



看多了商业片的大场面,绚丽的荧幕效果之后,人们似乎大都难以接受纪录片这种写实的表现形式。
我觉得应该以一种平和态度和审视的眼光来看《Hello,北京》。这部电影取材来自于生活,而普通人的生活就是平平淡淡的。“漂”在北京不易,充满了压力和艰辛,这部电影没有把这些压力和艰辛放大。没有刻意地去搜寻一些励志的情节,刻意地去感动人。也没有刻意地凸显哲理,刻意地营造一种醍醐灌顶的感觉。一切的
看多了商业片的大场面,绚丽的荧幕效果之后,人们似乎大都难以接受纪录片这种写实的表现形式。
我觉得应该以一种平和态度和审视的眼光来看《Hello,北京》。这部电影取材来自于生活,而普通人的生活就是平平淡淡的。“漂”在北京不易,充满了压力和艰辛,这部电影没有把这些压力和艰辛放大。没有刻意地去搜寻一些励志的情节,刻意地去感动人。也没有刻意地凸显哲理,刻意地营造一种醍醐灌顶的感觉。一切的一切看似平平淡淡,却是生活的真实写照。影片没有告诉你,应该以哪种态度去“漂”。片中的每个人都有自己独特的“漂”的方式。有的人甚至选择了离开这座城市,但是这座城市仍旧以她的方式存在着。芸芸众生中的你和我,改变不了一座城市,只能在一座城市中独自经历着,或起或落,或悲或喜。
如果你也喜欢的是质朴、真实、纯粹,那么这部影片是值得一看的。如果你也像我一样“漂”着,这部影片应该也会激起你些许共鸣。
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两季并一季的做法真的没问题吗?不过应该是到十二集发现没法很好收尾。
其实从内容来讲,剧情应该算是俗套一点,虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常,甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲,是还不错的。画风来说也是蛮精致的。
再从角色来讲的话,其实我的审美应
两季并一季的做法真的没问题吗?不过应该是到十二集发现没法很好收尾。
其实从内容来讲,剧情应该算是俗套一点,虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常,甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲,是还不错的。画风来说也是蛮精致的。
再从角色来讲的话,其实我的审美应该跟大家差不多吧,也是蛮世俗的,但肉眼可见的话,我觉得那个弥一点都不好看啊,是我不懂紫发吗,这女主双马尾明显比弥好看啊,男主瞎了还是我瞎了,就算那个妹妹来讲,也应该比弥好看吧。
男主热爱学习的人设我是真吃不消,或许这就是官方设定吧,人是有时候既聪明又蠢不知道怎么形容这个忽高忽低的情商。肉眼可见的妹妹喜欢你,你不跟人家讲清楚,还要夺走人家初吻,女一还要倒贴吃醋,弥我是真没多看出来人家有多喜欢男主,我怎么感觉像是在钓鱼。
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我为什么要在这么离奇的狗血电视剧上浪费四天时间。剧情大概是这样的:男主的养父因为要报杀妻之仇,培养男主整女二妈妈的公司,想让男主娶女二,然后抛弃她。但是因为女二替女主去相了亲,于是男主爱上了女主。女二发现男主就是她日思夜想的男神,于是和女主由闺蜜反目成仇,一路作妖。女主因为小时候收到女二的妈妈资助,一直圣母地作为女主的影子设计师,也就是工具人,于是也圣母地把男主让
我为什么要在这么离奇的狗血电视剧上浪费四天时间。剧情大概是这样的:男主的养父因为要报杀妻之仇,培养男主整女二妈妈的公司,想让男主娶女二,然后抛弃她。但是因为女二替女主去相了亲,于是男主爱上了女主。女二发现男主就是她日思夜想的男神,于是和女主由闺蜜反目成仇,一路作妖。女主因为小时候收到女二的妈妈资助,一直圣母地作为女主的影子设计师,也就是工具人,于是也圣母地把男主让出来。男二因为小时候收到一衣之恩,一直喜欢女二,但是其实真正会做衣服的是女主。男主这么配合他养父,是因为他养父一直告诉他,是女二妈妈害死男主父母的。
男主虽然深爱女主,但是还是娶了女二,还一直骚扰女主,女主怀孕了,于是女二打翻醋坛子,恼羞成怒,间接弄死了男二的父母,让女主流产了。男二其实是男主养父的亲生父亲,而且癌症晚期没几个月了,没想到还有精力上蹿下跳。女二居然和女主是一个爹,他们渣爹当年隐瞒自己的婚史,和女二的妈妈酒后乱性,最后葬身火海。
女二用自己的身世,刺激的女主的妈妈变瘫痪。女二妈妈破产,跳河,但是没死。男主知道真正害死自己爸妈的,其实是自己的养父,转头觉得愧疚照顾女二去了。
最后大家都原谅了女二,男二把女主让给了男主。这剧情,我就大大的不理解啊!
还有剧里走秀,你们可是要带着中国时尚界走向国际的,就这恐怖的驴蹄子?最后红彤彤造型,和淘宝旗袍?
唯一有脑子有道德仁义的男二,最后还是个圣父...阿巴阿巴
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其实看完觉得就是一部韩国温情片,与余华的关系已经不大了,小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构,然而毕竟是异国改编的,抽离了那样特殊又宏达的背景,就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好,只能说,韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助,二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化,所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好,只是跟余华的经典就没啥关系了。河
其实看完觉得就是一部韩国温情片,与余华的关系已经不大了,小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构,然而毕竟是异国改编的,抽离了那样特殊又宏达的背景,就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好,只能说,韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助,二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化,所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好,只是跟余华的经典就没啥关系了。河正宇也是比较优秀的演员和导演了,但此剧中故事很多地方就显突兀,剧情转折也丝毫没任何铺垫,看的观众会觉得生硬。以及一部分是按照原作品照搬的,但又没有介绍为什么人会那么穷,以及穷到只能去卖血,人物对于时代的无力感也说服不足,总之,拿一般要求来说,算是个完成度还行的家庭片。再严格一点来说,改编有些虎头蛇尾,介绍不清故事背景和历史,但部分情节推动,又确实是只有那个特殊的时代背景才会有的,如果没读原著只看电影会觉得莫名其妙,属于改编的高不成低不就的感觉,所以,豆瓣上愤慨的很多同志们,还是剥离开来看,也算勉强及格的片子吧,河正宇也确实蛮不错,毕竟搁在中国这么复杂的大环境下,又是那么厚重和历史相关的电影,谁都不见得能把故事说清楚,冲着河正宇的出发点还是应该点赞的,再加上他的演技和故事的铺陈,虽说没了原著那种格局,但这样的艺术家,还是值得我们鼓励和支持的!三星点评!对了,还要说一句,演大儿子的一乐小演员演技炸裂啊,把这样一个复杂的角色诠释的太好了,眼神里都是戏,值得赞扬!
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巧虎在冒险中看到别人家庭的样子,反思自己是否理解妈妈的难处。因为还有个妹妹。妈妈很忙。
但我想问巧虎爸爸的存在感太低了吧。身为奶爸,实在觉得不公平啊。影院里只能尬笑。
一些情节上,台词有跟观众互动的地方,并且不算突兀。算是进步。
动画里总有几个搞笑角色的,笑点低的才行。孩子习惯就好。我儿子五岁半,评分是满分。这分数代表他的意思。
巧虎在冒险中看到别人家庭的样子,反思自己是否理解妈妈的难处。因为还有个妹妹。妈妈很忙。
但我想问巧虎爸爸的存在感太低了吧。身为奶爸,实在觉得不公平啊。影院里只能尬笑。
一些情节上,台词有跟观众互动的地方,并且不算突兀。算是进步。
动画里总有几个搞笑角色的,笑点低的才行。孩子习惯就好。我儿子五岁半,评分是满分。这分数代表他的意思。
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电影是世界的艺术,好片并不是美国特有的产物。
印度的《摔跤吧!爸爸》凭借满满的正能量赚足了观众的眼泪;日本的《人生密密缝》堪称性别题材的教科书之典范;西班牙的《看不见的客人》一部电影反转几十次,一环扣一环;韩国的某恐怖片,吓得有关部门纷纷要求封杀……
而这部泰国的《天才枪手》,又将掀起一次刷爆朋友圈的观影狂潮。
电影是世界的艺术,好片并不是美国特有的产物。 印度的《摔跤吧!爸爸》凭借满满的正能量赚足了观众的眼泪;日本的《人生密密缝》堪称性别题材的教科书之典范;西班牙的《看不见的客人》一部电影反转几十次,一环扣一环;韩国的某恐怖片,吓得有关部门纷纷要求封杀…… 而这部泰国的《天才枪手》,又将掀起一次刷爆朋友圈的观影狂潮。 说它是神片可能有点夸张,但它绝对是不少观众心目中2017年亚洲电影十佳。 说到泰国片,我们的认识可能还停留在《爱在暹罗》《初恋这件小事》的青春片,抑或《拳霸》《冬荫功》的动作片,或者《厉鬼将映》《鬼影》的恐怖片。 而《天才枪手》则是一部不带恐怖元素的悬疑片,还有一些犯罪片的色彩。 “枪手”多指代替别人参加考试或撰写论文并获取相应报酬的人,简单的说就是帮你考试作弊,这种类型的电影还真是不多见。 作弊本就是错误的,登不上大雅之堂,再天才的作弊方法也是不可取的。观影之前,想必大家和我一样都倍感好奇,以作弊为主题的电影能怎么拍?能拍好吗?这是在倡导大家作弊吗?会不会有价值观扭曲的嫌疑? 然而截止10月14日,《天才枪手》豆瓣8.5分,IMDb 8.3分,烂番茄新鲜度更是100%。 影片整体上还是相当精致的,故事的情节、场面和音乐都挺好。一群贼和一个天真的傻根,和两个弃恶从善的牧羊犬,则隐喻着一个道德自救的希望。刘德华这次的表现从开始的狂妄,到与贼团伙交手的稳健,再到为情而舍身取义,他的表演过渡得很自然,他教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。王宝强的演的傻根,也是把一个傻字演得入木三分,葛大爷的表演自不用说,完美的演出老江湖的狠。最主要的故事的节奏把握得恰到好处,在曲 影片整体上还是相当精致的,故事的情节、场面和音乐都挺好。一群贼和一个天真的傻根,和两个弃恶从善的牧羊犬,则隐喻着一个道德自救的希望。刘德华这次的表现从开始的狂妄,到与贼团伙交手的稳健,再到为情而舍身取义,他的表演过渡得很自然,他教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。王宝强的演的傻根,也是把一个傻字演得入木三分,葛大爷的表演自不用说,完美的演出老江湖的狠。最主要的故事的节奏把握得恰到好处,在曲折跌宕中彰显了人性的善良与人心的纯美。从主题到叙事方式,从娱乐性到时尚性,让这部电影获得成功。 从《乔安你好》11月21号决定在浙江卫视与江苏卫视要播出以来,发现马上就有很多的网友在吐槽这剧与不好的评论与打分,说这部剧又不是什么流量明星,宣传也不大,还是《你好乔安》的续集,肯定扑街与扛不起剧,所有所有的一切都有网友在说都觉得它不行,像还有的人说主演又没有以前的演的好啊,颖儿的声音也不行啊,干嘛叫《乔安你好》等等。但我想说所有的版本,续集也好或者与翻拍的剧也好,都是有比较的,再好的剧都是 从《乔安你好》11月21号决定在浙江卫视与江苏卫视要播出以来,发现马上就有很多的网友在吐槽这剧与不好的评论与打分,说这部剧又不是什么流量明星,宣传也不大,还是《你好乔安》的续集,肯定扑街与扛不起剧,所有所有的一切都有网友在说都觉得它不行,像还有的人说主演又没有以前的演的好啊,颖儿的声音也不行啊,干嘛叫《乔安你好》等等。但我想说所有的版本,续集也好或者与翻拍的剧也好,都是有比较的,再好的剧都是有人吐槽的,但我觉的可以等大家先看完这剧或者多看几集再说,会发现它真的不错,因为人家的剧情完全是另外一个版本的故事了,与《你好乔安》没有什么关系啊,而只是同一个作者写的而以,所以我觉得只能说各有千秋了。 经典日剧「时效警察」睽违12年回来啦~ 于10月11日播出新系列「时效警察开始了(时効警察はじめました)」第1话,拿下了7.7%的收视率。昔日怪诞组合雾山修一朗及三日月这次再合体,两人仿佛磕了防腐剂,让人完全忘了继上一系列已经过了那么长的时间,根本冻龄呢~ 而故事展开则还是让人熟悉的不按牌理出牌啦~ 相信当中不乏演员们的即兴对白啦(笑)~ 经典日剧「时效警察」睽违12年回来啦~ 于10月11日播出新系列「时效警察开始了(时効警察はじめました)」第1话,拿下了7.7%的收视率。昔日怪诞组合雾山修一朗及三日月这次再合体,两人仿佛磕了防腐剂,让人完全忘了继上一系列已经过了那么长的时间,根本冻龄呢~ 而故事展开则还是让人熟悉的不按牌理出牌啦~ 相信当中不乏演员们的即兴对白啦(笑)~ 疫情封控在家,喜欢看电影的我各处搜罗喜剧片,无意间看见了一部叫《测谎人》的电影。一开始没有啥兴趣,评分也不高,点开发现是在重庆拍的,决定还是看一看,然而整部剧情还是让人失望。整剧主要讲述了: 女人因为意外谎言成为了测谎大师,男人因为意外谎言开始坑蒙拐骗。可谁知山外有山,人外有人,靠撒谎“赚钱”的人有一天也落入了骗子手中,测谎人因为客户自杀而落人口舌。也正是这一意外,让原本再无交集的人发生了故 疫情封控在家,喜欢看电影的我各处搜罗喜剧片,无意间看见了一部叫《测谎人》的电影。一开始没有啥兴趣,评分也不高,点开发现是在重庆拍的,决定还是看一看,然而整部剧情还是让人失望。整剧主要讲述了: 女人因为意外谎言成为了测谎大师,男人因为意外谎言开始坑蒙拐骗。可谁知山外有山,人外有人,靠撒谎“赚钱”的人有一天也落入了骗子手中,测谎人因为客户自杀而落人口舌。也正是这一意外,让原本再无交集的人发生了故事。男人因为钱无法再说谎,女人因为事故不再测谎,两人也说清了曾经的误会成功牵手,开启了一场“追房”之旅。整剧剧和主题测谎人感觉没有太大关系,我不太懂为什么会叫这个名字。前半部分和谎言有关,后半部分就格外奇怪,最后牵手也感觉很牵强。此外,该部剧叫喜剧,但是全程毫无笑点,可能唯一的赞点就是生活气吧! 这么严肃的话题 拍成了 神片 其实我们不要求效果多么好 场面有多大 正常思维真实点就好 既然拍就好好拍 别把观众当小孩 干嘛弄成这样啊 真的无力吐槽 导演 演员 都不错 这么严肃的话题 拍成了 神片 其实我们不要求效果多么好 场面有多大 正常思维真实点就好 既然拍就好好拍 别把观众当小孩 干嘛弄成这样啊 真的无力吐槽 导演 演员 都不错 编剧差强人意 还差140字 怎么办呢 怎么办呢 怎么办呢怎么办呢怎么办呢怎么办呢怎么办呢怎么办呢 你们看了嘛 最后的飞机是 哪边的? 为什么毒枭不走 还要在那墨迹 等警察来嘛? 小谢尔盖.希时金六岁时他的父母因为帮助游击队员而牺牲,他跑进了大森林,被游击队员们救回,为了避免被送去孤儿院,指挥官收养了他。他和护士卡佳也成了好朋友。他被教育不能哭哭啼啼,他给伤员送水、唱歌,给大家送信、侦查发现敌兵侦察兵、帮破了鞋子的士兵们申请装备、叫人救埋在废墟里的爸爸,还撮合了爸爸和卡佳,带给残酷的战场一丝温暖和快乐。在六岁时被授予战功勋章,后进军 小谢尔盖.希时金六岁时他的父母因为帮助游击队员而牺牲,他跑进了大森林,被游击队员们救回,为了避免被送去孤儿院,指挥官收养了他。他和护士卡佳也成了好朋友。他被教育不能哭哭啼啼,他给伤员送水、唱歌,给大家送信、侦查发现敌兵侦察兵、帮破了鞋子的士兵们申请装备、叫人救埋在废墟里的爸爸,还撮合了爸爸和卡佳,带给残酷的战场一丝温暖和快乐。在六岁时被授予战功勋章,后进军校学习,毕业后从事与犯罪作斗争的工作。 战争是残酷的,小小孤儿被迫长大、被迫像士兵一样去战斗,从心理学来说,这是一种生本能,可爱又可怜。 战争掩盖了人温情的一面,指挥官理性善良且孤独,却被人们认为无趣且冷漠,作为领导者,恐怕只能这样吧,慈不领兵。 整改电影的拍摄比较成功,可能小孩子的题材原本就比较吸引人吧。人物刻画也比较饱满成功。 (涉及剧透) 从我粗浅的角度来看,这是一部可以引起打工人共鸣的电影。 也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。 开头邦主因为得罪了上司,所以导致自己小组无法参加行动; 像极了因为得罪领导而导致小组项目无限 (涉及剧透) 从我粗浅的角度来看,这是一部可以引起打工人共鸣的电影。 也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。 开头邦主因为得罪了上司,所以导致自己小组无法参加行动; 像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。 回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务,虽然知道是空头支票,但是只能做下去; 讲真的,司徒杰在庭审的时候说:“我是要求他们加快破案的速度,但是他是怎么做的,怎么完成的,这两者并没有直接的关系。” 心头一梗,我的拳头都硬了。 人又是你,鬼又是你,搞到我不人不鬼。 导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话,使得整个警察总部都丰富了起来,观众的情绪也带动的很高,起码我是这样的。 嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈, 圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚, 意气用事总哔哔的同事,满心不忿仍遵守规矩的伙计, 自己搏命跟在后面捡漏的上级等等, 都让打工人生出了“对!我身边也是这样的”的共感,也同时体会到了张崇邦(甄子丹 饰)这个角色的无奈、憋闷。 这也让阿·油头·反派·敖(谢霆锋 饰)这个角色的黑化更加让人觉得情有可原, 我要是这样被搞的坐牢,我也要疯。 阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。 他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问,在任务完成后他也没有绷住自己,而是放任自己去感受那种快感。 那个时候,他其实就是认为: 就算他不是疑犯,也不是个好人。 所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因,认为他就是做错了。 但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯,他当年可能是最有能力的警察,也有可能成为最可怕的罪犯。 阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号,他不像张崇邦这么“真实感”。 他就像一个从深渊重生而来的恶魔,利用曾经的专业知识黑吃黑,攒下武器和金钱,大杀特杀,失去人性,甚至在一次次反复锻炼自己,在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。 这一点从他开头折磨前辈老姚,到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候,都可以看得出来。 所以我们在生活中可能都是张崇邦,可能也曾暗地里想过成为阿敖。 毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。 然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。 电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查,在聆讯室提审,然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。 接着四十几岁的煎熬中年人,给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤,成功拖延时间。 这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。 因为前面的职场场景都很真实了,包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽,但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。 看上去觉得有点无语但是又觉得,啊,这熟悉的TVB桥段。 导演在电影加了很多路人中弹的镜头,这种流弹的镜头让我下意识觉得,对啊,这种流弹肯定会伤到路人的,增加体验真实感get√ 最后,我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。 他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样,很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。 有好几个慢镜头,全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。 看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行,猖狂的不得了。 谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。 最后的最后,我真的觉得很神奇的是, 在电影里,不论是主角还是马仔,哪怕是胡子拉渣的阿荃(最后中弹的阿敖伙计), 脸上都没有痘痘、痣、雀斑! 啊!如此令人羡慕的光滑皮肤! 甄子丹开头的镜头,就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人,在起床。 其他正常对话的特写镜头也是,只要不说话,镜头里的皮肤除了皱纹,光滑,匀称。 羡慕。 电影的奇妙之处是端坐屋中,却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》,我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。 电影不是很好看,但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比,同样是讲书店、书信,可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制;同样是生活拮据窘迫,也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅,这就是一个孤独得只剩下 电影的奇妙之处是端坐屋中,却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》,我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。 电影不是很好看,但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比,同样是讲书店、书信,可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制;同样是生活拮据窘迫,也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅,这就是一个孤独得只剩下一只猫的爱的女人挣扎于世的故事。触动我的是两位演员的表演,不露痕迹,真实残酷,才华横溢,同时获得奥斯卡最佳女主角和最佳男配角的提名。 女主不可爱,但让人同情,再卑微的灵魂也要有自己的一憩之地,更何况是受过教育曾经畅销的作家。安慰来自江郎才尽后意外发现的造假书信技能又带回了久违的成就感,安慰也来自同是天涯沦落人两只酒杯碰撞的温暖和笑声,终究还是被命运欺负和碾压,自己的选择怪不了任何人,也由此写下了这段自传,成全了这本电影。 真人真事,无奇不有,此刻在世界上无数个城市黄昏时匆匆走过的人群里,不知道有多少我们不了解的人生,大家各自珍重。 当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面,不由自主地输入“小明”两个字,一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目,从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》,这么多年之后,刘德华还是想做一个好人。那一刻,基本就猜到了结局。 想起在第一部《拆弹专家》里,邱礼 当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面,不由自主地输入“小明”两个字,一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目,从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》,这么多年之后,刘德华还是想做一个好人。那一刻,基本就猜到了结局。 想起在第一部《拆弹专家》里,邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道,然后在电影的最后把它炸了,顺带炸死了男一号刘德华。到了《拆弹专家2》里,邱礼涛又炸了一次青马大桥,最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。 不过颇为有意思的是这一次,他在炸死刘德华之前,先把他的腿炸断了,让刘德华这个角色成为一个残疾人。更有意思的是,刘德华这次角色的名字叫做潘乘风,作为一个金庸武侠迷,很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。同名乘风,必然同样要被断腿,断了乘风的可能性。 这么想来,可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。 可能很多人都不知道,邱礼涛小时候得过小儿麻痹症,这导致他的两条腿长短不一样。当然很多人可能没有注意到这一点,是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身,就连走红毯也没有全身照。其实邱礼涛右腿比较短,需要穿定制的鞋子,走路有一些坡脚。虽然算不上是残疾,但多少也有些不灵活。大学暑假的时候,邱礼涛想去电视台实习,但是很快就被拒绝了。拒绝理由也很简单,电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。尤其是在拍电影这种行业里,实习生本来要做的就是体力活,坡脚确实也多有不便。 这对邱礼涛来说,绝对是一个很大的打击。想想一个热爱电影的年轻人,却因为身体不便受到歧视,进而得不到拍电影的机会,这对于邱礼涛来说是多么痛苦。所以电影中,刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职,他得有多么愤怒。他吼着说:“我不是疯,是痛。”这份痛感,多少有一些邱礼涛本人的色彩。所以看到这一幕的时候,想起邱礼涛自己的经历,有些感同身受,难免泪目。 因为身体不方便,导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。其实这么多年以来,邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人,反而一直都非常爱笑。你会发现,采访中他在笑,片场他也在笑,发布会现场当然也在笑。虽然长得不算帅,但笑起来总是格外有感染力。 他笑着应对这一切,然后抓住每一个机会来拍电影。正是因为这种努力和坚持,邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的,风格最多变的一位。 从业三十多年以来,邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。简单算算,一年三部多,这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影,以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。惊悚片cult片,邱礼涛能拍;励志片喜剧片,邱礼涛也能拍;警匪片动作片更是不在话下。邱礼涛的高效率,使得自己成为行内的“快靓正”,而他往往在作品上不超出预算,甚至节约不少,而最终成片的效果,算不上部部都好看,但每一部都不差。就算是再烂的剧本,再烂的资源,在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。 正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说:“他揭示城市赤裸的故事,既有《原谅他77次》里的小清新爱情,也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实;他作品中的角色复杂而写实,从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态,到《叶问前传》里一代宗师的历练心志;他看透大都会的黑暗与光明,不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私,还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私,他都能一一呈现。” 这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。每次有他的新片上映,也总是会第一时间去看。 而从港片的角度来说,邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火,尽是癫狂”的香港电影人。当香港导演纷纷北上的时候,可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事,镜头依然对准那个充满市井气的香港。邱礼涛的资本当然可以来自大陆,但是电影的内核永远是香港的。 一直以来,邱礼涛不在乎票房高低,只要不给老板赔钱就可以,自己本人更是不在乎奖项数目。他常常自称是”诚实的香港电影工作者“,他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。《拆弹专家2》同样如此,以一种更隐晦的方式,记录下了去年香港的真实面貌。所以电影中所说的愤怒并非空穴来风,而是言之有物的。“ 整部电影的主角当然只有刘德华。虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员,但在这部电影里,他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。尤其是当他最后选择撤离的那一刻,那是真正意义上成就他人的一刻。 刘青云说他认识三个潘乘风。第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家,胆大心细,技术过硬,用自己的生命去挽救别人的生命;第二是断腿之后的潘乘风,你会发现断腿并没有给他带来任何打击,他依旧可以笑着面对这一切,慢慢恢复,高强度训练自己,直到被警队调到文职之后,他的骄傲、尊严瞬间一败涂地,走上了愤世嫉俗的路子;第三个是失忆之后的潘乘风,一张白纸,“信,就是警察;不信,就是恐怖分子”,这一切全在于他自己的信念。 当记忆慢慢回来之后,潘乘风是有过犹豫的。但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。是恐怖分子也是香港警察,是宋江也是晁盖。解铃还须系铃人,自己设的局也需要自己来破,只不过需要生命而已。 当然,作为一部警匪片,《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。用港铁运炸弹,炸香港机场,炸青马大桥;炸国金中心,让高的一幢楼压倒低了一幢楼。两个策略和方案都令人称绝。尤其是电影中,地标式的建筑爆炸,看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟,让人有一种无与伦比的快感。这其中所蕴含的毁灭感,可能是人类内心深处所共有的。邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。 但是邱礼涛最厉害的地方在于,他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生,还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。他们都是常规意义上的恶人,至少都在法律之外,但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解,甚至被原谅的。《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此,甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机,但是他们所坚信的“投之亡地而幸存,置之死地而后生”,依旧足以令人动容。 谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。《拆弹专家2》也同样如此,就好像他把自己要表达的内容放进去之后,至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒,电影其实不用那么精致,能打动人心就够了。所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星,因为它确实打动我了,而且还不止一次。所以看完电影之后,很快就给身边朋友推荐了遍,让他们一定要去看。 电影的最后,炸弹爆炸,掀起万丈巨浪,汹涌的海水冲向这座海边小城,让人不得不为它的明天担忧。时代巨浪,也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。 记得之前陈木胜去世的时候,跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。聊到最后,香港电影以后靠谁?我们唯一的答案就是邱礼涛了。这么多年,人人都在唱衰香港电影,唯独邱礼涛偏偏不信,以一己之力,撑起了整个香港警匪片,而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。最硬最生猛的邱礼涛,只希望上天保佑他再活五百年,那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。
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快乐卟卟



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财神



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游侠一笑



一入宫门深入海,后宫就是个江湖,精彩的故事多着,随便拉个皇帝或者妃子出来就够编一部50集的狗血剧。想要自由可是又忍受不了孤独,渴求权力却又想得到真爱,
一入宫门深入海,后宫就是个江湖,精彩的故事多着,随便拉个皇帝或者妃子出来就够编一部50集的狗血剧。想要自由可是又忍受不了孤独,渴求权力却又想得到真爱,世事岂能十全十美?扯远了。
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腔调



绕了个如此大的圈子,只想说“冒险精神”是欧美作品里极其普遍的一个主题,而在传统的东方文化中却相对比较少见,可这种感觉却又
绕了个如此大的圈子,只想说“冒险精神”是欧美作品里极其普遍的一个主题,而在传统的东方文化中却相对比较少见,可这种感觉却又天生跟人类好奇躁动的儿童时期是相吻合的。所以在新时代的动漫作品,常常要面对一个很奇怪的境地,就是我们当下成年世界习惯的价值,很难同流行的元素或主题很好地结合起来。不说远的,受西方文化冲击极大的日本动漫,甚至游戏中,大量的世界观都是有关“救世”或者“历练”的DND变种(这跟武侠的闯荡江湖还略有不同),《塞尔达》《勇者斗恶龙》《怪物猎人》……每个故事的开场都是小村少年听完了传说,手拿木剑,就对着地图准备出发。但要按照教育倾向,我们确实不太鼓励小朋友每天没事就想着出去惹事,主角一定得是乖乖呆在家之后再说其他。诸君不见市场做得最大的《喜羊羊》,始终就在那一亩三分地上斗来斗去不亦乐乎。
当国内的动画技术和资金开始能支撑大电影制作之后,似乎是顺应规则与期待,一下涌现出了大量冒险故事。必须要让主角们走出去,离开庸常环境,这样才有机会吸引观众。更重要可以花钱做场景,做大动作。但其中常见各种别扭的设定和内容,说到底,也许是主创们想要得太多,又或者惯性使然。这必然不是一个太容易接地气的东西,刻意的本土化很容易两头不搭。常见的西游记题材或者武侠题材,都容易跑到干说理念上。但冒险从来是一个不必解释的事。
单说这点,《昆塔盒子总动员》作为一部低幼向的动画作品,至少做到了统一,完整,够简单。
背景是完全架空,也具有童话色彩。每粒尘沙可能都有一个宇宙,每颗花生可能也都是故事。于是在炫技般的浮空开场后,镜头聚焦于花生星球。一个叫菠菜的小男孩为了拯救自己干旱的村子,出发去寻找名为“昆塔”的仙人掌。之所以有这个名字,是因为传说中一个叫昆塔的英雄曾用自己的生命救活这植物。别人不信他,但他自己认为可以做到。从这里,故事正式开始。另一个叫奶泡泡的小孩主动成为了他的伙伴。两个都没有过人的能力,道具也都不太好使,奶泡泡从某种意义来说更是个累赘。但这一路走下来,两个主角虽然始终在拌嘴,菠菜各种不爽加崩溃,最终合作得倒也自如。
一整套设计算是真的努力在冲国际市场,即便并非这部电影的受众,也多少能享受花了心思的部分。主角身体是方型的盒子,并且只有一只弹簧脚,主要行动方式靠蹦。这个看起来新奇的设定,应该反而给制作能减少一些工序。菠菜的村庄有点农耕文明的痕迹,他们最大的图腾柱是若干根蜡烛,而始终寻找的“昆塔”是生活在恶劣环境里的绿色。路上遇见的邪恶力量是典型代表着工业的机械兽,机械兽身上螺母栓钮随处可见,是刻意在用粗放式的质感来对比盒子们果冻质感的皮肤。与他们一起对抗外敌的还有一只性格乖张的巨型鸵鸟,以及野猪造型的山大王。他的女儿,最终也加入了这个团队。而这个世界里存在着虽并不强,但随处可见的魔法痕迹。当然,片子最倚重的还是人物之间的互动,两个主角配色比较明亮,都走略呆与可爱路线,简单而直接地引起观众的笑声。
个人相对更接受的一方面,是上译这次在配音上对分寸的把握。狄菲菲配声音清亮充沛的小男孩自然没什么好说的,而八岁的张云翼配的奶泡泡却着实叫人有点惊喜。理论上这个年纪的儿童因为对角色理解有限,很容易出现念台词的呆滞感,他们纤细的嗓音也很难融进整个配音环境。这一点可以回顾一下经典动画《哪吒闹海》里那几个小孩喊着“哪吒!”的声音。不过导演显然心里清楚怎么去利用这种真实童音,无论是大喊大叫,还是低声嘟囔,奶泡泡和菠菜对话中那种“隔”的感觉被转移到角色本身的交流上。对话内容也使用了一些潮流语言,甚至方言土语,但都控制在相对正常的比例,并不强调它会带来的喜感。这应该也是他们在工作中逐渐积累起来的经验了。
和欧美动画比当然还有诸多不用细聊的角度,但《昆》是部正常路数的动画片,而不是打着某些奇怪旗号来纯粹骗钱的项目。在FLASH质感也能卖萌的诱惑下,把3D技术做到这个程度,就是一种冒险。但欢迎这种冒险,所有人都太需要一场真正的战争了。
菠菜头顶的眼镜和奶泡泡头顶的奶瓶始终在晃动,经常会把注意力从对白上引开。毕竟动起来的东西总是更抢眼,正如谁都有过躁动不安的心。
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顿珠和次仁



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漫博图库



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小千



侯孝贤御用剪辑师,又被称为“台湾新电影保姆”,曾为台湾新电影时期诸多导演剪辑,如杨德昌、张毅等,从事电影剪辑三十余年。剪辑《山有多高》《寻找蒋经国》《悲情城市》《好男好女》、《千禧曼波》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《20.30.40》、《吴清源》、《红气球》等
《山有多高》:
■剪辑的秘诀:
人会忍不住跟画面
侯孝贤御用剪辑师,又被称为“台湾新电影保姆”,曾为台湾新电影时期诸多导演剪辑,如杨德昌、张毅等,从事电影剪辑三十余年。剪辑《山有多高》《寻找蒋经国》《悲情城市》《好男好女》、《千禧曼波》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《20.30.40》、《吴清源》、《红气球》等
《山有多高》:
■剪辑的秘诀:
人会忍不住跟画面对话,这是我们脑袋的习惯。但剪辑的第一步,应该是从头慢慢的看,而且像一个最纯粹的观众一样单纯的看,不去批评影像,纯然只是让影像告诉你,它是什么样的。至少要看一到两次。与影片的第一次接触,用你的情感清楚自然地接受影片对你的诉说,去了解它的性格,取得画面给你的最简单、最朴素、最严肃的感情。你没有这个感受和沟通过程,便不能判断好坏;如果你第一眼便决定的话,你便没有给它跟你相处与诉说自己的机会。
剪辑的秘诀:1,睡觉剪辑法,看到很闷就把它剪掉。2,请充分运用你的身体。剪辑不只用脑袋,脑袋只是一个档案的地方,真正感动时你会流眼泪,你皮肤会麻麻的,或是汗毛会竖起来。我看到任何感动的地方都会哭,而且放三次,三次都会哭。我看自己剪的一个片子看到几分几秒都会流泪。因为我当初剪得非常的老百姓,非常的观众。我绝对不是在操纵观众的感觉,而是像一个观众一样的剪这个片子,忘记了我职业上专家的概念。因为专家的概念是大狗大洞、小狗小洞,他一定会去钻很多洞,而忘记了小狗也可以走大洞。要像观众一样活在当下。
剪辑要三心二意:三心是一个理性的心,一颗感性的心,中间有一颗感恩的心;两意则是意象和立意。但是你要坚持的是,你知道最后的结局是什么。你不要怕,要勇于去剪一些不一样的东西。你要勇于推翻自己,要推翻自己的概念。比如候导花了几十万拍的镜头,却最终被我丢在角落,因为里面角色出错了。要勇于承认自己的错误,千万不要为了面子;也不能因为一个镜头花了多少钱,觉得不用太可惜了,实际上它是错的。要先于敌人,比敌人还残忍地对待自己。千万不要每次都一面之仁,留下一个镜头,然后所有人都在骂那个镜头。它不应该存在,就不要存在,不应该考虑它拍的代价是什么。
剪辑无他路,保持一颗童稚之心,开玩笑之心,愿意客观的从一开始把影像印到你的心田,而不是判断,你这样认真了之后,反而是最简单的方式。纪录片最重要的,是心中要有一股对所有人类的爱。如果不是来自对环境、对人的爱,而只是很尖锐的提出破坏什么,是不能看的。对土地、对人类深深的爱,是我们不能忘记的。
■不同的风格:
跟不同风格的导演合作时,我有自己的位置,这个位置就是剪辑机旁边的那个位置。
(《悲情城市》)候导用了很长的镜头拍,其实上片子所有镜头顺序都被我窜改过,不是原来的长度。他编故事编了两年,朱天文组织起来,吴念真写对白,剧本厚到可以拍电视剧。候导现场拍的时候很性格,总共有200场,但是他只拍了几十场。我最初剪不下去,因为场都不全,剪时故事便跳掉。我问候导,好多场都不见了,是不是你没拍完。他说我没兴趣拍,我觉得已经太罗嗦了。我说那别人都看不懂,他就不再讲话了。后来中国文化救了我,杜甫和李白的诗歌教会我倒装。所以在剪悲情城市时,我快乐地把它们平顺的过程倒装。电影倒装了之后,便从单纯逻辑结构的语句,转成了情绪的语句,将叙事转为了诗化的抒情。所以《悲情城市》像一首七言律诗。而候导的镜头不动,他下一部《戏梦人生》镜头也不动。但自从那部电影他受伤之后,摄影机从《好男儿》里开始动,动到现在。这是导演性格的改变。
杨德昌,是一个萝卜一个坑的导演。因为他是学电脑资讯的,他剧本的设计用类似一个程式设计的流程图。他完全是非常机械式,物理式的。架构好了就不准别人改变。但到了我剪辑的时候,就不太可能。因为当镜头一个一个接过来、观众的情感产生的时候,你还要计算到观众的存在与参与度。影像的剪辑有两种,一种是让观众坐在那听我说故事,另一种是邀请观众来参与影片的完成。一种是被动的告知,另一种是吸引观众主动参与。前面一种叫清晰的逻辑语言,这个系统最高的层次便是好莱坞电影;而另外一种是艺术电影,所有影像都来自你跟观众直接的互动。《悲情城市》便是标准的需要观众参与完成的例子,观众本身变成了完成美感的最重要的角色。
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小眼睛



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Bettyyang



钢琴师安德鲁斯,餐馆犹太老板扎布,德国人汉斯都爱上了美丽女孩伊罗达。伊罗达生日这天正巧也是汉斯的生日,钢琴师安德鲁斯弹奏了自己为她作的曲子“Gloomy Su
钢琴师安德鲁斯,餐馆犹太老板扎布,德国人汉斯都爱上了美丽女孩伊罗达。伊罗达生日这天正巧也是汉斯的生日,钢琴师安德鲁斯弹奏了自己为她作的曲子“Gloomy Sunday”,扎布送给她一件美丽的头饰(她一直戴着),汉斯用自己的莱卡相机为她拍了张美丽的照片……由于伊罗达选择了安德鲁斯,汉斯绝望的投河却被扎步救起。扎布帮汉斯重新鼓起生的勇气,汉斯准备回德国开世界最大的进出口贸易公司……伊罗达爱安德鲁斯,也爱扎布,三人愉快的相处。安德鲁斯由于“Gloomy Sunday”而出名,精明的扎布给他做经纪人,为安德鲁斯在唱片商处争取到最大的利益。而这首曲子之所以出名,还有个很重要的原因,很多听过它的人都自杀了……安德鲁斯为此痛苦的自责,伊罗达和扎布安慰他:这首曲子让他们的死更美丽……
二战开始了,德国人汉斯没有做公司,却做了党卫军上校,汉斯来到扎布的餐馆,强迫安德鲁斯弹奏“gloomy sunday”安德鲁斯不肯,和他对峙着。伊罗达为了挽救安德鲁斯,唱出gloomy sunday的歌词,安德鲁斯终于弹完了曲子,却用汉斯的枪结束了自己。在德国军队“清洗”匈牙利的犹太人时,汉斯庇护着扎布,同时通过扎布和犹太人做生意,1000美元买一条性命,他要被救的犹太人记住自己的恩德。而德军失败要撤离匈牙利时,却带走了扎布,伊罗达求汉斯救扎布,不惜用自己的身体交换。汉斯却在答应了伊罗达后,眼睁睁看着曾救过自己性命的扎布被赶上集中营列车……伊罗达看到扎布留在钢琴里的信和毒药,信上说:我终于明白安德鲁斯创作gloomy sunday的心情……我们为了尊严而活……伊罗达生下了她和安德鲁斯或者扎布的儿子。
汉斯在他80岁生日之际重游扎布餐馆,此时他已经成了世界最大进出口贸易公司的拥有者——用二战时犹太人在他手里买命的钱起家……他吃着美味的匈牙利肉卷,听着那首名曲gloomy sunday,看到了伊罗达的照片,突然仿佛受了雷击一般倒地而死。
白发苍苍的伊罗达终于用扎布留下的毒药结果了汉斯。晚上,儿子和伊罗达碰杯庆祝:妈妈,生日快乐!
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丹尼



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淡淡的兔子



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妆小跳



且不说历史真相究竟如何,单就影片本身而言,如果允许打零分,它一定受之无愧。
白瞎了几位演员的好演技好皮囊,内容空洞无物,为了撕而撕,为了死而死。画面乱,情节无,浪费钱。
另外,那么多老艺术家拍的宣传片也是意味深长啊??看到一个评论,大意是说「就像一群参加过侵华战争的日本老兵组团重回中国,然后还和中国导游说,我们几
且不说历史真相究竟如何,单就影片本身而言,如果允许打零分,它一定受之无愧。
白瞎了几位演员的好演技好皮囊,内容空洞无物,为了撕而撕,为了死而死。画面乱,情节无,浪费钱。
另外,那么多老艺术家拍的宣传片也是意味深长啊??看到一个评论,大意是说「就像一群参加过侵华战争的日本老兵组团重回中国,然后还和中国导游说,我们几十年前把国旗插在了这里,那个北京还不叫北京??」嗯,我赞同这个说法。
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老丁



香港电影的衰落
从《2046》开始,或者更早,过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味,从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心,其结果就
香港电影的衰落
从《2046》开始,或者更早,过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味,从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心,其结果就像董洁在片中的一闪,只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。《长恨歌》诞生在这个时候,只能是为衰落增添砝码,而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔,你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。而关锦鹏自己,《蓝宇》只能是个回眸的另类,而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》,不禁让人发出一声长叹。
更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内,但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》,这将又是一部可以迅速被遗忘的电影,它的争议不用过过多的讨论与原著的差距,而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注,而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白,除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素,电影本身带不来任何感动,更不用说触动,但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。
关锦鹏的失误
其实更应该是郑秀文的苍白,但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的,郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了,但郑秀文从哪点都排不上号,她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。当然,郑有郑的单纯和可爱,或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。抛开了身材和五官上的不足,在举手投足,言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版,美丽或者优雅,凄惨或者幽怨,对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争,没有任何的惊喜,只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。
优雅是一个难得的语词,在小说版的《长恨歌》中,王琦瑶的优雅是活灵活现的,甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。看过小说版的人不可能没有这样的先入为主,而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。是的,都是一样的碳水化合物,但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”,所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩,以便更好的为枯燥的生活现实着色。但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样,优雅同样是学不来的,就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声,让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。
《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌
奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男,梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点,而从这个意义上说,是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。相对于王琦瑶的苍白模糊面目,这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联,更是抢走了真正原版小说的内涵,让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”,也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。
最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美,是这个男人最早具备了发现美的眼睛,并用他的一生苦苦守侯。蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。”在冥冥中,也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。但是,王琦瑶不喜欢程先生,这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然,这里已经不需要我了。”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他,并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。程先生没有,他首先是反对李这样做,进而告诉了王琦瑶真话,因为在这种关键的时候,作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。但是王琦瑶不喜欢他,这个女人不喜欢这样的男人,这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子,再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来,程先生都看在眼里,他知道其实王琦瑶只爱一个人,他知道他和他的太太不是一类人,他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做,但是王琦瑶不喜欢这样的男人。所以即使在程先生最困难的时候,他所想着的,他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨,竟然真的是那么漫长。
那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西,开了大牧场,只有在死去的时候给王琦瑶一个电报;那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任,最后死在美国;那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶,并最终窒死了她;而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生,最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣,那是一颗什么样的灵魂。老克在最后时刻在电话里说,我知道你们是好朋友,程先生无奈的回答,不,不是很好。而程先生真正的愤怒只有一次,他对王琦瑶说:“你糟蹋你自己我不管,但你不能糟蹋我的照片!”王琦瑶这个时候还没有醒悟:“那是我的照片……”
最后,手里捧着那颗纽扣,这时候的程先生老泪纵横:“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果,可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”
到这个时候,我竟然哭了。我走出电影院,一边走一边掉眼泪,我准备回不远的家里大哭一场,但我真正回到家的时候,已经哭不出来。女人是男人的女人,还是女人自己的女人,而怎么样才算是真正对女性的尊重?程先生这样的男人就是不招女人喜欢,是他真的就不懂女人吗?是什么更是女人真正的美,而是什么又是真正的美,能够得以人生长恨的东西,毕竟已经不多,而要把这种恨谱成歌谣,那是多么的爱。
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2617
不穿衬衣的衬衣



13719
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狄恭至



说
说到这里,我想起每次看到那些糊里糊涂的老头老太太的时候我不免替他们难过。人家说,“老小孩儿”就是指年纪大了,什么都记不住,而且容易发小孩子脾气的老年人。我难过得是, 也许命在延续,其实真正有意义的那些人和事请其实已经过眼云烟已经被遗忘的好像没发生一样,GOD!这该多么可怕?! 然而事实上大部分人就这样生活着。
往事啊! 多么可贵的记忆,怎么能够留存它们呢? 只好尽最大努力记录&刷新。 可惜就算记得再多,也是枉然!不是‘物是人非’你记得住人家没记住、空留你一人感慨昔日的甜蜜or辉煌,不是更加郁闷;要么就是即便你们都记得、除了眼睁睁看着一切不可重来,今日的你们连再走出门的力气都没了,怎么重温旧梦?还不是抱头痛哭,感慨人生、到头来也还是郁闷啊。
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安心失學兒童



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缺牙巴胖K



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花ラン



一个现代女英雄的挽歌,除了扮作恶人,化作硬壁去激发一群孩子的意志之外,面对一个千疮百孔的教育体制她却是一个束手无策的执行者。现代日本教育制度的没落不提也罢,一个曾经温柔无限,梦想人生的年轻女子,却在真正体悟了人生的悲喜
一个现代女英雄的挽歌,除了扮作恶人,化作硬壁去激发一群孩子的意志之外,面对一个千疮百孔的教育体制她却是一个束手无策的执行者。现代日本教育制度的没落不提也罢,一个曾经温柔无限,梦想人生的年轻女子,却在真正体悟了人生的悲喜之后找到了以毒攻毒的教育方法。编剧的用心可谓良苦,要警醒国民,就要创造出一个足以影响看客良知的人物。
人面对制度只能作罢,但对人生的关怀与知识的追求却可以由我们自己把握。所以在回答孩子们为什么要读书,为什么不可以犯罪杀人那里,阿久津老师的回答可谓是精彩至极。
“每个人背后都有我们可能不了解的伟大人生,所以没有一个人有权利剥夺他人的生存权力!”
天海大人这次可谓是史上最完美演出,不论是人物刻画以及性格转变的过渡都可谓是丝丝入扣,动人心魄。不愧是宝冢出身,唱坐俱佳,此片比看《源氏物语》时她反串男主角源氏那俊美的华丽出演更加打动我的神经。
借由孩童的世界折射出成年人生活的战场,以映象的天真无邪反衬现实的虚伪残酷,也是一个该反思自我,反思人生的时刻了。
还是那句话最合我趣,“只有源源不断的好奇心才是我活着的唯一动力。”
1838
655
彳亍



8607
272
穿靴子的猫



12339
217
柠檬柚子茶



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余小岛



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