作为一部献礼剧，冰球少年达到了合格的标准。没有奇奇怪怪的感情线，以冰球赛场和主角的心理变化作为主线，能让人真切感受到主角对冰球的热爱和内心的纠结。比赛的情节也看得很热血。

除此之外，两位主演的演技也还不错。比较令我惊喜的是朱正廷。往往爱豆转演员一般造型演技都难以让观众满意，但在这部剧里，朱正廷和沈舟舟达到了意外的契合，呈现出独特的具有破碎感的气质。

一直很冷静地看到最后，当现实中的尼斯医生出现在镜头里说出标题的这句话的时候，眼泪默默留了下来。曾经看过《天才在左疯子在右》，作者在观察的同时也扪心自问，究竟谁才是疯子？社会的秩序和对人的标准认识决定了一些人似乎要在疯人院里待着，但是一旦有人发现了这些人其实是某些方面的天才的时候，光辉瞬间就不一样了，这么说起来似乎也挺可悲的，因为你决定不了别人如何用社会标准来看待你，如果一个正常人或者多个正常人愿意帮助你的话，或许你还有可以喘息的空间。

不是专业的了解心理精神疾病的人，影片里展现的病人精神层面的所谓疾病深浅不知，但有看着是暴力倾向的，也有无法控制自己身体拉屎拉尿的，还有被电击过不知道是真的好转还是其实没病的费尔南多，而且影片中还有说不上来是爱情还是精神依赖的，尤其是那个一直说“种子是用来种的，人决定什么是垃圾”的人，说实话感觉他其实可以进入普通生活，稍微注意，这里指的是不要有担心和偏见就好。

当影片到最后黑幕上开始陆续出现演员名字的时候，晃过神来数一数似乎没有那么多演员的名字，在这里的评价里看到似乎有本身就是病人的出演？网上没有查到更多资料来证实这部戏拍摄的背景，大家把更多美好留给了尼斯医生，诚然她有她的伟大，但是我也看到了她的丈夫，身边的男护士、女护士和搞艺术的人的支持，应该来说，要战胜一种社会的定义，你得用自己的圈子。也许这是在最后，尼斯医生站在艺术展人前，她身后应该有的光环的一个原因。

喜欢篮球的人可以看过来。励志而搞笑。斯坦利很用心的投入篮球这个大游戏，而阿博用努力兑现天赋逆天改命。主角这套纹身，在我们这儿是禁播的（《乐夏》），不过我觉得比一身白肉好看的多。而且可以纪念和作为图腾。让我乐不可支的是斯坦利训练阿博时用的辱骂疗法，他还真骂。也正是这段最深刻，就作冰山，来犯的船只都让它沉没。

如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通，医院失职会付出相应的代价，两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然，也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离，但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择，历史的顺序就此改变，但改变的只是顺序，真相总有大白的一天。所以，隐瞒与欺骗，请别将公正与真理拖延，自私和暴行，请结束对人性的考验。一处不痛快的地方是Anna那群狼狈为奸的同学和无能又自大的父亲没能在镜头下接受审判。虽然逻辑上只有俩人是强奸犯，但是上述沉默者都能划为帮凶。虽然哽咽着一口怒气，但转念一想，导演即使对这些人处以艺术中审判和刑罚有何意义，现实中有多少这样负重前行的受害者我们永远无从而知。这可能也是这方面如此无力一笔带过的原因吧。

因为看了国内外言情太多对类似，对这种狗血剧情比较敏感，其实一开始有些费解almo咋玩这么低级的喜剧冲突，但是后来发现这片其实是在讲政治和历史，就有些肃然起敬了。

最后一些题外话。Anna选角很惊艳，跟Penelope可以说一个模子，黑白相间的短发可爱极了。

重刷The affair第二季有感。

大部分爱情故事都会有一种极其可怕的婚恋观点：爱情特别神圣，所以你一辈子应只爱一个人，你要找到the right man/lady 与之结婚。因为爱情特别神圣，所以你应该花很多时间和精力在这个事情上面，它会决定你的人生走向。

从小接受这种观点意味着什么？

当我们谈恋爱的时候，你跟这个人相处觉得有点不太对劲，但是你受了蛊惑，觉得真爱只有一个。如果结婚了，万一在人海中多看了其他人一眼，你万分纠结。更令人恐惧的是，你以为跟ta在一起就是一切。

然而真相如此残酷：爱情从来不唯一，爱情也不够神圣伟大，它善变又缥缈，无法支撑起一个人的梦想。判定一个人的人生不应由ta是否曾经有爱过或被爱，而是应该看他们做了什么（their work, their accomplishments）。

这才是Noah奋不顾身要离婚的缘故。

起初，他以为自己陷入了爱情；结果，他发现他只想要成功。

当激情褪去，孩子出生后他只能4点钟起床，满眼血丝在洗手间写作之时，他发现他并不喜欢这种生活，并始终没有把已经离婚的情况说出来。

这个发现令人毛骨悚然。当你为一件事情撞得头破血流，到手后却发现自己深为厌倦，当你飞蛾扑火离了婚，却发现ta可能也不是真爱，甚至怀疑真爱是否为人生标配时，你该何去何从？

第二季第十集可谓点睛之作（虽然Samantha当心理医生让人忍不住想出戏），Noah终于说出了他内心的恐惧，以及对忠诚能否称之为一种美德的怀疑。

一个不出轨，只会酗酒并由儿子承担照顾重病母亲所有家务的男人，相比一个有所成就但或许私生活有不检点的人，如他目前正在写的这个 Omar Bradley 将军（Jefferson, Hamilton, Picasso, Hemingway，以及Noah自己），哪一个才是正确的？

"I want to be a good partner and a good father, and I love having a family, um, and a home and people who depend on me."

这是他对自身良知的拷问，也是痛苦的醒悟。Noah和Alison的关系，实际上跟他和Helen本质是一致的。

"But I also want to go to France, and for two years, and fuck whoever and feel alive again, and write a great novel."

因为年少时缺乏家庭温暖，所以他渴求有稳定的伴侣和很多小孩，可是现在渐渐意识到了，他更为看重的是自身的成就，Alison也无法使他快乐。他必须承认自身渴望的是功名利禄，成就自我。

他必须证明 Descent 只是意外，他不是一个普通的廉价艳情小说作家（I'm not a pulp novelist），既然像他岳父那样的人可以成功，他为什么不行？这才是目前急切需要解决的问题，而不是什么刚出世的婴儿（但他对所有孩子其实都尽力了）。

同样也是作家的岳父可看成是他的镜像，他们两人在第一季有过一次略带哲学思辨的对话，而正是那次仅有的交流引发了两代婚姻的同时破裂。

如果不是一毕业就结婚有了4个孩子，Noah恐怕就不至于在四十五岁时产生强烈的中年危机，所谓遵循内心放弃了现有一切，开始朝着理想发足狂奔。而与妻子同床异梦功成名就的岳父，暮年将至转身找回了一直惦念着的女人。

这一对比设置足够意味深长。

或许，Alison对于Noah的意义并不是找到真爱，而是让他尝试了生活另一种可能，虽然这个代价未免太高。

每个人都可以在Noah身上看到自己，他勇敢、诚实、善良，但又虚荣、自私、贪婪，他伤害了所有爱他的人，然后每天花一个小时写信给永不回复的大女儿。

至此，Noah这个人物终于完全的立体起来。

第二季的结尾是光明的，Noah为两个爱过的女人扛下所有一切。真心感谢编剧，没有让这个角色在最后崩塌。

第一次写的Noah可见：https://movie.douban.com/review/9668104/

这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。

没人知道星杖的具体原理，女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹，这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力，然后揭露真相，主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。

但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言，如果谎言明显不合理，那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话，把观众当傻子糊弄。

这部剧就是这样，女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过，第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立，这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢？只能靠观众自己脑补，哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景，把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。

之后的部分便开始秀星杖，说实话如今超英题材遍地，星杖的概念已经不新奇了，特效也没有特别亮眼，然而编剧说要秀就是要秀（后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车，回家听继父解释，之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操，这才碰上脑波。

同一天晚上愣是跑出家两次，几乎占掉了第一集的一半篇幅，对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣：“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感，体操过往也一带而过，仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别，却突然就开始渴望归属感，脑袋一热就认定自己是超二代。

完全可以少搞点超能力秀，多加入一些表现父爱的场景，比如“女主看着项链，想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆，虽然已经记不清父亲的容貌，但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索，暗示当年的父女温馨只是假象，然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。

轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为，不单让观众难以对角色产生共情，就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。

第一集通常应该是最下功夫刻画角色的，但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场，从这种质量来看，本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。

至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……

==================================

薛定谔的时侠：

第一集开头时侠被术士偷后，从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口，第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划，被格兰迪袭击出了车祸。

十年前JSA团灭，星条从现场逃走，后来JSA的装备都放在大厅，应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服？

所以时侠被能量打穿胸口没死？星条说自己不知道时侠死了，所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条，回家带老婆跑路？ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口，却不追杀星条？

分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗？

==================================

以正常人的思维来写尤兰达这个角色，肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信，与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。

这剧可好，尤兰达自信了，家人对她的偏见却一点也没有变，导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒，最后甚至用极其血腥的方式杀了人，完全是堕落式的角色弧。

看了半部才知道是古代人穿越到现代，不大喜欢这类穿法，就没继续看下去了，两个没阉割过的人根本不可能在宫里呆太长时间的，宫里的规矩，每年都要定期例行检查，专门查看，有些人当初阉割的时候切得不够短，过一些年之后会有些凸起，这种情况也是不允许的，要割掉把它割平了，据说这第二次阉割不比第一次好受，甚至还更痛苦，有些人阉割的太短了，又会凹进去，每次小便时下面都淋湿，很麻烦的。阉割的时候又没有现代的麻醉剂和止痛药，只能把人四肢分别绑起来不让挣扎，一般要哀嚎两三天，太痛了也吃不下什么饭，喂饭都省了，用吸管自己吸放在旁边的土法止痛水。有些太监年轻时都被检查过无数次了，老了又有地位了，到年检时就去走个过场，喝杯茶聊会天就行了，别人也懒得再去看。两个御厨都很瘦，颠覆了本狼对厨师的印象，厨师经常尝菜，越是大厨越是肥胖才对啊。倾国倾城的公主很逗比，看着好滑稽。丫鬟古装还行，现代装不好看，演技也不大好。总评一星0分，先看了吐槽大会才看的这部片子，认识一个叫陈汉典的家伙。同发中色论坛。

略标题党了，首先需要肯定的是这是一部可圈可点的电影，同时也包括了霓虹少女漫的通病。

社恐自卑的女主遇上了高冷帅气的男主，两颗年轻又火热的心竟产生了强烈的碰撞…是该说编剧不了解男人吗?当然女主身上有很多闪光点，只是她自己没有发现，也许需要周边人的帮助，但绝不是以此烘托男主的优秀。

看到一条“日剧对交朋友真的很执着”的弹幕。我想并不是日剧的锅，无论是青春还是整个人生，友谊作为重要的命题都常伴随并考验着我们。关于本剧的友情线个人是非常喜欢的，没有勾心斗角和乱七八糟的杂质，大家都是坦荡又纯粹的人，互相支持、携手共进，这是我所羡慕憧憬的。而且主角团的妹纸都很可爱有木有!

为什么上文我会说这部电影可圈可点，从很多细节能看到主创团队是花了不少心思的。片名叫《蜂蜜柠檬苏打》（严重怀疑麒麟是幕后大金主，片尾的赞助商也有它的名字），其实蜂蜜苏打除了带货不太重要，但它却作为重要的线索贯穿始终。一是女主发现男主在杂物间（暂且这么称呼）小憩，是她看到了门口垃圾篓中的汽水瓶，这也意味着男女主关系的正式建立（说起杂物间，男女主关系恶化的那次，杂物间也立入禁止了）。二是圣诞节大部队庆祝活动时女主杯子里的饮料（结合上下大概率是柠檬苏打），喝饮料的那时她应该也在想着男主吧。然后就是男女主热恋时一直观察其中的苏打啦。

【详细】

14487739

本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-------------------------------------------------------------------------

1940年，美国作家埃里克·奈特根据一只牧羊犬的真实故事写了本书，《莱西回家》，紧接着，这个故事在1943年被改编成电影《灵犬莱西》，捧红当年还是童星的传奇女演员伊丽莎白·泰勒，从此，老狗回家故事成为经久不衰的题材。但是看到《一条狗的使命》圈过钱之后，片方又以其姊妹篇的噱头推出《一条狗的回家路》，感觉这种具有针对性的宠物片简直太圈钱太没诚意了。

这种电影的模式都很单一：主人（往往年幼或年轻）邂逅/收养一只小奶狗，彼此陪伴对方成长，因某种不可抗力分离，这只狗会从很遥远的地方历尽千辛万苦来到原主人身边，最终大团圆结局。尽管这类电影主要满足人类看宠物狗并满足“狗比人忠诚”这种缺爱求温暖心理，电影也只是普通文艺片，缺乏艺术独特性，但阅片量越来越多的观众也不太好糊弄了，所以《一条狗的使命》会加上“转世轮回”的新形式和人类这些孤独的个体如何建立并维护亲密关系这种现代人关心的议题，《一条狗的回家路》也用五毛钱特效做了只看起来很假的美洲狮，并主攻美国退伍军人的精神创伤治愈问题。在满足爱狗之人的心理预期之外，他们还努力照顾了爱猫者的心理，甚至安排了小奶狗被猫妈妈奶大、长大后又养育美洲狮孤儿这类牵强的桥段。

狗是一种表情和肢体动作丰富的动物，比猫更容易驯化，虽然也有“街猫鲍勃”这种与人相处能力超高的“天生演员”，但总体来说驯猫难过驯狗。正因如此，请大明星为狗配上一句句心理台词就非常多余。《零下八度》在狗主题电影里堪称典范，全片没让这群狗说一句台词，但每只狗都表现出不同性格，又根据这些性格自然推出通畅的求生与等待的情节，所有的台词和焦虑互动都交给捉急救援的人类，这才是狗与人之间真实的关系，在这种真实基础上，才能做出一道赞美奇迹的菜。

总体而言，萌狗故事寄托了观影者对理想情感关系的向往，这类题材电影越多，越说明在世界范围内，人对长久的亲密关系发自内心地渴望，因为在现实人类身上很难获取这种满足。最后，我真的很想吐槽一句：有种你们就拍一部猫咪寻路记。

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

如果不是用乐高积木的方式表现

如果不是充满了各种童趣元素

如果不是以爱 和解 和“没有真正的坏人”作为影片的核心思想

改用成人手法拍摄这个剧本

这会是一部深奥的高分影片

首先在好人坏人的转折上 这部片子就有了加分的剧情设计

其次本片同样继承和加强了第一部的逻辑 在“现实世界”与“积木世界”互相转换 互相勾联 这部片子又有了思维性上的加分

但是编剧还不满足 除了空间的转换 又加上了时间穿梭的设计 营造出了一个复杂的时空逻辑

何况 一个角色分时空 分人格 分饰主角和反面主角

说实在的 这已经是神剧的设计了 属于超复杂的逻辑思维片 假如在逻辑设计上更严谨一些 可以做为一部典范神片

这样的设计小孩子真能看懂吗？

但是在小孩子看来 却未必须要思考什么 他们的心里认为的世界 不就该如此么

我们认为的天马行空的神逻辑 也许对孩子来说 就是自然而然

【详细】

10159617

喜剧题材网剧《公子贵姓》定档0131。男主是玄奇山掌门李成蹊（蒙恩 饰）。因为儿时的特殊经历，造成他性格的孤僻。对手觉得他腹黑霸道，女人觉得他是禁欲系，属下觉得他有强迫症，简称高冷。李成蹊武功卓绝，因不想练习家族秘术武功冒死逃离，意外被雷劈后有了神秘力量。这个玄奇山派就是他所创立的。

【详细】

14899358

大过年的看完了《一场很没有必要的春晚》，还挺应景的，属于一本正经的胡说八道。虽然有一个多小时但梗很密集不会觉得无聊，从主角名字谐音梗预示剧情，到荒谬的节目海选，最搞笑的还是胡说八道专家煞有介事地活用网络梗解释春晚现象，居然每个伏笔都用上了，我都要笑死了hhhh

而且他还不是那种纯逗趣讽刺的喜剧，我竟能从状况百出的演出中回甘出一丝感动，从一场烂过新高度的春晚中找到坚持办春晚的意义。对于海外游子而言春晚虽然真的烂，但也是真的圆满，给了rapper小哥们、按摩店师傅、街头魔术艺人、梦想当仙女的阿姨一个舞台，圆了多少普通人的梦与信念。

或许正如电影中的人所说“人们沉浸在一场集体幻觉中，只是为了拍春晚而拍春晚，是一种媚俗，刻奇的行为。”幻觉也好，媚俗也罢，春晚早已不是一场单纯的晚会，而是万千游子在新年之夜抬头注视的那轮明月，是中国人饱含感情的精神寄托。哪怕它很难看，可它就在这里，当《同一首歌》的旋律响起，它也就激起了无数后台的观众们的满足感。我又想到我们国内的春晚之所以饱受诟病或许不是缺了什么，而是多了些别的杂质，春晚应该是属于全体普通人的，属于欢乐，属于团圆的。

不过我不喜欢这种伪纪录片的拍摄形式，镜头晃得慌，还永远都对不上焦，眼睛看得很累人。但转眼想想这是小成本制作，能做成这样实属不易，在我这里打个4星。