我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片，电影中总是会有那么一群日本高中生，为了某件事情而努力奋斗，有可能是自己的梦想，有可能是社团，就让人看着觉得很热血，青春就是这样，所以才熠熠生辉。有一句话叫初生牛犊不怕虎，可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了，所以才会有觉得自己有无限的可能性吧，长大后的我们，被很多东西所束缚，回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑，但是不禁又会很怀念当年，哪怕努力到最后什么都没有，对比过后回头看看我的高中生活里除了学习还真是什么都没有。

我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，而且真实。他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，纵使感情上得不到回应。其实太一一直很明白自己的想法，他看着不知道对新抱着什么态度什么想法只是一味执念新的千早，心里应该是五味杂陈的，可他还是选择陪在千早的身边，直到高三这个分水岭。他开始没有办法参加社团活动，频繁的上补习班，年级排名不再是第一，听说了新和千早告白的事情，总而言之诸事不顺。乱了思绪以后的他开始思考自己到底在干嘛，开始思考自己的未来，思考花牌的意义，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，毕竟他也不是神，分岔路总是要做出选择的，高中生涯最后一次大赛和自己一生中最重要的转折点必须选一个。之所以会退缩的还有一个原因确实也是因为他遇到了瓶颈，可能是因为感觉到了花牌有一条自己无法超越的线，就像自己一直卡在A级的门口进不去那样。我很喜欢周防对他说的话，我当时没有读补习班就考上了东大，所以在我眼中你们活该，但是这样的我在这样闪闪发光的年纪里什么也没有得到，未来很重要但是青春也很重要，只有这么一次，过去的时间不会再重复无论你多么的懊恼，选择你最不会后悔和遗憾的决定，其他的事情先暂时放在一边，我觉得这个是周防给我和他的答案。所以当决赛的时候，出场顺序中念到太一的名字的时候，暴风雨哭泣，他回来了，他，回来了！挣扎过后的重生，找到了属于自己的花牌，找到了自己最想走的路。

我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢，我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧。就像太一之前苦恼的问题，他和老师谈话的时候提到青春的问题，付出了那么多年的努力最后却还是没有成为名人，不会很遗憾吗？普通的人都会因为努力得不到结果而放弃或者犹豫止步不前，更何况是他们。但是老师说，如果他没有做这件事情他会更遗憾。曾经看的另一部剧《先生而为师》，里面有一个学生也是觉得自己在某方面很有天赋，就一心把心思全部放在上面了，然后受到了家人的阻挠，大人们都很清楚很多事情所以总是在给予孩子们建议，因为不知道应该怎么处理所以一味的阻止，怕孩子走错路，怕孩子后悔，所以最后有了一个解决方法就是给出一个时限，在这么多的阻挠下，想要专心的去做自己喜欢的事情，真的是非常难的，所以特别羡慕她，没有阻碍，毫不畏惧，没有任何考虑，一心一意，升学志愿就是花牌女王也是没谁了。

当看到千早把身上的绑带扯下来递给太一，看到绑带上面写的是太一的名字的时候，cp粉的内心是欢呼雀跃的！！！

里面有很多的镜头和我觉得演员处理的非常优秀的地方，比如说当看到哪里的时候，作为评审的詩暢的手指动了一下，因为就剧情和设定而言她是一个对团队战非常不屑，对这些人也非常不屑的人，但是就通过这小小的动作表现出了她收到了触动。命运战的定格，各种推牌时候的慢镜头，人物的特写，节奏，声音，紧张的气氛渲染，都很棒。新说，输给了他们三年的努力，是啊，输给了他们的努力，被他们的热情打败了。

团队战啊，和北央学院的命运战，用练习的声音鼓励对方的肉包和筑波两人。

真的好羡慕啊，羡慕他们的专注，羡慕他们之间的情谊。

有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

看完《太空救援》，紧接着就找到这部继续看，非常过瘾，意犹未尽，不是科幻，真实事件。人类对于未知的探索永不言弃，身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派，国家荣誉名声第一，个人生死并不重要。与科学家相反，科学家总是以人为本。感谢毛子的电影，曾经的超级大国，确实厉害??期待以后继续拍……

花里胡哨，眼花缭乱但是很无聊。甚至后面夺宝奇兵的剧情安排的好像是主题公园最新冒险游览路线宣传片。个人感觉此片对于东亚文化圈而言有些水土不服？女婿又蠢又坏只会闯祸惦记老头房产，女儿恋爱脑处处看不惯吸血鬼老丈人，怪物朋友们像洗脑一样全部一边倒站人类女婿，更别提朋友里还有家里一堆熊孩子不管不顾疯狂捣乱，科学怪人各种油腻，最后还要回归美式zzzq，必须得女性拯救世界，爱与包容可以消除一切隔阂，愤怒会让人变成绿色巨怪。感觉每一处都在踩当下国内观众的点，反而吸血鬼老父亲对于秩序传承的观念是符合东方观念的？全片从女儿听到老父亲要把酒店给女儿并且迫不及待告诉蠢女婿，蠢女婿控制不住的得意激动开始就引发不适，这放国内老父亲怎么也要来一句“老子还没si呢”的怒吼吧？怎么搁好莱坞就得低声下气认错道歉。全程看不到女婿有“好”的一面，在怪物世界捣乱在人类社会也是一个捣乱的废柴，也就是为了延续十年前的设定，那会儿流行的是“金发卷毛白人运动男”且“非精英的爱闯祸到热情漂亮”，这要搁现在好莱坞价值观是不是也得是少数族裔并配置一个LGQB角色打辅助？这个片都不能给小女孩看，影响择偶观……

太多刻意的剧情了，闯关之路设置的倒是花里胡哨，但是全程只觉得是“老父亲受难记”。女儿更是想骂，咱是不了解人欧美情况，搁国内这就是傻白甜还是成天老给家长捣乱那种，也就是好莱坞不兴挖野菜～变成绿怪物的女婿在酒店里不管不顾四处破坏只为了“把好消息告诉老婆”的过程对比片头老父亲和女儿温馨经营酒店只让人觉得心疼……或许是我本人长大了，这种一味的以“蠢”“无脑破坏”为“笑点”和“幽默”已经不适合自己了。

看第一集看几分钟就看不下去了，上班时间，有病人在看病，竟然给女医生过来送奶茶，还傻傻的站在那里，主任有事被叫走，然后男主竟然自己坐下来说也是医生，我可以给你们看，患者家属要求拍片子检查下，男主竟然说拍片子对身体有伤害，你想拍多少都可以拍，这是医生的态度吗？呵呵，看到这实在看不下去了，这么毁三观

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

创作还行吧，但作者还是个假冒者，说是去政治化了，你这连身份都造假就让人不信赖了。还有这题材，台湾同胞真的很喜欢日本吗？我们这里也被日本殖民过，姥姥说日本人会让他们念书，也不施暴。对啊，当时确实是这样的，但是日本人真的那么好啊？大老远来你中国，牺牲那么多，就是来对你好来了？

喜欢日本的青出于蓝而胜于蓝の文化，尤其动漫，音乐。人品上我觉得，中国中产阶级也具有那样的品质。想咱三十年前和现在天翻地覆的对比，就不难理解为什么中国人给别人印象脏乱差。经济基础决定上层建筑。

如此如此，我对日本是敬畏，但不会抱大腿，不明白有的人为什么会喜欢，大概他比较“宽宏大量”吧，无所谓自己的同胞曾被蹂躏。连日本都有“亚洲没有喜欢日本”的自知之明，当然除台湾除外。

抖音上刷出来，本来是无聊打发时间的。但点进去看以后发现里面不管是情节还有演技都让人耳目一新，一口气追完不过瘾。

剧中把唐唐和空空的前世今生的因果都交代了，这也让剧情和感情更连贯了些。还有空空的演技，一度让我这个95老阿姨沉迷。当然每一个演员都是不错的，非常非常棒，未来可期！！

专门为西游记下的豆瓣，听说评分看要不要拍第二季，所以专门注册来了。希望大家一起努力，让一群可爱们拍出同样精彩的第二季。超棒的，期待第二季！！

影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛，以及透视周围对他们感情的反应，深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。

我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力，强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的；社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者；旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观；还有贯穿整部电影的校园暴力

而正是这样，影片中那些温暖勇气的画面—对朋友从来只有帮助没有背叛、表白心意勇敢的一吻；那些坚强乐观的表情—被拒绝后说不要跟任何人说的笑、被强暴差点自杀说除去税可是九万七千三的笑；那些希望和爱的话语

还好有他，还好遇见他，还好被正好孤独的人温柔以对。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介

故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合

一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介

孩子和叔叔的矛盾

一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。他暴躁，但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在

四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。他跑进了一个公交车，生着闷气。叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾

妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾

他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解

孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考

我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人，也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后

电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。一场电影，恍如隔世。这种恍如隔世的感觉，很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

电影中胖子的处世哲学还是显而易见的，仗义，多交朋友少结仇，留余地，谦逊，低调做人。其实这些道理大家都懂，但为何有人不肯做，或者学他，却结果又各不相同？

凡事有两面性，比如救报社，如果赔了呢？如果对方不是知恩图报的呢？再比如多交朋友，吕良伟并非不懂，也拿着多交朋友的话，收那群小弟，结果惹祸上身。人人都会说交好朋友，可是现实里好不好可不会像电影里这样好坏写在脸上。再说这留一线天，有时候也是斩草不除根，春风吹又生，害了自己。而为人谦下，也正因他太低调，所以说服不了弟弟，没和他一起急流勇退。

所以我这要提一种观点，而且不是因为这电影才有的。其实他这几条存在两面性的特点，之所以都往好处发展，我觉得有2条，1，有钱，2，识人。

因为有钱，有地位，所以他能仗义，送10万，在当时应该是巨款，给报社雪中送炭，就算看孙立人看错了，他当时虽然还没暴富，但也有点钱了，10万买条路，他玩得起，因为有钱，所以才能多交朋友，议员，老外，哪个不是钱堆出来的朋友？因为有钱有地位，所以才能留一线天，不怕小报的竞争，所以才敢不涨价，让大家都做的下去（虽然是吕良伟演的这段，但想象的出来，是胖子的政策），因为有钱有地位，所以他不需要高调的证明自己。因为有钱，所以可以利诱阿标帮忙杀金牙驹。因为慧眼识人，所以他认为孙立人不会白帮，因为识人，所以他才能判断什么时候要留一线天，对什么人要像对金牙驹一样必须斩尽杀绝。所以才知道哪些人能贿赂（哪怕是老外），哪些人（比如曾江）不能，因为识形势，所以才知道什么时候能送钱，什么时候不能送（比如廉政公署成立）。因为识人识形势，所以才能对阿标晓以大义分析形势，让他帮忙杀自己的结拜兄弟，而不怕兄弟俩自投罗网弄巧成拙。可以这么说，慧眼识人，可以让你少走错路，而钱和地位是本钱，是万一犯了错误能弥补错误的后盾。他弟弟具备了钱和地位，但不具备眼光，所以机械化的学了一些但没有用，吕良伟想多交朋友，但胖子一眼看出的反骨仔，他却委以重任，让报纸不涨价，秉承了胖子做人留一线的原则，但处理起来就缺乏刚柔并用，靠打解决，想斩草除根先下手为强去杀金牙，却不懂形势，在对方有提防的情况下失败，还给人反击的借口。想多方面收买政府人员，却不知道形势已经不同。钱和地位，如前所述，只是万一犯了错误的后盾，用来及时止损，拨乱反正的，但不具备眼光，就会这样一路错下去，把老本吃光。所以说同样的事情有两面性，不是机械化的学就有用。必须会看人，看形势，这决定了道理人人懂，做起来结果各不相同。

不光电影，历史也是一样。

识人和形势问题，战国末期，秦灭楚，王翦率60万大军出征，临行前向秦始皇要求诸多良田美宅，走到半路，又5次派人回去索要，手下人都看不过去了，说你这过分了吧？他却回答，"不然。夫秦王怚而不信人，我不多请田宅为子孙业以自坚，顾令秦王坐而疑我邪？"

————王翦这番话，上来就从根本上谈"人"，这是玩这一出的根本原因，秦始皇这人，多疑，不轻易信任臣下。不光识人，还得识势。在这次出兵前通过秦王不肯给他60万，而让李信带20万出征，还嘲讽王翦老了，王翦知道自己受猜忌打压了，所以就坡下驴，称病退隐。等到李信大败，秦王来认错求他了，他推辞一番再出山。同时，清楚自己的处境，不能尾巴翘上天，这次给他60万也只是不得已而为之，对他的防范之心未消，必须要想办法"自坚"，这都是"识势"。所以他要田要地，表明自己只求财，打完仗还要回来养老享受，连子孙都是大秦的忠臣，玩了这么出以进为退。同时，秦王也只是不信人，但气量那是有的，他是不杀功臣的，凭借对人对势的准确分析，他换来的才是"始皇大笑"。

而你敢在你老板面前学王翦么？？学的全他前前后后所做的种种么？光机械化的学他最后一步，却不懂得前面的识人识势，100个来，100个死。你老板九成九get不到你的苦心。跟一个只懂1+1的人，你别跟他说1+2。

韩信当年在刘邦被项羽包围，要他救援时，也玩了类似的一出，他要个"假齐王"当当，刘邦大怒，被张良陈平拦住，秋后再算账。韩信对人对势的判断就彻底错了，刘邦那是危急之时，不同于秦始皇灭6国的主动出击，而刘邦杀功臣又是毫不手软的，更何况韩信要的又偏偏是权，哪怕他分析局势，要当齐王维持后方稳定的理由其实也很在理，但看在刘邦眼里，那就是自己危急之时还借机要挟，领导都要嗝屁了，你还分析一堆形势，什么齐地之民反复多变，要设置个假齐王维稳云云，这时候还管你这么多？你再对都是错。换来的自然是"汉王大怒"。而错上加错的是，之后项羽拉拢韩信，韩信却还以为自己和刘邦关系铁的很，说刘邦对他恩重如山，不忍背叛。殊不知自己都被刘邦恨透了。

再说资本问题，空城计，虽然不是历史，但也确实有很多"虚张声势"吓退敌人的战例，本质上其实是一样的。为了方便，就拿三国演义来说。司马懿为何被诸葛亮唬住，因为他有资本容错，猜错了诸葛亮的心机又如何？阻止诸葛亮出祁山的战略目的已经达到，街亭大胜，蜀国一时难以恢复元气，这仗已经大获全胜，所以他根本犯不着赌。诸葛亮是几千残兵，逃都来不及了，这是唯一的办法，不赌不行，以1博万，又干嘛不赌？而司马懿又何必陪他玩？回家领赏就得了。

所以啊，这几年我是明白了很多，什么历史故事感慨，不过就是看人看形势准不准，和看错了有没有容错资本的问题。

还是那句话总结吧，慧眼识人让人少走弯路错路。钱和地位可以让你有容错资本。