当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风，小清新一举上了7分，现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破，虽然剧情有点尬，但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了，前任攻略么，剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了，记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影，而是音乐剧或许会就没那么尬了，但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分，《安娜》除了在舞上有点欠缺外，其他方面都差不多，丧尸片的突破还是能加分的，所以综合的说，5.9确实低了，6.5还是有的，如果在丧尸化妆和剧情设置上再用点心，7分也不是不行。

昨晚是我和我为国捐躯的老兵爸爸，今晚是我和我为家牺牲的教师妈妈，这个中秋档有点厉害了哦！

整体来说真的挺好，把日常生活、家庭关系、骨肉亲情都演得很真，妈妈小跑买柿子、用手抓地上的垃圾、赤手铁丝网刷锅之类的生活画面，接地气，胶东媳妇儿真就是这么贤惠呢！女儿演得特别好，那种20岁出头刚踏入社会的小姑娘的精气神呀拿捏太准了！我和我妈看得时候不约而同地说好像我在读研的表妹??。母亲虽然把弟弟当孩子照顾，把老公当孩子照顾，把婆婆当孩子照顾，还要掌舵与护航真孩子的人生，为了生孩子选择放弃科学事业，把整个大家庭抗在自己肩上，传统女性的各种牺牲全部占满。以至于无力分神来照顾自己的身体，却也在影片的最后告诉女儿，这是妈妈的选择，但是妈妈希望你去过自己想要的人生。小姑娘最后那张星星眼的面孔，不为任何男人，只因抵达极美南极，真好啊！

唯一美中不足的地方就是妈妈是「我家是男人，我家不吃亏」的徐帆来演，感觉这个深明大义又能掌控全局的妈全程在发嗲，真出戏啊！（没有批评演技的意思，就是徐帆说话的方式我听着有点别扭，我们胶东女生一般都不是那么说话的，不像青岛妈妈，像台湾妈妈。）

国内聚焦中年女性的文艺作品真的太少了，明明60、70女性有那么多经历和故事可讲，但哪怕是你好李焕英和关于我妈的一切，也是用一种青春叙事的角度在讲妈妈而已，落脚在妈妈曾经也是少女，潜意识里还是少女是比中年女性更好的。真的希望讲妈妈那一辈女性的作品多一点，不仅仅从我的妈妈这个视角出发。也祝愿永远只爱白秀幼的男性观众的审美品味，能跟上中国电影进步的速度。

《进京城》，这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少，但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上，就足够让人好奇了。而且，导演没有铺陈出整个大时代，而是由主要人物着手，可这两斑，亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话，满是那个乾隆盛世应有的繁华，和繁华后的苍凉。落雪的京城，白墙黑瓦的徽派建筑，美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一，当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊，下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝，水袖轻扬。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了，只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子，私奔的、自杀的、和照片结婚的，我，真的理解了。这样的人，不捧着，TM的傻啊！岳九被设计赶出京城之前那段，喝茶、卸钗钿、换衣裳，再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足，满满的都是戏啊！那就是角儿的架势、气势，傲骨不弯啊！再一场，润生一行去拜访。月光如流水，九爷绑着腿，踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上，就是很简单的一件白衣，配着折扇翻飞，眼波流转。他一个人，就是一出戏。天地间，什么都消失了，没有了，就剩下朗朗的月光，和这么一个人。再后来，润生去看九爷的戏，吃多了一口，还要吐出来，因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’，遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元，百年的戏子”。九爷点醒了润生啊！最后，九爷还是回了京，拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京，“咽不下这口气”，如今，像他自己说的“死在台上”，也算成全了自己。之前看富大龙，怎么也想不到他演的了这样的角色。而且，这是个旦角，肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬，是戏本身，是个人戏不分的戏的精灵；九爷不是，他在台上千娇百媚芳华绝代，唱得魂出窍鬼附体，可在台下，他是个真爷们儿，要争一口气！他是真爱戏，他是把戏当成信仰了的，赶出京了，进了大狱了，都耽误不了他唱戏，他是戏骨，是戏魂。蝶衣死在台上，到底做了虞姬，从一而终；九爷死在台上，则是成全了自己，成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色，是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏，她提点润生京城的风格，她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你，你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面，流着泪对念《牡丹亭》，“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生，他们坦坦荡荡、风光霁月，像京城的白雪、江南的白墙，干干净净的。对马伊琍最近的印象，还是《我的前半生》里“唐晶啊，你帮我查一下那个Sandra董，哎对对对就是她，一定是看上我们俊生了，你一定别忘了哦！”的罗子君。可这次的凤格格，男装时清俊庄严，宫装时高贵雍容。不怒自威的神气，独守空闺的落寞，与润生流泪对戏的一段，真是，字字血声声泪。再一个，人说“婊子无情，戏子无义”，可春台班的这群戏子，为了帮岳九重回京城，甘愿担着掉脑袋的风险；官差抓人，一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗？电影一条主线是润生这边的，但是，这条线的震撼远不如岳九给我的那样大（可能也和演员有关系，比如，王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错，但相比其他一众大神，还是嫩了些。不过，未来可期！）。但事关“尊严”的这一点，确实是足够打动人。从开始的自轻自贱，到后来进宫献艺。从外在到内在，他不把自己当下九流，也没人再能把他当下九流。总之，值得一看，值得多刷。

这部剧真实质量达不到五星，综合各方面我觉得应该在三星半到四星这个区间，但是我给态度五星，为了努力的编剧，也为了这部剧本不应该承受的恶意与误解做一个平衡。

一个剧花再多钱搞高大上考究的衣服布景，请再多有名气的演员，用再多名气的ip，不如认真写一个剧本，要明白观众看电视剧最终看的就是一个故事，连故事都讲不好的剧凭什么挑剔观众。嫣语赋的剧本虽然也没有做到尽善尽美，但是给观众讲了一个流畅而逻辑自洽的精彩故事。

毫无疑问，嫣语赋是一部讨好女性受众的网剧，从各种台词的呼吁到女主对众女性角色的共情宽容、男主男二对女主“自甘小三、争做备胎”的态度，很多喜欢这部剧的观众其实都是因此被取悦。而也正是因此总有人说嫣语赋是在“吃xx红利”而不屑一顾，我不愿说这是做作清高姿态，但又何尝不是一种耻于被讨好、被迎合的怯懦。迎合不是错，讨好不是错，商人无利不起早，只有观众表现出认可，市场与资本才会明白，讨好了女性口味是有利可图的，才会有更多尊重女性视角的剧诞生，而不是无处不在的男凝，层出不穷的女德卫士、三从四德嫡庶神教的荼毒。男频文、男频剧的那些后宫np逆袭打脸爽文讨好的不正是男性观众的心理，那么女性向为何就不可以赤裸裸起来，女性就是可以放纵自己的欲望，燃烧自身的野心。秋嫣是一个不合时宜的人，她饱受苦难, 性情尖利，行事出格果决，践踏规矩体统，没受过什么大家族的庇护温暖，但观众对她的挑剔仍是希望看到一个端庄、规训而“识大体顾大局”的官家小姐，21世纪的现代人竟与剧中的反面角色观点相似。与其指责她“太现代”，不如反思为什么反而是屏幕外的人们如此“封建”。

至于演员的表演，我认为的确有过，但总体瑕不掩瑜，我可以为了闪光点忍受一些不足。女主角确实表现的不完美，她被挑剔仪态啊台词用力啊啥的，但她的那股劲反而和秋嫣野草一样的精气神相得益彰，秋嫣本就不是循规蹈矩的端庄小姐。男主角台词稀碎，台词稀碎，台词稀碎（我要说三遍因为真的稀碎）但他的表演的确很给角色加分，各种微表情都给角色加持魅力，而且确实帅??年纪大年纪小都不是问题，通身气派骗不了人，他出演权臣很有说服力，小鸡仔打咩。各配角更不用说，许多熟脸不出名的演员，大多赏心悦目，也是给这部剧增色的存在。

再其他没什么好说的了，除了演员与剧本其他的一切都可以打负分（也许实景拍摄可以提高一点），处处透露着缺钱贫穷。可尽管如此，嫣语赋依旧是一部合格的古偶网剧。它做到了一部投入制作有限的下饭剧应该给观众带来的一切，剧情流畅不拖沓，有笑有泪，男女主对手戏有火花。总而言之：嫣语赋是超市货架上一包好吃的薯片，包装普通，但口味充分尊重了我的味蕾，但它也只是一包薯片，可如果有人指着一包薯片说它色香味都不俱全不配上桌，我只会觉得你在苛求我的娱乐，对着薯片要求满汉全席的水平，是有病吧。

（不讨论剧情，讨论剧集营销和制作策略的业务流看剧文）

经历了小半年的播放，日剧《轮到你了》在9月8日迎来了大结局。

《轮到你了》在开播之初收视并不算理想，20集的体量、超过30个角色、跨两季播出的计划，都反日剧常规。

从开局的8.3%到大结局创造了今年民放台收视纪录的19.4%，在22周（中途停播一周，还有一部SP）的时间里，《轮到你了》实现了逆袭，也实现了营销的绝对胜利。这部剧不仅在Twitter、Instagram等社交平台上引发了大量讨论，更频频登上微博热搜、带动豆瓣讨论、带火淘宝同款——每一项都是在中国社交网络走红的铁证。

【详细】

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【帮朋友代发 原作者 by 阿拉丁神桶】

第一次为《了不起的儿科医生》这部剧真正动容，是邓子昂把为肝移植不眠不休准备多日的焦佳人吼出手术室的那一幕。

这个职业何其残酷，和死神抢人的斗争里，容不得半点差池。焦佳人将来还会有机会再站上手术台，但那孩子却可能再没有机会走下来了。她可以沮丧，可以崩溃，但邓子昂没有错，他们必须对生命怀有最崇高的敬畏。

“今天我对她不近人情，是为了明天她能对病人负起更多的责任。”

黄泉路是一条单行道。

生命当前，总有人必须要顶着这份残酷，负重前行。感知到这一点时，肃然起敬。

《了不起的儿科医生》里，很多小病人最终都走向了死亡。

诚然，人们总是希望看到好结局。了不起，似乎理当是一次次神乎其技的手术技惊四座、妙手回春。但在这部剧中，了不起三个字所承载的是一种面对他人生命的态度。

焦佳人的了不起，是她那一颗时刻与人共情包容他人的心。是她没有因为小宇的冷漠放弃对他的关怀，成为了孩子短暂而黑暗的一生中唯一的一点光明。是哪怕小童星丹丹对她施以恶毒的网络暴力，也依旧恪尽职守，最终抚平了孩子内心的创痛。

邓子昂的了不起，是他尽管经历感情世界的巨变，在手术台前也毫不分心的责任感。是他对肝移植全无准备，听说许医生倒下立即接手的果决。是他完成一场艰难的手术时看向孩子睡脸那句“加油”中的温柔。是他哪怕知道小杰的手术成功率几乎为零，也选择用双肩扛起这生命重量的坚持。

绝大多数时候，这部剧作都为我们展现着这群儿科医生平凡人的七情六欲，但在小生命面前又毫无保留地呈现出近乎神性的光芒。这份光芒来自于他们对生命的敬畏。

医生不是神，他们可能救不了所有人，但他们愿意为了你的生命，放下所有凡人会有的自私、欲望和胆怯，努力用双手去托举你未来的天空，那么对你来说，他们就是最了不起的神。

这部剧所呈现出的不仅仅是单向的帮助、单一的歌功颂德，更是医患之间相互传递的一种能量。

谷院长从灾难中救下焦佳人，在她已被摧残成一片废墟的内心里埋下了成为医生的种子。

谷佳人向来骄傲为自己而活，但当小旭的身体在她怀里一点点回暖，“…我感谢他活了下来。”

焦佳人用画笔把小宇眼中的世界变成了彩色的森林。

为朵朵许下的承诺令邓子昂胸前的襟章绽放出七彩的花瓣。

生命的共鸣、生命的相互渗透、相互鼓舞。从感受到救赎的那一瞬间起，就获得了把温暖更多地传递出去的渴望。

着重讲讲本剧最后一个单元，也是我非常喜欢的一段。

邓子昂时隔多年又一次败给神经母细胞瘤，遭受医闹划伤右手后，一度消沉。他怀疑自己，放弃自己，甚至想要逃避再次站上手术台。颤抖的手是他内心世界胆怯的写照，他麻痹自己，不是我不想再去做手术，只是我的手已经不允许我再拿起手术刀了。

这么多年来，他在朵朵死亡的那一天里无限轮回，随身带着朵朵给他的纸条，痛斥自己的无能，一次次从梦里惊醒，痛苦不堪。他知道只有变得更强大到能够战胜这个疾病，自己才能逃出朵朵带来的阴霾。小杰的到来，让他看到了希望。

小杰的母亲是他的初恋，朵朵是他第一个病人。他不想继续困在这最初的轮回里周而复始，他想拯救小杰的母亲，也想给自己一个新的起点再出发。

失败后，他骗别人也骗自己，说只是想尽力不留遗憾，从没有奢望过成功，可他怎么可能真的没有期待…

“我不该做这台手术，我错就错在，我给了别人一个假的希望，又亲手把别人推到了深渊里。”邓子昂这么说的时候，看似平静，内心却早已破败不堪。他又何尝不是给了自己一个假的希望，亲手把自己推回了绝望的地狱。所有的努力似乎都不过一场空。即使自己不断精进成为最好的医生，也依旧修正不了那个孩子的结局。

画面里黑白的镜头，苍白无力的约定，朵朵天真渴望的眼神，天台上倒下的身影，拉直的心电图，小杰的遗体…“我给了别人一个假的希望…”一切都没有意义。“谁规定我必须要做一个儿科医生…我到底是谁，这十多年来我是怎么活下来的…”

很多时候成年人的崩溃就在一念之间。

真正能帮助邓子昂重建精神家园的，不是一台成功的手术，不是安慰不是鼓励也不是陪伴，而是来到小太阳福利院，满屋锦旗让他再一次意识到自己所从事的这个职业，有着怎样神圣的意义的瞬间。送给自己的那面锦旗被孩子兴高采烈地挂到墙上，与福利院的锦旗交相辉映，就像又一个鲜活的小生命被高高托起。焦妈妈朴实而坚持的善举让他重新记起这些年来自己所做过的，自己说过的，不去想过去、不去想远方，摆在眼前的生命，能救一个是一个…怎么会没有意义？我是谁？我不只是朵朵的凳子哥哥，我是一个儿科医生。

他把朵朵给的纸条连同那份回忆一起留在云南，约定等自己成为一个真正了不起的儿科医生时，再来接她回家。她再也不是他避之不及的心魔，而成为驱策他前行的最美好又温暖的力量。

那个强大却疏离，总是把自己套在保护壳中，回避与小患者建立过多感情联系的邓医生，别上彩色的太阳花襟章，终于敞开心扉地微笑了。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息，在这里人们没有秘密，只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力，可能是精神上的，也可能是身体上，乃至付出生命。.被丈夫抛妻弃子的莉迪亚，是工业化时代下的一名工厂女工，她每天重复着枯燥的工作（人类的异化），但不管她多么努力工作，也付不起房租扶养不起儿子，甚至因为一次失误被工厂辞退，被屋主赶出了家门。无家可归的她和儿子，接受了来自珍的帮助，成为了珍的管家。.珍，小乡村的医生，接受过高等教育的她拥有高超的医术，却因为曾经的一段“秘密”被小镇的人各种恶言以待。多年前，她曾爱上过一个女孩，这在男权社会是不被允许的，因此女孩遭受到了来自男孩们的集体侮辱最终导致死亡，珍因此被父亲送出了小镇。而如今父亲去世，珍回来继承家业，恰巧就住在莉迪亚的隔壁。.两个女人的相遇，恰是在各自伤痕累累的时刻，莉迪亚失去了丈夫失去了工作，珍则明明一心救人却被闲言闲语遭人唾弃，而内心的那段往事也是一道永恒的伤痕让她对爱步履维艰。还好，她们有彼此，她们互相理解，互相支持，在一天天的相处中生出情愫。但很可惜，那个年代不允许有这样的爱情，她们要面对小镇的风言风语，要面对儿子的不理解，要面对莉迪亚丈夫的暴力…但可喜的是，不像大多数悲剧故事，这部剧给了我们一个“坚持幸福”的结局。.最让人难忘的一幕是一组平行蒙太奇镜头：一边是珍在拯救因母亲强行堕胎生命垂危的安妮，一边是莉迪亚反抗丈夫的“婚内QJ”而进行的殊死反抗，似乎都在诉说着女性独立意志的觉醒。虽然最后用蜜蜂来拯救莉迪亚过于童话色彩，但或许“蜜蜂”本身就是一种象征，一种关于爱与世俗的较量，一种女性权利意志绽放的符号化再现。.结尾，莉迪亚带着儿子离开了小镇，而珍留在了小镇继续行医。车站的那一吻，让我鼻子一酸，还好两个女人带着泪的笑，充满爱意与幸福，就像1945年纽约时代广场的“胜利之吻”，把所有的美好与期待凝结在了那个永恒的瞬间。.这不是一个BE，只是一个开放式的结局。通过莉迪亚儿子的诉说，我们知道一切都正在改变，同性恋、跨民族、跨宗教恋爱…都不再是不被允许的，世界正在改变，而我们（他们）都需要（被）看见。

有很多槽点，程浩其实也是个可怜的人，最后跟疯了似得。池陆是一个觅宝客没有感情，但是遇到程浩跟戴夕他是真的把他们放在心上了，最后还是在跟程浩解释他爸爸不是他杀的，还有如果生命只剩最后一天那么我想娶你，好感动。对于女主看过她的《寒武纪》没什么突破感觉，不过有时候看着情绪到了，但是人物设定是不能流眼泪觉得还蛮可怜的。女二很漂亮，也挺让人惊艳的。是说保护海洋生物才看的，里面是有一些场景，但是并没有我想象中的那么突出，一些海底的不是特效的画面还是很美的。

单纯讨论电影，只谈观影感受

1:雷佳音演角色的咋总是神志不清，走路七扭八拐，能不能演个神志清楚的（刺杀小说家，和这个），7岁老爸就离家而去，这一身鉴宝本事哪儿学的？

2:辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

3:药不然为啥每次都能轻而易举推断出线索？比如他是怎么知道雷佳音到拍卖场是找镜子的？这个是付贵口头告诉雷佳音的哦，并不是从屋里的摩斯密码得来的（大家说是被药不然的人偷听了，而且还有镜头证明，好吧，澡堂的分贝数有多吵大家肯定知道，面对面有时候都听不太清，这还是躺着听隔壁说话呢，只能说听力真好）。而且雷佳音走的时候就不能顺手把瓶子换个顺序啥的？还有去那个村子找做镜子的人，也是付贵知道这个人，口头告诉雷佳音的，药不然咋知道的？反正我观影下来觉得剧情不流畅，漏洞百出。

4:还有，雷佳音他爸为啥要设个迷题给儿子解？他在儿子7岁时离开，不就是不希望儿子沾上这些事么？ 那又摆出这些迷题给儿子解是几个意思？后面又希望儿子知道真相，直接通过其他方式直接告诉儿子（比如付贵）不就完了么？这么弯弯绕干嘛？而且在庙下面的地下室里，就不怕儿子死在里面么？这么相信主角光环嘛？

5：会长为啥要挺药不然？药家这么厉害为啥被踢出5脉？

6:雷佳音他爸出车祸是意外？还是人为？人为的话是希望没有真相，那干这事的就是会长喽，咋不搜搜身，看看有什么线索留下呢？比如拿走铜钱。电影到最后也没有说他爸的死是不是阴谋

7:雷佳音的爷爷为啥笃定日本人会还回来？为何要送给日本人也不给药家？精心在真佛头外面做一层假佛头，不还是把真的送给日本人了么？这不就是汉奸？怎么洗？

8：地窖里那个做盘子的后代直接开枪抢佛头？are you kidding me? 他不就图个财么，也不怕子弹把佛头打坏了？匪夷所思

9:地窖里，药不然已经拿着佛头走了，而且地窖正在倒踏，那些打手不赶紧跟着跑出去，还在那堵许愿他们干嘛？药不然跟许愿也没有深仇大恨啊！为了后面付贵煽情？这里莫名其妙，有人能解答一下么？

反正看完乱七八糟，满脸问号?不知所云

终于看完了法证先锋五，在评分之前，我特地看了一下我对四的评分，可以多给1颗星，三星半吧（好像不能半星）但四星好像不值。和四比起来，五整体剧情还算完整，至少能看到是在借助高科技破案，不单单是狂炫高科技，但是案件为什么都是翻案翻案翻案，凶手自爆自爆再自爆，这一点和一二还是不能相比，甚至离差强人意还有一段距离。

先说剧情，开头的案子还算吸引人，但是一旦剧情开始水，就仿佛吃了炫迈，根本停不下来，好不容易回到案件，我已经忘了谁是谁。没破的案件就没下文突然开启另一个，不需要铺垫，调查，分析，直接突然柯南附体，凶手自爆。回顾一二甚至三，都可以看到铁三角搜证，查证，论证，案情分析，查案就算走错了方向，也不会一味地水剧情，反而小时候最期待的就是not match到match，那种激动的心情，根本不舍得快进，五我基本1.5倍速看完，部分甚至2倍速或直接跳过。

剧情存在太多不合理之处，先不说法医验尸的地方随随便便就能进，法证部是什么藏龙卧虎之地，不仅高产叛徒，还有杀人犯，甚至高级化验师的徒弟受不住打击就自杀了，槽点太多，显得每个人非常不专业。

再说人物，主角塑造都是靠设定，并没有实际看到有多厉害，说实话为了黄宗泽才看的，但是他诠释一个法证部的领导显然是不太有说服力。法证，法医，警察按照设定应该是铁三角，但是明显在工作中配合得并不紧密，除了私下一起吃饭跑步，你谈你的恋爱，你得你的ptsd,我潜我的水......

taya这个斜杠青年未免太斜杠青年了点，跟井的感情线这么狗血这么深刻，演不出来可以不要，甚至这个人物都显得多余。

傅剑成这个人物身上的能写的点很多，感觉可以更出彩一点，结局就这样，显得整个过程有点故作深沉。

宝英就更不说了，作为警察好像整天无所事事，别人都在查案，她可以自由来去......证物还能仅宝英可见，这还需要法证部做什么？

Bug：杀人动机奇怪无法理解，比如徐雁菊，一个社工居然杀黑社会，还拉朋友下水，就很离谱，张世熙杀他弟的理由也不是很充分......还有他在越南死没死警方都不核实吗？

能感觉到最后，不知是导演，还是编剧，还是剪辑想要力挽狂澜，但是就......强行cue小丑案真的大可不必，就此完结吧，不要再毁了。

最后，蔡洁小姐姐很美，多给半颗星。

包含剧透 慎入

陈乐云（吴磊） 江楠（张子枫）（导盲犬：小札）不好意思了，接下来这一小段带着几千度的粉丝滤镜我有预感，陈乐云会在黎簇的基础上，把95第一总攻 吴磊，在B站变成奶受（各位剪刀手太太请不要因为小云朵是个娇花而怜惜他（不是））我真的太喜欢小瞎子陈乐云了这个故事很简单，年级第一德智体美全面发展的陈乐云，因为遗传性视神经疾病，看不见了还在适应盲人生活的他，即将面临中考，可是他对盲文的掌握还不太熟练两小无猜，青梅竹马导演有在采访中说，一开始想的是，女孩是盲人，男孩照顾她，但是最后又觉得为什么女孩不能当一个保护者呢？为什么女孩就一定要是被保护者的身份呢？于是反转过来，让男孩失去视力，女孩照顾他是的是的，打破性别刻板印象，整挺好的（虽然本泥塑粉看来磊磊就是个漂亮小女孩哈哈哈导演说专门选了一个眼睛非常好看的人来演小瞎子，我：疯狂同意，磊磊的眼睛真的有够好看，是那种看一根杆子都深情款款的类型了其中好几个磊磊单人的镜头，躺在床上流泪，静静地看他的眼泪划过鼻梁，真的有被杀到一个人坐在昏暗的屋子里说：妈 我想一个人待会，您先出去（我想静静jpg）江楠要搬家了，因为家长觉得上高中会方便些江楠说你们为什么不问问我的意见（这段真的非常感同身受）妈妈说，不搬家你也帮不了乐云江楠 静了静 应了一声 ，其实我觉得这个处理还挺真实的，至少比大鱼海棠的歇斯底里真实一点，因为现实里的孩子大多是被安排的明明白白，表面上沉默，内心戏更多一点吧然后江楠决定在离开之前，把小札训练好，给乐云当导盲犬。江楠戴着眼罩跌跌撞撞的被狗狗牵着，训练它遇到障碍物停下包括抱住狗狗真的太治愈了乐云知道了江楠要搬家，把家里砸得乱七八糟江楠去找他，他说，为什么你们要瞒着我，就不能把我当正常人看吗乐云真的很想好起来，他想正常起来，他也去了击剑馆，可是却没法像以前那样意气风发的击剑，最后折断了剑，鞠躬离开，这时候闪回以前的画面真的是杀人诛心，太会了一个不想被人特殊对待自立自强的小瞎子(哭泣悲剧是把美打碎，他们真的做到了，找到了一个眼睛灿若星辰的男孩，却因为遗传疾病失去视力，本来是年级第一，却要在初三这个节骨眼上生病落下课还要学习盲文，真的是太难了很喜欢导演这个处理，两小无猜的青梅竹马，纯粹的友谊，没有落入初中生恋爱的俗套循环就是一个小女孩想帮助自己失明的好朋友重拾信心，一起努力的故事江楠训练好了小札，戴着眼罩让小札把自己领到男孩面前，乐云又生气了：“小札它不是导盲犬，你为什么要强迫它变成导盲犬呢”还有“你本来成绩就不好还要花这么长时间训练狗狗，最后考不上了可不要赖我”然后气呼呼的走了，最后一个人在床上揪着被子哭哭（这一幕真的太好搞了WWW）江楠搬家都没有去送她

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这部剧小学就看过了，印象一直很深刻，但是也是停留在超级帅的男主，和温柔美丽大方的女主的表面现象上。

2020年了大学毕业了又看了一遍，这次带了很多疑问吧，不懂男主察觉到阿曼达喜欢上他以后为什么会加紧向女主的进攻，这是我最大的疑问，第二疑问就是女主那么美为啥要这个造型啊，我以为她后期会变美，真的太让人失望了。

这部剧可以说全靠男主的颜和精湛演技了，也没有什么多的感想，10年过去了，这部剧基本快消失了，都留在我的记忆里吧，致我的青春吧。

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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《双子杀手》一直深受影迷期待的电影，李安+威尔·史密斯的配置使得这部电影成为了年度必看。

然而目前豆瓣评分仅7.1分，在李安电影生涯中倒数第3，仅次于《绿巨人》和《圣子》。

外媒比豆瓣更为苛刻，MTC只有38分，烂番茄新鲜度只有25%。

其实7.1分不算太低的分数，但考虑到李安多部电影评分都9分左右，所以不得不说几乎从不失手的李安这次还是失手了。

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