这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”，在我看来，整体架构反而更像《刺杀本拉登》

评分

为什么给这电影一星有3点

一是片头开始，男主扑倒敌人，这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态，我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报，然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏，敌人直接被扭脖子死了，除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外，无一例外的都得处死（印巴几十年的仇恨缘故？）

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针对前面有些浅显的理解认为此电影可以用天下没有白吃的午餐来概括，未免贬低此电影和显得自身的水平平庸。 首先这部电影的背景设定是核战后的末日，这种末日的背景下，你可以看到电影里面的角色大多毫无生气，影片一开头就是邻居家上吊自杀完全就从细节中提示观众注意电影的背景和人们的状态。在旅馆的场景中观众对于他们得知自己吃了人肉的消息的反应是一哄而散，并不是感到愤怒和奋起反抗，人人只求自保相当符合当时的人性和背景。可以说这些人反应的细节我个人认为相当的到位。 这些观众来之前或多或少知道这里面存在猫腻，但是为什么又有许多人抱着跟女主一样的想法一脚踏进陷阱。并不是他们没有察觉，而是在这个背景下他们渴望希望哪怕渺茫，这就是影片中导演的高明之处，哪怕漏洞百出在这种背景下只要给予一点希望人们就会像飞鹅扑火一般放弃思考，因为已经所处黑暗还有什么更糟糕的呢？影片的最后用了明显的对比，旅馆范围内的阳光照射，旅馆范围外的阴森可怖，仿佛虚假的希望也弥足珍贵。 从立意上来讲并不是简单的阐述所谓免费午餐的说法，我完全不赞同。这部电影倒是从细节和透视的角度去阐述反战和人性。 但是这部电影缺点也是很明显的，旅馆内演员的细节太过粗糙，对于他们的镜头描述比较的模糊。另外对于亲情的阐述在生存和人性的角度下没有得到升华，女儿这个角色仅仅就是一个剧情推动的工具人，电影的另一个升华完全可以从女儿身上着手，但是导演却没有去抓g点 草草结束。 总的来说，这部电影设定新颖角度也很好，值得一看和借鉴，但是具体细节和人性亲情的阐述不是很到位。

【仅纪录一些想法】

看之前就总想到《河畔》。暴力，死亡，肉体，青春。影像的风格天差地别，激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷，潮湿，封闭的窒息。吉娃娃是炫目，眩晕，放纵后的一无所获。霓虹光，电子乐，MV式的剪辑和运镜方式，视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行，正如miki所形容，是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里，打乱一切自制力，打破叛逆的禁锢，去疯狂，去挥霍，去享受一切刺激。

最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像（当然，只是自己感觉，欢迎大家讨论）。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事，把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头，紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达，从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来，符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事，与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境，吉娃娃无懈可击的笑容，miki单调隐忍的脸，让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放，却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑，派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢，趋于停止。正因如此，miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远，每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来，而是成为碎片围绕在聚光四周。

此外，除了表面上担任“采访者”的miki，电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩，利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式，也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件，无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分，因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次，都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。

另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达：“大家度过那么多快乐的时光，所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了，就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜，而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦，当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里，又无声无息地离去，也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要，无关痛痒。认识的人去世也好，大爆炸也好。没有真实地刺痛自己，就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边，每个人对着镜头自我介绍，只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。

我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人，我们也不会忘记那段彩色的时光，但也就仅此而已。

为了养活一家人，温碧霞饰演的女主下海当舞小姐贴补家用。因为年幼不懂事，还为人生下了孩子，结果男人又不负责任，到处躲着女主，女主为了报复砍伤了男子，被关进了感化院。出院后，女主邂逅了刘德华饰演的男主，在男主的几度追求下，男女主相爱了。但是两个人身份悬殊，一个是孤苦无依的天涯舞女，一个是住豪宅留洋海归的富庶公子爷，为了与男主相爱，女主编造了自己是准备出国的富家千金，还清理了自己的纹身。但是纸包不火，公子爷发现了她是舞小姐的身份，最后大家在悲愤中出了车祸，公子爷不幸身亡，用生命证明了他的爱意。

美好的爱情湮灭于身世的不同，只能感叹世事弄人。谁说欢场无真情，舞小姐也可以拥有自己专属的爱情，可惜最终还是败给了自卑和成全。其实一切又何必太过执着，只要曾经拥有就已经足够，又何必非要祈求相伴相栖……

青涩的温碧霞让人怜爱，可惜当年的化妆真不敢恭维，彻底把温碧霞化残了；还有李丽珍，小太妹演得很好，就是化妆差了一点；刘德华真的不适合演戏，演技青涩，感觉还有点放不开，不过蛮适合这个角色的，毕竟是处男嘛。不过与温碧霞的温存戏真让人受不了，那个白眼翻得让人想吐；还有青涩的达叔，真的好猥琐，看来达叔算是与演好人无缘了，这坏人演得太入神了……

还有是不是当年化妆的原因，把两位女神拍的都有小胡子，难道有这么重的汗毛嘛，让人不忍直视，有点毁形象，毁女神啊！

爱，就算心不再跳动，也会永不停息，因为我爱你！

昨天晚上刷腾讯视频抱着试一试的心态打开了，以为是类似美食人文纪录片。打开才发现每集只有5-6分钟，讲的也只是不过简简单单每道菜的背后和家常的唠嗑几句，我却看得欲罢不能，一下子啃完。

最让我觉得点睛的是每一集最后的几十秒歌声和每个城市的街景。当音乐响起，镜头下的街景扫过，彷佛又回到了小时候生活的小镇：霸占了街道两侧的小吃摊，随意搭个凳子晒太阳的邻人们，角落的老裁缝铺子，混杂烟味和尘土气的网吧，还有当时总喜欢光顾的那几家旧书店，影碟出租铺和总是夜晚时分准时出现的旧书摊，连自己在街道奔跑的背影彷佛都历历在目。突然就想起，“童年是什么？”大概就是这样的感觉。

生活，谁不是跌跌撞撞，负重前行。有时候会觉得工作不自由，很辛苦，不喜欢了，不如自己做。却好像只是在说我喜欢什么，很少问自己能不能做到。

早餐中国让我觉得很棒的，是那一份地气和坚持，还有人与人之间的羁绊。从父辈继续下来的也好，独自十几岁开始创业的也好，就是那么一步一步，每天每天的重复，从来没有懒觉，也几乎没有好好吃早餐和午餐的时间，把手艺都献给了客人，就这么日复一日，劳累并满足着。记得里面一个大叔说“路是自己走出来的。客人来了，每天只要踏踏实实，把每天的事做好就觉得很充实。”话大家都耳熟能详，却是早餐中国里面每一位的真实写照。生活，不是说出来的，是每一个瞬间，每一个当下，每一天积累而成。不骄不躁，平平淡淡，这不就是生活本身吗。

生活从来不是容易的，生活也不是寸步难行，生活是我们正身处其中。不要因为栖身溪水就忘记它在流逝。

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01.

据说，每所学校都有一个恐怖传说。

我从上中学起就听过「我们学校曾经是一个坟场」这样的传闻。

每天晚上最后一个离校的人就会看到诡异的画面；

有一个寝室从来没有人住却总在半夜亮着灯；

厕所里总会发生一些无法解释的现象......

无论我们是否相信，这样的传说在很多学校都曾经流行过。

爱迪生中学的传说就比较诡异，据说成绩不好的同学，只要进入那间无人的420号寝室后，还能活着出来，从此成绩将会突飞猛进。

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这个，还有个运盐的，这两个电影是我小的时候看过的印象最深刻的小英雄电影了，这个电影没有运盐那个电影印象深刻，但也还记得当时潘东子的父母被杀的那个场景。当时应该还是小学的时候学校统一组织看的吧，还是很不理解的，但是随着年龄的增大，对当时人们的生存处境和被迫反抗的情节都十分感触，珍惜来之不易的生活吧

一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。