如果这部剧的名字不是“成化十四年”，而且剧中主角不叫“唐泛”，“隋洲”，“汪植”等，不知道有没有人能看出来拍的是《成化十四年》这部小说。好像除了剧名和主角名，这里真没啥能体现原作的。

其实剧本身还是有两个优点的，一个是摄影道具都做的比较好，观赏性不错；另一个是汪植人设不错，这个人物在剧中的睿智远胜于男主“唐泛”。

然而比起优点，缺点实在是太刚。电视剧最怕剧情不好，这部剧本身有一个非常不错的小说做底子，其实本来可以改编的很好。这里先不说“耽改”，仅仅从有历史背景的古代探案故事来看，小说就写的相当不错，主角人设成熟，智慧，让人折服，案情和相关推理也设置巧妙，故事情节趣味性强，大多数人物特征鲜明且与其身份吻合。可是拍成了电视剧后，这些原著小说中的优点在剧中都不见了。

先说主角，好像除了官推平面图还算有小说中的“丰神俊朗”外，其他真的看不出“唐泛”的影子，无论情商、智商还是性格，完全不是同一个档次的。一直不太理解，为什么导演和编剧要把原著中好好的一个入阁拜相的人才弄成这样一个”傻白甜“担当，很好奇剧组是出于什么考虑。毕竟从艺术角度说，把有深度的人物改成这种只会撅嘴卖萌，嘴巴上叫着正义，处事却既不稳重又不谨慎，经常“傻白甜”的浅薄角色有什么意义呢？就算是考虑到价值观传递，也是原著中更有深度的人物才能让人有所期待和触动吧？

再来谈谈其他角色，感觉这部剧看到现在（看了18集），除了汪植这个人设还不错外，大多数人物都有点儿让人出戏，隋洲的台湾口音就不说了，重要的是他完全不像一个锦衣卫设定，总觉得是个特别宅心仁厚的老好人而已，每次看到他下厨的场面，就会有种在家里做厨子比当锦衣卫更适合他的感觉。其他各种角色林林总总也总是冒出这样那样的问题，有些人物总有一种智商捉急的感觉，如唐瑜，余府二公子，余府大小姐等；有些人物可有可无，弄不清楚他们为什么在那里，在剧中起到什么作用，比如冬姑，朵儿拉，乌云，余府二公子等等，他们的存在增加了集数，但是对剧情推动似乎没什么大作用；还有些人莫名地天赋异禀，可他们的才能却在剧中被主角浪费了，比如这部剧冬儿的才能已经超越唐泛，无论记忆还是分析都在唐泛之上了，而且冬儿还没有唐泛那么喜欢“大呼小叫”制造事端，从逻辑上来说，真要有这么厉害一个冬儿，我觉得这部剧应该没唐泛什么事儿了，汪植有事儿找冬儿解决比找唐泛来得还靠谱些。

当让，最重要的还是剧情。电视剧很多案子跟小说不同也就罢了，如果能把剧情说的更好，这并不是什么问题。问题是电视剧的改编显得很苍白，常常是作案者为了一个硬编的牵强理由就做了一堆大得不得了的案子，前因后果还模模糊糊，破案主角也在大多数时候做着”傻白甜“担当，但是总能在编剧认为需要的时候突然之间开窍，随着唐泛突如其来一句“通了！”，案情就破了，看得观众是莫名其妙，一头雾水。也不知道怎么就这么突然案子就破了，连个过程都稀里糊涂，推理就更不用说。而且各个案子也对剧情的统一性和推动性贡献不大，更像是东一耙子，西一扫子的凑出来的，系统性比较差。

我算不上原著党，但是承认原著从一个小说的角度确实写的不错，剧本进行改编本无可厚非，如果只是改的更适合电视剧表现形式，大多数观众应该都是可接受的。但如果改得都认不出原著了，对剧情轻率的加以拼凑实在是一件可惜的事，可惜了原著的好故事，可惜了这么多人力物力投入去拍摄，更可惜了本可以为大家提供一个更好作品的机会。

尽管我十分热爱哆啦A梦这个50年经典巨作，但我不得不承认2017年的这部电影确实脱离了哆啦A梦的宗旨

现在很多人看来，哆啦A梦这部作品很幼稚，但我想问，为什么你们的记忆里会有哆啦A梦这个人物？我们小时候所热爱的纯真，现在有的人却追求所谓的“成熟”反嘲哆啦A梦，其实这部作品到2020年已经诞生了50年，由藤子.F.不二雄（藤本弘）所创造，且一直都是经典，你仔细看，用心看，以客观的心理去感受它，就会发现一些值得珍藏一生的东西。

好了，言归正传，这部作品的确可以说是哆啦A梦剧场版中最不好的电影，人物的对话显得有些尴尬，电影中还会找到一些完全可以删去的片段，它们影响了整部作品的好坏，比如吃饭那段，我个人认为可以不要。

藤子老师说过，哆啦A梦诞生是为了给更多人快乐，给更多人一个美好的童年，50年来，他的子孙、学生都在替他书写这个美丽的故事，都时刻把他的话放在心里，可这一次算是违背了哆啦A梦出现的本意，这次剧情有点乱，台词有点尬，希望日本以后会挽回一切

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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时隔近20年，周迅和黄磊终于又组CP了。

想当年，两人在《橘子红了》里同框的画面这样的：

在《人间四月天》里是这样的：

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好无聊的在家待着就刷个剧，还蛮好看的。我这么挑的人都觉得还可，键盘侠就闭嘴吧，真牛b就自己花钱拍一部，只会打嘴炮有意思吗

说实话，在国产玛丽苏和翻拍主题里，这个主题还是很有趣的，而且和一相比，古今融入感更强，毕竟一的仁显痕迹有的重……我觉得虽然算不上顶级，但逻辑和故事都比较通畅，虽然演技稚嫩，但也不真的算蛮好。

冲鸭魏大勋，一人两角不错不错～

当时，催更的时候，我就说，如果豆瓣开了我一定贡献一个剧评，如今我来交上我的作业。

《念念无明》是我今年到目前为止，看过的我觉得小成本制作精良并且好看的网剧，没有之一。另外一部，我觉得好看的应该是快手出的《长公主在上》。

真的，被腾讯s?古偶深深伤害的我，又被《尚食》狠狠的伤害了一波，终于在今年4月有了让我欲罢不能的古偶啊！

两个人双重身份极限拉扯，很多名场面虽然都能猜得到，但是演出来真的是太好看了。

服化道在线，一点不应付。女主那套女杀手的衣服，真的是飒爆了！我不太懂武侠，但是男女主对打那场戏太棒了有没有？场面氛围杀气四溢。然后，两个人量衣服相互怀疑哪里，我真的都要给编剧一个赞！

我没有什么人设啊，或者剧情合理性之类要挑的。这么快节奏的一个小短剧，我也不指望它别出心裁剧情跌宕起伏，人物人设多么的饱满！它只要像辣椒一样，直击味蕾让我欲罢不能就行！

总之，如果非要让我表达一下我多愿意为这部剧打call，那么就是我可以把芒果会员借你，按着你得头安利这部剧！

它是我的心头好啊！

我真的好喜欢第一季啊，虽然剧组穷，有的也挺雷人的，可是耐不住好看呀！

第二季明显剧组有钱了，到处的伯爵旅拍和ABC，感觉我在看广告情景剧一般

女主女主的演技啊！瞪眼抿嘴，能不能稍微练练，参考隔壁爆火网剧女主张天爱，人家演技好歹看的过去呀

看完上一季的我可迷恋男主了，但是这一季总感觉有点油腻的样子

我把原著那个雷人的小说给看了，根据小说改编，第一季好歹还改编了一下，第二季是啥呀？凭空想象？暗度陈仓？无中生有？

总结：粗制滥造，毫无诚意，毫无逻辑，为圈钱而制作的一部剧。

首发于公众号：杰德自修室

于1934年发表的《东方快车谋杀案》是阿加莎·克里斯蒂最脍炙人口的作品之一，无论是案件的结局，还是语言的简洁度，都能与《无人生还》相媲美（因为我心目中的阿婆作品NO.1是《无人生还》嘞）。

本案的故事原型是发生于1932年的美国“林德伯格绑架案”：林德伯格是第一个飞越大西洋的飞行员。当年3月1日晚，绑匪从其豪宅中绑架了20个月大的儿子查尔斯，并索要赎金5万美元。虽然林德伯格交付了赎金，但是儿子依然被撕票。后来的“林德伯格法案”也因此诞生：“绑架案发生24小时后，即可推定被害人已经越过州境，案件将由联邦调查局（FBI）接手”。比如在前年，FBI接管“北大学子章莹颖失踪案”。

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看完《套装》，就一个感觉。考究，太考究了，就像西装一样考究。

看如此电影如品茶，仪式感满满，从60度的水冲泡茶叶开始，每一口都有不同的味道，直到最后一口回味无穷。电影剧情推进地很扎实，既不会太快让观众思考不过来，也不会太慢丧失掉观众的兴趣。每一个新人物的出场都会将故事背景翻新，数个角色在一家小小的裁缝铺展开戏剧冲突，相互碰撞并产生化学反应，值得一看

这种话剧一般的电影，也在我的喜爱名单里。舍弃大场面，舍弃女主，帮派元素打底却舍弃枪火，甚至场景也只有并仅有一幢小小的裁缝铺。所有元素所有剧情所有戏剧冲突所有人物矛盾所有电影具备的一切都只发生在一个场景里，考究，真是考究。

就是电影最后结局那一小段剧情有点没处理好，给主角来了个大翻牌，成了黑道老大，略有点虎头蛇尾的感觉

可惜这种电影看一部少一部，因为票房很难理想（这电影在北美亏了，不卖座），因为不好宣发，受众也少