公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

看个电视剧 不要吐槽太多吧 好好看剧呗 不必要喷吧 虽然还有多少人停留在顾未易和司徒末没有缓过来 但是慢慢看 相信大家追剧的会习惯的吧 这个剧追完 还有一部电视剧 世界欠我一个初恋 男主更让人兴奋疯狂 总之喜欢就看 不喜欢就不看就好了 支持所有艺人 他们她们都很棒 其实演戏不容易 要演好一部剧 背后肯定要付出很多辛苦的劳动与汗水和努力……

◎幕后制作这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死、永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。影片从一场热闹，气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的正风武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给威义武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。

在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似的身躯打败了金脚带。

成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。

回想起来都是老套的情节，中学生言情读物里经常流窜的情节，细细看来却也十分感动。总觉得戏里的台词写的犀利又微妙。开场蛇精脸的阿娘十分不引人，觉得要么故作妖娆要么另有隐谋。可是，饭桌前小孟婆不肯吃饭，气急了的阿娘数落女儿生的蠢笨又丑陋，要是再不吃饭个还长不高…可愁死了…可一转念又心生爱怜，“阿娘知道你爱吃煮的稀烂的手指头，待阿娘给你寻来…”真真实实一个娘亲的模样。谁要是在背后再说你的不是，阿娘把他的头咬下来。。。

少女初长不识情爱，说到指婚论嫁也不羞不恼，只觉得有人陪伴是极好的事情，那个赵吏也不错嘛。一日忽遇长生才识得如意郎君四个字，尝过了甜头便再吃不得苦。三七痴憨，不晓得如何把心里话藏在心里，说出来的是每个少女情怀想说又不敢说的情话，“你多来一日，我便多欢喜一日”听起来酸腻，确真实可爱。

末了，赵吏在黄泉路上对着几乎不成人形，满目枯槁的三七说“早些娶了你便好了”。你虽不是我心上人，我亦不是你的如意郎君，但至少可免你渡此劫波，为你所不值。多想你还是孟婆庄里憨傻可爱不知相思的小孟婆，我是你的来时路，亦是你的身后土…怪我三百年前的一株曼珠沙华，给了你关于人间的无尽想象，末了亦是我送你魂归尘土，万般宿命不可解的答案，都用一句值得可以盖过。

“我一直都很喜欢你。”

“请和我交往吧！”

夕阳西下，落日余晖。

喜欢的男生注视着自己，认真地表白。

那一刻步美高兴得忘掉了呼吸。

然而，谁都没想到，初次约会的当天，步美接到了同班同学然子的电话。

前面几步之遥是喜欢的男生。

后面的高楼上是不怎么有交集却打来电话说“要自杀”的女生。

空中挂着赤日，然子在步美惊慌的目光中毫不犹豫地跳了下来。

晕倒的步美睁开眼，却发现一切都变了。

自己变成了然子。

然子变成了自己。

而这一切都不是意外，是然子预谋的鸠占鹊巢。

Netflix的这部新剧故事并不复杂，灵魂互换的题材也不算新颖。

但它却用一种善意又温柔的方式探讨了“外貌与内在”、“校园欺凌”等严肃问题。

可其实这部剧最大的杀器却是剧里的两位男主。

怎么会有这么好的两个男生呢？

一个是沉默寡言总考第一的学霸，话很少，运动能力却很强。

是步美从小暗恋到大的青梅竹马。

一个是走到哪儿都能立刻成为焦点的小太阳，咋呼、开朗，喜欢游戏。

是一直默默暗恋步美的超级学渣。

是学渣最先发现步美和然子互换了身体，没有太多的纠结和犹疑。

他喜欢的女生画画很丑；

他喜欢的女生写字有个小小的习惯；

……

也许是单细胞生物更多凭借本能。

反正不到一天，他就认出了然子身体里的步美。

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6分，前一段网络流行佛系文化，其实这部电影才是日本佛系精神的代表---慵懒的气质用这样一个外星人散步的故事表现---可以想见也就日本拍得出来，好莱坞是不可能有这种佛系操作的。所以说中国那些只看现在的日本动漫的95后，还是要看看进阶版的佛系作品是什么，日本电影称得上是百花（其实也没有那么多了）齐放了。PS：2017旬报十佳看的第七部电影，就剩下花筐、曼谷之夜、和她不知道名字的那些鸟儿了，这几年旬报十佳都是不错的，体现出了日本电影绵长的内力。PPS：拍这部电影的时候，长泽雅美瘦了。。。【分数范围5-6分】

最让人错愕的竟然是这部剧里面的台词，根本没有经过细心雕琢过的台词，不断的重复让人真的让人忍俊不禁。人物的cg模型也并不是特别契合原型，唯一让我觉得带着人物的凶狠与霸气的是狮王。镜头粗制滥造，毫无美感可言，真的是工业与资本共同运行的垃圾，消费情怀的绝佳工具。演员演技单一，浮夸，处处充斥着演员拙劣的表达欲望。配音让人丝毫想不到是从剧中人物口中所说。如果说让我们真的想要回忆起当年的时光，我建议还是去看画质粗糙的原版更好！

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这部电影最主要讲的是普通人应该如何面对自己的命运，这部片子最大的特色就是是武侠片。有了“武侠”的特质，片子就会凭空多出许多看点。

一个断了手的男人，一把断了一半的刀，一本只剩下一半的刀谱，还有一个爱他但不属于他的女人，这世界，牵出我悲伤。划出暗黑的世界。我突然觉得，也就是徐克能把这个故事拍的如此的淳朴。刻意的把人物性格简单化。好让他能把真正的东西表现出来。

《刀》就是把武侠方面的一个特色发挥到极致的作品，那个特色就是江湖。正如《笑傲江湖之东方不败》之中所说：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖”该电影时间被架空，穿插着古代与现代元素（所以我刚看时有点懵）。电影从开始到最终，就像一个老去沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲述自己一切的伤心往事；也像是一曲悲歌，一曲没有胜者的悲歌，只有血和黑色的结局。比起王家卫的《东邪西毒》，我感觉徐克的《刀》更是凛然，更是压抑，更是阳刚，更是歇斯底里。反派的选角也是一成功之处，让长相凶恶的熊欣欣来饰演反派更是给人强烈的压抑感。电影中马贼无恶不作，但是没出现官府的身影，只有一个打抱不平最后被扒皮的捕快，我不是很明白，也可能乱世就是那样吧。

电影最后的一幕给了我很大的触动，小灵说定安和铁头每年都会结伴去看她，最后有一年没出现，最后再也没见过他们，为什么定安和铁头每年都会一起看小灵，我想他们都是富有正义感的人，他们一定是结伴去江湖行侠仗义了吧，至于最后为什么没去了，可能他们一起行侠仗义的时候遇见了更厉害的人…这样的结局完全符合影中表达的出来混吃完要还的思想。

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《Retake》揭示了一个道理。当被要求按某个角色行为的时候，那种不适感，会让人意识到自然的自己是怎么样的。这是Jonathan对某一个类型的男孩的一剂药方啊。就是they want to be anyone but themselves（想做任何人，就不想做自己）的那一类。Jonathan失去的爱人应该就是这个类型。Jonathan给他们做出硬性的行为规定，终于让他们忍无可忍，最终极度厌恶被要求做别人，而要做自己。感觉如果了解一些acting（演戏）的理论，特别是如何roleplay（角色扮演），会对这个电影有更深层次的理解。

If Godard can find the universe in a coffee cup, Hong extends it to an entire cafe itself, with its visitors spinning around like cream—or, more accurately, like insecure planets, all orbiting a godlike Kim Min-hee, who just might be imagining their narratives as much as she is eavesdropping on them. (Her ambiguous role is paralleled in Hong's uncanny use of classical music, which veers between the awkwardly diegetic and carefully embedded.) Can't recall another film where the final scene reversed my evaluation as much as this one: until then, this appeared disappointingly thin and scattered, lacking the structural or thematic framework of Hong at his best, but then he brings it all together in one unifying shot, with Kim's nonchalant decision to join a group of strangers carrying the weight of a religious incarnation—a creator, in effect, diving into the emotions of her own creation.

关注《热血高校》这个网剧蛮久了，终于开播啦，超开心！先来不剧透的简单撸一撸剧情。追星中二少年袁非在校期间总是不肯安生点做一个好学生，惹出事端面临被退学的处分。他向校长求情以度过眼前被退学的危机，无奈中答应校长要拿到金牌为校争光来将功补过，他拉上青梅竹马的郁佳创办了柔道社， 期间又有其他颜值颇高的热血少年云青等人加入，一群没有柔道基础的同学在柔道练习中不断成长，也发生了许多搞笑的事儿。

表白曹佑宁饰演的云青学长，特别帅气，简直就是校草本尊。感觉这部剧选角特别好，演员都是一派青春的面孔，一眼看过去就是十八岁的样子，虽然都不是大流量，但是每一位演员都还挺有自己的特点的，蒋雪鸣生活中可能就是这种中二搞笑痞坏痞坏的性格，曹佑宁是那种我们每个人学生时代都会遇到的冷面校草帅气学霸，陈昊宇就是外表清纯内心坚定为了自己梦想一直努力的元气少女，不会有那种岁数很大还偏要拗青春的尴尬和油腻，毕竟，这才是我们印象里的青春啊，虽然生涩，但是真实。

他们认真练习柔道的场景也让我觉得好棒，好燃，看的热血沸腾的。据说为了表现真实的奋斗场景，全片的镜头都是没有替身的，演员们为了演好这个剧真的封闭去学习柔道，用自己最真实的状态去演绎，这就是我们一直向往的闪闪发光充满热血的青春时刻啊！