电影名字叫《鼠胆英雄》，鼠胆是阎大海面对心仪女神杜卿，而他在自己的爱情和生活里都是英雄，阴差阳错屡立功劳，最后为了对付毒枭，为了自己清晰的道德底线，为了城中人们的爱戴与期望，他付出宝贵的生命，这时候他赢得女神青眼相看，也不是垂危之人，可他还是死去了。画面绝美，拍摄手法非常棒????，虽然评分很低，但不会影响我对它的喜爱，绚丽华美的场景，游动的美人鱼，白色的流苏裙，很喜欢田雨的表演，还有雷佳音，天生讨喜的亲切脸，希望小岳岳继续加油??，拍出更好看的喜剧。

对了，影片里有两句台词我挺喜欢的，补充上，“为害日烈，为祸巨甚”

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戏剧和二次元的碰撞题材很新颖剧方真的很用心，前期恋爱戏后期事业线，开局的工具人小师叔后期还会再出现。现实中戏剧是没那么多关注的，但在男二陷入窘境时，女主以戏剧为卖点吸引一众老人去酒吧，结果刚好遇到男主外祖父外祖母，刚好完成男二的KPI，巧合太多。剧情设计，唉没有深入探讨女主学习的艰难以及讨生计的不容易，让我觉得没什么带入感，就感觉是为了推动情节，为了两个人在各个领域都有所成就一样。白翡丽的人设，嗯感情戏挺可以的，有种想谈谈恋爱的冲动，但事业线上，总归有点装，要说他说一不二雷厉风行，但感觉立得跟个……呃喜怒无常的boss关九大大这人很有魅力，演技算是全场最佳了(年轻演员里)，对梦想的追求和现实之间如何取舍，人世间的冷暖，傅菁泪目那段很戳，好在她孤独寂寞的时候，有吴宇恒在旁边陪，高冷御姐和奶萌弟弟这个cp很nice！傅菁这个攻气满满，啊啊啊，和吴宇恒真的…告白夜也很戳！男二这个人设，唉就太心疼了，为了女主从苏州去上海打拼，身后的小弟都不要了，放下尊严去酒吧打工，目睹男主表白女主，他都有种备胎的自觉了，在女主高考前一天，买了十几份学习工具，女主还不自知？！！(我真现在很讨厌ò?ó这种男主男二围着转的)连广场舞大妈们都觉得男二不值555！

师叔真nice，演技真的超棒，感觉言语表情间还有种多年学唱戏的小动作，师叔雨中训斥和课堂刁难，真能体会到他对弟子恨铁不成钢的惋惜，他很有底线对弟子严格，但太保守了，我觉得这可能也是目前老一辈艺术家的写照了。

白翡丽存款多少钱？他是经济独立吗？工作室三个月不开张，成员没有闹事(别说我杠，因为一个小组里不是每个人都会为爱发电)，工资要按时开吧？

好吧是我说太早了，十六集左右的鸠白和非我合作，两个工作室为做年少情怀《龙鳞》重归于好，回归初心，但怎么说？前期这个人设唉在我印象中就不太好洗，他也不能为了非我，做这档子事，感觉有点…呃牵强。

“阳春白雪知心者少，下里巴人应和者多，如果一个艺术形式，关起了大门，拒绝被理解和被懂得，害怕批评和误解，只守着自己过去的一些荣光，孤芳自赏，只能招致故步自封的结果。”

“创新不是自费武功，也不是喜好别人的皮毛，拿来就用，更不是舍本逐末的迎合。”

台词真的有用心。

吴宇恒小奶狗太戳了，默默守在关九身边！

唉为什么最后又虐回来呢？不想让女主cos搞表演说出来啊，为什么一定要分手呢？这波我不能理解。

这部剧很好展示了“拉拢”和“围猎”的含义和手段，我认为这是这部剧重大亮点。当个干实事的官难呐，当个干事的清官更难，你想做事，处处掣肘；你想清廉，处处陷阱。我相信主角沈副市长原本也是想做个好官的，变质过程应该和贺市长一样。贺市长个人党性觉悟原本很高，可经不起副市长连同黑势力从他家人突破。

避免官员腐败怎么办？《大江东去》没给出答案，那个年代查出来的案子应该定性为上级纪检部门针对少数个例的打击，没有建立完善一套制度来去除不良土壤。好的是现在的制度设计越来越完善，可算是找出了一整套相对有效的办法，那就是全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党，具体措则是大力反腐倡廉、推行全过程民主、实施政务公开等等。

说一下我个人无法共情的原因吧。

编剧也许很努力想要呈现北漂生活的艰难，他安排一系列的遭遇和巧合来向我们证明——你看，这就是北漂。北漂生活很辛酸。

可是，北漂的辛酸真的不必这么用力地去证明，这俩字往这儿一扔它就是辛酸。

第一个字你叫它梦想或欲望，其实都一样。第二个字是游离和不安。你想要第一个字就必须拿着第二个字，它俩成为一个不可拆分的组合，变成无数人的代名词。

北漂痛苦的根源其实不在于遭遇本身，而在遭遇背后——黑心中介骗钱的背后是什么？是北京租房难，北京租房难的背后呢？一层一层挖下去，得到的只有深重的绝望感，那就是——普通如我们，即便再怎么努力，可能也永远无法在这个城市扎下根来。

很显然，编剧并没有去深挖，他仅仅停在外面，企图以量的累积去达成观众心里的质变，可惜却只留给我一股不上不下的别扭感。

我始终觉得，真正让北漂崩溃的时刻，不是生活中的苦难累积，而是发现苦难背后的象征——永恒的漂泊与不安感。没有归属，游离在这座城市外。

我刚来北京那会儿，入职不到两周，带我的师父离开，那是我第一次看到这个城市里的离别，他手里提一个黑色双肩包，背对工位，和部门里两个领导点头道了别，就转身离开。整个过程很安静，很体面，也许是这座城市里离别的正确式，但并不是我熟悉的离别。

我师父走后，他的椅子和笔筒留给了我，他东西真的很少，我当时还诧异，后来经历过一次又一次的搬家，终于明白东西少的好处——还你自由身。当然，自由身的代价就是生日时朋友要送等身抱枕，要我选样子，我脑袋里第一个念头不是动物也不是明星，而是搬家时这玩意儿该怎么装。是的，生活在此地，却似乎时刻准备离开，这是这座城市里人们的常态。

人们总说小城故事多，一点点事会传成沸沸扬扬，也许是因为他们心有余力，八卦的热情和劲头都很足。而北京许多人的漠然并不是他们失去了八卦的天性。疲惫和不安很容易让人变得惫懒。

我实习和正式工作都碰到过很好的领导，也碰到过很多热情的同事，但好和热情都有边界，带着职场上特有的礼貌，关怀也一定是礼貌的，北京游离疏淡的底色从未褪去。

所以面对剧中过分活泼和八卦的职场，边界感完全消弭（虽然是为了后面恋爱做铺垫，但是为什么一定要执着于职场恋爱呢）的上司（乔夕辰线），以及前男友空降成为同事（乔夕辰线）、合作甲方老大是昔日男友（纪南嘉线）这样的巧合中的巧合，我实在是没有办法将我自己代入进去，说服我自己：这是真实的北漂。

我知道，北漂生活可以有许多种，我也不应该只局限在我所认识的小世界，但我真的很想说一点：虚构一个世界，让它成为普罗大众的神话，这是通俗文艺作品的意义所在。我明白这个道理，但前提是，大众要相信神话是真实的 。当然，你可以运用各种手段，最重要的，是用心。

我昨天在豆瓣刷到过一个评论，底下有人回复时用了毛骗做比，我看了有些激动，于是也回复了一段：

怎么说呢，即便是同一种情绪，呈现和贩卖也是不一样的，毛骗是我最喜欢的国产剧之一，几年里重刷了无数遍，就像它番外篇的名字——城市的边缘，它讲的是城市里一群边缘人物，或者再说直白点，一群骗子的故事，按理说与我们大多数人的生活完全不贴近，刚开始拍摄手法也拙劣，但它就是会让我相信它是真实的，那群人是活生生的，就算活在城市边缘阴暗的角落，他们也有他们能够让我共情的生命力，因为编剧是用心在写剧本，是自然呈现而不是用力贩卖。所以我觉得拿毛骗和他乡来比较，是不公平的，对两者都不公平。

这部剧的悬浮感不是由大块情节呈现而能让我们直观感受到，相反，它将无数接地气的情节排列组合，试图去营造贴近生活的真实感，只可惜依然是失败的，它不是不悬浮，而是它的悬浮都在细节里。

譬如乔夕辰被同事冤枉，这本来是很贴近生活的情节，被冤枉后买醉也合乎情理，但地点不合理——在公司天台上。上司（男主）撞见后的反应也不合理——现实中真的会有这样边界感异常微妙的上司吗？真实感突然消失了，我意识到这是戏剧效果，并感到尴尬。

譬如乔夕辰在公司加班犯了胃疼，这也很日常，可巧就巧在她正好在上司（男主）过来询问关怀的那一刻突然犯病，她拿了药出来，上司接过去给她冲药。于是真实感又消失了，我明白戏剧需要巧合，但这让它显得距离我的生活遥远。现实中的大多数情况是，生病时在工作间隙默默吃药，而且努力加班领导也不一定看得到，至少不会次次都看到。

再譬如南嘉买鞋，她看上一双鞋的样子，让导购A去取三十八码半来给她试，导购A态度很差，差点吵起来后她把活派给了导购B，导购B刚来上班第二天，勤恳热情，态度很好地拿了鞋，又另外找了两双样子类似的，于是南嘉试也没试就把三双都买下了，并指定要导购B帮忙刷卡。我明白编剧是想要表达一个积极向上的观点，认真、热情、敬业会有好的回报。可是无论要表达什么，依然要建立在真实的基础上，至少不能让人产生强烈的违和感啊。鞋子不同于衣服，舒适感是最重要的，导购B自己也说了：鞋子要试一试才知道舒不舒服。南嘉的人设既不是非理性的冲动大小姐，也不是花钱如流水的富二代，连试也不试就挥手买下三双鞋，这并不符合她理性并且缺乏安全感（金钱在一定程度上可以给她安全感，其实很多北漂都是这样）的人设。普通人如我们，仅仅为了惩恶扬善亦或出一口气就买三双可能不合脚的鞋子，对于很多人来说都是不太现实的，这同样让它显得失真。

真实，也许并不是要努力模拟多少人生活的遭遇，而是需要去用心揣摩隐藏在遭遇背后的困境。

我现在是个北漂，未来也许还是，也许不是。

但无论在什么样的身份里，我都永远会，且只会为真实共情。

且不说何蓝逗差劲的台词功底与尴尬的演技，也不谈极为平淡、毫无冲突的剧本，就这收声与剪辑水平就拉低了电影的档次，稍微一喊就得失真，两幅面孔秒速衔接，技术层面都不过关就别奢求艺术了。何蓝逗老师的演技拍电影小材大用，临幸毕设作业恰好合适。包贝尔、贾冰、潘斌龙、杨皓宇，浪费了一批优秀的演员，鲜肉主角+戏骨配角+绝症+冗长的片名，貌似成了青春片络绎不绝的烂套路。突如其来的黑衣人，天降正义的渐冻症，还有，能不能解释一下逃婚的新郎官什么意思？

唐山烧烤店打人事件，震撼全国，

无数女性怒不可遏，

为什么抚摸背部被描述为搭讪，而不是性骚扰，

为什么一群男人殴打几个女生，上前帮忙的却只有女性，

为什么向侵犯者大声说”不”，受到伤害和苛责的却是女性，

和谐社会之下，依旧暗流涌动

超出了人的想象，

他喝醉了，就能成为犯罪的借口？

她喝醉了，就能成为被害的理由？

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自从月九flop之后，就对月九剧不太感冒，尤其这季的主演又是如此的弱，所以播出时并没有打算去看。只是，最近，可能，太热了，所以想看少女心满满的粉红泡泡轻喜剧，就选了这部。剧情老套什么的早就预料到了，也看过大大小小不少爱情剧啦，还有什么套路没见过？反正我看到粉红泡泡甜甜甜我就满足了，bgm是惊喜，op已经成为了我的来电铃声。西内当初临危受命，也可以说是天赐的好机会，没有爆红真的好可惜。觉得这部剧完全是全靠西内的演技和颜值撑住。西内漂亮了不少嘛，当初出道时一堆人喊着西内像人妖，我也觉得微妙。隔了几年再见西内上剧，觉得脸型五官什么的真精致啊！声音又温柔，演技又在线，女主人设又讨喜，居然没有爆红，收视率还一言难尽，啊啊啊啊，替西内打抱不平ing。作为模特出身转为演员，西内演技真的还算拿得出手，拨头发的小动作简直让人心动，看到男主的样子简直少女心要溢出来了，做菜时又贤惠主妇魂爆发。关键是，西内还年轻呀，93年的，期待她以后的发展。明日香真的是久违的真正优秀的女主。颜好，工作优秀，能做一手好菜，毫不做作，外柔内刚，勇敢真诚，看到后期我甚至觉得波波龙这磨磨叽叽的男人完全配不上明日香。看起来像是结婚狂，却又不是狭义的那种只要嫁个男人就可以，而是要“跟喜欢的人自然地相遇相爱然后结婚辞职回家当主妇”，遇到最喜欢的人自然会想与之执子之手与子偕老，比起什么“嫁个有钱人”或者“嫁个爱你的人”“嫁个适合你的人”这三观可以说不能再正了。偏偏明日香还要爱上一个不婚的男人，实现梦想简直可以说是天方夜谭，但是她凭着爱和毅力做到了。男女主之间的相处真的很有soulmate的感觉，明明观念不合却又相处得如此和谐舒服自然。女主摆明车马要改变男主不婚的态度，但也没有强人所难的感觉，绝对不是“我为你付出那么多，我对你那么好，你却不愿意娶我？”那种道德绑架，最后甚至男主说可以结婚，明日香还“如果你不是真心想跟我结婚那我不要”。就是如此傲娇与自信。这样的明日香，波波龙要是不娶回家简直作死。我来道德绑架男主啦！

非常的正能量，女性也可以对任何不愿意的事情说不，女性是由自信勇敢美丽而成的，鬼鬼演绎的很棒 满满的正能量！！希望更多人可以看到这部剧看到吴映洁，只要敢于面对敢于应对就可以变成全新的自己，现在女性能顶半边天的事实已经不容忽视，不管在哪个行业领域都能看到一些成功的女性背影，电影表主题立意非常的好，现代社会女性已经不是弱势群体了

实景剧场选择在天门山北麓。三面是山，其下皆壁立千仞，其上群峰耸峙，高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地，此处地势雄奇，景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场，足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南，3千座位整齐地排在约30度的斜面上，其下有一汪长形水塘与舞台隔开，观众欣赏演出，直视无碍，舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼，右边是一方供野狐出没的荒坡，好一个人狐共处的极佳环境，舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物，凌空数米横卧东西，龙耶、桥耶、虹耶？不知就里。整个剧场空旷开阔，庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余，不觉臃肿。华灯闪灼，更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌，平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势，神秘色彩、梦幻的情调，早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区，所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯，尤其那一台台的吊脚楼、小木屋，仿造得那么逼真，小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑，均得到了充分的展示，传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点：一是戏剧艺术不可能细腻的描写，只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则，不能死板的模仿和抄袭，只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》，但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高，所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋，但情节平淡，主题一般。新剧却升华了主题，展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海，颇有好感，继而对其30多岁找不到老婆而深表同情，接着便开始暗恋，并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压，但她仍执着地爱，置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋，当知恋人是狐时稍有犹豫，继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解，深化了他们的爱情，同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格，因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮，高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸，最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿，全场皆大欢喜！四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极，已为客观存在，那么音乐舞蹈的效果又如何呢？本人以为同样可以视为极品，整个演出是成功的。衡量演出的成功与否，有两个最客观最现实的标准：一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐，塑造出丰满的人物形象，二是能否扣住观众的心情，让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色，收到很好的效应。演出中，灯光的时明时暗，器乐声的乍起乍落，歌声时而高亢激越，时而婉转悠扬，舞姿时而欢快腾跃，时而轻盈舒缓，这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有，几次鸡鸣狗吠，观众似乎真正走进了农家村舍，两番皓月映着狐仙升空，逗得大家目不转睛，踌躇满志。刘海三次无奈躺下，观众都屏息寻思，关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头，观众不禁联想到七夕鹊桥相会，淋漓尽致，叹为观止，有人甚至喜泪盈眶。

看到后期的时候，从内心深处感到悲哀，一个女人接近权力中心的时候，不光是自己的敌人反对，连自己的亲人，儿子，丈夫都反对。当上官仪说“自古男尊女卑”的时候，我真想来一句“去你爹的男尊女卑！”女人难道只能凭着结婚获得地位吗？自己有本事有能力怎么就不能施展才华抱负？因为有个鸡吧就高人一等了吗？

武则天是因为遭遇被废的危险才突然有了不安全感，才要决定不仅仅做皇后，还要拥有权力的。她的觉醒在于发现自己的命运并不掌握在自己手里而不甘心，原始的求生的欲望和内心对于权力的渴望，以及与她野心相匹配的能力使她一步步登上权力的顶峰，这有什么错吗？李世民得皇位没有杀兄吗？雍正登基没有经历过兄弟相争吗？哪个男人不是靠着这三样登上权力顶峰的？换了女人就不行了吗？

相比而言甄嬛传只关注女人之间的争斗，所为却只是一个男人，格局太小。而范冰冰的武媚娘传奇则完全没有了女人想要获得权力的心，太小气。最后，我只想说，希望女性追求权力的欲望可以正当的表达，没什么见不得人的，就像大明宫词里武则天对太平公主说的那样“我要用我的能力证明，我配拥有这样的权利”

看到三十九集了，给了四星，前期无论剧情还是服装都不太好，尤其服装给人的感觉不是年代剧，而是现代剧，但是慢慢看下来，还是被剧中的演员留了下来，有些剧是剧情好，有些剧是演员好，此剧属于后者，剧中的主要四个主角认真工作的态度让我感到很真实，他们认真工作不矫情不腻歪，没有主角光环，也没有像神一样无所不能的情节，每个案子都是脚踏实地的去找线索，让人感觉很真实，就是居委会的几个大妈强行想把女儿给王离生看着有点别扭，其实没有这些会更好