有一条朋友圈常用文案这样说，“一下雪，北京就变成了北平。”

这也反映出了北平在大家心中的形象：俩词形容就是气派、祥和。

巧合的是，《胡同》的第一幕，也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下，瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错，低矮的平房、熙熙攘攘的人群，小商贩的叫卖声，一瞬之间就将我们带回熟悉又陌生的北平。

我虽然不是土生土长的北京人，但也在北京扎根了十来年，其中有六年住在胡同，从东四到雍和宫，从交道口到什刹海，整个泛鼓楼区域的胡同早就串了几遍。在住胡同之前我就想，既然来了，那就得深入民间体验下本地最地道的民生和文化，虽然住胡同也是有各种不便比如没法洗澡没法大小便，但它独特的魅力还是吸引着我常驻，一转眼就是六个春秋。

所以《胡同》最吸引我的，就是胡同本身，所以说这名起的真好，又骗我冲了一个月腾讯会员。本片中，胡同是一个代名词，特指北京城专属的气韵，在我印象里，这样跨越三个年代去讲北京气韵和社会变迁的剧作可不多，这么大篇幅且深入的去表现京味儿中的饮食、文化、艺术、地标更是罕见，不止如此，特别地道的京味儿最近在影视圈都很少了。

在看1950第一篇章时，我最大的乐趣就是“找不同”，因为镜头里那个北平既熟悉、又陌生，有些东西一直在，而有些东西又仿佛被什么新事物取代了，总之就是时而心有戚戚、时而心生惋惜。接下来我就简单来聊一聊那些熟悉的，和陌生的事物。

首先最让我感觉羡慕和难忘的，是剧中那种邻里一家亲的和睦关系。

田枣居住的地方是典型的四合院，虽然现在部分院子还尚在，但氛围却差了不少。在那个国家刚刚解放、人民苦尽甘来的年代，能住在一个院子，那就是上辈子修来的缘分。所以家家大门敞开，不是家人胜似家人。我最喜欢看的段落，就是这一院子人坐在一起吃大锅饭聊大天，无需聊什么深刻的话题，随便插科打诨调侃个段子都能让我会心一笑。你看这群人，虽然一个赛一个的落魄，但满脑子还在想怎么帮助别人，也正是这种善良和诚恳，让大家在关键时刻至少还能有个帮衬。例如田枣对煤核的照顾、索谦和僮莜亭之间的刀子嘴豆腐心、贵叔贵姨对大家的悉心照顾，这些都是不求回报的，是现如今生活在门窗紧闭的高楼中的我们很难再体验到的。

当然，你要说北京胡同现在完全没了生气，那也未必，许多上了年纪的大爷大妈还是保留着当初“胡同串子”的习性，没事溜溜鸟、支个桌子下盘棋，仿佛也能窥见些许往日的缩影。

然后最让我熟悉和亲切的，是剧里面的吃食。

但凡有个朋友头次来北京，问我吃什么，我都会推荐卤煮炒肝爆肚，而北京的早点，又以豆汁儿、焦圈儿、炸咯吱最为闻名，这些都在《胡同》的镜头下一一出现，可见这美食的传承，真真一点儿没落下。

估计导演也知道观众都是吃货，所以在第一集就直接给整了场“舌尖上的北平”。眼看镜头随着田枣和孩子偷米换钱溜入巷子，便来到了让人豁然开朗的美食一条街。这里面爆肚、豆汁儿、炒肝、馄饨、炸油条应有尽有，随着油条抻面往油锅里那么一炸，充满老北京生活气息的烟火气唰一下子就升腾了起来。

在美食街拍摄的部分，导演真可以说是下足了功夫，这部分镜头完全堪比《舌尖上的中国》，不但特写给到足，让看客直喊饿，各位摊主也都下足了功夫，举手投足实打实都是练家子。美食街段落的最后还有一个小花絮，田枣跟贵叔抱怨今天的爆肚太硬，嚼不烂，贵叔回应说是今天的肚子不好。看来甭管多穷多苦，老北京人民对吃食的要求，可从不曾降低过啊。

看到这里我就不免会想，这美食虽然传承下来了，但类似这样琳琅满目的早点美食街好像还真没有了。尤其是跟北京，你能在马路上找到一个推三轮车支摊儿的都难，更甭提这大片大片的商贩了。城市文明建设当来带来了许多积极的变化，比如让街道更干净、更秩序，让城市更整洁，但同时也带走了一些东西是我们再也找不回来的。而这些，就只能在《胡同》里，再过一把眼瘾了。

在剧中，最让我觉得陌生且惋惜的，就是文化艺术的青黄不接。

在《胡同》中，天桥区域被称为“鱼龙混杂之地”，堪称老北平的九龙城寨，第六集中，国特便是藏身于此，也让天桥区域得以有一次全景式展现。

只见短短的一条小路上、各式各样的每间艺术层出不穷，有卖艺的、杂耍的、唱戏的、还有说相声的（不知道那时候叫不叫相声），而其中又以京剧最为浓墨重彩。说到京剧，就不能不提到和田枣同住一个院子的僮筱亭。他曾经是唱青衣的名角儿，举手投足之间，随随便便一开腔，京剧那个范儿就起来了。但他没赶上好时候，所以从京剧名角变成了待业大叔，不过他发现了煤核的潜力，于是认了他做徒弟刻苦培练，希望把功力和希望托付给他，将京剧传承下去。

尽管导演也反复表达出了将中华传统艺术传承下去的愿望，但京剧这门艺术在我们这一代，基本上已经很难再入主流了。听的人少了，从事这项事业的人自然也就少了，犹记得小时候爷爷奶奶都是酷爱京剧的，而且每个人或多或少都能来上两句，就和现在的流行音乐一样，是门大众艺术。希望有朝一日，这门艺术还能够再被更多的年轻人所接受、再次复兴吧，如果就这么没落，未免太可惜了。

整体来讲，《胡同》的观感还是符合预期的。虽然表面上是讲1950、1980、2019三个年代北京乃至中国的发展和变迁，但潜在内核其实是”北京味儿“的流失与传承。导演付宁一看就北京人，对北京传统文化有着强烈的怜悯和珍惜之情，他将这种感情用在了剧集的创作中，这很可贵。

所以我觉得《胡同》很难得，这种难得在于它努力的再现了三个年代北京老百姓真实的市井民生，哪怕是有一些虚构和夸大的成分在，但也不能否认它的价值。想想有一天当你突然心血来潮，想回味一下老北平的烟袋斜街是什么样子的，那就拿出《胡同》来看一看吧，它一定能满足你。而这种存在本身就已经无关影视作品，而更接近一种记录。

对念人，是女友是情人，两相情愿，居然恬不知耻的委屈不要，居然不坚持，那么爱在他眼里又是什么！！！对念春，自己的未婚妻、妻子爱人，一点都没保护好，一点保护措施都没有，一点警觉都没有，还老是把日本人当兄弟当靠山，自己的老婆一点不关心，最后也害死了念春。对念人，是女友是情人，两相情愿，居然恬不知耻的委屈不要，居然不坚持，那么爱在他眼里又是什么！！！对念春，自己的未婚妻、妻子爱人，一点都没保护好，一点保护措施都没有，一点警觉都没有，还老是把日本人当兄弟当靠山，自己的老婆一点不关心，最后也害死了念春。

一部好的剧，能让受众思考。我们与恶的距离这部剧，做到了，它引起了我的思考，相信，也有你们的。看了4集，我觉得全剧的线索就是开篇王赦律师说的“李晓明杀人背后的动机是什么？”然后，随着剧情的发展，这些杀人犯杀人的原因落脚到了原生家庭：1，犯人陈昌扣着指甲，问王律师他的父亲说起他什么了吗，问到他的什么事了吗？不知道该怎么形容他问这句话时的状态，显然，他对父亲是否关心他充满了不确定。2，应思悦的继母来找应思悦和他父亲的时候，只给思悦的父亲带了一份早餐，可想而知，思聪和思悦两姐弟从小到大又感受到了多少温暖呢？思悦的父亲更是说，早知道思悦母亲的阿姨是精神病患者，他就不会娶思悦的母亲。思悦父亲得到这句话，残酷地多么赤裸裸，思悦父亲对思悦母亲，可曾有过一丝爱意？李晓明的原生家庭之殇并未揭露，但想必也是要落脚到原生家庭去的。虽然编剧落脚在原声家庭，但编剧却没有责怪父母的意思。这可以从刘天晴的成长中反映出来。刘天晴，因为父母的不和，母亲的关注不够，也成了有些令父母头疼的孩子。刘天晴就是编剧用来说明刘晓明，陈昌，应思聪的成长历程的。但是我们忍心责怪刘天晴的父母吗？我们忍心责备乔安和昭国吗？我是不忍心的。因为乔安和昭国的痛，我们都看到了！乔安和昭国让我无比难过的，乔安和昭国是受害者，但他们也在无意中，伤害了他们的女儿。一场伤害，行凶者伤害完了伤害就结束了吗？不是的，没结束，受害者也不能自控地要去制造另外的伤害。而这些杀人犯和让父母头疼的刘天晴，则让我觉得无比荒唐，我们是受害者，给我们带来伤害的原生家庭——我们的父母也是受害者，而我们的父母也是他们小时候那个原生家庭的受害者。我们都受到了伤害，但谁该被责备吗？没有人！就是这么可笑，没有人该责备，但是我们所有人却都受伤了！拿重男轻女来说，女儿受到了来自母亲的伤害，而母亲从小也是被外婆轻视着长大，母亲和外婆从小就见到身边的人都重男轻女，受了伤害的她们只能认同“女孩就该被轻视”来减少自己的难过与失望，女儿究竟能怪谁呢？母亲吗？母亲也是受害者，是这个重男轻女环境塑造出来的人，母亲的母亲亦然。但原生家庭的伤害是真实存在的，它那么痛，它影响我们如此之大，究竟谁要来为这些伤痛负责呢？文写到此处，我突然知道了答案。本来想写，希望编剧能在后面的剧情里解答我这个问题，现在，我突然恍悟，只有自己！只有自己才能为原生家庭的痛负责，除了自己，再没有第二个可以帮自己了，原因就是这么简单，虽然自己并不是加害者！突然觉得王律师这个角色的名字是“王赦”说不定是编剧藏了深意在其中。赦免给我们伤害的原生家庭，赦免精神病人犯下的错，思聪住院治疗后，曾因药物的副作用，而不流利地说着对不起，一遍又一遍！

这部剧还大量着墨于精神病人的问题，着墨于精神病人的污名化。我是一个心理学专业的学生，精神病人只是生病了而已！看到讨论区有一网友发表问题，给精神病人免除刑事责任真的合理吗？合理的。患了精神分裂的思聪有幻听，也有一些与事实不符的想法，他们有时可能认为自己的生命遭到了威胁，但事实并没有，于是犯下伤人乃至杀人的罪行；也有可能他们幻听到的内容是教唆他们去伤人。最后，希望受到原生家庭伤害的人，能为自己的原生家庭的伤痛负起责任来，想办法让自己走出来！也希望社会对精神病人能多一些的包容，即使不能做到，也不要去歧视他们，不要去污名化他们！

虽然上来就吐槽都是套路，不过我觉得这部剧场版比tv版要好得多，不再纠结于绚丽的打斗（也有），不再纠结于奇幻的设定，而是更多的着墨于（用词不当）人与人之间的感情。

前半段较为平静而压抑。讲的是消失的栗山未来归来，然而作为某种条件或者代价，未来失忆了，忘记了自己的身份、使命、以及使用能力的方法。大家尤其是秋人，不想再让栗山未来受到伤害，不想再让她背负不能承受的使命，与“境界的彼方”纠缠而再次消失，故意瞒着她，躲着她。未来醒来一睁眼看到的第一个就是秋人，所以她认准了秋人是对于她生命中有着重要意义的人，就像小鸭子刚孵化会把第一眼看到的生物当作妈妈一样。

后半段感情集中爆发。神秘人捣乱使未来获取了片刻的记忆和能力，神秘人被发现是泉姐，而使泉姐黑化的是那个男人反派。原来反派单恋着泉姐却爱而不得，而且自身实力不足，因此将一种妖梦植于体内，获得了强大的实力。他讨厌憎恶所有每一个否定他的人、没有接受的他的人。他的病态扭曲心理使他想创造一个只有他和泉姐的世界。这种妖梦会把人们想要逃避、忘掉的内心中的黑暗拉扯、暴露出来，然后将它变为幻觉纠缠着宿主，会让宿主陷于不安恐怖之中。而看到的人会被传染，黑暗会不会扩大，最终吞噬整个世界（如此套路的反派无力吐槽……）

再转向栗山未来，栗山未来是被诅咒的血液一族，这一族的命运就是消灭“境界的彼方”。这一族被其他人认为是被诅咒的、不详的、会带来祸端的（话说异界士不都是有着奇特能力，这种歧视到底从何而来？）未来的妈妈被厌恶这一族的人所杀，而栗山未来亲眼目睹却无能为力。于是栗山未来背负着沉重的使命，似乎只有消灭“境界的彼方”才能完成本族的使命，才能向世人证明其清白和公道。

接上文剧情，未来也被染上了那种妖梦，被黑暗侵蚀，于是内心的黑暗被激发出来，此刻的使命只有一个，那就是完成曾经内心的执念：杀死“境界的彼方”，于是开始拼命手刃亲夫……

不死之身的秋人即使身受重伤，也要用嘴遁去感化未来：

“你是谁 有怎样的过去都没有关系

“别说这种好话了！我不是正常人 是我 让学长变得不幸

“我不是 因为不会死才活着 是因为 有你在 我才想要活下去 因为我喜欢你 无论将来发生什么事 我都会保护你的 绝对”

未来终于恢复了记忆，想起了幼时那天夕阳黄昏，霞光将二人笼罩，悬崖边母亲对她说的话：“对不起，未来，但是，因为有未来在，妈妈的每一天，每一天都是闪耀的，多亏了你 我的人生是闪闪发光的”

母亲并没有对背负的家族的诅咒而怨天尤人，而是用最大的努力去改变自己的命运。对女儿未来带来生活的希望而感恩，并将这种生活的希望传递给未来。母亲单方面与这个残酷的世界达成了和解。

于是未来终于恢复了正常...世界也恢复了平静...

结局未来向秋人表白，秋人接受了表白。之前秋人的表白是：“最喜欢带着眼镜的栗山同学了！”现在变成了：“我也喜欢没有带着眼镜的栗山同学。”之前秋人可能还只是存留于一丝，对栗山未来外在的眼镜娘的痴迷。我觉得这是经历了这么多之后，深切了解了彼此的心意之后，秋人真真正正、完完全全、彻彻底底地爱上栗山未来，整个人，全部，无论属性，无论外貌，打心底的爱。

最后，文艺部四人加上小爱五个人，过上了没羞没臊的幸福生活...

附：

九尾狐新堂彩华：“是妖梦也好，异界士也好，这些其实都是没有关系的。无论自己是什么身份，只需要坦诚地去想着自己重要的人，待在那人的身边就好了。”

秋人妈：“只要拥有超越爱憎的爱情，肯定能再次将它封印起来的”

未来、秋人：

明明应当记得，回过神来却已经消失了的记忆，即使想要回忆起来，也会如逃跑一般消失的记忆

比如，儿时的一位玩伴，小学的联欢会，放学后无邪的嬉闹，曾热衷过的收藏，那些记忆鲜明的每个瞬间，随着岁月褪色，淡去，然后，宛如没发生过任何事一般消逝

人类为了生存，需要多少记忆呢？

在已经活过的数千日夜

和未来要过的数万日夜中

感知什么

忘却什么

如果自己 是由如此浩瀚而模糊的记忆所构成

那就太过暧昧而虚幻了

所以

为了维持我自己

为了维持我自己

我一定会会这样说：

你能

你能

永远

永远

跟我一起活下去吗？

推荐一部斯以为足以入围本年度十佳的影片，有兴趣可以看一看。

美国电影《花生酱猎鹰》

作品类型：剧情

主要演员：Zack Gottsagen、Shia LaBeouf、Dakota Johnson

故事概述：唐氏综合症患者Zack的冒险之旅

上映时间：2019年10月18日在英国上映

【详细】

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