，可相关报道少之又少。科林是一个极为规矩的人，待人友好，工作勤奋，但就那么一次遵循内心偏离“规矩”的轨道，他的历史于24岁终结。可他临走前有母亲对他性向的理解和亲人朋友的陪伴。Ritchie在知道他感染了hiv后，他哭着给妈妈打电话，他跟妈妈说我爱你，他回家给家人做了一顿饭，他把自己的餐具撤走没有跟家人一起用餐，他跟曾经喜欢的男孩表了白，他说他没有以后了，他在喜欢男孩的车灯前跳了芭蕾，他回到伦敦跟朋友说他想活下去，他努力治疗他努力生活，可他还是去世了。吉尔她们在大街上为死去的hiv患者抗议，控诉药商哄抬价格，但是警察来了，他是来抓他们的，打他们的，有些司机在骂他们要用车碾压他们。

那个时代给他们的尊重少之又少，对他们的死亡只当谈资。

我想不明白，这种反串世界观有什么可取之处，没看过原著，感觉作者想借着这种男女颠倒的设定讽刺男女不平等之类的问题，但是，女人永远无法跟男人共情，再怎么平等男女之间永远存在差异，你想这么写，那你就把人物好好刻画，男人天生就好色，那你这世界里女人就得好色，女主怎么表现的？反正有个女的哪怕身材颜值都很普通，扑倒我怀里我也不会给她一巴掌，我只觉得我占了便宜，又想性别互关那一套，又想表达女主是个矜持好女孩，大可不必，女主前期行为都是被母亲逼的，放在现实中她的反应很正常，但是男女颠倒的世界观里，就显得极其不正常，她的行为放到男人身上，就是小受，如果不能完全的颠倒，那设定就挺没劲的

第三季可谓目前最佳，因为前两季和第三季比起来格局都太小了，那两季在我的眼里，本质上就是一个堂吉诃德撞风车的再版重叙，披上科幻外衣，加上历险剧情，这一季居然生出点淡淡的亚瑟克拉克的味道，电视剧里可谓是闻所未闻。

缺点也不是没有，应该算四星半吧，可因为它是电视剧，还能这么拍，respect....给个五星不亏。

这套剧的人物塑造一直是不大圆满，而且问题一直在执行方面，因为看完两季能琢磨出原作小说很明显的人物塑造框架和主旨：一部关于理想主义者曲折成长和前进的交响曲。

写理想主义不是一件容易的事，堂吉诃德里早就以夸张手法描绘过普通人对理想主义的反应：嘲讽和不理解。这点在几百年来一点没变化过，对于与大多数读者来说，什么是理想主义？是悲歌，是浪漫，是书里看着玩的，现实中如果出现这种人，还是该嘲笑嘲笑，该躲开躲开，因为只有书里才有“伟大的理想主义者”，生活里只有loser。所以写理想主义很容易被误当成“幼稚”、“低龄”，我倒是要给这套剧决心拍理想主义一点表扬。

在现代的中国，很多读者的思维模式是有些社会达尔文/厚黑的，成王败寇，圣母白莲花是要被唾弃的，在这点上，似乎就更加注定我们比西方中产阶级出生的孩子更难以接受理想主义型小说。这里要区分理想主义和中二热血，所谓理想主义，不是愣头青什么都没经历就要拯救世界，那是中二，理想主义是明知不可为而为之，明知人类永远会互相猜忌，却还是愿意相信善意，那是一种愿意豁出生命去实践自己所信的leap of faith。就像这个系列的片子自始至终反复出现的同一道德困境：只有当你展现出了善意，才有一丝微乎其微的机会使对方以同样的善意回报。三季下来，没有任何一个危机不是通过怀柔和平解决的，我打赌拍多少季下去也一样，为什么？因为主创的思维就是不相信暴力能解决任何问题啊。

譬如奈奥米在木卫三要拯救52个人的那次，很多评论不断地吐槽在现实中如何不可能，奈奥米如何白莲花，可恰恰这才是这套片子自始至终摆在第一的中心主旨，一个傻乎乎撞风车的骑士。她难道不知道自己出去后很有可能就死了吗？她自己都说她很确定自己活不了，才会把病毒发给FJ，她以前甚至还是一个说出“这些有理想有追求的人会害死你”这种话的“明哲保身”的人，可她是被爱神星事件打醒了，她明白，如果没有理想主义者的“傻”和“送死”，人类终将在暴力和欺骗中越陷越深。她这次死了又如何？被她相救的人杀死又怎样？起码她尝试过了。这，是理想主义。

为了说明这个道理，作者每一次都让理想主义者的努力绽放光芒，奈奥米成功救到了52人，同理，在这季里，各国战舰成功地一齐关闭了核能。

不错，现实中往往不会有这么高的成功率，但这不是我们可以去吐槽的理由，相反，这些稀少的理想主义者，他们大部分都安然承担着枉死的命运，却总有那么一小撮成功了，一旦成功，他们都会引起巨大的波澜，影响一代又一代理想主义者的诞生，这套剧，是在用比较戏剧化地方式表达这个意思，当我们的社会让我们的年轻人如此轻易地嘲讽理想主义者白莲花作死时，我觉得这个社会势必有点亟须解决的故障。

第三季是人物塑造方面最出色的。前两季其实框架我是看出来了，可人物塑造并不算好，总觉得很单薄，这算是编剧和导演的锅：我愣是可以通过几个明显的象征明白过来他想表达什么（譬如rocinante的名字），可就是没有感觉出艺术表现力呀。

说起来这些个理想主义者主角的心路一直在变化，这是必要的，因为真正的理想主义者必须脑子清楚冷静，经历过挫折。霍顿有一个阶段的思路和大部分人很一致：我救好人还救不过来，坏人整死就整死吧。如果不同意这条，估计就会被骂圣母心，总的来说并没错，对坏人仁慈就是对好人的残忍。但是什么是坏人？一般来说，绝对的恶是很稀少的，人类大部分的纷争都来自于不理解和恐惧，泛滥的暴力给社会造成的长远危害远远大于所谓的圣母心，因为当每个人都先动手杀了对立面，短期的绝对安全是有了，可每个人也都会人心惶惶，争相把自己最残忍的一面对外。面对暴力，文明总是很脆弱，真正的圣母更是容易折损，但往往只要它们还在，人类文明就还能涅磐重生，如果没了他们，人就算活着也没有意义。所以我是绝对不同意三体“失去狼性失去一切”这个说法的（况且他的这个故事里的程心也实在不是理想主义者，而是脑子缺陷，相比这部剧里头号理想主义王霍顿，他在权衡之下轰掉一艘救助船可完全没掉链子）。

这里又要提到奈奥米吐槽低谷时期霍顿的一系列说法了，她实际上代表了一个已经悟了的真正的理想主义者对正在动摇的理想主义者的警示：你每做一件亏心事，就会让下一件更容易。slipery slope.破窗效应，如果轻易打开了暴力私刑的窗口，很快就会失去平衡的。

设计的毛大姐最后反转救了众人也是以戏剧方式重申主题。如果主角把她私刑处决了，等于全太阳系都得陪葬。

第三季里还有许多人物反转，看似反转其实算不上。以牧师的口，主创团队再次点题：每个人都在做自己认为对的事，实际上每个人都在以为自己在奋力拯救太阳系。

阿什福德不是坏人，火星战士不是坏人，甚至连被电梯砸死的中二病小哥也不是坏人。每个人都受了他们过往经历、教育和眼界的影响而做着自己以为对的事。这点，电视剧往往很难表达好，这部剧可以说表达的还算不错吧，不能说完美，但主题明确，又有观赏性，值得推荐了。

网剧一刚出的时候就一直追 还记得当时和基友在网吧通宵看 眯着不敢全屏 那时候通宵全靠灵魂摆渡支撑到天亮 电影前半段是可以的 女主演技很自然看着也舒服 特别婚纱妆美的不行 笑起来蛮可爱的 男主演技还算看的过去 怎么到后半段就开始看的是真迷 我就拿几个桥段说

阴卷被抢走 老头逼格满满的站在那里说谁都不准过去 随后下一个镜头老头就歇逼了 随后老头就开始拖延时间讲故事 喂！！ 去追阴卷啊 然而没一个人去追都再听故事 结果那老头来了一句我是你生父啊！ 噗 笑的我屎都断了一截

女主该需要撑起的时候就傻的不行 隔着屏幕都想过去抽一巴掌 特效我就不说了 等第四季或者下一部电影版吧

虽然是小成本网剧，但显然是花了心思的，皇上真的好隐忍啊，???遇上了逾越皇权的国师，国师之女阮青出场的时候真的有惊艳到我，好漂亮，???这剧真是反套路，头一次看到男生为了不让别人逼婚而自杀的而且他的身份还是皇帝哈哈，以前都是女二为了逼婚男主而去自杀。卧槽卧槽，靠，皇上竟然为了不嫁给女二自宫。整部剧在朝着我完全意想不到的方向发展。剧情转到现代的时候，老师一口东北话笑死我了，李福珠，你就是个搅屎棍子，还有福珠那一句我要是搅屎棍，那他们就是什么呀，???整部剧实在是太有梗太欢乐了啊哈哈哈。金莲送药???你是想药死武大郎啊。我也看了，贼搞笑，女主一口东北话，怼人贼6。跟我弟一起看的，看得我俩喷饭，一直笑。女主未沙雕贼乐观。

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

凶手的具体办案方法并没有进行详细说明，到现在也不知道：

第一个受害者赵若明：一个瘦弱的小生是怎么杀人的？脖子上的勒痕整齐，被害人也没有挣扎的痕迹，可能是先死亡或昏迷，为伪造自杀所以凶手拿绳子勒了他的脖子，不挂上去应该是凶手身体弱，无法搬动，不需要验尸说明一下死因，以及死亡时间吗？最重要的是这个哥们上吊，下面连个垫脚的椅子都没有，是怎么判定自杀的，难道说原地起跳，脑袋有空中自动进绳系统吗？

第二个受害者林老板：林老板被害时车上一共四个人，其中一人似乎是反派boss手下易容，那么被害人是怎么在其余几人的注视之下，在车辆行驶的时候被抹脖子并画上脸谱的，下车的时候车里除了被害人直接没有人了，车上人了？司机了？当时已经有车辆自动驾驶系统了吗？凶手在被害人脸上画了脸谱，应该是随身携带颜料和笔，所以他又是装在哪里的？笔用完了之后，又是放在哪里才能做到身上不沾颜料，所以为什么不搜身，好吧……毕竟车上人都被编剧写没了也没办法搜身。

接下来就没怎么看了………

下文有大量剧透！大量剧透！ 看过剧情后食用为佳！

主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西，眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱，也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权，对白发苍苍的老店主痛下杀手。在这样一场费尽心思的复仇中，古德曼是否质疑过自己的所作所为，或者后悔过自己的选择？在古德曼推动自己的计划进行时，两个人的死亡分别反射出他不同的态度。

首先是艾琳的自杀。在第一天翻译任务结束后，众人围坐在吧台，一起边享用佳肴美食，一边惬意聊天。这次聊天预示了后续的许多剧情发展。艾琳对众人说：我得控制自己，这两个月会很紧张。艾琳作为一个养育有三个孩子的母亲，平时忙于照顾孩子。后面我们知道她年轻时的梦想是一边写小说，一边环游世界。但是为了取悦丈夫，放弃了自己的梦想，并且生了三个孩子。所以她希望借这次隔离两个月的机会，一边翻译，一边偷偷完成自己的处女作。因此此处，她说自己这两个月的时间会很紧张，暗示了她私下在撰写自己的小说，为后面搜查出书稿埋下伏笔。

【详细】

12810734

1、没有看过原著，不知道男主家和女主家因为工伤的事是怎么回事，男主父亲被抓是因为什么？因为钱没有赔够？还是因为工厂安全措施不到位？还是其他什么原因才能致使女主母女两人一直上诉，而导致男主父亲被抓。难道是为了剧情强行给的情节，也不管硬不硬，行不行；2、这是古装剧看多了吗？把狗血的古装剧的男女主的家族世仇放到一块了吗？强行煽情。3、父亲被抓就一定要去给别人替考而不能在继续上大学了吗？近几年这种打着青春爱情和电影都是挂着羊头卖狗肉，不知所云，已经度过了前几年的桥段，打架、堕胎，而变成了家族世仇，扯淡、扯淡、扯淡