（当然，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。也可能我会把所有故事都解读成我想看到的样子。）

这当然是一个劝妓从良的故事。

但我更愿意把它看作是一个讲述自我成长，或者说是自我救赎，的故事。

Angel第一次离家出走我完全可以理解——她的出身太惨了。八九岁就失去父母被卖给老变态侍寝，之后也一直在妓院摸爬滚打。开头有一场戏，几个妓女休息的时候闲聊，有人问Angel你的希望是什么，要在这种环境生存下去的话，一定有个希望在支撑着你吧？但她的答案是没有。Michael第一次问她对未来的期待是什么的时候，她的回答也是死亡。大概是这种成长轨迹导致了Angel自尊心的缺失，让她认为自己不配被爱，以至于即使是要回到原来的地狱，也想要逃离这份感情。

Angel的第二次离开其实当时我没看懂，以为只是单纯的作，因为她事实上已经接受并融入了Michael的生活。直到她经历了离开之后的一切，再次回归的时候，我才意识到，离开之前的Angel虽然已经能接受这份感情和这种生活，但她还没有找到属于自己的那份生存意义。在听到Michael想要孩子，而自己大概率无法生育的时候，Angel可能就打算要离开他了，因为那时她仍然没有发掘真正的自我：除了性和生育能力，她还有什么价值？

而这个答案大概就是在她离开后的那三年中找到的：去拯救那些和她经历类似的女孩子，去拯救曾经的她自己。看到Angel做厨师好不容易有点起色，却又被之前的老变态盯上的时候，我一度担心会不会又来个所谓的英雄救美——如果是的话，我大概当场就走人了。但这次，她通过自己的力量击碎了困境，没有被老变态的威胁吓住，而是直接把他恋童的事曝光了出来。说实话，这个情节看得真的很爽：有多少人在时隔二十年之后，还能得到这种手刃仇人的机会？通过这次复仇，Angel完成了对自己的救赎，不仅仅驱散了过去的黑暗，也通过拯救更多女孩子，发掘了自己人生的意义。

而且Rescue这首歌放在这里做配乐再合适不过了。这个Rescue可以有两种解读，一种是Michael对Angel的解救，把她从地狱中拉了出来；但我个人不是很喜欢这种一见钟情和英雄救美式的爱情故事。另一种解读是，成年的Angel变得足够坚强，通过对给自己造成童年阴影的老变态的复仇，拯救了自己，以及对那些命运悲惨的小女孩们的一种承诺：

I will never stop marching to reach youIn the middle of the hardest fightIt's true, I will rescue you

首先是独白

开头有一段独白：从树上下来的人，习得如何用火并手握着刀，制造出轮子，开创出道路，最终学会播种并定居在某处，在国家与王的制度尚未出现的远古时期，智人从未做过梦，且从未高踞在大自然和食物链的顶端，古代母亲们守护的雄伟之地，这里是阿斯

从树上下来的人可能指的是银蟾，他在瓦韩族的时候住在树上、后面萨雅也梦到过这个场景并且自己也在树上建造了个房子

在国家与王的制度尚未出现的远古时期，智人从未做过梦

根据坦雅的母亲去世的时候说的话可以得出，瓦韩族的历代娘娘除了白狼奶奶之外应该是都没有做过梦，且没有做梦的期间部落自己都是平静祥和的度过每一天的，也就是当坦雅开始做梦的时候她已经被抓且遇见了萨雅，也开始了她氏族娘娘的命运，同时也是国家与王的制度快要渐渐开始了的时候

个人认为白狼奶奶一定是做过梦的，才会跨过大黑崖来到伊亚勒克，并且知道总有一天该发生的事情还是会发生，历代娘娘都会学习舞蹈以及一些其他东西，总有一天会用得上，后面坦雅也对这个提出过疑问，白狼奶奶真的能够看见这么久以后的未来吗，也验证了这点

智人从未做过梦，且从未高踞在大自然和食物链的顶端后半句食物链顶端，坦雅问过萨雅为什么把他们抓来，萨雅说需要人来播种种植作物，建造雄伟的房子和很多华丽的衣服和宝石，坦雅却说瓦韩族一头野猪就可以喂饱至少20人，也不理解为什么需要那么多东西，且后面坦雅教萨雅打鸟的时候还会给死去的鸟做仪式，感谢它牺牲自己喂饱人类，这里注意萨雅的反应是认为这个举动很无聊没必要，这也验证了没做梦之前的生活，瓦韩族从未高踞在大自然和食物链的顶端，而萨雅这边一直都是这种扩张态度的生活

最后一句：古代母亲们守护的雄伟之地，这里是阿斯

阿斯达的伟大之母阿萨辛，而坦雅是阿萨辛的氏族娘娘这一代的继承人将作为母亲之一继续守护这片土地

其次是预言（下次再写…..

感觉这剧的逻辑很缜密且合的上

首先可以确定的是，这是一部能值回IMAX票价的真正的大片。单单是来领略下珠穆朗玛峰上的震撼风光，已是视觉上的极大享受。天梯和登山的身影们在无垠的鸿沟和雪地里，显得如此渺小。每一步艰难的前进，心生可畏却要赢得可敬。人类对自己的意志力和控制力的挑战，极限于此。极限运动，就是now or never，做了就是拼命，不做就是没有。这也绝对是一部足够现实的大片。没有刻意煽情，没有眼神特写来强调痛苦，紧张或者绝望。仅仅是呼啸的风暴声就惊心动魄。从小语文老师就教育我们环境描写的重要性，在绝命海拔里，最惊喜的就是逼真的音效和风景了。风，雪，冰川，black cloud，还有偶尔的灿烂阳光，都很真实。天蓝色真的是很好看的颜色呀。几乎整部电影都是在“对抗”中推进，人与自然的对抗，人与他人的对抗以及人与自我的对抗。如果仔细回味，群戏多，个体人物的塑造薄弱些，但每个角色都有展示出了他们的生活甚至是他们人生的冰山一角，而以点及面的話，每个登山者都是一类反抗者的缩影吧。可以理解导演编剧的良苦用心，想传达的有很多，然而不少观众抱怨看得很累，很无聊，如果是来图个消遣又不想think twice的話，这片确是太压抑了。因为，整部电影几乎没有任何夸大和刻意制造的戏剧冲突来吸引观众，示好观众。

每个登山者的死亡都显得很平淡。迅速，干净，简单。短而突然，仿佛在珠峰上，人的生死是那么微不足道。第一次死亡，是Doug把锁链解开后还没抓稳，一阵疾风把他吹落深渊，没有多加任何镜头或特写给他的坠落过程或是在他身边四十米处的Rob的反应。于是一条生命，转瞬即逝。记者问众人为何要来攀登珠峰，有一群人举着酒杯，说“因为山在那里”。当时Doug的回答是，就是为了证明我可以登顶，为了证明regular person can achieve impossible dream。作为一个恻隐之心比较重的人，我一开始就最关注弱势的Doug。希望他可以登顶，再带着孩子们的希望回去。然而大自然丝毫不愿让乌云背后露出幸福线。第二次死亡，H在意识崩溃后立刻认为自己在发热，随即开始脱衣服，身体一滑，又一生命戛然而止。H是唯一一个返回危险的高度，回应了Rob的呼救的。人性在了无人烟的空山里被无限放大。在凶险的冰川山脊上，选择做一个无私的人，需要的不止是极致善良，更是宗教信仰般勇气。讽刺地是，H此时似乎已经被冻得神志不清了。第四次死亡，男神饰演的Scott，纵然经验丰富，心智坚挺，却耐不过身体机能的极限。第五次死亡，镜头直接到了keira在机场接机，拥抱了她爱的伙伴和朋友，而最爱的丈夫理所应当的没有出现。仅一个镜头告诉我们，这群人里最不该遇难的人，遇难了。电影艺术总是让人相信奇迹，但现实没有。以为登顶后的喜悦是结束，然而苦难在那时才刚刚开始。记得去年秦皇岛跑半马的时候，本来准备跑个10k就去坐车的。然而真正跑到了10k节点，心里只想着再多1k，再多跑1k就休息，接着又是2k，3k，最后想哪怕晕倒在跑道上也不要放弃。极限挑战的魅力就在于此，从心力和体力的不断抗争，得到自虐式的刺激感和成就感。片中Beck说他来登山，是因为不在登山时，总有black cloud缠绕着他，是一种强烈的depression。一旦家庭和睦，养尊处优，生活稳定，人便死于安乐。有些人就是生来挑战这个世界的，当自我价值的实现不满足于社会认可和物质丰裕，那么，也会，陷入绝望。于是Beck来到山上，海纳百川的洪荒山势，屹于天地之间，自我如沧海一粟，心里的黑云不再。说俗点，这真就是大自然的力量。

然而Beck是爱亲人的，在死亡线上挣扎的时候，他靠着对亲人的渴望活过来了。有些人可能就是需要逼近死亡来remind自己拥有些什么，估计又死了一次，失去了双手，Beck能够珍惜他这条动用直升飞机救回来的命了吧。题目是做一个可靠的人，是啊，来做一个让别人觉得靠得住的人吧。这是两个多小时的电影带给我最大的感慨。一个登山团队，试想没有Rob，没有愿意将自己安危置后，在险象环生的环境里还去帮助别人的人，那情况该有多糟。两个小时，作为一个电影迷，脑海里总是前置的想到很多可能发生的情节，比如团队背叛和人性扭曲的揭露，或是戏剧化的重燃希望，奇迹降临，然而，都，没，有。连观众都忍不住希望Rob放弃Doug先自保，但Rob做不到。让一个好人眼睁睁地抛弃一条生命，没有比这更残忍的事了。每一个人都不抱怨，做到自己能做的最好，为自己，更为他人。每一个登山者，在生活中，都是那种最能靠得住的人，是善良而正直的。写到这里突然发现，不管是整部片子看下来，或者是感想感触写到现在，都没有提过征服。以前提到攀珠穆朗玛峰，人们总说征服那座山，也征服大自然，现在看，这字眼真的太矫情和幼稚。人类从来就没能和大自然的力量平起平坐过，只是挑战，谈何征服。对于一些看完片子跑去嘲笑极限运动毫无意义还很zuo的人：你不知道别人为什么拿着生命做赌注去爬个山，就像你不知道Salman Khan为什么放弃10亿美元的生意选择做个普通数学老师一样。追求不同，何必比较。但即使追求不同，也必要尊重。有些人以为自己活得好，可怜他都不知道自己在怎样地活着，更不知道人类可以怎样活着。据说有梦想却怎么也实现不了很痛苦，但连真正的梦想都没有岂不是更可悲。如果深究编剧和导演想传达的东西，有太多了，今天只想说，每一个敢去登珠峰的人，都一定是个英雄。而1996年的这一群，“冒险顾问”队，他们大都成功登顶，是胜利者，已是无憾，只是未归。热爱珠峰的人，能葬入其中，又何尝不是一种荣耀。

熟悉的配方，熟悉的味道，披着职业外衣的言情剧！这种题材的剧，我知道专业度可能不高，但我也没想到翻车到这个地步。真的对电视剧没多大要求，只要稍微符合常识达到及格线也好呀。如果只是想拍一部言情甜剧，那么为什么要说献礼京张并且致敬奥运健儿？打着燃梦冰场，推广我国冰上运动的口号，却实际不尊重冰上项目的基本规则和常识。真的是在献礼冬奥而不是误导观众吗？编剧你能不能尊重一下！现实啊！编剧能不能先了解一下花滑现状。为什么要在标签中写羽生结弦？花滑的男二没有手机、黄熊出镜，您好歹改一改人设？

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《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

《拜托了，姐姐2》这部电影真的很好看，它点剧情严谨，故事起伏较大，对读者具有非常大的吸引力。故事中的主人公演技也非常的好，很有可观性，不看这部电影真的很可惜，说实话我实在是很喜欢这部电影，它的故事主线，过程等真的写的很好，很具有转折性，让人看了很不难眼前一亮。电影中的人物角色颜值也很高，不得不说导演真的很会选，演技好不说颜值也很高。真的很爱这部电影，这部电影说实在的比我原先所看过的电影都要好看，真的不看就挺可惜的。

（有剧透）看到多人都在纠结机器人题材，人工智能。以及各种高大上的剧情、技术逻辑。做为一个父亲，我看到的是一个少年Chappie的故事。Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。他有一个每天给他讲睡前故事，包容他一切的妈咪；和一个好莱坞经典的混球老爸，在外吸毒，抢劫，勒索，回家对孩子拳脚相加。别的孩子在课堂中快乐长大，Chappie每天在WTF的语言环境中长大。别的孩子在阳光中奔跑，Chappie则在街头和小混混斗殴。前一刻，还在妈咪怀抱里听故事，下一刻就被老爸逼着学开枪；前一刻发现自己的艺术天赋，下一刻就被老爸摔个稀巴烂…他并不想要这样的人生，但他无从选择。于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。是的，Chappie。也许你永远无法决定自己的出身，但你可以决定你要成为一个怎样的人。做为父亲，我看到了另外一个父亲的故事----Ninja在这样一个纷乱的世界，他别无选择的成为一个恶人。只有狠，才能在这个世界生存下去。在他的剧本里，从来没有想过会有这样的状况，正被债主逼得焦头烂额时候，却有了个窝囊废机器人儿子！于是他逼着查派去做狠角色，哄着骗着他去抢劫，去犯罪。一个完全没有育儿经验的帮派父亲，不就是这样的吗？看着Chappie从一个呀呀学语的孩子，到走起路来有模有样，张口闭口WTF…也许他自己也没发现，他在慢慢的接受着了查派。所有，当自己的家人受到威胁的时候，他挺身而出，站在了巨型机器人面前！这一刻，他保护的不只是自己的女友，还有自己的家人----Chappie。相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。导演在故事和角色的刻画都非常有质感。他不像《ai》那样壮阔，不像《机械公敌》那样震撼。导演是在借着科幻的外衣，讲一个现实主义的故事。我喜欢《Chappie》的科幻，更喜欢《Chappie》的现实。如果你只是把他当科幻来看，就可惜了《Chappie》。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿，或是致敬？相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

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好看，真实。让我们看到了一个基层派出所日常的工作状态，民警不容易。

派出所不是我们想象中都是激烈的案件，可能更多的就像节目中展现的小事，小事其实不小啊，更考验民警的耐心信心和决心，让每一个进去所里需要解决问题的人，得到最温暖的答复。所以，民警非常了不起。

有事打110，这是我们儿时的记忆，这种记忆会跟随一辈子，我们免不了会在生活中遇到各种磕碰，但是只要有警察在，困难不再是困难。

单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

看我选的标题词可能会觉得冲突，其实并不会。这部电影其实真的很好看，我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人，有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩，开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠，在做出木偶人的同时说他有儿子了，生活条件不允许的情况下（冬天下雪）依然把自己的衣服拿去换写字本，只为了让自己的“儿子”学习知识，但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程，这难道不是现实生活中的情景吗，好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”，学会生存和照顾家人，最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活，这不就是现实中小孩在成长中学习，在成长中经历一些父母不能一起经历的事情，但是最后，父母都会在身旁。

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。

作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众，近两个小时的光影切换之后，走出影院，看到街道上车水马龙，突然时空恍惚，满怀欣喜。

我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后，尤其在多媒体时代迅猛发展的今天，体育电影又重新走回来人们的视线，马布里、篮球、体育精神，慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台，我们是体育强国，我们是奥运强国，我们的体育电影不应该是软肋，真实的人生，才是最戏剧的人生，奥运征途上的每一分辛酸每一滴泪水，都值得我们珍惜，值得我们回味，体育从来不缺故事，缺的是讲故事的人，拍故事的人，那么，今天，《我是马布里》来了，尽管有种种瑕疵，但看在中国新时代体育电影的名义上，我给《我是马布里》打援！

我第一次为中国国产片的满分英语而欣喜。马布里满口地道的布鲁克林区口音，家人全部英语对白中文字幕，不再让外国人嘴里冒出来一口“铿锵有力”的中国式英语，没再出现外国人直接在国产片中说中文的尴尬，不是强奸耳朵嫁接版配音腔，中国电影的胸襟，中国电影人的整体实力，无形中凸现，我们终于有了一部拿得出手的不尴尬的涉外电影，我欣喜。

我为一部星光璀璨的群戏而欣喜。这是一部以《我是马布里》为名的个人影片，也是马布里一人为主带出一片浩瀚星河的电影，马布里，是真的马布里本人；球员，都是真的有职业篮球背景训练的“四大秘密武器”，史上海拔最高剧组；何冰老师，是真的敢吐槽老队员“（纹身）这玩意儿特么的不疼吗”的何老师；王庆祥老师，是真的“国民公公”；连马布里的美国父母家人真的都是我们耳熟能详的美剧熟面孔，而不是随便在国内拉几个群演敷衍了事。一部电影敢打出这个阵容，敢以这种演员配置，再拉来艾弗森，插进很多历史性NBA、CBA纪录片真实镜头，其严谨、扎实，已经算成功了一半，为这种踏实严谨点赞，为国产片的日臻完美而喝彩。

我更为国民绅士高以翔不惜脱掉“时尚贵公子”头衔而惊喜，一向“千年修得同船渡，亿年修得王沥川”的旷世暖男绅绅君子形象的高以翔，此片里完全突破自己，没有了华丽衣饰香车宝马，不再是型男帅哥时尚美男，他胡子拉碴甚至蓬头垢面地出现，他片中的造型，好多他的粉丝都吐槽是看过的含街拍偷拍在内的最差的一次，他就这么意外地洗心革面，彻头彻尾变身成了“中国的马布里”杨西亚，变成了一个连主教练都得“哄着”的自由球员，一个桀骜不驯说怪话发牢骚耍霸气的“大前锋”10号，让人全然忽略了那公认的“全球第七帅”的高颜值面孔，他任性，他“独狼”，他“制造麻烦”，他公然被队友指责“不指望下一个赛季还能在队里见到你”，那又怎样呢？赢球才是硬道理！被演艺事业耽误多年的篮球高手终于露出了多年深藏不露的童子功，被导演公认“技术最全面最厉害”的灌篮高手高以翔，在片中关键时刻，三次远投三分球命中，他“标准的教科书般”的投篮得分，他就是那个口头上说“来工作的，不是交朋友的”，却偏偏在赛后悄悄给下一家球队发出拒绝的那个自由球员，是什么让他选择留下来？是感召？是信任？还是……请注意高以翔的每一个眼神，他的内心，他的情绪，他未加掩饰的恃才傲物，基本不必靠台词，全在他的双眼里，在他的肢体语言上，此片一上，还有人非议他只有光鲜亮丽的时尚贵公子光环吗？还有人怀疑他的演技他的球技他不为人知的过人才艺吗？他往那里一站，他就是霸气！他就是刺儿头！他就是杨西亚！做演员最大的成功就是让观众忘记演员自己。高以翔，这一次，你做到了！我欣喜。

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陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张，属于喜剧，同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时，能够对社会和人性有所认识和反思。

经典台词：

业绩不行，吃饭行

你们不适合这个工作。外面道路非常宽广，总会有适合你们的道路

我不是故意跟踪你的，只是惦记你

Sunny哥捧的模特，没有一个不火的

我小店刚开，给小弟一个面子

之前看到搞笑预告就长草了，非常期待正片，果然还是很可爱的动画片，可是奇怪，预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现，比如掉进泥潭里放屁的镜头，还有拍屁屁跳舞的镜头。

可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢，影片没有用故事发生的自然顺序，显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁？他们从哪来到哪去？他们为什么会被带到一个新的花园？整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶？华生是怎么认识那两条小飞龙的？好多问题都没找到答案，也可能我没跟上。

福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了，突然进入黑白的画面，各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音，特别可爱，同时也替他们担心，该不会一不小心就碎了吧。

中间那段歌舞表演让我印象很深刻，好像beyonce上身，朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩，突然蹦出几句普通话听着真亲切，现在很多国外电影都或多或少有中国元素，这好像变成潮流了。

看这个电影的初衷就是想哈哈大笑，让大脑放空，可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中，然而推理的逻辑有些牵强，最后的结局也毫无意外，一片皆大欢喜的happy ending。

另外约翰尼德普最近真是接了不少片子，演的都是反派或者是亦正亦邪的角色，而且都是跟英国合作的，不懂。

终于可以写观后感啦这几天，磕磕绊绊终于看完大结局了最开始知道《酋长的男人》这部剧，是在抖音上看到的，于是抱着看一看的心态去看了，第一集就把我给圈住了[鲜花]剧情太好看了叭往后继续看，感觉剧情紧凑，不是那种拖拖拉拉的，而且里面的剧情太能反应当今社会了真的爱辽，也感谢我们这部剧的编剧姐姐赋予这部剧的生命，让我们看到这么精彩的剧情也感谢这部剧的导演，及摄影团队。真的，really棒！还记得之前编剧姐姐说过他和伦哥聊过，伦哥还自责的说，怪自己没有流量。没关系的伦哥，你很棒了，真的很棒一定会大火的，未来可期还有我们可爱的雅钦姐姐，小星月演的太好了??还记得高振赫吼星月那集，被全网骂大猪蹄子，我也不例外哈哈哈哈哈哈，当天晚上还艾特编剧姐姐，好好虐一下高振赫，编剧姐姐回复我：“不要这样对他，以后你们会为这个大男孩哭的。”看完整部剧，我体会到这句话了，真的很心疼这个大男孩，高振赫的爱就是隐形的，他爱每一个人，但是没有流露的那么明显。为了爱，放弃了尊严。唉…不知道该说什么了。那就说说大结局吧29集真的有戳到我的泪点，秦书终于成为夏娜的英雄啦，撒花??（但是之前的摘发箍真的要笑死了[允悲]）秦书和夏娜的爱情，也是当今社会上一个感情的射影吧，有一个爱你的人，一直在背后等你回头的那天。一直默默的爱着你。30集后面真的高甜 ，磕到4对cp的糖了（这里包括文叔和云河这一对cp喔）最后的驯服舞[鼓掌][鼓掌][鼓掌]（我还是想吐槽一下伦哥的舞技，有笑到我哈哈哈哈哈哈）好啦，要收尾啦，我的感觉就是编剧姐姐很巧妙的运用剧中不同cp的爱情折射出当今时代不同的爱情方式但是不管那种爱情方式，结果都是美好的.哈哈哈 好了，这就是我的观后感（ps：导演拍第二部吧，来个续集叭，这部剧真的太好磕了??????

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非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？我拜托你都说清楚好么？搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？这是醉酒后拍的电影吗？气的我想打一颗星。