《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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站在新中国成立70周年的历史节点之上，一批批聚焦家国情怀、历史成就、社会发展、新时代新气象的纪录片纷纷涌现。但提到主旋律纪录片，尽管很多观众会被着眼大局、气势恢宏的叙事所震撼，似乎仍很难在内心深处寻得一处触及心灵的感动。因此，如何让主旋律纪录片于平凡生活触摸家国民族情怀，在情感共鸣中吸引观众，成为纪录片探索创新的新方向。

日前，芒果TV自制纪录片《石榴花开》迎来收官。这部展现中国民族团结、展现各民族在新时代下欣欣向荣的美好生活的纪录片，将家国情与民族情分解在平凡的点滴生活中，也为消弭观众对主旋律纪录片的刻板印象提供了样本。

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从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！ 不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！

刚刚看完，说两句吧这个电影真的很小，演员也不是什么明星，没有太多的流量，甚至都没有多少的场地，来来回回都只是几个场景转化，但是它拍的真的很好，它有很多的不足，但是它讲好了一个故事，一个不长，但是有头有尾，大家能看懂的故事，我觉得这就已经够了，所以我给五星，因为这个故事很棒，我很高兴能看到这样一个网络电影的故事，希望以后能有更多更好的作品出来，只要大家喜欢，那就是好作品，也希望喷子真的少喷，没意思，有本事比质量，你有本事比成本啊，简直无语。最后也说说不足吧第一，细节还是不够，满意球赛上的那朵小花，在后面和野狼队比赛的时候，没看到。还有就是双喜最后脸上的红色划痕，有一个镜头，没了。其他的没太纠结，因为成本和场景真的少，只看演技就够了。第二，演技的话，大多数都是很棒的，也还是会有几个角色演技比较拉胯，就让人有点出戏，比如校长儿子第一次出场那一段，表现的就有些过了。

第三，真的挺好的，要情节有情节，要故事有故事，完整性也有，还有转折，中间还穿插了很多的笑点，也有很多的暗示，包括主持人的偏心，眼色；狗仔强两次说的找话剧社演员，甚至第一次报名是正规的报名地点，第二次就直接没有报名的过程了，都算是给后面的转折卖了伏笔，让大家也能有恍然大悟的感觉。

最后，实名羡慕狗仔强的媳妇，我也想有个这样的女朋友啊，π_π

声明：只是个人观后感，与任何人无关！

最近看完了德雷尔一家的系列剧，刚刚看完最后一集，还沉浸在其中，总觉得不该是最后一季，但它确确实实结束了……

看第一季的时候，第一季还让我提不起兴趣，但是耐不住剧迷们疯狂安利，于是耐着性子看下去了。

果然一看进去就沉浸在其中，看完四季都不得不感慨，那个科孚岛上的阳光永远这么灿烂热烈。每次从德雷尔一家的窗户那个镜头看向远处的海，美极了！还有剧里特别多的对德雷尔一家居住的海边房子的俯拍，全景拍摄，各种角度。怎么可以这么美，每一天的风景都是一样的，但每一天拍出来的感觉又非常的不一样！

我喜欢他们所有人，德雷尔四兄妹每一个的个性都是如此鲜明。无论是喜欢写作的拉里、活泼热情的马戈、冲动善良的莱斯利、动物保护家格里……甚至是各个群像人物都有特别鲜明的特征，斯皮罗、斯文、西奥、医生夫妇……

我最喜欢的角色就是马戈了，她总是这么热情，不断地追寻自己的爱情和自己想要做的、思考自己所喜欢的、自己想要成为的人。她抵制任何对女性有歧视的话语，每次看到马戈说这些话的时候，我都忍不住站在她旁边成为她的队友一起怼对方。

她是真自由的，她活出了自己，尽管尝试了很多都是不适合她自己的，但是马戈从来没有放弃去寻找真正的自己。每次她看到喜欢的人或者事物的那双明亮的眼睛时，我都忍不住心动。其实马戈的扮演者并没有多好看，但是演技灵动，演出了热情灵动的马戈，惹人喜欢！

其次我喜欢拉里，说梦想坚持一类的可能比较老生常谈俗气，但是从为斯文这类同性恋人群辩护抗议开始，到对战争的抗议！你们有发现这个时候的拉里整个人都在发光吗？

四兄妹是这样的，可想而知抚养他们成人的他们的母亲——路易莎，是多伟大的一个女性。她是他们的母亲，她也是她们的朋友。尽管四个孩子都不喜欢学校，但她一直尊重自己的孩子，让他们肆意生长，真正做自己喜欢的事情。这样培养下的四兄妹整个人都散发着自由、野蛮、灵动、生气、魅力！！！

同样的，现在这个世界，这个一直被别人拉着走、内卷的世界，又有多少家庭能够采取这种教育方式呢？

最后一节，明明大家都在一起了，他们所有人都跨过了重重困难，和家人在一起，在这个阳光和大海一直都在的科孚，在这个有这么多友好、善良、如同亲人的朋友在身旁的科孚……他们明明都可以不离开这个他们已经当成家的地方

都是因为可恶的战争！！！

我还在看原著，也准备看一下纪录片，想知道德雷尔一家以后的故事，现在的他们已经归为尘土，但留下的记忆一直都在……

最近把半生缘的电影和电视剧都看了，觉得电视剧的得分可以更高一些，尤其是相比现在大部分电视剧，在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。

影版最心疼曼璐，因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌，不忍去看，不忍去想，她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版，蒋勤勤无疑是极美的，美艳风尘泼辣但犟不过命运，有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时的自己太幼稚可笑了”。比如曼璐劝曼桢“我们家什么时候出了一个烈女，都是一个妈生的，凭什么你就那么高贵我就那么卑贱”。

由于个人感觉林心如的颜值演曼桢更有说服力，且剧版各个演员都很给力，所以此评给电视剧。

最心疼的是曼璐

曼璐的悲剧在于她从来没有尝到生活的甜头。她背负了全家的生活压力，被迫沦落风尘，她没有选择。在坑妹妹这件她最大的错事上，直接导火索是妈妈和奶奶要撮合豫瑾与曼桢，深层原因是作为一个没有独立生活能力的女人她只能从封建旧制度里找出路“借腹生子”。她不得不依附男人，因为当舞女的她没有谋生技能，但她又找不到好男人，因为那个年代看轻舞女者多，看轻嫖客者少。看似是她做错了，其实是她无力抗争。

当后来杰民都大学毕业在银行工作了，强民（一直分不清这仨弟弟谁是谁）的老婆也能和婆婆闹矛盾了，弟弟们都有自己的生活了，只有她，已经死了，就算没死，也不会有平静的生活。不知道弟弟们会有多少记得她的牺牲，记得也没有用，她的一生已经消耗尽，报销了。

全剧中她都是一个勇士一个侠士：扛起全家的负担送弟妹上大学，哪怕被弟弟不理解，是她的大勇气大担当；祝鸿才帮她挡了一刀，就拿出自己全部积蓄支持他，是一种侠义和知恩图报；在和豫瑾订婚被人认出时撕开遮羞布，是在爱人面前的骄傲和体面，哪怕自己伤心欲绝，跳河求死。其实那时候的豫瑾是可以争取的，但争取的话太卑微。

临死前她试图再为妹妹做一点弥补，再去看一眼心爱的人，以不打扰的方式跟她告别。她这一生虽然做过错事，但是值得敬佩。

最糊涂的是妈妈和奶奶

她们在两个女孩的人生中持续在起负面作用，没有能力，没有主见，封建守旧。世钧作为一个不错的年轻人，在她们那里屡次遭白眼和冷落，曼桢曼璐那么孝顺，她们却糊里糊涂地看着两个女儿走向悲剧。特别是曼桢的悲剧。

最好的遗憾是翠芝和叔惠

正如剧里所说，很多时候相爱的人并不能走到一起，面对这种遗憾，最好的结果是大家都过成最好的样子，以便再次重逢时可以喝一杯酒，笑着谈这些年的经历，把关心藏在眼底。特别喜欢影版翠芝在叔惠回国时的重聚，处理的非常细腻，剧版过于直白，反而失了韵味。

最好的朋友是叔惠和世钧

人生有朋友能随时去他家住，不会觉得打扰；能恳谈自己的恋爱，不会觉得丢人；能哭能展现自己的懦弱，不怕看不起；十年不见来家里不用收拾，不怕怠慢，是非常幸运的。

主角呢，他们很遗憾，但这是他们人生最深刻的记忆。如果他们结婚，也只是一对平凡恩爱夫妻，但因为错失，永远内心悸动，永远不敢老去。

曼桢的幸运在于她是大学毕业能独立生存的女子，所以祝鸿才夺去她一段人生不会夺去她全部的人生；她姐姐就没有这么幸运。

他们在叔惠家重逢那一段演得非常好。俩人克制着眼泪，眼睛控制不住地想看对方，但又要在人前避开目光，那仿佛黏在一起的眼神，不管旁边人说什么，世界都只有他俩。

还有在街上曼桢看到世钧又怕被发现差点被车撞，非常写实。

导演很认真，里面有很多镜头用光是讲究的，观众代入感强。比如有一集曼桢在黄昏里坐在窗前看信，有电影的味道。

从前的电视剧真好看。哪怕台词有点糊，原声嘛。

以性开头，以爱结尾。关注了女性借精生子和产后抑郁的问题，当一个女强人对爱情失去信心，唯有不真实的暖男去安慰了，倒是拍出了互相疗伤的治愈假象。没想到的是，跳伞竟然是治疗抑郁症的一个方式。

一部充满前段搞笑，中段浪漫，后段温情感人的爱情片，电影衔接流畅，法国外景迷人，郑秀文的霸道、冷血女总裁仿佛像现实里很多大龄剩女的缩影，影片即现实，又对爱情充满希望，只有爱情能救赎女主内心阴影。

从导演层面讲，开头是比较凌乱的，后面才渐入佳境，剧本倒是不错。郑秀文演技爆发，让人又一次为她感伤盼她幸福，张孝全的喜感和憨厚非常到位，最重要的是，这次终于又有人拍他的肉体了。

清苑境内江湖第一大邪派青月堂突然一夜惨造灭门屠杀，堂主雷烈更是被吸成干尸，引起整个江湖的轰动，江湖传言“魔兵重临，冰魄噬魂；战狂梵天，灭世至尊”都说是魔兵噬魂剑所为。 江湖突然有消失二十年的噬魂剑传言，收到此传言，燕风清来到清苑寻找变二十年前和噬魂剑一起失踪的师兄下落，寻找过程中遇到遇到夜晚会变白发的江湖女贼玄晴，带着面具的神秘人，以及西北三雄和他们的主任曹无觞，几人之间展开噬魂剑的激烈争夺，最终有人以生命付出代价……