对于冯疯子一直抱着敬畏的态度，对托马斯的了解则甚少，然后私以为既然已是同学又一起发起了dogma95，那也是“不疯魔不成活”类型了

手持摄影是个人很喜欢的风格，晃动镜头带来的真实感更添加了生活气氛。在庆祝欢愉的表象下，暗涌着资产阶级富豪名门望族的不堪肮脏，一个父亲猥亵了自己的亲生儿女。为什么会有人认为这样做可以这个问题比那些所有挂上未解之谜的问题还让人费解。是愿意相信，这个世界是善的不是么？可是至今这样的事情也依旧在发生。只能，希望你好。

和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼。/《荣归》coming home美国导演hal Ashby哈尔·阿什比＆最佳男主Jon voight沃特＆最佳女主Jane fonda简方达。/电影开场一群退伍军人打着台球谈论越战时打台球，房间里每个人都直言不讳，并不像关于战争的典型电影而有一种纪录片的风格，随后布鲁斯·邓恩Bruce Dern扮演的海德上尉Captain Hyde在陆军基地周围慢跑，滚石乐队唱着“你不知道发生了什么，你已经离开太久了，你不能回来认为你仍然是我的” 。海德为他的第1次履职做着准备，这时是1968 年越共以极快攻势袭击了城市＆军事基地＆美国驻西贡大使馆（1950年在艾森豪威尔领导下，美国卷入了越南的局势，越南在法国殖民政权垮台后被划分为越共北方＆非共产主义南方，在肯尼迪的领导下，第1批美国顾问1963 年飞抵南越，协助南越军队vs对抗北方越共，在林登·约翰逊的领导下，1965年战争升级，美国士兵第1次部署到前线，春节以双方伤亡为一年的开始。最初美国人被乐观＆过度自信＆理想主义所驱使，美国干预的背后是多米诺骨牌理论：如果越南被北方越共占领，整个亚洲会被共产主义占领，盟友会对美国失去信心，自 30 年代以来，绥靖政治不是许多人的选择，强硬行动才是唯一方法，否则就是在帮助独裁者，不幸的是，约翰逊严重误判了敌人，高估了自己的实力，美国人几乎没有成功的机会，只有少数人注意到这点，直到 1975 年美国人才离开越南），海德上尉也受到乐观＆过度自信的驱使，他怀着成为战争英雄的雄心前往越南，他甚至可能成为少校，在他的告别派对上一位同事说“从上头传来的消息，查理在这次春节的进攻里开枪打死了一团，这只是一个时间问题—— 海德说我为这样的机会等了很久”。海德＆他的妻子sally莎莉（简·方达因此获得奥斯卡女配）分别后，以为镜头会和海德一起去越南，但镜头跟随莎莉＆海德下属的女朋友vi维，开始了一段友谊改变了Sally 的生活，《荣归》最初的剧本是2个女人追求个人自由的女性故事，但简方达是越战老兵罗恩·科维奇的朋友，在剧本中加入了他的故事，但最终电影还是带有原创剧本明显的女权主义的痕迹，他1889 年的自传是奥利弗.斯通的越战电影《七月四日》诞生的基础。在退伍军人事务部医院，痛苦的人试图从战争中挣扎着恢复过来，和被国家抛弃的感觉作斗争，中产阶级＆高中橄榄球队的啦啦队长＆一生都在盼望着成为某某人的妻子的sally到退伍军人医院做志愿者，莎莉＆卢克坠入爱河，抚慰了卢克因战争的愤怒＆敏感，他曾经梦想成为一个战争英雄并付诸行动，但随着幻想破灭，他对发生在他身上的事情很愤怒，比如肉体上的残缺；比如他在医院没有得到很好的治疗，感觉被国家遗弃的孤独感，在寻寻觅觅有归属感的身份；比如他对战争的恐怖感到不安煎熬折磨的复杂性，当他和自己和解、和平共处时，才能正视战争后遗症的伤口，找回自己的生活，并赋予生活新意义，并最终在结尾说出了自己对战争的看法——卢克告诉高中孩子，我们都被自己的国家欺骗了，当嬉皮士站在街角举起和平标志，青少年被征召入伍，职业军人奔赴越南，美国告诉人民美国在越南做正确的事，但没有人真正确定那里到底发生了什么。这更像是一段布道，就像卓别林在《大独裁者》结尾的演讲，卢克承认他一到越南就改变了看法，和海德不同的是，卢克马上意识到战争是一个巨大的谎言，国家通过它来利用美国年轻男性的希望＆梦想，卢克直面承认他在为错误的一方而战，海德很想反驳抨击卢克，但他不能因为卢克代表了他曾经梦想成为的神圣的战争英雄。电影把越战描述为“存在的噩梦”，只有当美国真正承担起责任，承认自己错了，意识到自己＆自己搏斗时才可以开始疗伤，才能以后避免同样错误，在 1980 年代几部越战电影中也找得到同样的主题，比如奥利弗·斯通 Oliver Stone的越战3部曲《野战排》《出生于 7 月 4 日》《天堂与地狱之间》早近10年，他本人就是一名越战老兵。这是一部不仅从越战创伤中归来的电影（这也是电影的缺点1，电影塞了太多的主题，看起来有点脱节，缺点2应该更深挖掘海德的角色会更有层次感）；关于探索战争后遗症ptsd，战争对士兵的影响＆以及战争对那些没去越战的人的影响，他们在这些影响后的挣扎；在混乱绝望中的爱情故事批判了现代社会框架内男性＆女性的性别角色：每个人都在社会极限内尽力证明，男人被描绘成有力量，必须证明自己，必须成为最好最强大的人，即使因此摧毁重塑了自己，莎莉的治愈＆理解＆母性创造了希望＆创造了团结，莎莉对卢克的爱不是肉体上的更多是精神上的，尽管她＆卢克有关系但她丝毫没有怀疑她的婚姻。当海德从越南回来因为他的英雄主义无法忍受坡腿开枪自杀，她＆卢克分手去帮助她破碎的丈夫，提前归来的海德已经不再是离开前那个自信热情的军官，他现在走路跛行，像卢克一样支离破碎，当他了解了离开期间发生的事情，有那么一刻似乎要杀死莎莉＆卢克，这时卢克拆除海德的“步枪”＆“刺刀”，帮助海德＆sally两人和解。/电影的配乐：披头士乐队、滚石乐队、布法罗斯普林菲尔德、西蒙和加芬克尔、艾瑞莎富兰克林、蒂姆巴克利、鲍勃迪伦＆The Chambers Brothers钱伯斯兄弟＆荒原狼＆calvin harris ＆Janis Joplin＆Jefferson Airplane ＆Jimi Hendrix。 /在80年代这个10年中，电影越来越只看娱乐＆票房，简方达也抛开政治立场出售健身视频，沃特的政治倾向也戏剧性转向右翼，电影也见证了好莱坞该死的时代。

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

看了三集非常压抑，有些话憋的实在不吐不快，所以有了这第一次写评论。说实话第一集就开始了压抑，但是有孙俪所以还是坚持看到了第三集，以后不管剧情会转折到怎么样也不会有以后了，因为在我心里彻底崩了。

我不知道这部剧想讲的到底是什么，是一个正面，阳光，积极的故事，还是一个反面讽刺一些社会现状的故事。不过不管是什么设定，我想主角的人设是要正的，起码三观是要正的。我不是想展示自己的三观有多正，只说剧情，关于人设，做事可以不成熟，没有技巧，不通人际关系，甚至可以坏，可以邪，这些都可以通过剧情，通过人物经历的事情慢慢成长，慢慢转变。但是最基本的人生观，价值观，做人做事的底线，这个是要定要的，这是一个人物定位的最底线标准。我不质疑演员的演技，不讨论剧情槽点，我是不懂编剧，是想给主角一个怎样的定位。

孙俪饰演的房似锦，很难让我有认同感，代入感，一句话人设让我很崩溃。来了以后抢单，这个可以解释成同事没有能力，半年达不成交易，但是总要有个前提，是不是要当众事先说一声你没能力完成，我来。同事跟了半年，不说功劳苦劳，不说算共同完成共同分成，就说事后徐文昌私下和她说她抢了同事的单要给同事一个道歉，她的态度——强硬的我没错，我很愕然。只说没有通知就任性拿走别人的工作或就是说抢单，是不是也应该给同事一个交代，那么一句话。退一步，就算房似锦是一个自私到从来不考虑别人的人，身为领导也不应该表现在明面上这样做吧，这样的做事方式要怎么带领一个团队，什么样的将带什么样的兵，领导的做事方法就是团队的做事方法，难道就要给团队这样一个企业文化，以后都随意互相抢单么？

如果说上面的剧情让我愕然，那老严买房的事情，让我对女主三观彻底毁了，签协议的时候，老严儿子忽然要加儿媳妇的名字，这是别人的家事不好评论，就说之后徐文昌和房似锦的谈话，徐文昌说老严儿子儿媳好像不太靠谱，孙丽说的那句，我们是房产中介，不是婚姻中介，这样的三观，要怎么去评论，我也不知道是对错。只是有种荒谬感，可以现实中很多以这个标准做事的人，甚至包括我自己在内，都不敢说自己不会这样做。但这是电视剧，一部电视剧播出，就算是要反应现象，我想最后想要传达的也是一种更美好的，更积极的三观吧，那你开始就把女主的人设定义成这样的三观，设置成这样一种冷漠的做人做事底线，而且是没有任何负担，理所应当，大义凛然的三观底线，是想闹哪样？人说三岁看到老，江山易改本性难移，开始可以自私自利，做人自我，做事霸道，但是起码要给主角一个良善的认知吧！总要有对于做了一件事完成一个订单后，内心是满足，还是歉意的感受。就像总有人说的，我做成了什么什么事，但内心却高兴不起来，这才是心理那杆秤。这样才会慢慢的转变，儿不是只有冷漠！做人做事可以改变，但是如果没有一个最基本最底线的良善认知，不管善恶美丑，就算最后改变的再多，内心深处除了冷漠还能有什么？最后千万不要演女主变成了一个真心为大家着想为大家奔波的人，对于一个最开始就没有良善认知人，我是不信的。

安家安家，电视剧的名字叫安家，我想应该就是一个帮大家找到一个安心的家的意思吧。我想对房产中介来说，要给大家找到安心的家，那首先就是要有良心，我想着应该是这部剧想传达的吧，那你最开始就把女主设定的不说良心，就连最基本的良知都没有，只有冷漠，只管卖房，心安理得。我想问，连良知都没有，那又拿什么区找到良心！

文笔不好，甚至标点都是错的。只是想写些心理的想法，写完舒服多了，没有想针对谁，更不是批判谁，不想用自己的价值观来衡量任何人，因为每个人的价值观都是不一样了，只是我想良知和良心每个人确是同样拥有的，只有有了良知良心才会有自己的底线，又才有了有所为有所不为，也才有了我们华夏五千年那么多美好的传承与美德，对于这部电视剧，我只想说，道不同不相为谋，愿安好！

印象中，近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据，而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。

香港，这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地，在那个疯狂的80年代和90年代，为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。

随着香港电影黄金时期的逐渐流逝，香港电影也成为了一部分人的美好记忆，而对于年轻一代的消费主体来说，倒是显得很陌生了。

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从知道这部电影，到我真正把它看完，其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来，就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者，我害怕电影中的画面，尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部，一部是《鬼子来了》，还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期，也曾在阳光灿烂的日子里面一路走来。电影的第一句话：整个北京城都空了。带来无尽的沧桑。每个年代的马小军们都有一段猩红色的岁月，我们谓之青春期。只是我们与电影里不同——北京城早就过饱和了。而马小军刘忆苦他们没有上边。在革命时期，他们就是北京城的主人。以上只是试图说明姜文在唤起共鸣方面是个不折不扣的天才。如果说《阳光灿烂的日子》是我们父辈那一代人的青春写真，那《鬼子来了》唤起的就不仅仅是我们上一代人的记忆了，它揭开的是整个中华民族最痛至骨髓的那道伤疤。我迟迟不忍把这部电影看完，就是害怕那道极深的伤疤被重新残忍的撕裂。这又是一部在国内不允许公映在国外获奖无数的电影。这类影片在国内太多了，贾樟柯除了《世界》，其他电影都属被禁之列。有些人说中国的导演酷爱以民族的不幸作为卖点赚取外国人的赞赏，大有丑化中国人以博外国评委一笑之嫌。我说这纯属放屁。至少在评价《鬼子来了》这部电影的时候，这样的措辞着实让人恼火。这就像一个相貌丑陋之人，面对镜中自己的映像大发其火一样可笑。尤凤伟的小说《生存》写得好，姜文拍的好，顾长卫的镜头更好。让我感到难受的只是那段历史，还有我们同胞的善良和愚昧。中国人的不幸来自我们的善良和软弱。为什么两个日本兵就可以屠杀整个村子？这样的事情在1945年以前并不少见。倭寇用以屠杀中国人的不是锋利的刺刀，是一颗比野兽还凶残比石头还坚硬的心。电影里面有个情节安排的非常好，就是那两个街头艺人的说唱。在日本投降之前与投降之后，唱词的内容天翻地覆。当国君趾高气扬的开进挂甲台时，人们的表情没有丝毫变化。对于挂甲台的农民而言，这个国家是谁领导都没有关系，他们只关心自己的生存。这种想法没有错，但我又觉得哪里隐约有些不对头。华盛顿说：别问你的国家给了你什么，问问你给了你的国家什么。我说凭什么呀？当我的国家给予我足够多的时候，我才有力量还给我的祖国一些东西。我所说的国家给予国民的，并非单单是粮食，我所说的是启迪民智，教化国民。当然，还有粮食。在上述国家给予国民的东西没有保障的情况下，什么负隅顽抗，什么铁血丹心，什么民族大义，什么国家尊严，统统都是扯淡。你不能怪挂甲台的村民愚昧——在私藏白面是死罪，在小孩子得管侵略者要糖吃的年代，我倒想知道什么才叫民族大义。民族大义填不饱肚子，填不饱肚子就会饿死，死人对谁接管这个国家是不会感兴趣的。电影中饰花屋小三郎的香川照之的表演可圈可点，把一个经过军国主义思想洗脑的丧失人性的日本兵骨子里的兽性演绎得淋漓尽致。当他仅存的人性被善良的村民唤醒时，他求生的欲念被点燃了。挂甲台不会想到，这被激起的仅存的人性竟是为苟且偷生而对恩人的大开杀戒。日本战犯不是人，甚至不是畜牲。它们是一台台高速运转的战争机器。一个国家，把自己的国民弄成一台台机器，机器中唯一的程序就是对天皇的无限忠诚。一个心甘情愿被效忠思想俘虏并且认为无上荣耀的民族，与一个思想真空毫无所见的民族，一样愚蠢；但不一样的是，一个民族是残忍的侵略者，另一个是麻木的亡国徒。至于国民应该从执政者那得到什么样的启迪，这是整个问题中最关键的部分。宗教，似乎是个不错的办法——行之有效并且一劳永逸。可我总以为人之所以为人，是因为他有自己决定善恶观自己规划自己生活意义的权利和能力——当然，你可以说我是拾萨特之牙慧，但我抱定这个想法不离不弃。你没法左右我的想法，正如同我无法左右你的想法一样。影片最后，马大三手持利斧冲进战俘营。这是一个民族的觉醒。在影片的最后，我看到了希望。但这希望是微观的。国军处斩马大三的时候，村民人山人海争相目睹，他们渴望这个带着血腥色彩的处决事件给他们没有没盐的日子增添点儿新鲜。临终的马大三对空长啸，面无惧色。临死之前像谭嗣同一样，“有心杀贼，无力回天。死得其所，快哉，快哉！”，来点豪言壮语，岂不壮观？但是姜文没有这么拍。在我看来这是整个电影中最残酷的地方。它比日本兵血洗挂甲台时的猩红场景要残酷一百倍。马大三只是发出震耳欲聋的嚎叫，但这叫声被国军的高连长解释为“学驴叫”……伴随着高连长浓重的港台腔（高连长是吴大维演的）和村民的讪笑，马大三人头落地。在那颗终于觉醒的头颅滚落到耕耘了一辈子的黄土地上时，他朝着刽子手——花屋小三郎眨了三次眼。马大三是否感谢花屋送了自己最后一程？这篇文字不是一篇影评，也不是什么战斗檄文。至于它到底是什么，这是我整个思考过程中最不重要的一点。我说过，我是一个民族沙文主义者。但作为一个写字的，我自有我的良心，也就是说，我无意煽动愤怒。把时光回溯五年，当时我是个对暴力有着无限向往的十六岁的中学生。我很庆幸我没有在五年前看这部电影。那时我的高中有一批东京来的交换生。倘若我十六岁时看到《鬼子来了》，我当然不会像马大三那样举着斧子追着日本人狂砍，但在日本学生耳朵跟前高唱《大刀向鬼子头上砍去》总是在所难免；我虽不至于绞尽脑汁要了侵略者的命，可在他们的饭食里下点脏东西和泻药总还不难办到。这样做的后果显而易见——我倒是不会比马大三更倒霉，但是被开除学籍恐怕是有可能的。所幸我看到这部电影的时候已经成年，所以我什么都没有做，只是写下了这篇文字。笔者行文至此就拟结束。因为我马上要搭乘晚上的火车回家过暑假，再啰嗦下去就有误掉火车的危险。我接受高等教育的这座城市是个三十万惨死倭寇刺刀之下的冤魂呻吟呼啸的城市，我的故乡是个经历了八国联军沉重的靴子的践踏，遭受了他们长满长毛的双手的掠夺的城市。在我北上的路上，我又将经过多少像挂甲台这样被侵略者肮脏的爪子蹂躏过被他们无耻的铁蹄污辱过的地方？在你在观看影片的过程中发出“中国人懦弱、愚蠢、不可救药”这样的感叹时，请不要忘记你就是这懦弱、愚蠢、不可救药的中国人中的一个。

1.没有经费？几乎全程在酒店里拍摄，门后的世界，嗯，还是酒店，真好啊，可能起床就能拍摄了，收工回隔壁就开始睡觉了。

2.没有任何有深度或者突出的角色，麻雀学院？看起来很厉害，两三集就死的7788了，斯坦和那个老头，编剧没有一点想要塑造一下人物的样子，至少第一季还有个黑泽尔和甜甜圈女士吧，话说那个乌鸦女真的很像dy的柏公子，可以去搜一下一模一样。

3.流水账剧情，通篇就是各种人之间的谈话，你要是问他们说了什么，一句都不记得，差点都要忘了这些人有超能力了，是因为特效要花钱吗，两对情侣亲了又亲，一对姐弟吵了又吵，你家人，我家人，大家都是一家人，你就是能看到这群人吵来吵去，然后又抱在一起唱歌跳舞的奇妙剧情，虽然吵架嘛算是这个剧的灵魂了，但是这一季吵架真是为了吵而吵，多吵两分钟又能多水两分钟，只有5号一个人在找线索，这水剧情真心觉得缩成5集都多了。

4.没有意义的台词，我爱你，我恨你，你毁了我，相信我，为你好，我们是一家人之类的废话

5.工业糖精让人想吐，斯隆和卢瑟的爱情故事俗到爆炸，从恋爱到结婚我都在翻白眼，莱拉和迪亚哥，不知道是要弥补上一季还是怎么着，嘴都亲烂了，我上一季还挺磕的，这一季我都反感了，编剧真的不懂适可而止吗

让我们来看看这一家大傻子在干吗

1号，第一季普信男，第二季不知道在干嘛，第三季水剧情神器，10集他和那个斯隆占了多少，亲啊睡啊办派对啊结婚啊，无聊爆了

2号，全程只做两件事，亲嘴和我们有一个孩子

3号，疯掉了，找到机会就跑去和7号撕逼，一开始也能理解她，毕竟她第二季表现很好，但是这种戏码看多了真的让人觉得受够了，怨气冲天，镜头给到她就知道又要开吵了。

4号，升级了技能，他的剧情我觉得还算正常

5号，依然拿着唯一的拯救世界剧本，依然在当侦探，但是篇幅被大量的水剧情压的很短了，5号绝对是我看这部电视剧最大的动力了。

6号，终于活过来了，嘴炮达人，全程要不是贱贱的在笑，要不就是不爽脸，其实也没干什么事，喝醉那里不得不说很可爱，但是持续时间不长，唯一有点塑造的人。

7号，忙着和3号撕逼，永远是那副在争辩中的样子，槽点叠满了，所以我选择放弃说他

总结一下，这一季给我的感觉就像在看与卡戴珊一家同行，一样的一家人，一个房子，数不尽的争吵和抓马，又像一片论文，很用心的在写废话，通过亲嘴和争吵以及尬唱尬跳，能水就水，看完以后惊呼10，到底演了什么，居然真的把10集水完了，最后说一句那个BOSS有没有伤害这一家人我不知道，但确确实实伤害了我，恶心观众你是懂的，槽多无口了，大家懂得都懂。

我追剧是比较宽容的，但就算是这样我都忍不住要说如果你不是谁谁谁的粉丝就别来看这部剧了吧，剧情方面我已经不想说了，中期女主误会了男主，男主知道了女主误会了他但就是不说，诶我就是玩，雪迎姐主演的剧我目前看了一些，在泡沫之夏我站的是欧辰夏沫，在白发我站的是无忧和容乐，但在择君记我第一次想站宋三和沈妙，最后一句话总结吧，作为一个天刀玩家我无意中点开了墨白这个天刀联动剧我喜欢上了张雪迎，但是看这部剧如果不是雪迎姐主演我已经弃剧了，亏我还稍微期待了一下，冲着雪迎姐打个两星吧

周五的电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。

1，300万

被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱 可爱的导演如是说）

大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗？那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。

片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。特效化妆也没有投入太多。

2，8天拍摄、6次一镜到底

仓库的拍摄一共耗费八天

三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。

3，请务必要看的电影

因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影

上田桑打太极，“那很多的啦”

最后居然是《关于莉莉周的一切》

4,上田慎一郎

上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。几年前欠债两百万，无家可归。遇到很多的不如意事。但没有改变自己喜爱电影的事。被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。”

在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。

尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。

尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧！

最后附上可爱的导演sama

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一直想说，通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。

《城市24小时》五集，先看了第一集郑州和第五集厦门，提到这两个城市你就会想到的东西。

提到郑州就是“火车拉来的城市”，对于郑州，相隔太远，几乎是跳着看：把省会拉给郑州的火车，铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等，对于北方省和城市没有太多好感，总感觉活力不足，而最新的城市综合实力排名中，硕果仅存的北方城市北京和天津，也是显现了这点。

第二集从厦门开始看，虽说厦门城市不大，可名声不错，加之同省，画面一开，活力铺面而来，厦门就是鼓浪屿和文艺，鼓浪屿就是钢琴，文艺要去沙坡尾找，在沙坡尾的理发店中，悠悠的吊顶风扇，老式的理发室，还有从小在这家理发到大的84年小哥，倒茶喝茶话仙的开怀，这些画面有些港式电影的文艺，也许不能这样子说，这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极，新地标，岛内岛外桥梁联，鼓浪屿与600米外环岛路，于是，小视角一定，轮渡船员与检票员的一家，放假时间不一，8天一次的重聚，还有下班回家吃饭，三代，父母，小孩，不管是怎么样，也是片中所说，无数中国式家庭相似的一种。

后续在看三个城市的24小时：深圳、武汉和成都，越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的，毫无特色，中规中矩之极，幸亏只有5集，吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了，缺少了一份热爱，做什么的都普普通通。

于是对于这三个城市，你可以想象的到的，就是他们所拍的，深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等，武汉就是热干面、武汉话、铁路，成都则是大熊猫。

衣食住行，然后就是方言，郑州、武汉、成都和闽南话，大概围绕这个拍个名曰24小时的城市，并没有显出各个城市的特色，想要拍出下班后，大家巨嗨的场面，可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开，死气沉沉。

这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分，认真想了一圈，好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。

《问题餐厅》的剧情非常简单，没有什么复杂的情节，大部分场景也多是角色之间的交流沟通。

看似无聊，但是随着情节的展开，人物性格的刻画愈加细腻，那些碎碎念的台词也都能给人会心一击。

《问题餐厅》围绕着7位个性迥异的女性展开，揭露当今社会种种性别病症，话题直指女权与男权的正面对击。在这样一部偏都市化、女性轻熟化的新剧中，唐玉就职于一家男权主义盛行的餐饮公司，却受制于职场对女性地位的歧视与压迫，在对残忍现实的对抗之后，唐玉愤然离开公司，召集六个性格迥异的女性朋友，共同开起一家天台餐厅。

《问题餐厅》比较讨巧的一点是，它一方面讲述着女性的遭遇、激烈的矛盾，另一方面用励志与美食进行了包裹，格调清新温暖。而且它沿袭了日剧的传统，拍食物拍得格外走心

高中的时候看过的剧，最近被曾舜晞演技惊到了，想起来还看过这部剧，过来打个分！作为漫画粉，我还记得当时刚开始看的时候挺担心的，害怕拍毁了，没想到拍得还不错！选角都挺贴脸的，而且场景和妆造都很还原。兄妹俩虽然长得不像，但是灵魂呆毛增加了他俩的关联，而且很有漫画感。惊喜的是曾舜晞和孙千的演技都还不错（鬼知道当时我看到主演名单多害怕hhh），虽然有些地方蛮浮夸的，但是在这样一部偏喜剧的漫改剧里面并不突兀，而且悲伤的地方演的也很到位。缺点是时秒人设属实有点ooc了，包括很多人吐槽的“矫情”“无理取闹”，兄妹俩吵架的内容也挺莫名其妙的。有些配角的演技确实有些尴尬，但是瑕不掩瑜。

对于自己当下的生活，说起精神伴侣，就像小说中神仙眷侣的感觉，有点可望不可即。自从步入婚姻后，生活就变得异常琐碎，从对远方诗与春秋的眺望瞬间被拉回柴米油盐的现实日常中，每月最开心的一天是15号，因为要发工资，终于可以还清上月的花呗。离开了学校后，一切都要自食其力，负责自己的日常开支，真的是入不敷出，还好工资也不算太少，勉强也算能维持生计。

对于张昕宇和梁红两口子来说，已经跨过为生计犯愁的阶段了，所以，马爷爷说得好，经济基础决定上层建筑，真是不朽的大实话。经济独立无论什么时候都是最重要的一项议程，只有走完这个阶段，你的梦与远方才有落地的可能。回到“精神伴侣”这个话题，个人认为270这对夫妻完全符合，共同的追求，同一个方向，没有经济束缚，真是“One world, one dream”这个口号最经典的个例呈现。俯瞰同一个目标，才会有共同的力量，一起做事的快乐和成就，那种滋味，真是只有经历过才会觉得一切都是值得的吧。最近很喜欢看这种旅行的纪录片，总觉得大格局的东西才会给你撼动感，让你反思现在的生活处于哪一个阶段，比对自己内心的期待又有怎样的差距，总之，我始终有些唐吉坷德式的理想主义，再不现实不靠谱的事情只要认准了，那一定拼尽全力去争取。但是，这种力量现在越来越薄弱，甚至我一度觉得自己失去了它。

以前认为，有个依靠后，自己就什么都解放了，后来慢慢发现，唯有自救才能获得真正的人格独立。伴侣只能互相成就，而不是一人把全部的压力都倾倒在另一个人的身上，当我明白了这一点后，淡然与平静也渐渐笼罩心头，早已释然。

影片描述的有点诡异，而给我的感觉就是一部游戏的制作流程！高维生物在制作网络游戏，利用门来对地球进行存档，用门来刷新人类的主观意识，地球变为场景，人类被 刷新成为NPC，一切遵循着门的规则，也就是遵循着游戏的主题重复着自己的职责。当一切就绪后，高维生物降临来玩这部“地球RPG”的游戏！

换算思维，细极思恐！我们制作游戏时编写的那些个复杂的代码，或许就像影片中的门一样，降临在更低维的世界，存档他们的场景，刷新他们的意识，最后沦为一部名为“XXRPG”

北影张辉院长和他老婆主演的剧。

假结婚情节有点意思，闺蜜斯比情节烂大街。男主情感演绎一般，也许中年男性观众会更有共鸣吧。院长的编剧能力一般呀，没啥铺垫 ，也就没法体会到女主照顾男主的心理动机。

题目倒是对，一纸婚约，如果双方都都觉得是假的，那就是假的。如果双方都认真对待婚约，虽然是张纸，那也是牢固的。

另外，张一山 杨紫是女主在北京电影学院同期的同学呀。