感觉路人如果看了这个纪录片就有可能成我厂粉丝，能了解一下世界第一运动的第一联赛中最年轻的队伍是怎么一步步走来的。

查了才知道，不止我厂，曼城和热刺也都有同名纪录片，但说到“all or nothing”这个主题，真的只适合我厂。曼城这么多年一直是富裕仗，从来没有背水一战的感觉，热刺就算了吧，热刺的all＝nothing。

作为我厂十五年的球迷，其实大多数时候球队成绩都很尴尬，也经历过让人灰心丧气的低谷。但球迷就是这样，只要主队有几场踢得不错，大伙就会重燃信心，再次全身心支持自己的队伍。

竞技体育完全遵循着事物发展的科学规律，即使纪录片播出时的上赛季我厂在联赛最后时刻因为伤病导致崩盘，但此时此刻赛程过半我厂位列积分榜榜首，就是给予俱乐部从上到下以及球迷们“trust the process”的回馈，收获之时喜悦人人有份。

这是我看过的《PTU》系列续集里最好的一部，它有独特的性格和气质。电影一开始就营造了一个敌对的氛围，当然不用往下看也能够猜到最后的结局肯定是两方握手言和。从机动部队进入山区后，电影就好看起来了。这样的迂回和反复的镜头切换让人充满了紧张感和期待感。和杜琪峰的电影类似，最后的枪战让人觉得过瘾和刺激。而且是静态的。电影中，山里那个小房子和通道，以及那个天主教的村落，还有不断的写着“世界和平、天下太平”的老人，这些元素让这部电影好看起来，也从几部续貂的臭作中脱颖而出。

If laughter is the best medicine and you're grape-flavored triaminic.This is a land where people of vastly different cultures are brought together by their willingness to work hard and their desire to succeed. This is a land made great by people standing up for what they believe.Parents make so many mistakes with their children. But it's only because we're trying so hard to make them happy, trying so hard to keep them close, even though we know we can't.

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

看到最后的时候有些恍惚，什么是网暴？

突然想起李佳航因为国足的事情，受到攻击愤而退网的事情，心疼一秒钟，联动这一集，心酸又好笑??

那些无中生有造谣中伤，或是截取部分事实歪曲事件全貌，刻意断章取义放大矛盾，恶意引导舆论，有些还熟练规避了法律法规，这些实在可耻。媒体文章的第一要素是基于事实，然后才是输出观点。韦导讽刺得也到位。

韦导挺敢说话的，取材也很真实。如果打开圈子，提一提自媒体带节奏导致非公众人物的一些悲剧；提一提明星群体为了保住自己的流量，发动媒体或者追随者作为舆论武器攻击批评声音的例子……会不会更加能让大众共情一些。

然而对于为了流量在不同平台输出相反观点测试公众反应，固然可以说这些媒体人没有心没有真情实感，但如果基于事实，论据真实，论点站得住，纵然结论相反，就不能说是没底线无良，只能说左右手互搏风险对冲。个人观点，有失偏颇，如有冒犯请见谅。

大众发声的分寸和尺度在哪里？

大众有发声的权力，也应该发声，人性的古道热肠尚在，热血难凉，比如唐山**，铁链*等，都是群众的力量争取着晚来的正义。

当然也发生过信息错误造成的悲剧，比如**州，给父亲送叮咚外卖的女儿等等悲剧。大众难的是，如何分辨事情的真实面貌？春秋笔法误导大众的自媒体能不能完善法律予以追责？这算不算网暴自媒体人？被自媒体误导煽动自以为正义的发声群众如何界定？以后遇到事情该怎么做避免悲剧？

那么回到电视剧，经过独立思考后相互交流的观众，觉得是烂片能不能骂？演员没有表现好能不能批评？对公众人物疑似违法行为能不能质疑要求合理解释（不骂脏不人参公鸡）？分寸怎么把握？

沙乐乐自己也是起草讨伐茉莉文案的操手之一，她一个成年人，算了，不忍说她，毒力蛇堪比传销的口条也是太可怕。最后网上揭露毒力蛇教程，是否又是一轮舆论暴力引导（毒力蛇一类的媒体确实有很大的问题，我个人也觉得该揭露）？

但是，如何界定尺度分寸？写文章总是会输出作者正面负面的观点，没人能完全客观，那么和讨伐茉莉有什么区别？如何知道自己是正义的一方？如何确保自己发声每次都选择在正义的一边？

公众人物享受了流量的红利，那必然要承受合理的批评，观众的时间也是宝贵，观众花的票钱也是血汗换来的。无论公众人物私人状况如何，都要为自身的言行负责。

如果茉莉确实是选了烂片，演技也拉垮，又以她为卖点号召了票房引导大量观众买票，难道茉莉无辜吗？容不得批评吗？观众是消费者啊，演员只能赞美，烂片骂编剧，演技差骂导演，影片评价好则演员收红利，烂片则不能骂演员否则就抑郁，这是霸王条款吗？诚然，我相信没人初衷就摆烂想演烂片，只是出来的结果不尽人意，但是作为消费者，我个人无法共情演员多无辜。（当然，其中一小节说断章取义找黑点，这点讽刺得对）。

如果合理批评，都被归为扣上网暴的帽子，明星拿出抑郁症/家属病情等等，是不是这些问题就由观众咽回去呢？如果病情为真，那就祝他/她及时治疗早日康复。如果是自己的原因导致的批评，造成了抑郁，也要给观众扣雪花的帽子吗？

我更希望明星合理使用法律武器，该该告谣言告谣言，该请求心理治疗就及时治疗，处理好私事，坦诚面对大众合理的批评质疑，提高对自身的要求，好给公众追随者一个良好的引导。

谈到这个问题激动，可能是因为我遇到过几次，我发言说我个人不喜欢某个演员的某些言行，或是仅仅是不喜欢某个角色，就会被围攻扣帽子，投诉删帖，甚至有些垃圾话甚是恶毒，这到底是我在网暴明星？还是明星将粉丝培养成舆论武器在网暴我？内??环境里，是不是明星粉丝网暴非公众人物更常见？

最后，怎么定义洗脑？如果论据真实论点成立，那么观众看了觉得有道理，算是被洗脑吗？

我觉得这里有点低估观众了，成年人上班累时间紧是没错，但社畜在职场摸爬滚打早已形成自己的人生观，大部分未成年人学习条件比我们这代更好也接触更多信息源，大部分都有自己的判断力，观众经过思考或直觉形成自己的观点。然后互相交流，交流过程中就会互相影响，交流得足够充分，很容易产生一些大部分人认同的观点，那么怎么输出观点？输出的观点获得了大众的认同，算是一种裹挟洗脑吗？

我没有完全想明白，不过是不是可以这样总结：歪曲事件全貌，用虚假信息引起舆情发酵的信息源头是网暴；不考究事实真相为抢时效散布虚假信息扩散舆情的属于网暴；无视事实发泄私怨的个人属于网暴。

而，从媒体获取信息，经过独立判断和思考，无论观点是赞美或批判，无论信息源是真实或扭曲，根据仅有的获知的信息，合理批判合理质疑，非恶意的发声群众，能不能不算在网暴里？（当然我知道可以等一等，让子弹飞一会儿，再发声，但是有的事情人命关天，一秒时间就是一线希望的事件里，我是认为群众不怕多发声是有益的）。

一个优秀的导演往往可以驾驭各种不同题材的影视剧创作。刚刚看过高希希执导的建党百年献礼的史诗巨作《大决战》后，一部清新脱俗的乡村题材电视剧《花开山乡》又火爆荧屏。

作为一部描绘新时期农村脱贫攻坚题材的电视剧，《花开山乡》生动展现了主人公白朗（王雷 饰）在芈月村带领村民克服种种困难，守护绿水青山，建设美好家园的故事，描绘了一幅乡村振兴的美丽画卷。在这幅色彩斑斓的画卷里，既有恢弘奔放的大写意，又有精描细化的工笔画，两者相得益彰，交相辉映。

在全面建成小康社会和实施乡村振兴的伟大征程上，无数的驻村第一书记是三农领域值得浓墨重彩书写的一个个光荣的群体缩影。他们远离繁华的都市，走进闭塞的乡村，用青春和热血，用知识和汗水，带领村民脱贫致富，改变了乡村落后的面貌，共奔小康大道。最近热播的电视剧《花开山乡》就是一部深情礼赞驻村第一书记的荧屏佳作。

作为从中央派来的第一书记，电视剧一开始就将主人公白朗置身于多种复杂矛盾交织的戏剧漩涡之中，初到芈月山村就遭遇了“天价电话费”、玫瑰谷倾倒建筑垃圾村民被拘、前任驻村书记老梁去世、村委班子涣散的棘手难题。

在充满了戏剧张力的剧情中，白朗不仅是一位“脚踩泥土、手捧真心”的第一书记，更是一位心思缜密、洞察秋毫的办案高手。

刚一上任就成功侦破了金利公司设计陷害村民刘秦岭被拘的一桩冤案，顺带“收编”了退伍军人万军，两人成为芈月村乡村振兴建设上的得力干将。村民万景祥在砖厂务工身亡还要倒贴钱的情况下，他亲临现场，巧妙取证，在法庭上仗义执言，为家属讨回了公道，用法律维护了正义。

在地方官商勾结的矛盾中，白朗不仅是一位“东家送暖，西家解困”驻村干部，更是一位敢说敢干、永不退缩的扫黑勇士。

有人说《花开山乡》是一部揭示乡村治理乱象的“扫黑风暴”，电视剧紧紧围绕老梁失踪的笔记本这一线索，通过玫瑰谷倾倒建筑垃圾、阻扰中建游旅游合作、高天集团中途介入参与开发、楚川公路施工的劣质水泥栽赃、借温泉特色小镇盗窃国家稀土资源等一系列别有用心甚至触目惊心的典型案件，白朗书记在刘秦岭、万军和广大村民们支持下，犹如西天取经，斗智斗勇战胜一个个局中局，缓缓揭开金利公司、占川集团在村主任姜建国的协助下与幕后实际控制人楚川县副县长李天洋的利益关系网，最终在党和政策，在上级政府，在法律面前赢得了胜利，守护住了作为南水北调水源地的这一片绿水青山。

电视剧《花开山乡》勇于直面当前乡村治理中的突出乱象，通过白朗书记这一个典型人物，生动展示了农村基层建设中的“由乱转治，由治及兴”的种种变化进程。如夹持水井、占山赚钱的村治保主任姜文化，如暗中勾结、利益熏心、以权谋私的村主任姜建国，如优柔寡断、性格懦弱、最终被感召醒悟的村支书王石子。当然还有充满正能量，每次都能帮助白朗化险为夷的麦西、牛兰花、郭战斗、沈爷爷、胡云霞、返乡青年马志刚、村医丽丹、“天外来客”郑川缨，神通广大北京小妹小小等，他们共同构筑了在新时期实现乡村振兴战略的时代洪流中的乡村人物群像。

电视剧《花开山乡》人物设计颇有匠心，白朗、刘秦岭、万军三个军人身份的背景底色不仅是芈月村面对各种前进风浪牢不可破的“铁三角”，也成为乡村生态文明建设中守护“绿水青山就是金山银山”的坚强力量。

此外电视剧片尾曲《党派来的亲人》，用朴实的歌词，充满中原地方特色的婉转戏音，为电视剧增色不少，更重要的是传递出乡村第一书记一心为民、真诚奉献的可贵精神品质。他们不仅是党派来的亲人，更是乡村振兴战略实施过程中不可或缺的中坚力量！

据了解，党的十八大以来，全国累计选派50多万名干部担任驻村第一书记，派出300多万名干部驻村帮扶。截至2020年12月初，全国在岗驻村第一书记20多万名，驻村帮扶干部近90万名。

今年五月，中共中央办公厅再次印发了《关于向重点乡村持续选派驻村第一书记和工作队的意见》，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。我们希望在实现第二个百年奋斗目标的伟大征程上，在神州大地的广袤乡村，能涌现出更多白朗式的第一书记，更蝶变出无数个芈月村式的美丽乡村。

电影当做风景片来看的话蛮怡人的，至于故事情节，确实有点欠缺，毕竟是自然灾害下的救援题材，结果呢？男的失意落寞花样作死，女的信念顽强创造奇迹，俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的，鸡汤碰撞的确实有点尴尬，而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈，感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面，女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了，这里列举一下几个事件，分别是约翰跳崖自杀（没死）、雪山滚落（没死）、失足落水（没死）、落荒而逃（愧疚），还有帕姆见到途经的车辆只是大喊，忘了自己可以吹哨子吗？最后表达一下个人观点，尽管导演的意图在于通过宇宙纷繁复杂来鼓励坦然直面苦难，可我内心深处想到的却是靠着救援来赎罪，反而更容易激起痛苦的波澜，也许原谅自己求得和解才是真正的答案和快乐之法吧。

根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

比第一部差的太多，而且模式照拷贝第一部。隐形换成了意念，追女仔对象由钟楚红换成了胡慧中（红姑穿着比基尼出浴被调戏，可霸王花就牺牲大了，五个贱男都和性感睡衣的她面对面捆绑在一起，还让洪金宝鬼压床，没办法，她那时候刚从台湾到香港发展，就像舒淇，不拼点上不了位，话说，她没什么身材！）。最后才来和反派交锋热闹收场，这都成那些年的喜剧动作片的模式了（不是动作喜剧片，因喜剧和追女仔戏份更重）。

首先来看主人公，作为一个教师他使用了包括绑架、窃听、欺骗以及一些政治手段来完成他想要做的事情。

我觉得他让学生看到了“一个人最大的恶意”，这个恶意指的并不是网络暴力以及校园凌霸，而是成年人使用阴谋达到目的的手段。

如果，让我们生活在一个“教师”会窃听别人、绑架别人、欺骗别人以及使用包括舆论等手段伤害别人的世界，你愿意吗？

主人公做的就是这样的事，并且还是打着为学生好的旗号做的。

这样真的好吗？

这样的世界，不就是霍布斯口中“一切人跟一切人战争”的世界嘛？作为一个教师，用自己的行动给学生上了“这”一课，总觉得有一些奇怪。

这样的教育，会不会让学生们变成某些人口中的“精致利己主义者”或者“人人都是间谍”、“政治不正确就去死（某革）”这样的生存方式。反正绝对不会像剧里演的那种，依旧还能幸福。光想想他的行动我就觉得可怕。

而且，他的行动还会衍生，“本来不愿意网络暴力，看完之后决定有机会一定要这么做”的人。因为我不知道网络暴力可以缓解自己的压力，很感谢他告诉我。

本来为了花痴祁厅长追的这老剧，没想到当年国产剧还有这么好的剧，还是个献礼剧～一点没有谄媚的政治正确，也没有不食人间烟火就能住大房子只知道谈恋爱婆媳大战的主角，特别生活，又有批判。

每个人有都很丰满，每个人都有变化和成长，政治动荡，经济改革对底层小百姓和机关干部的冲击都很真实，一辈子敬业的劳模也会下岗，偷奸耍滑的人能挣钱但是也会栽跟头，不止事业，爱情和婚姻也是这么真实，摩擦分歧一直都在，价值观、不同阶层的巨大差距，就是林家一对儿女的婚姻都存在的问题，爱情不是万能的，旧爱也不是十恶不赦的仇人，追求自己的价值和互相的尊重理解，让人感慨又叹息。能看到每个人的起起落落，就像你我一样，梦想总是美好的，但是自己没有自认为的那么聪明，小运气有点儿，但是命运的天平也不总是偏向自己，物质爆炸信息爆炸的时候谁能不头脑发热？前一秒还欣欣向荣呢一个大意一时贪心又摔的更狠了，上进，责任感，最深沉的爱护，大概是主角们一路成长一次次从头再来的动力吧。

许亚军真的太迷人了！

我认为电影最后放出恐龙是一个非常合适的设定。

原因一:首先按下按钮不是与恐龙有深厚感情的男女主角，而是那个小女孩。小女孩是什么人？知道了“父亲”惨无人道的交易，被她的“父亲”无情对待，目睹了唯一爱她的老爷爷的死亡，最后还知道了自己是“克隆”出来的。恐龙的遭遇不也是这样的吗？一开始为了满足人们的需求而被重新制造出来，在岛上同样被人忽略、被人无情对待。小女孩天性勇敢，从小就热爱恐龙的故事，在受到多重打击，想到恐龙的痛苦遭遇与自己的有许多相同之处后，试问，如果你是小女孩，看着“同类人”吸着毒气在垂死挣扎，你能忍吗？男女主角即使有着想保护恐龙的心，但他们还是忍住了。而小女孩不能忍，因为她不像别的人，她与恐龙一样是人们为了自己自私的需求，违背大自然的规律而复原出来的产物。如果说人类复原恐龙是个因，那小女孩放出恐龙就是个果。人类自己造的孽，终将由自己承担。

原因二：我想让观众清楚一点就是现在拍的是侏罗纪世界，而不是侏罗纪公园。如今侏罗纪世界已拍到了第二部，世界这一关键词必须引出来了。而放出恐龙这一设定恰好非常合适地将观众带到了侏罗纪世界，而不是又把观众带回侏罗纪公园去观光。人们在看过多部“公园”之后就会对这个系列感到厌倦，而放出恐龙这一设定就给了侏罗纪系列新的活力，恐龙在整个世界的故事也会更加震撼、吸引人。

所以请不要再喷放出恐龙这一设定了，这些设定并不是随随便便就加进去的。

2020.2.26 ｜ 女主人设简直了，我越来越讨厌江达琳了。为什么要强行转折“真善美”，很多情况都是真实存在于社会上的，也没什么不能讲吧。

——————————对于国产现代职场剧，几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看，我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的，最起码公关案例方面都是真事改编（虽然可能为了过审，强行真善美），服化道也没有明显错误，没像上一部，出现零几年用近几年新出智能手机打电话这样的尴尬场景。还好剧情设置的时间就是17-18年，不用做旧。

实际上，我认为不够接地气，不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛，又不是纪录片讲求绝对真实，它是要有矛盾冲突，也要有偶像成份的。有些设定不能深究，否则真没法看。比如，服装和道具置景整体过于高端，即便上海陆家嘴一线，也不必总是拉风的跑车，住大别墅，一干职员无时无刻不穿高档西装，人人很精致，整天穿高跟鞋等。男女主光环强大，不似寻常人的操作：富二代直接任总裁，外国毕业的公关硕士却还是傻白甜，品味、谈吐都跟不上；男主能力强对客户（甲方）很嚣张等。

再对比古装剧，鲜少有人会批评“悬浮”，因为像国产古装偶像剧（区别于历史正剧），大部份从小说到剧本，都是虚构，所以拍摄时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以，拍摄手法和演员演绎上也是端着，演员不怎么需要生活化，反而要不识人间烟火，形象气质要典雅。大家都知道是假的，只要求赏心悦目，所以颜值是第一要义，怎么美就怎么来拍，男女主颜不过关，服化道不行，剧情也不曲折引人，剧也多半“丑拒”火不了。

但现代剧不同，别管职场、生活还是爱情剧，太假太脱离现实还真不行，因为所有观众都有日常以及职场生活经历，会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化，不现实，不那么专业，那么一定会产生尴尬和无语的感觉，分分钟就有人会发出“好假啊，好尴尬”的感叹。

进一步来说，如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感，无法意淫。脱离日常实情，狗血偶像一些呢，剧情又必然会过于巧合和戏剧化，人物也会因有主角光环的则无所不能，正义善良化身；坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化，让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因，无法做到剧里不掺杂谈恋爱。单纯专业讲理性讲逻辑，观众也可能因搞不懂而弃剧。

如何不让恋爱线影响事业线，如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣，使之不拍成披皮恋爱剧。这就靠编剧了，功力如何，就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。（当然，谈到影视业编剧问题，这又是一个很有争议的话题了，以目前情况而言，不是没有好编剧好作品，而是存在编剧不被尊重，话语权被剥夺，被资方、制作方、大咖演员等支配从而导致一些剧本改得面目全非这样的情况。总之，剧本是一剧之本，还是希望要各方共同去改善这些状况，多出一些优秀编剧）

同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度，让环境适宜，确保观众不会出戏。

以总体情况来说，现代剧拍摄条件一般比古装好些，演员不用太受罪，少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技，通常，有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会更突兀。因此，如何演得自然和日常，不尴尬、不过度表演（装逼）、不像“演戏”也是挺难的。总之，国产现代剧，尤其还带职业的剧，其实还挺难拍的。

看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后，剧情一来就是劲爆的明星离婚公关，节奏也快，暂时还行吧，希望剧情后续给力，还挺想追下去的。

园子温的（属于普通人和庸才的）摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。

这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视，处处是伏笔和引线：幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中，通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。然后将伏笔和引线在最后一幕集中在戏中戏里全部引爆，让几乎每一处伏笔都有回响，第一个女主角、台词、薄雾......在这条街上，看不见的丝线无所遁形，人和人（配角和配角，庸才和庸才）相互连接、对话起来，开始戴着镣铐起舞。群众的声音汇合在一起淹没女明星的嘶吼，让真实的面孔淹没虚伪的面具。非常激动人心的。

最后那段风格化的大暴走只能说是绝对园子温的，可是即使没有，当观众们将视线从明星身上移开，开始举起手机拍摄群演并以他们为焦点时，参与的胜利就已经颠覆了导演和明星中心。

另一方面，片子里的男人也是典型的园子温式。让软弱压抑的男人退场（最后暴走反而有点破坏了），并让主动且精神上强有力的女性走出影子的处理很妙。从“你意识到世界会停止吗”那段开始就是第一位女主角方子主导，片子实际上将所有拥有流畅巧妙节奏感的部分都交给了女性。

惊喜是这片子磕死我了。没想到一开始边看选角边自言自语“如果是我我会选”的两位女性竟然可以搞CP。嚎叫的疯女人安子，沉默的疯女人桐子，竟然还有这么一段爱情加革命（？）的戏码并作为颠覆者完成私奔。磕死我了，谢谢你，园子温，虽然你是我走在街上碰见最想在脸上揍一拳的导演，这对也给得特别尤其无敌好。

回到我最喜欢的一句经由桐子也只能经由她说出的台词：我只是人群中的一副面孔，但我很感激你能认出我来。

这不仅是让人看到这个沉默的疯女人有一种“韧”的内在，更重要的是，在最后一幕中，戏中戏第一场开始录制，就在摄影机视角里，女明星的红裙子后面，导演和所有观众都看到了，一闪而过的桐子的脸。

比起更容易被关注到的、作为混乱触媒的安子（她时常从外部发起攻击），桐子则用她的被看和在场，用她在摄影机里一闪而过的面孔为那句台词作出完美的呼应和互文，在整个文本里进行了一次沉默的内爆。

I have to fight every instinct Ihave pulling me toward you .

when I am near you ,I am aware of every breath you take.

And when I am away,even the wind in the trees remainds me of you.