悬念不是很够，但是也让人茶前饭后多了又一讨论话题。笑，是缓解压力的方式之一，而本片就有此功效！开心一点，笑容多一点，工作事业也顺心点，笑对人生！

花了两天时间，昏天暗地的将爱情面前谁怕谁看完了，或许是因为这部电视剧的楼盘同样是来自万科因着相似本职工作，或许是因为同样不是本土独自在外漂泊的经历，或许是独身被家人被朋友催促的大龄女青年，尽管我其实也只才25岁，可是啊，25岁女人的青春是黄昏的太阳，灿烂一时，终将落幕，被云层或者是月亮来取代。说说剧情吧，这部剧我未曾点击过一下快进，一下都没有，在我眼里，这不仅仅是一部都市爱情轻喜剧，它更深深让我深入其中。剧中的四五对青年男女，从一开始就在一起的到结局都没有在一起，唯有小渔和天乐这两个欢喜鸳鸯打打骂骂的在一起为剧终，丝毫没有让人觉得意外。打动我的除了小渔的不屈不饶和同事和生活斗争的勇气和坦荡，还有海波爱一个人到骨髓里的极致，即使这个女人很不好，即使知道她有男朋友，即使知道她从来不把自己当回事，他依然坚持站在她背后，不离不弃。当然了，这个女人也同样对爱情有着不可轻视的态度，尽管她有个富裕的男朋友，尽管她和同事发生过一夜情，尽管她抛弃了20岁时追随来的初恋诗人，她并没有要那个富豪男友一分钱，最后离开时钻戒也还给了他，她也并没有利用同事的感情来为己所用，而是明明白白的告诉对方不爱他，还有他对初恋男友，当初不顾一切的私奔来到了北京。这个除了写诗之外什么也不会的男人，和她纠缠了十年，卖车卖房倾尽一切为对方还债。而那个自负骄傲不食人间烟火的诗人最后终于因为陷入圈套被高利贷追款追打在他失去美琪的帮助后绝望自杀。这两个相依为命如亲人一样的存在对方的生命里，这个千疮百孔被生活一次次打击的女人，她其实没有小渔那样强大的内心。她小心翼翼的维护着自己的爱情，尽心尽责的照顾着初恋情人。她的骄傲，她的自信，就如她的自卑，她的脆弱一样坚固，也一样如影随形。我真的不知道这个女人最后抱着诗人的骨灰离开北京时，想起初来北京时的幸福憧憬她的心里是怎样的悲凉。我被她深深震撼了。。再来说说毒蛇男天乐吧，初看到他时，帅帅的脸，以及那双道不明说不清的眉眼觉得在哪里看到过。后来一想，就想起来了，他不就是温太医吗？是他。这次一改温而儒雅的形象，变成了一个失去父母有着不可告人的心理疾病外冷心热的毒蛇男，事实证明，外冷心热的男人才是真正靠得住的，他和小渔两人从开始的跋泼相争到后来好心收留再顺其自然的倾心相爱。毫无悬念又让人心下一暖，神经大条的三十岁女人终于在她还不太晚的年纪遇上了自己的真爱，虽然来得晚了一些，可比起安叶的闪婚闪离，佟童的十年之后离开，美琪的小心翼翼到最后的鸡飞蛋打。小渔无疑是结局最好最幸福的。。这不应征了那句话，因为你给了我最好的，过去的伤害和痛苦的日子都可以统统不计了。是啊，他们在未来的路上。。。而我们呢，和谁，等待着谁，正处在未来的哪一方？

每个镜头每个人物……件件随身，事事两面，看着看着竟然能跟里面的每个人产生共情。 没有倍速播放，老人、家庭、夫妻关系、兄妹感情、成长中的孩子……慢慢看着心里怪沉重的，联想到自己，越想越操蛋，继续想着想着也就笑了。 35+旅居外省多年，讽刺的亲情、狗血的感情、糟糕生...  (展开)

       现在很多影片都描写人格分裂，大部分影片好像都是悬疑情节。
       这部片子分现实和回忆两个板块向前推进，巧合的是陈探也是一个孤儿，当影片出现回忆情节的时候，一直都误以为陈探就是那个回忆情节里面的孤儿，当时还在奇怪为什么小时候那个孤儿显得不是很正常，长大了怎么变的正常了，还当了私家侦探了。到了结尾才发现原来整部影片有两个孤儿，一个是陈探，另一个就是那个变态杀人犯。
       刚开始被陈探和风泽分析案情的时候说凶手特别熟悉警察的办案手法，很有可能就是一名警察所误导。一直到影片快要结束，才发现原来那个杀人犯并没有警察背景。
       整部影片还算比较紧张刺激，郭富城的演技进步了不少，也变成熟了。

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。 （因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图） 当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？ 如...  (展开)

把2020年的第一张电影票献给成龙大哥，看一部少一部，珍惜吧！但选择了为情怀买单，也就做了充分的心理准备，剧情单薄，台词无趣，人物感情线塑造生硬，连成家班最引以为傲的动作设计都没开出新花，而且为了传递正确的意识形态，强行主旋律，这应该是成龙+唐季礼组合产出效果最...  (展开)

我陪着我儿子看的。他七岁，很喜欢看，看的时候还边看边跳。
从家长的角度，我认为很好。
1，主题健康、积极向上。每一集都收一个凡人为仙，这些凡人之所以能成仙，是因为身上有各种好的品质。现在
很多片子的价值观很不适合小孩看，很多动画片儿童片。说实话，小戏骨之前的《焦裕禄》《刘三姐》什么的，我
是不愿意让我儿子看的。那是时代的产物，不具备普世价值。
2，故事清晰、有趣好玩。前八集的模式是一样的——有个凡人出场，考验他；凡人得克服一些困难证明自己，
最后他通过了考验；太上老君在最紧要的关头会出现。这样的类似于一些美剧、或者《西游记》的模式看似有
些重复，但是符合小孩的观看习惯。比如《喜洋洋灰太狼》《猫捉老鼠》等其他都一样的。
3，人物萌哒哒、可爱，充满了童真、童趣。之前小戏骨那种挺好，现在的也不错。我儿子觉得现在的好，因为
感觉距离他近，有代入感。
最后，不是“小戏骨”的腾讯敢播，不怕惹上官司？
我的观点：小孩爱看是王道。越丰富越好，丰富了观众有福。

这篇剧评可能有剧透  (展开)

《愤怒的小孩》趣味儿童片 不傻是关键
文 式微
这是一部青年导演的处女作，及格绰绰有余，公平一点说可以打到7分，因为它拥有中国儿童片最缺乏的东西——趣味。
必须得承认，这是一部有趣的电影。纵观中国的儿童电影，除了早年间被几代人奉为经典的《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《三毛流浪记》系列外，能称得上佳作的实在寥寥无几。尤其是近年来的儿童片，教育意味颇浓，从策划到拍摄、从表演到宣发，怎一个乏善可陈了得。
《愤怒的小孩》是一个异类，这部儿童片完全按照《小鬼当家》的路数上走，可谓站在巨人的肩膀上做文章。严格遵循类型原则，挖空心思制造妙趣横生的戏剧点。此外，编导非常尊重观众的智商，没有因为它是儿童片，就真拍得像给三岁小孩看的，这一点也是以往儿童片常被诟病的地方。中国儿童片的一个误区是往往把故事弄得极其小儿科，美其名曰为了照顾孩子们的接受心理。事实上，大多数儿童片都是高智商电影，法国的《小淘气尼古拉》、美国的《强棒奶娃》都令大人们叫绝。儿童片绝非只有儿童可以看，最应该成为典型的合家欢电影。《愤怒的小孩》戏里强调的是要尊重孩子的心，戏外讲的是要尊重观众的智商，仅此一点，就值得以后的儿童片学习了。
当然，观众对儿童片的基本诉求是一定要有个人见人爱的小主角，本片成功的地方就在于找的王一鸣小盆友极其讨喜，除了卖萌、机智格外讨喜，还有杀手锏，他的笑容无比灿烂，能让观看影片的大人们忍不住想将其“据为己有”。有了乖巧的小主角，接下来就是笨贼要足够笨，影片中胖贼和瘦贼的搭配虽然不新鲜，但笑料足，被小孩玩弄于股掌之上，这俩笨贼最应该唱“为什么受伤的总是我？”
《疯狂的石头》昔日的成功已经证实借鉴国外经典电影的创意是可取的，不怕偷师，怕的是明明本事不够，还死活不承认的主儿。《泰囧》的成功也印证了遵循类型片创作规律是可能诞生奇迹的。希望《愤怒的小孩》创造中国儿童片的新奇迹。

1．二百五的脑子加林黛玉的心就是你
　　2．好好一个适龄女孩，别弄得跟外贸尾单似的
　　3．买台电冰箱，保修期三年，你嫁了个人，还能保证他一辈子不出问题呀，出了问题就修嘛
　　4．上班路上拦，下了班家门口堵，不接你电话你就该写信你丫够古典的呀
　　5．就算你不懂法但旁边还站着一喘气的，你瞎呀
　　6．情义万丈不及胸脯四两
　　7．在这个时节这个年代，你要是不得个忧郁症什么的你都不好意思跟朋友打招呼
　　8．一段感情里，我们实实在在爱上了对方，到了结尾时，也实实在在的恨上了对方
　　9．有的人有A面有B面，有的人有S面有B面．．．
　　10．虽然喷了高级古龙水，可还是带着一股天生的混蛋味
　　11．摆着一张鼠标垫脸给谁看呢
　　12．我觉得问题儿童研究中心就应该把你当课题研究了

 

　 ◆“现在的小男孩们，情义千斤，不敌胸脯四两！这就是一个喜新厌旧的物种，你丫寻死觅活的，对得起自己么？” --《失恋33天》大老王语录
　　
　　◆ “回家去洗个澡，好好睡一觉，把自己好好整理整理，别搞得一适龄少女跟库存甩货似的。” --《失恋33天》大老王语录
　　
　　◆“你吃点儿肉啊！你别看这肉肥，可它肥而不腻，就像我，胖而不蠢。” --《失恋33天》
　　
　　◆ 背叛了一个人，你连自己的人格也要开始怀疑。
　　
　　◆ 所以我突然明白了一个道理，这段感情里，原来我们势均力敌，结尾处统统惨败，我毁掉的，是他关于我的这个梦想；而他欠我的，是一个本来承诺好的世界。
　　
　　◆ 我对得起自己，对得起那段爱情。--《失恋33天》王小贱语录
　　
　　◆如果分一次手要一个月才能不再阵痛，不再时时都想求他回头，想到他名字时不再心慌手颤，那我已经成功的走过了三分之一的路段。 ---《失恋33天》
　　
　　◆ 在梦里，连上帝都通过画外音对我说，你这横冲直撞的人生会有个什么样的结尾，我也持观望态度。 ---《失恋33天》
　　
　　◆ 我知道，市面上的好青年还有很多，一定有一个人，幽默而不做作，温柔而不咸湿，相貌不用多端庄，但随便一笑，便能击中我心房。茫茫人海活跃着这么多的怪胎，难道还容不下这样一个人存在？ ---《失恋33天》
　　
　　◆ 是的，多年以前，我的矫情我的浪漫我的天时地利，到了今天，已经统统过期，更关键的是，当年陪在我身边的那个人，居然选择了中途退票离席。 ---《失恋33天》
　　
　　◆ 尤瑟纳尔说过一句我一直觉得无比刻薄但又无比精准的话：世上最肮脏的，莫过于自尊心。 此刻我突然意识到，即便肮脏，余下的一生，我也需要这自尊心的如影相随。 ---《失恋33天》
　　
　　◆ 感情其实是好感情，所以才让我心心念念朝思暮想的纠结，如果一开始就是你来我往不失客气的随便玩玩，那分手时一定比蹩脚电影散场，还令人不想多留恋。 ---《失恋33天》
　　
　　◆ 我不稀罕你的抱歉，我不稀罕你说你对我很亏欠，我要的就是这样的对等关系。一段感情里，在起点时我们彼此相爱，到结尾时，互为仇敌，你不仁我不义。我要你知道，我们始终势均力敌。---《失恋33天》
　　
　　◆ 若有一日，他不再爱你，那么你这个人，楚楚可怜也是错，生气勃发也是错，你和他在一个地球上同呼吸共命运都是错，或许可以为他死？哈，那更是让他午夜梦回时破口大骂的一个错。　　变幻的人生避无可避，想掩耳盗铃都有人拿着相机围观你。　　你看，美食，好酒，都不会因为你失恋了就停止供应，是，牙疼不能忍，但它也要不了你命。---《失恋33天》
　　
　　◆ 我看向身边，恍惚间，觉得那沙发旁，他坐过的痕迹还在，卫生间里，还有他那把备用的牙刷，镜框里，两个人的合影永不过期，笑的那么灿烂。
　　我知道，世上的某处，一定正在进行着更悲壮的生离死别，但是，此刻的我，一个人，四处皆是回忆，因而处处都在凌迟我，这样的极刑，更可怕。---《失恋33天》
　　
　　◆ 我看看镜子里的自己，都不单单只是蓬头垢面，温和点形容，镜子里的人是个姿色不佳的吸毒妇女，全身上下，只剩下眼袋还算丰满。我彻底颓了，真是，变幻的人生避无可避，想掩耳盗铃都有人拿着相机围观你。---《失恋33天》
　　
　　◆ 我想满酒吧乱跑，我想做民意调查，我想跑到那些西装笔挺神色正经一口一口喝着马丁尼的中老年人面前，问他们，现在你们还害怕么？穿上了几万块一身的名牌盔甲，会让你们免受伤害么？我想问那些浑身香气四溢眼神飘忽不定一笑便整整齐齐露出28颗小白牙的姑娘们，现在让你们坐在一个北京男孩的自行车后满胡同肆意游荡，你们还愿意么？怎么才能进化成今天这幅无坚不摧的模样的？---《失恋33天》
　　
　　◆ 我要追上那辆车，我有话要跟他说。我要问他，我知道我做错了什么，你可不可以在下面，再等我片刻？我令你没有尊严的一步步走了下去，为了惩罚我，我甚至愿意一路滚到你脚边，从此和你平起平坐，你能不能再等等我，前路太险恶，世上这么多人，唯有你是令我有安全感的伴侣，请不要就这么放弃我，请你别放弃我
　　
　　◆ 如果分一次手要一个月才能不再阵痛，不再时时都想求他回头，想到他名字时不再心慌手颤，那我已经成功的走过了三分之一的路段。 ----《失恋33天——黄小仙》
　　
　　◆ 失恋最痛的也许不是失去了那个人，而是忘不掉与那个人一起时的那份曾经。突然想起了一句话：故事不过是别人的事故，现实是一个人的生活。 《失恋33天》

这篇影评可能有剧透 第一步：没有女性主要角色，比如《嗜血五人组》《芝加哥7个人》《迈阿密的一夜》此处可以罗列无止境的电影名单，没有女性角色，完全消除男女对立。 第二步：加一些无关紧要或者专门展现姿色的女性角色，你们看，女的就是花瓶《曼克》《好莱坞往事》《爱尔兰男人》此处可以罗列...  (展开)

1.盐
导演在访谈中提到，“盐”的使用在电影中象征了男主的情感变化。
最开始，他吃东西仅仅是为了填饱肚子，根本不在意味道好坏。后来，他开始加盐，开始享受食物的味道。
最开始，他和人有性接触，仅仅是为了发泄欲望。后来，他开始享受这个过程中的情感。
（说起来，《卡罗尔》的原著名就叫《盐的代价》，都喜欢用盐来象征情欲嘛？）

2.亲吻
第一次滚草地，男二想亲男主，男主特用力一巴掌给他呼开了。给男二翻过来吐口泡沫就想直接上，男二满脸不敢相信WTF，我倒不觉得他是不同意，而是震惊“你居然想这样没有任何前戏直接来？？你在逗我吧？？”
第二次在帐篷里，男二又想亲男主，男主又给他推开了（没有第一次那么用力）。然后他们坐起来慢慢有身体接触，然后才有了初吻。

3.触碰的手
男主是不擅长表达情感的人，这种性格多少也是他成长环境导致，正如他父亲也不擅长表达情感。这点作为我们中国人，对这种父子关系应该很能理解。
在医院的时候，男主男二坐在桌对面说话，男二伸出手指碰了碰男一的手，以这个动作安慰他。
回到病房后，男一也试着伸了手去碰触父亲的手（感到有人来了迅速回头看然后把手抽走，怕被看见）。生疏的尝试。

4.规划和责任
男主做事情没有规划，喜欢逃避。
男二问他：“你跟医生谈过没有？你应该跟医生谈谈。”男主：“要是他们说了我不想听到的话呢？”
因为害怕结果不好，索性躲着不去面对。
对农场也是，做事情不情不愿，墙不修，消毒剂不买，任何事没人催着逼着他就不去做，能混一天是一天，没有任何对未来的规划。酒吧里，他开口让男二留下来，男二随即开始谈农场经营，谈两个人未来生活，他立刻就觉得麻烦，不想去想，随即一言不合，又觉得还是放纵自己最轻松。
接着男二走了，父亲瘫了，自己真正成了顶梁柱，才可以说是成熟起来，开始懂得责任二字的含义。
从得过且过，到对父亲说：“我有想法，我能做好，但要按我的方式来而不是你的。我现在要出去找他，我会回来，我希望回来后一切不一样。”

5.房车
男主在奶奶走后，想拉着男二亲热。男二拒绝了，说要回到房车里，随后镜头特意给了墙上的一幅画，画里是男二的国家罗马尼亚的一处瀑布。之后男一明显不太开心，我想他心里也是充满不确定不安全感。“房车”本来就是个流动性强，给人不安稳感的东西，他看着墙上的画大概多少在想，“他迟早要走要回家，我留不住他。”
而他这种本来就别扭的人，在酒吧貌似不经意说出一句想对方留下的疑似表白，已经挺费劲了，本来心里就怕对方拒绝，对方稍微没接受得那么爽快，他就开始。。。我只想说，大哥，留人不是这么留的，生活中这样是要注孤生的。
最后终于正经地表白了一次（虽然别扭如他没有说“喜欢”“爱”什么的，但是红了眼眶的“我想跟你在一起”还是足够让我心里一软），表达了自己想好好生活重新做人（？）的想法。两人回家，房车被拉走了。

6.（如果有）续集
主线可能会是两人一起努力改善农场经营，发家致富，走向人生巅峰？？
忍不住帮他们脑内了一下措施，成本估计，预算？？
传统农业何去何从？？敬请期待上帝之国——下

《昆塔：盒子总动员》：精致CG，养眼色调！

文/列文
 
中国动画电影的风潮经过近些年的发展，基本上形成了这样一种生态，那就是不再追求技术上超越好莱坞，而是更多地借用好莱坞的故事模式和角色形象做外部包装，用国产动画的低幼定位和故事细节来填充具体内容。甚至有好莱坞元素这个包装有没有也不是问题，像《喜羊羊与灰太狼》系列、《摩尔庄园》系列没有一丝好莱坞的影子，也并不妨碍票房大卖。原因其实很好理解，好莱坞电影制作模式太烧钱，风险太高，辛辛苦苦大投入，精雕细琢做动画，没准观众依然不买账，依然会落得当年《阿童木》那样票房失败、公司倒闭的悲惨结局。所以这几年国产动画片都基本属于中小成本制作，期待着在票房上“小兵立大功”，技术层面上能跟好莱坞相比的基本没有了。所以，如今能看到《昆塔：盒子总动员》不惧高投资风险，在CG技术上精益求精的追求，向好莱坞发起冲击的努力，还是让人颇感欣慰的，展现了中国动画人对技术实力提升的信心以及勇往直前的冒险精神。
 
《昆塔：盒子总动员》的技术上的出众之处，首先在于精致的CG动画效果，就像之前说的那样，现在的中国动画虽然不乏CG作品，但更多地出于“赶时髦”的包装需要，水准绝对山寨加坑爹，CG角色大都克隆自好莱坞动画，角色形象从整体看都严重粗糙，更不用说什么细节上的精致细腻感了。而看到《昆塔》中的动画形象就首先让人眼前一亮，方头、大眼睛、单腿，再加上漂亮的头饰，“花生星球”上的这一个个小家伙们别致的造型让人耳目一新，原创感相当出色，让人一眼看上去就感觉超萌超可爱。而且，这些CG角色无论是整体还是细节上，都显得十分精致，没有明显的瑕疵，许多角色和场景的细节部分都值得瞪大眼睛细细观看，来领略动画师们在此灌注的细腻与用心，越是复杂场景，越是动态场景，这种细腻精致感表现得就越强烈，而且本片对金属物体的光影质感表现得尤为出色。
 
此外，本片的色彩也非常养眼。近几年，“色彩控”似乎成了好莱坞动画的一大流行趋势，《老雷斯的故事》以及大部分皮克斯的动画，缤纷靓丽、养眼悦目的色彩都成为影片的特色和优势所在。《昆塔》在这方面做得也同样出色，整体采用温暖鲜亮的色调，一看之下就感觉洋溢着明媚的童趣童真，小主人公们脸上的嫩色也都可爱至极，让人忍不住有掐一把的冲动。此外，巴布拉城、磁石阵、沙漠谷等丰富的场景，也让丰富的色彩营造了足够多的表现空间，让本片的视觉效果显得尤为突出。
 
不过，相对于外包装上“无限逼近好莱坞水准”的努力，本片在风格定位和故事内核上还是保留了本土性。目标观众并非好莱坞的全年龄层，而是主打中国小观众，基调与故事都偏简明幼稚一些，童话风格明显，主要角色从年龄感上来说也都是小孩子，更容易让小观众们在观影时产生代入感，对白中一些“淘宝”、“地沟油”的台词也是出于接地气的需要设计的。此外，本片的打造一个全新世界观和动画体系的雄心，跟那部广受好评的国产动画《魁拔》十分相似，一上来就是三部曲的架构，菠菜、奶泡泡等人的冒险故事在本片结尾虽然告一段落，但对整个系列来说才算刚刚开始，好戏还在后面呢！

是冲着费翔去的。
他也没有让我失望，一个大学男生就是这个样子吧，费演这片子大概大学毕业也没有多久。
片子里，他看上去也就是一个中国男生，个子高大一点而已。
而现在举手投足，一口一个yeah，一个well，俨然一个American。
实际上人家也是美国人的儿子，即便在台湾时也是上的美国学校，除了会用中文签名，就写不利索其他的中文了。
不过87年以《故乡的云》塑造的游子归来的形象毕竟不是吹的。

在台湾发展期间，他也对媒体说自己对台湾的认同，说每次从美国飞回来，觉得台湾才是家。
现在久居纽约之后又迁居伦敦，爸爸在西雅图，妈妈在上海，那么飞到哪才觉得是家呢。有明文说他自称纽约是家，可是那个家他一年也住不上几天，不擅厨艺，厨房都是崭新的呢。现在又飞去伦敦和韦伯本人商量韦伯作品的中文版本的细节了。媒体说是：他觉得美国人一切都是“钱”，看不惯，使其想搬去别处。这个说法我不太信，因为在被问到更多为自己的中国背景自豪还是美国背景自豪时，他是亲口说过proud of being an american citizen的，后头跟着一句“中国的历史和文化价值也很可宝贵”。太不给中国人长脸了，也许是用英语接受访谈的缘故吧，相信他在中文节目中不会这样说。

有这样的背景是他得天独厚的条件，可以因中国背景而走红出名挣钱，因美国背景而得自由和超然。

再归来，20年已经过去，依然深情款款的游子。

不过，人最美还是青春年少时吧。

正如上一篇评论里所说《昨夜之灯》里费翔如同一件上帝的杰作，意即美得不可思议。
是啊，那样饱满的热烈的俊美青春，无须言语无须多的表演和表达就已经是震撼。
我既然已经这样想，那片里真正的男主角郑少秋同志当然就颜色尽失，而且叶刚这么一个角色，在琼瑶笔下的时候就已经算不得什么惊天地的好角色，被这样一演下来就更加不知所云。
裵小姐是陈玉莲演的，原来他也可以扮琼瑶女郎啊，不过看看人家，小龙女的角色多深入人心啊，出演一个琼女郎不在话下。
琼女郎为何个个这样以爱情为终身使命，坚贞纯洁，飞蛾扑火一般要死要活。且性格古怪，常为一点小事莫名其妙把情人折磨得肝肠寸断。
还是要回到费翔这儿来，他是我看此片的唯一原因，
当画面上映衬着夕阳，他牵着陈玉莲走在草坡上，微风将美少年一头秀发吹散，健硕颀长的身影伴着另一双脚印欢快小心地前行，
校园里，树阴下，人群中，弹奏“尼采，爱伦坡，莎士比亚”，毕业演出上对女友的告白“错，错，错，一切都是错”，将琴弦也弹断，
他格外令人心动。
像《性、谎言、录像带》里的James Spader一样让人心动。