首先，我真的接受不了杀了两个人就显得无所适从的布鲁斯·威利斯（虽然最后习惯了）。大爷，咱先不谈你杀过的人够绕地球几圈，请问您还记得您有过单挑击落一架F35的战绩吗？别跟我说那不是你 ，我不管，那架F35就是被颗煮蛋击落的。现在你杀了两个人就做噩梦，干嘛？装纯啊你，闹呢！

其次，我知道在好莱坞电影里警察很废，但我没想到能这么废。真是废的很有后台！

然后，原来国外的网站上可以看见一些类似“犯罪指南”一类的视频，这让我大哥很不开心。

再然后，不就杀了几个人吗？至于那么多媒体争相报道吗？没见过世面！那位爷以前的事迹随便拎一件出来也比这事儿来的有冲击性。还有啊，居然还出现了反对的声音，呵呵，键盘侠你们知道那位大爷以前拯救过你们多少次吗？

由1992年拍至1997年合共五辑的律政奇情片《壹号皇庭》，当年大受欢迎，最近重播的第五辑再次成为热话。剧中的多位演员，都由当年的二线跻身至今天的一线明星，先后成为师奶杀手、收视福将和无线视帝等。★欧阳震华欧阳震华当年被监制邓特希安排，加入《壹号皇庭》系列演出共五辑，欧阳震华口齿伶俐将片中专业律师余在春彻底演活了，再加上欧阳震华善于搞笑，在剧中他与陶大宇、苏永康和骆应钧几兄弟同住一屋，将“麻甩佬”的味生活，呈现在观众眼前，而他们的对话内容抵死啜核又好笑，成为了该剧的最大亮点。2000年，欧阳震华凭借古装悬疑剧《洗冤录》中饰演的宋慈，赢得影帝。2007年，他又凭借《赌场风云》一剧入围美国《第35届国际艾美奖》“最佳男主角”，虽然未有获奖，但被好莱坞影视界认识，亦是港人之光。★陈展鹏当年只有18岁的陈展鹏在《壹号皇庭IV》的第19集出现，剧中案件讲述有位内衣店女售货员涉遭一名叫Frankie的男顾客非礼，而饰演Frankie的便是今天TVB的当家男一陈展鹏，2016年，陈展鹏更凭剧集《城寨英雄》而赢得视帝！★黎耀祥当年29岁的黎耀祥在重播的《壹号皇庭》系列中先后出演殴打疑犯的犯人（第一辑）﹑撞死人不顾而去（第二辑）、演同性恋杀妻犯（第三辑），网友大赞他表演出色。2009年，在万千星辉颁奖典礼中，黎耀祥凭借《巾帼枭雄》夺得“tvb人气大奖”，并连续获得“观众最爱男角色、最佳男主角”合共三个奖项，成为无线电视举办颁奖礼以来首名“三料视帝”！

★陶大宇陶大宇1992年加盟《壹号皇庭》系列，在其中饰演一名玩世不恭、与老友玩乐大情大性，但做事认真及对爱情专一的江承宇，当年他演《壹号皇庭》的时候还是个二线演员，后来在1995年凭借《刑事侦缉档案》获得壹电视大奖十大艺人第一位，更是无线电视台非常重视的男一。★ 苏永康1985参加“第四届新秀歌唱大赛”获得亚军的苏永康，之后在当歌手的同时也参与很多无线剧集的拍摄，1992年苏永康参与无线电视剧《壹号皇庭》I-V的演出，饰演周志辉，并为该剧献唱插曲。后来他凭借歌曲《越吻越伤心》夺得叱咤乐坛流行榜叱吒乐坛至尊歌曲大奖、叱吒乐坛我最喜爱的歌曲大奖；新城劲爆颁奖礼劲爆歌手突破大奖金奖、劲爆歌手突破大奖金奖等，成为歌坛天王级歌手。

这样也可以？玩的过火了吧？那个女的太明显是个骗子。可怜的合作人，为此不得不编造辩护词。

上一季末尾有一集，那个挟持自己面善的医生儿子，出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主，我们还会见面的时候，广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强。

上一季末尾有一集，那个挟持自己面善的医生儿子，出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主，我们还会见面的时候，广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强

为什么要140字？我刚看两集好嘛？

每个人看了都有不同的观点，有的人认为为啥没有回到那个时空去拯救妻子，但是我个人认为这个结局也很好，与其说是平行宇宙，作者传达给我的感受，他是否想穿越到那个时空，取决于他对女主梦想和对这段恋情的看法，也就是说从男主个人角度来说，他选择留在这个世界，即放弃了原先已有的名利，选择让女主散发光芒，当然他在这个世界里也可以继续追逐他的梦想，与其说是发生一个平行宇宙，让结果更美好，倒不如说是表达男主内心的变化，即男主选择哪个时空，则代表哪个时空存在，一种主观唯心的存在。这些都是在看电影时候的个人想法。当然我觉得电影也有一个槽点就是很多人对平行宇宙的理解都是不同的，自然就会有很多人有自己不同的观点，不可能每个人都按照导演的想法来，而导演也没有从更高级的方法去化解这个事情（当然我本人也想不出什么更高级的方法），但这部电影给我的观感不错，从镜头画面，以及背景音乐，所渲染的气氛。

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！

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真的是烂片，第一集看十分钟都看不下去，服化道low，编剧脑残的，台词也很低俗，剪辑也是模式碎片化，一言难尽。跟千古玦尘，琉璃剧本差距太大了。。。导演选演员都啥玩意啊，代斯颜值完全可以替代女主 。。总结，这剧很肤浅，希望刘学义以后不要接这样的剧了，这种剧的男主根本不会被人记住的。。。 烟熏茄子，柏麟帝君不香么？

剧评期待已久的《神澜》终于开始播啦，撒花??。我是从片头开始看的，主题曲挺好听的。然后它的画风我也很喜欢，人物建模都很不错。每一个人物我都很喜欢，尤其是男主，他真的好帅啊啊啊啊啊！蓝发我真的是爱了！而且蓝歌的小表情很丰富，他是表情包大户吧。和法铧说话的时候那小嘴叭叭叭的就没有停下来过，真的好想截下来哈哈哈哈哈。蓝歌的妈妈也很可爱，一脚把儿子踹下去，让他泡一泡，哈哈哈哈哈哈确认无疑了这是亲妈。父亲为了让儿子去找无双珠真是什么法子都使出来了。真是一家子“戏精”。再说说特效，它的特效很棒，尤其是打斗戏，一整个燃起来了，真的是很精彩。能够看出来经费在燃烧。不会再有人说这是五毛钱的特效了。再说一说每一集的时长，二十多分钟一集，时长我是爱了。不得不说制作很用心了。我们也能够从各个方面看得出来国漫在成长。后面剧情大概围绕几人为争夺无双珠展开，而最后无双珠“阴差阳错”的落再了蓝歌和发铧的身上。之后蓝歌和法铧会擦出怎样的火花呢？还会发生什么样的事情呢？继续追下去，你就会知道答案。然后关于更新：每周更新一集，一共十五集。但我想，蓝歌和法铧的故事远远不止这些，他们的故事还会继续。第一部都已经播出了，第二部还会远吗？总之就是一句话：朋友，快去看《神澜奇域无双珠》！它是真的好看！入股不亏啊！最后祝《神澜》收视长虹！

If putting on a wig gives you absolute power,humor and color usage can offer a film definitelife. "Zama" is a perfect example for cynicaljuxtapositionand naked ripping of a character. "Zama" himself from my prospective is a ultimate prototype of a white heterosexual male living in the era of colonialism. His unique value towards his own pride and family really lighted up a lot of the scenes. Animals with different fur colors and the beautiful weather near the beach are all sub-elements that are adding up to the main atmosphereof the confusion and horror this man have experienced. The movie has a strong narrative, one thing that parallels the timeliness is the loneliness and masculinity of "Zama". As a Spanish superior male, his admiration and desire towards theSpanish noblewoman Luciana Pi?ares de Luenga was vivid and desperate. When the man showed his docile face towards a woman, you know what he really desires. His "preference" towards white women is also interesting. And judgingby other men, one man can commonly get defensive and irrational. When "Zama" lies in the boat at the end of the film after finished chasing a luxuriousand deludeddream, he realized what lies within this oasis is the true "golden shame" of the colonists and a monster that lives inside of him.

第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》，"老爸"——家庭关系题材；"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题，很适合现阶段的我，于是就立刻买电影票去看了。

抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众，影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布，和活到这个年龄的大部分人一样，对周遭的新鲜事物不再有兴趣，每日除了挂念自己的已成年的儿子，就是对自己的身体健康过分担心。和其他活到75岁的人不同的是，他的老爸不但健在，还有着年轻人一样的心态和活力。老爷子一出场，拄着拐戴着墨镜，当街拦下了一辆电动三轮（三马子？），一上车就自来熟地和年轻的三轮司机攀谈起来，对世界有孩童一般的好奇心和征服欲。老爷子进了家门，郑重宣布自己的新目标是打破中国老人创造的吉尼斯世界纪录——活过118岁。为了达到这目标，他宣布要将自己老态龙钟生活悲观的儿子巴布送进养老院。这里到达影片的第一个戏剧冲突：巴布为了不被自己102岁的老爸送进养老院，需要完成老爸为自己布置的种种任务。巴布完成了一系列老爷子设下的任务，到了终极关卡，巴布要放弃对自己不孝顺的儿子阿莫的期待。阿莫是巴布的独生子，巴布倾尽一生心血培养阿莫，但阿莫却在美国读完书后再也没有回过印度。阿莫在美国定居的30年间，每半年如同施舍一般给巴布打一两个电话，从来未曾看望过巴布，也以忙为借口拒绝巴布去美国探望他，即使阿莫母亲去世，阿莫也没有回来看一眼。102岁的老爷子为了使巴布认识到，阿莫只把他当成一个自动提款机，只有利用没有感情，带着巴布和观众一起回顾阿莫这些年是如何对待巴布的，让巴布不要把遗产留给阿莫。然而巴布仍保持着二十四孝老爸的角色设定，告诉102岁的老爸不要挑拨自己和阿莫之间的关系，如果老爸阻止自己把遗产留给阿莫，就要把老爸告上法庭。这时候老爷子才将自己得了脑瘤的事情告诉巴布，自己布置这些任务就是为了让巴布能在自己死后仍然好好生活，不要再将自己的一切倾注在阿莫身上，享受自己的人生。巴布最终懂得爸爸的良苦用心，和从美国回来想要继承遗产的阿莫恩断义绝，和剩下不多时间的父亲度过了一段好时光。

几个任务的完成应该是本片的重要线索，树立起父亲 、儿子、孙子三代人的角色。然而几个任务设计让人摸不着头脑，既看不到102岁的父亲这样做有何用意，也看不到这些任务给巴布带来了什么积极的变化。三代人的角色性格让人感到这一家子简直编剧是随便拼凑在一起的，看不到父亲、儿子、孙子之间有任何的血脉传承和任何的情感联结。

最大的硬伤是，人物的角色设定太难以引起观众的共情。影片讲阿莫和巴布的亲子关系，讨论成年子女对父母的辜负和背叛。

但是现实生活中，子女对父母的背叛，从来不是一去30年永远不回来的背叛，而是龙应台说的，背影渐行渐远，直到一个拐角处他的背影消失，告诉父母不必追的背叛。

子女对父母的背叛，从来不是半年只施舍地打一两个电话，而是小时候张口能背出父亲的电话号码，长大后发现父亲换的新号怎么也没办法一下子背出了的背叛。

子女对父母的背叛，是饭桌上渐渐变少的话题，是越来越少的共处时间，是父母说”忙就别常回来了“，子女便没有再坚持的背叛。

就好像，如果人生有舞台的话，人生伊始，父母坐在第一排，既是导演，又是编剧，也是观众，挥斥方遒，乐在其中。之后逐渐出现新的编剧，新的观众，新的评论家，没有出现过新的导演了，再也不会有导演。但父母的位置却在一点点向后移，逐渐背离舞台的中心，父母也不知道是坐的远了，还是自己老了，剧情他们看不清了，也看不懂了。可是这剧，看的莫名的热泪盈眶，也不知道是怎么回事了。

1看完这个剧我只在思考是哪个鬼才想出这么和谐的方式把动漫元素无孔不入地嫁接进这部都市剧的(次元破壁机，期待更多作品)

2没回我看那个王蕾就火冒三丈，我就不明白了怎么哪儿都有你，前期看老俞也是很捉急，不是大哥你究竟什么意思呀，人姑娘对你意思那么明显你还把她放身边，你到底想干啥

3这部剧居然是男票推荐我看的，他每天追剧追到凌晨，感恩，希望他多给我推荐好剧

因为《明月》又刷了一遍原著小说。

男主林放病娇腹黑还体弱易推倒【划掉( ????? )，最惨的就是他明明很喜欢很喜欢女主，还要眼睁睁看女主和男二定情。后期终于强大了，也不敢告诉女主自己的心意，只能步步为营，小心套路哈哈哈哈哈哈。不得不说，于朦胧把文璇演活了，一个没有武功却有谋略的江湖霸总。啊，不过最终成功套路到我们女主，此后就只有甜啦 ～

女主战清泓单纯而勇敢，乐观而坚强。她一直记得爹的嘱咐：“能否夺得武林盟主之位不重要。关键是结交武林朋友，亮一亮武艺，让全武林知道我战家并非没落。”在经历血雨腥风的江湖后，她依然满怀赤诚之心。邢菲就是清泓，一张娇柔却硬朗不凡的脸庞，红装俏皮灵动，戎装英姿飒爽，名副其实的热血女侠！

马上就要大结局了，一路走来，有虐有甜，更多的是不舍。其实我觉得不仅是清泓一直在保护林放，林放也在倾尽全力默默保护清泓。

愿绽放夫妇在平行世界里永远幸福安康，正如书中所写：

战清泓爱热闹，于是两人在城中买了宅子，林放看书，战清泓便在一旁练功。一文一武，过着人人羡慕的神仙侠侣生活。

共看水天一色，饮马江湖。

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林放番外台词

“清泓于我，是下属，是伙伴，是朋友。是我们一起身陷死地那天，我发现我爱她。”

“往后每一次，当我身陷危险时，似乎总是她，为我喋血。”

“战清泓，这是你第一次，也是最后一次，可以在我面前露出这失魂落魄的绝望模样。我的战清泓，应当是永远勇字当头，不怕死的百折不挠鲜活姑娘。

你的戾气，我会平顺；你的兽性，我会降服；你的单纯，我为你护住。而我唯一要的，就是你永不离我左右。”

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若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

在影厅坐下，翻翻简介，是荞麦疯长的导演，就心呼不妙。果然和1921一样，大型MV。对文艺青年也不能要求过高，网友王胭脂表示：陈建斌？怒斥学生，你们都是辣鸡，建议在全国艺术学院食堂公屏滚动播放…看到奇葩的张氏父子，真是中国现代史的搅屎棍，前朝余孽，然而握有重兵，就像阿米巴一样本能驱动，在历史的关键点制造戏剧的效果。张作霖完全没有必要杀大钊老师。就算昧于天下大势，基于军阀的游戏规则，考虑到将来与常公的博弈，他反对什么，我就赞成什么，每与操反。进而想到一个问题，在1910、1920年代这一关键的转折期，东北是缺席的？少有自己的声音？萧红的文艺是特例。实际上自安史之乱到清军入关，这一千余年，东北是第二关中。这二十年的缺席是一个异数，有必要研究下。