从初中开始看，到现在正在7刷这部剧。最让我念念不忘反而就是大家诟病的人物塑造。其实多看几遍你就会感同身受，生活中并不是每个人都那么“拎得清”，每次选择都能做出合乎理性和正确价值观的决定。不停地犹豫和mess up things才是常态。

很多人讨厌Izie的冲动，莫名其妙说爱上George,又莫名其妙分开，为了拿到心脏，不惜剪掉Danny的辅助线，最后Danny还是去世了。可是Izie就是这样一个会过度放大自己和别人感受，过度共情的人。她乐观，关心身边的所有人，对生活的一切充满热情。她也同样冲动，做事不计后果，因为过度放大的感情，喜欢和爱之间没有什么区别，分不清自己跟George到底是什么感情，但不管是什么，她就是要勇敢表达出来，即便这份表达会伤害到所有人，包括她自己。你身边没有一个容易冲动，心直口快的朋友嘛？你身边没有一个乐观，爱笑，天真派的朋友吗？这部剧的每个人物的性格，你都能你真实的人生中看到。

不需要太过计较剧中的每个案例或是过于“剧本”的设定。毕竟没有几个人会像女主一样，经历zha弹，溺水，qiang击，飞机失事，被病人殴打，新冠肺炎等等连环事故。但是请记住，你所诟病的这每一次的“狗血”，在现实生活中是真的会发生，并且都带走了一条条生命，都象征了一个个离别。人生，就是不停地做出选择，不停地mess up，不停地承担着后果，最后，不停地告别......慢慢看这部剧，你就会感觉到你陪伴了他们的岁月，他们亦陪伴了你的生活。

不管拍到第几季，我都会一遍又一遍地从第一季重新看下去。感谢这部剧陪伴了我人生所经历的离别。may we all seize the day，take advantage of the moments.

看之前不知道原来是这样一个不典型的「杀人」故事，或许早该有预料的，在最最开始看到水彩一般的背景的时候。

它好莫名其妙。

跳过交往向喜欢的对象直接交付结婚申请书，四个女孩傻傻给自己改了姓氏；高中即将毕业的女孩会误以为自己用一只蜜蜂杀死了心爱的男孩，用整整一年四个月去担忧去自责去恐惧；女孩能追上出租车、追上落后的对手、追上很远很远的大货车。他们好像是一群笨蛋。

但它又好让人突然陷入某些温柔的情绪。

最喜欢老爷爷伸出手，坚持自己年轻时是个帅小伙，说原来始终保持婴儿状态的地方有很多，都在平常没有注意到的地方。细嫩的手臂上，一根长长的汗毛耀武扬威，好像在证明这个部位也特别。他们乘着计程车来到很远的医院，在餐厅偶遇一场生日聚会，穿过冷清的街道，在公园荡秋千，走了很远很远走到车站，然后互相道谢顺便道别。没必要知道姓名，不过是巧合走了一段时光的陌生人，这个或者那个并没有什么两样。但是因为这两个人，这个下午才会这样发生。这或许就是我们说的缘分。

花有一些莫名其妙的执拗，爱丽丝有一些莫名其妙的随性，好古怪，好不应该。在她们茫然等待一个不知道会不会出现的男孩的时候我想这不应该，在她们赶不上列车却要进店吃面的时候我想这不应该，在她们躺进车底取暖的时候我想这不应该，在一群人狂追一辆货车的时候我想这不应该。可是她们在一起度过这样一天，有忐忑期待的心情，有陌生人递来的好意，有宽敞的温暖。她们最后遇见了那个男孩，他说会一辈子记得那只蜜蜂那个女孩。我想我不应该说这不应该。

【详细】

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HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》，迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演，他同时也是本片的执行制片人。

乌托邦，Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会，类似于西方的空想社会主义，它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源，例如我们常说的乌托邦式的美好爱情

反乌托邦，Anti-utopia，又称敌托邦，恶托邦，是乌托邦的反语。它是一种文学题材，是科幻文学中的流派，反映的是反面的理想社会，描述一个技术泛滥的社会，精神受控于物质，人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。

华氏451度，换算下来是摄氏232度，刚好是纸张的燃烧温度，也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件，而焚烧书籍，就是本片最重要的线索活动。

原著节选欣赏：

She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.

她的容貌那么清秀，就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面，报告时刻的钟面。它皎洁而安静，深知时间在飞驰，深信黑暗虽然越来越沉，却也越来越接近新生的太阳。（苗怀新翻译）

01

未来世界的科技革命，

文字疾速贬值。

故事背景设定在未来时代，超现实感十足，科技俨然已经成为生活密不可分的一部分，因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。

迈克JB饰演的男主角蒙格塔，是国家消防局的消防员，他所在的这个小队由政府直接任命，不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰，成为了纵火员。

JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表，万人敬仰，他的一言一行都被曝光在大众的视野之下，不用看到结尾你都知道，这并不是一件好的事情。

他们的生活也不例外，依然被科技包围，家里的生活系统由人工智能所操控，墙壁也都是智能屏幕，

去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。

室外的大楼上也都是可视化的屏幕，投放着网络的直播和公民的评论与点赞，言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上，他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑，默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。

02

美利坚国的焚书坑儒，

主线任务烧书。

该片给所有原始物品都赋予新的意义，他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”，给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中，快乐是真理，自由是选择，这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。

这个时代的祖国花朵，都接受“无字论”的洗脑，远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品，也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。

在这个世界中，想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着，他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网，想要永久的保存下来，可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中，可谓是现代版的“焚书坑儒”。

灭书主题的呈现必然是对现实的反映，肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养，即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴，时不时张口就来，在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。

全盘的无理否定背后必定是无知，美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗，在绝对集权的赋予之下，看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心，实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅，也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。

每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么，JB也不例外，在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下，他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。

在这个精美绝伦的片头当中，焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠，更有中国源远流长的古代文明，好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。

每一次烧书场景的出现，火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息，熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明，每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定，都是通往“大同社会”的更进一步。

在鳗鱼的最后挣扎当中，仅存的书籍都被秘密的保存起来，高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此，这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜，less is more。

03

只手遮天的意识主导，

巴别塔下黑。

以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦，在书中去找寻自己在宇宙中的位置，他们会去信仰宗教，相信神的存在，无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。

可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调，仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。

独挡一面的主导意识，不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家，但人类去越发迷茫，除了科技沉沦，我们还能仰望什么，用什么来充盈灵魂和精神世界。

对不同声音的掩盖，就只通过最简单的火力来消灭，大同社会中的绝对平均的平等意志，必须由消除全部多样性来扬帆起航。

然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言，上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒，清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。

04

虚假构建的理想社会，

自由何处寻找。

书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生，载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们，哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~

这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽，肯定会出现更加前卫的应对方案，于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现，就像数据库的每个文件夹一样，这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容，更有音乐，电影，艺术，新闻，历史，传记等等。

It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka

囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡

It is better to be happy than free.The Bill of Rights

快乐比自由重要 —— 《权利法案》

以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起，而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样，当智能有了意识，人类也不过就是智能操控的算法一种，而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代，被奴役，被压迫，被操纵，细思极恐。

在这种官方看似无拘束的统治之下，被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的？

在结局，依然是个happy ending，携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢，被及时觉醒的蒙格塔送向了天空，这一飞翔，它去往诸多地方，它将自由也带向不被束缚的远方。

到此，主线任务——烧书，完成失败。

影片翻拍自韩国电影《蒙太奇》 ， 作为一部悬疑片 ， 剧情的确没有什么亮点 ，和原作相比差了很大一截。

来来回回的交叉剪辑不仅没有起到烘托气氛的效果，反而让人看得头晕眼花，无法产生共鸣。

但宋佳的演技绝对是电影中的高光，她饰演的白兰是一个濒临死亡想为女儿报仇的母亲。肺癌晚期已经无比痛苦，而就算没有得病，这十年中失去女儿的痛苦也已经把她折磨的不成人形，她太渴望找到杀害自己女儿的凶手了。

前期的崩溃、无助再到后期的情感爆发，表面隐忍内心撕扯，根本不需要台词，一个表情就能表现的淋漓尽致。

真好，罗宾。

感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象，超出了我的想象。

开头女主和男主的相遇差点让我放弃，以为又是老套的白马王子和灰姑娘，好在坚持了一下。

罗宾像个路人一样出现，我以为只有几句台词的人，最后在我心里媲美“女”主角。

说实话女主的一路成长史比较老套，一句话总结就是“天欲降大任于斯人也，必先苦其心志……”，好在出现了罗宾，像男二一样温柔善解人意，女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾，很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事，落到追求指挥事业上来，过渡自然，没觉得谁渣谁婊。

第一个伏笔出现的时候，我就感觉到了，那个胖女人说罗宾曾经受过伤，一直用束胸（立马联想到花木兰有没有？），但是越看罗宾的那张绅士脸，越不敢往下想。

第二个伏笔，作为观众，我事后觉得女主表现让我疑惑。当时女主闯入罗宾不让别人进的房间，想告诉罗宾她收到生母的消息，消息是坏的，她扑在罗宾怀里哭，罗宾安慰她，女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛（看到最后发现女主这里并不知情？这？所以女主把罗宾当男二了吗？疑惑脸）

最后，女主指挥道路依然不顺，于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团，演奏的时候有个低音提琴手很眼熟，镜头给了两三次，我才张大嘴巴！！我的天 ，是罗宾！肯定是他！是她！雌雄不分的程度，赶超花木兰啊！

接着就是我的疑惑脸，女主问罗宾是不是男扮女装来支持她？（哦，老天！这就是我上一个疑惑脸原因，为啥女主不知道？）好在女装罗宾出现的太震撼了，她不是女同，不是男扮女装，她就是想成为音乐家！只是作为男性方便一些。她可以为了人生追求忽略自己的性别，女人不是只有爱情，不是只有嫁人生子，不是只有婚姻这一条出路，她真的就是单纯的像个男人一样（还不撩女人），认真工作，帮助别人，鼎力支持朋友，也善待所有人。

看到罗宾无欲无求淡然的样子，我就感觉美好，说不出的美好。

我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福，就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌（女主真不算失恋，明明男主还是深爱她），鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业（成功是事业，不成功是啥？）

罗宾这样的人，也许身边出现的时候，她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤，或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬，她们为了工作不再去做小女人，跟男人一样打拼，但是表面上她们依然是女人，没有人会改变性别去奋不顾身打拼，也因此不会真正脱离有色眼镜。

罗宾这样的人，超出我对女性的理解范畴，我欣赏到不可自拔，却没法模仿，我的桎梏深达内里，自己把自己框住了，希望有生之年，我也能解脱出来。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

8分以上吧

天哪，天哪，女主居然是郭雪芙，我都没有认出来，上一次看到这个名字，还是在2017年吧，那时候还有着自己的初恋，转眼都已经五年了，那时候的《火星情报局》也是物是人非了，入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送，所以零零碎碎也就把这部剧看完了。

总体评价，良心好剧，就是哭的有点多…我还是泪点太低了。

作为一部较为不错的律政剧吧，我没有做过律师，但是我还是想问，作为一个人来说正义是什么？法理人情怎么兼顾。

阿勇有错吗？或许有吧，但是不也是为了活着吗？

林医生真的很让我痛苦啊，以前是站在生死界救人，现在是站在监狱里救人，明明救了那么多人，可大家记住的只是受伤的脚。还有那个公道伯，舆论，法律，我们应该如何正视呢？

孩子的教育，是啊，我们父母是不是将孩子的胜利当做我们的炫耀呢？

一次次的反转，吃的都是我的眼泪啊

离异的父母，两性关系的PUA，老年人的诈骗，还有超感动的是，给妮可1000w的那一幕，我当时真的就要骂出来了，没想到…真的我觉得涉及了很多的问题，我觉得真的很不错的律政剧吧。

正义的算法，正义还需要计算吗？

律师应该维护心中的正义还是当事人的利益呢？究竟怎样的正义才算是正义呢？

这部电影引来了很多批评的声音，当然也引来了很多反对批判的声音。

这些反对批判的声音往往站在审美的制高点上，指责黑镜的批评者为什么不能欣赏形式的美感，形式给内容带来的震撼效果。

我站在批评者的立场，想纠正一个看法。“形式大于内容”是想说：这部黑镜形式好，内容不好，所以是部烂片吗？事实上不是的。在我看来，“形式大于内容”是想说: 它形式不够好，内容更不好，形式与内容的结合并没有大大提升主旨的表达力，并没有起到震撼观者的效果。

说它形式不够好是因为本身形式也不够新颖独到，种种分支更是极为潦草。

说它内容不好是因为这部电影讨论的主题本身就是被讨论了很多的，这部电影也没能创造一个新的维度去探讨这个话题。况且，在我看来，这个话题本身就够无意义的，生活被操控与操控别人生活，你是想为被操控的电脑中的01字符串发声，还是怀疑我们本身就是被别人所操控的程序段？

黑镜最伟大的地方本该是瑰丽到有些荒谬的想象，是深入细致到令人悚然的对人性的探究。一到四季，我从来没有对《黑镜》失望过。我不认为《黑镜》的一季季的评分下滑代表了制作的下滑，我认为第四季的《暗黑博物馆》达到了黑镜史上想象力和人性探究的顶峰。但是这一季呢？想象力欠缺，人性探究也是毫无新意？唯一剩下的就是将这种形式融入内容的新颖性了。

关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……

好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……

可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。

【序言】

静静的小山村，正午的阳光慵懒地从树梢射到地上，点缀的地面星星点点。一阵风吹过，最后一只工蜂回到蜂巢。蜂巢微微地向上，在9-14度之间，开向云端，这样蜂蜜便不会流出。

作为这片存有蜜蜂和它们幼虫，以及储存蜂蜜和花粉的地方，一切似乎都是那么稀松平常，就是这个巢有点老化了，得需要搬家了。

然而蜂王做不了任何决定。

当准备要搬家时，一些蜜蜂就开始在前方侦察，寻找新家的备选地点。等找到之后，它们就会回来，对着蜂群跳舞。跳的舞越夸张，就说明它觉得这个地点越好。蜂群看到之后，就会又另一些蜜蜂跟着它去查看。如果也觉得很好，也会回来一起跳舞。吸引了更多的探路者。

它们当中有的蜜蜂看重蜂巢的高低，有些蜜蜂更看重周围花的品种，有些蜜蜂更看重安不安全。

最终，最大的蜂群就获得了胜利。

蜂群簇拥着蜂王和雷鸣般的嗡嗡声，一起前往了确定的目标地点。它什么也没有做。这个决定是“蜂群选择的”。

每只蜜蜂所做的都很简单，但最后却做出了复杂的决定。没有蜜蜂做“最终决定”，但所有蜜蜂几乎都参与了决定。

【详细】

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昨天观看的电影，整体上内容还可以，故事有些俗套，但依旧很感人。 男主茂吉有一些大男子主义，但是不同的是，心思细腻，能够关注到妻子心里的变化，也能够听妻子的正确的选择。在两人慢慢相处中，茂吉爱上自己贤良温柔又爱哭的妻子。剧情内容上以针线为线索，茂吉作为城市中的底层人物，虽有才华，但为了生存无尊严生活。生活的转折在于妻子的劝服和为了自己疯狂的梦想，所幸的是茂吉和他的妻子玛姆塔获得了成功。虽然内容没有特别惊艳，泪点也不多，但在观影时感觉到梦想是依靠才华和不屈服的想法才能够有些成功。

这电影是老旧的影碟片系列，在这个电影里面，很奇怪，我有印象的居然不是曾志伟，而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的，我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏，但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了，一举一动全在镁光灯下，品德有问题就会被曝光，只求演技过得去了

一开始不明白大家为啥对第2季那么生气，看了以后就懂了。编剧是死了吗在你写第二季的时候就没看过第一季吗？？？？？孟章明明是被仲方仪毒死的往阿离身上赖什么赖！庚寅死了那庚辰呢？方夜是个什么鬼？！第一季毓埥安抚将士不舍得劳民第二季呢暴君？第一季结尾你到底知不知道送剑的是谁结果呢第二季变成了什么？长史呢变出的太尉太师更小孩吵架一般！编剧的文学素养是去喂狗了吗？受百姓爱戴的明君你上没上过小学啊？！阿离的受人尊敬呢他的智谋呢？不好意思我看到的只有阿离成了受气包只有在考勾引打着正剧的名头卖腐？阿离的人设是在梦里喊着刚认识的殿下的人吗？你能不能尊重点第一季啊！还有我执明是大智若愚！不是真的蠢！你懂不懂什么叫大智若愚啊！第一季对执明的铺垫是让你给吃了吗！失望到死！你们就这么对观众吗