两个男人的场景十分脏乱，通篇运用低调lowkey灯光风格，大量的黑夜用于营造惊悚压抑的氛围，也符合韩国犯罪类型片的一贯基调。但是由于没有过硬的剧情作为依托，黑暗的色调加剧了混乱也令观众疲倦。

总体来讲看，男主镇一这个角色没有魅力，没有共鸣，无法令观众同情。能看出导演极力塑造一个身世悲惨却依旧与命运挣扎的主角，但因为一直到电影最后，都没能对镇一的背景进行详尽的描述，且对其情感也没有深入的剖析，凡是反映人物性格的段落琐碎而经不起推敲，需要观众拼凑。

在两个男人中，韩国警察也严格遵循的韩国影视的一贯套路，一傻缺，二功利，三事情解决后再出面。

警察基本作用就是推动情节向更糟糕的方向发展。当然造成最后惨烈结局的原因之一还有男主贯穿始终的低智商，片中几场镇一挨打的戏码，除了珉豪的饭心里哭着说欧巴，相信观众都有种男主自食其果的感觉。

女主的表演更是堪忧，自始至终面瘫+皱眉的演技，被追赶面瘫皱眉，被囚禁面瘫皱眉，获自由面瘫皱眉，哪怕到最终的情感大爆发，女主眼睛就没睁开过。

影片中的其他人物的设置脸谱化形式化，懦弱的同伴，耍狠的对手。大部分人物只是不停的在爆粗口，西巴西巴阿西巴，尤其是追赶镇一的疯子这个角色的设定很尴尬，事实上并不是邪魔一笑就可以演变态。

两个男人最后的高潮就是男主与疯子的混战，不时地加入马锡东大叔，三个人狗咬狗一通乱吠。一个故事在之前所蓄积的力量无的放矢，结尾草草了事。Ending也没说清楚疯子和男主的前因后果，怎么讲清楚一个故事这么难么？

一开始我是冲着马锡东来看的这部电影，之前大叔在釜山行和邻居等电影中都有着出色的表现。少年与大叔的搭配，犯罪剧情类型，我以为会是个有着强烈化学反应的组合。

然而马锡东饰演的ktv老板这个角色定位也很混乱，他在镇一和疯子之间摇摆，不停的选择站队。两个男人---男主与老板间的connection只流于表面，内心之间完全没有关联性。由于老板的定位模糊也导致剧情更加零碎，其背后的逻辑也不完整。

直到影片结束我也想由衷地感叹，这都是什么啊，阿西巴。

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

1. 2021追的第一部韩剧，奔着郑容和和张娜拉去的。没失望，挺好看的，尤其是前八集。每一个小故事都很温馨，看了主创阵容，编剧有几个人，把亲情线发挥到了极致。看完会感慨，年轻人在外真的要多保护自己。

2. 相比之下，和反派的主线剧情有点老套了。为了钱不择手段的房地产老板+好人不死原则看多了让人很麻木。

3. 前几集时，总是看到一些声音说郑容和演技不行，我倒没啥感觉。不过到后半部分能看出来郑容和的演技确实不如张娜拉（当然，张娜拉的演技在我看来已经可以吊打95%的韩国女星了）。

4. 提到张娜拉就不得不感慨一句他的保养术，真的是太可怕了。快十年前看她演的《童颜美女》就感慨：三十岁的女演员颜值还这么能打，谁能想到现在还在继续感慨：四十岁的女演员颜值竟然还可以打！

5. 美中不足的是，追到了最后也没有感情戏，害。

Otis有点nerd又温暖的小哥，依旧没有勇气将自己童年撞见父亲出轨给自己留下的阴影告诉母亲和朋友。Maeve酷并且很有头脑，但也依旧困于自己的成长中家长缺失，贫困生活给自己的伤害。

实际上，三人组中只有Eric真正经历了再一次的成长。开篇，我们就可以看出Eric大大咧咧的做自己的样子，无论是与众不同的打扮还是告诉Otis自己已经有了2.5次给别人打飞机的经历，不论Adam怎么霸凌他，他也不会去改变自己成为“正常”的样子。生日那天被路上人殴打之后，朋友的爽约，让他真正伤心了，于是他放弃了平时喜欢穿的衣服，而选择了一件非常普通的衣服。这里也不得不佩服小哥的演技，如果有人从这里开始看，完全想不到小哥原来的性格是怎么样的，他把这种状态的转化把握的很好。后来他在路上偶遇了一个问路的陌生人，发现他涂了蓝色的指甲油，化了妆，做自己并不会妨碍在成人的世界中有自己的一席之地，这时他的内心是受到鼓舞的。和家里人去了教堂之后，他更加坚定了自己想成为自己期望的那种样子，于是化妆并且下楼，第一次与母亲以自己最真实的样子碰面，父亲陪他去舞会。再三确认他是否想好了要这样，他也坚定洒脱的走向了舞会。Eric或许以前还对于自己是否应该这么“特立独行”有所怀疑，但经历过了这些，相信他对于自己的内心已经非常了解了。他真正又经历了一次成长。

希望第二季赶紧出来，还想看Adam和他的甜甜的恋爱！??

【详细】

9897780

6月，我室友力荐我看《强风吹拂》，说如何如何甜，受以前那些青春电视剧的影响，我内心抵触不看，然后无意之中看了一个小片段，嗯，真香，然后弹幕里有人发男女主怎么怎么甜，好奇心迫使我点开了强风，然后当天晚上熬夜到四点，第二天顶着两个黑眼圈去上班，妈呀，这剧是真甜真香，看完想谈恋爱，林峰，运动系少女，钢铁直女，十八般武功样样精通，有一个超级好的闺蜜，让我想起了自己的大学同学，夏迪，霸道总裁，但是有点小恐高，对喜欢的人，体贴入微，现实欠我一个夏迪，一言不合就拉女主去尬舞哈哈哈哈哈哈哈……感谢强风在我繁忙且累人的工作之余带给我快乐！！！生活不易，快乐面对！！！李凯馨演技真不错，很自然！！！爱了爱了~

莫名其妙，所有一切都莫名其妙，感情发展和剧情发展太无语了。一开始的六集虽然不咋滴，但是是在认真讲故事，铺垫剧情发展的，后面开始，把我看傻了。前面虽然说男主挺垃圾的，总想开挂，有意识的想开挂和无意识的被开挂，体现的是人品和道德的问题，我不太明白什么编剧为什么会觉得主动想开挂是没问题的。灰色地带不代表没问题，这种一告一个准。如果男主就是因为头盔虽然有了外挂，那也就算了，男主就不应该让朋友帮他弄挂，反正这种是主观意识上的问题，而且弄钱渠道多种多样，就指着开挂这一条太恶心了。而且我不懂这个游戏开挂接任务有何意义。我看后面完全和等级，接任务没有任何关系，这个游戏就是看操作意识啊？看到最后我不知道男主几级，不知道游戏里的人都几级，神兵好像也没看到什么，所以开个任务挂有啥意思？sb吗？编剧知道自己在干嘛吗？就算男主不想着自己开挂，难道游戏就没有任务了吗？难道接任务就会会怀疑游戏有问题吗？不太明白编剧逻辑，编剧玩没有玩过游戏啊！

然后从第六集开始，后面真的看傻了我？男女主感情莫名其妙，突然好了，因为男主救了女主，女主就突然放下对师父的执念了？我震惊了。就算没有女主师父，女主也不可能这么快喜欢男主吧？发展在哪里？女主明明那么厉害，哦，是在别人口中怎么怎么厉害，然后基本就是靠别人去救的命，不是男主救，就是小萝莉哥哥救。呵！

然后讲讲配音，男女主一个都不行，也是绝了。男主不正经的时候还行，一正经起来那个声线好难听。女主真的不太符合。

然后总有人说抄刀剑，我也是无语，抄什么抄，就只盯着刀剑了，真的好烦啊，网游就是这么个模式，哪个国家不是这个模式，网文看的太少了吧？或者日漫也看少了，什么记录的地平线什么的都去看看吧(不是说他比刀剑早的意思，虽然在后面，是说这是一个后面的常规模式，当然刀剑之前也有这个模式，长评也有人讲了)不要看见网游不让下线就是刀剑好吧。我都看烦了。

网游不让下线基本就是一个常用模式了。就看故事情节发展像不像再来定义吧！

反正这个故事发展我只能说编剧吃??了，主观开任务挂这种没意义的事，真的无语。最后故事还讲的不清不楚。后六集水平太垃圾，前面虽然水，但故事还能看，后六集，真的太无语了，强行想圆开挂线，真把我看傻了。

我看云图还是弄点IP做做得了，编剧太垃圾了。明明云图建模，特效都可以。就是这个故事太垃圾了。我真心觉得云图建模比很多公司都好，当然审美有一点点糟。男主和他朋友为什么那么受？然后肖雷父母和那个上面姜文林建模又便宜得不行，有点丑到我。太极端了，一遍尖脸白幼瘦审美，一边完全没审美。

希望云图加加油吧，编剧还是很重要的，实在没有好编剧就做做IP得了，当然记得筛选一下好的IP。

12月20日，翘首以盼的《大江大河2》踩着年末的尾巴开播了。

经过《大秦赋》令人发指的续集惨案，十四在看《大江大河2》之前，内心忐忑。

但是看完两集，酣畅淋漓，欲罢不能。

追剧，真是一件痛并快乐的事，痛的是要等待更新，快乐的是你每天都会期待着更新。

《大江大河2》

【详细】

13072414

好久没追剧了，十八集加起来的时长差不多就一部电影那么长，节奏紧凑，对于平时连综艺都看不下去的我来说这个时长真是爱了！主cp和副cp都很甜很喜欢，男女主双重身份这个设定有很大的反差萌，说实话我就是被第一集转场名场面吸引的，后面的很多名场面也是氛围感拉满。大结局后还是意犹未尽啊，期待第二季，一定要原班人马啊！

因为荷尔蒙圈上了雪碧和平头这对CP 没想到到了O型血被虐的血槽尽空 Ben的人设确实渣了点 对自己的内心的不确定导致左右摇摆 玩暧昧的游戏 一开始我相信他是真的喜欢Fung 的 开学的第一眼就被F吸引了 至于后来因为F同样的不确定和暧昧的态度 轻易放弃了 因为只是喜欢并不曾爱 至于后来去追求P 我觉得可能只是因为他的保护欲 他和F都是家境优越的孩子 不喜欢挫败感 也不太会考虑别人的感受 都是从自身出发 跟随内心的欲望 所以感情来得快也去的快 看到弱者 或者生活环境巨大的差异性 他们的内心更容易撼动 而P和Art都是隐忍的孩子 他们学会了隐藏自己的内心感触 会察言观色 但是剧中 我更能体会Fun的感情 为什么那么骄傲的一个人愿意如此低到尘埃 一开始她只是被B的帅气样貌吸引 然后各种试探勾引 等后来爱上了却发现时间错过了就是错过了 她爱的人已经跟随别人的目光去了 因为感情的天平已经不对称了 所以她只能爱到低到尘埃 只为在他身边 等他某天的回心转意 相信有一天会回来身边 曾经自己也有那么一段时期 默默的守着 只为他偶尔的关心坚持着 所以那种痛深有体会 但是若果我是F 故事的最后我还是会离开 因为最后那句只是P友 太TMD伤了 而且怀孕的理由构不成他爱你的原因 何必呢 低到尘埃也是有限度的 再低最后也只能腐烂 我不太明白导演最后安排的结局是否为了皆大欢喜 和迎合多数观众的意愿 但大家都明白 是因为B真的爱F吗 我只能一笑而过 B只是经过那些事 明白了自己该承担的责任 和爸爸妈妈的对话里也能看出 你要做你该做的 那是你选择的方向 但说到他爱P放弃了P 我觉得也不见得 一开始就是心智不成熟的人 何来深爱 但是一向主和和站的CP我还是愿意相信平行空间的F和B会爱下去直到生命的尽头

罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

Raised by wolves, I don't like those grooves.

It's too heavy, this season, too slow.

剧情是：在带有黑暗光子的女杀人机，生下草食飞蛇后，她最后还是为了孩子（养育程序）杀死了它。第一次她没敢下手，后来向爸爸新找到的祖母借了屏蔽面罩才得逞。这飞蛇也不得了，教主马库斯发现知识树可以种出来，蛇直接吞掉变异升级了。

是个暗科技的科幻故事。

我看是《蝇王》的黑暗模式，两组人一边信教一边无神，却不停地杀来杀去。但是这里所养大的孩子，却基本没有进化。虽然大儿子学会了爱机器人，二儿子学会了摆脱病菌。

也许这个杀人女机器的故事，可以永远编下去。就像当年lost出来一样。这种胡编乱造的技艺，我认为可以申请非遗。

历史上关于囚禁，似乎总有人奇迹般生还，那是信念的力量……灾难性死亡在我的认知里，大概会有三个词汇，分别是南京大屠杀、奥斯维辛集中营和切尔诺贝利核事故，每一个都如梦魇般可怕。有别于纪录片，电影描述两个逃亡者的几天，作为剧情来说引人入胜，配合冷色调的环境，会有极强的代入感。不管是木屋里堆积的赤裸尸体，还是寒冬下互传食物、衣着单薄的站立几个日夜，都是纳粹丑恶人性的折射。被杀的几百万犹太人，昭告全世界的真相。历史绝不应该忘记，因为那是前人的错误，是无辜者的悲哀，更是现代人的警钟。