1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？

这是一部几乎完美的匠人电影，导演清清楚楚，明明白白地把自己想讲的故事，要表达的主题都呈现了出来。从电影整体效果来看，感叹日本人安静，不焦躁，不妄求的匠人气质，而主题表达上，导演让我们思考着在医学，法律，人性等不同视角下，何为死亡？真正意义上的人应该具备怎样的特征？

当瑞穗托梦给妈妈时，我真的绷不住了，太喜欢这样的情节设定，超越理性之外的爱与和解，生命，死亡，信仰等这样的主题，唯有这样的呈现方式才能让人感到慰藉！

本片中人物所面对生活意外的不幸事件，所表现出来的是悲伤却乐观与缅怀的状态，对比中国电影《地久天长》，几乎同样的不幸事件和言说主题，而选取的视角和呈现的人物心态却完全不同，那就不得不感叹了，生活和生命本就会赐予每个人不幸，有的体验的可能只是不幸；有的反而看见了生命的盎然；有的却失去了一辈子，想再捡回来时，已经老了！

想到哪里说哪里吧……

克拉拉是一个非常特别的女孩，跟她母亲一样，懂科学，擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏，就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段：脱逃行动落地那一瞬间简直无语了，绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊！为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧？因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情，所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作？囧囧囧。

再说，这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧？那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕，克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子（机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢，可爸爸根本就不是端着架子的人啊。）单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸，父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢，姐妹相处融洽，父亲很关爱她，妈妈表达过她是最像自己的孩子，教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱，她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧，但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒，但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊？难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用？没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样，妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒，可是后面的剧情似乎没再提到这个心结，只是跟爸爸和解了，我觉得不够完美吧……

胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色，可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊！通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了，之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人，克拉拉被困他就扔了个绳子！她受挫想回家的时候他那句鼓励，真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz

如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢！

糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确，毕竟还有一个简单反转是吧／w\ 姜女王就差多了，两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333，两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式，您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛，虽然是童话，但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下，姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划，糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放，游乐王国也因此荒芜，姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己，直到女主降临，大概是这样？——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊！姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉！我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜，您多两分钟提一下有个交待也好啊！

ps，糖果仙子变回玩偶以后，给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事，还蛮让人印象深刻的:)

玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝！俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力，敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。

四大王国的风貌，非常遗憾…除了地标展示，三个貌美如花的王国，居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧？失落的游乐王国，就只有迷雾森林，荒芜林地的马戏团这两个场景！并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待？导演您在想什么！只想着王宫呢您23333！标题说好的四个王国呢！

然后，钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物，一个关键道具，得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处？这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念，很不错，不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’，对解决冒险困难并不是关键性提示吧……

让我感到最不舒服的处理要留到最后说！克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福，胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系！不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受！你说结局家人舞蹈的时候，给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头，意味深长，那真的让人十分愉悦了！可就没！啊！难受！所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是！为！什！么！就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)

克拉拉是真的漂亮，制服造型让人移不开眼睛！可是公主造型就不那么完美了，毕竟肤色雪白，裙服雪白，在华丽明亮的宫殿里，全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点，除了他本身妆容骚气亮眼之外，确实很好的平衡了画面色彩！

《行骗天下JP》第8集已阅，略记。

所谓智者千虑必有一失。再专业的精英团队也敌不过猪队友。

实际上那个所谓受害者也并不能让人十分同情，老板不好，为何不早早离开，却赖着不走，况且自己形象也达不到美容院的要求。

有网友说弁天水在度假酒店那里出现过，网上还有时间线一说，我觉得这个并不是很严格意义上的“时间线”吧。

刑警特警也不干这事儿吧？真心希望现在的导演编剧主演能真正体验一下公安干警的基层生活再去拍，很怀念林永健演的司务长，那才是真正从基层连队打磨出来的，甚至不需要演技，原原本本表现出来就可以。现在内地生活剧也流行流水线作品了吗，真心不喜欢这种粗制滥造。还没够字数吗？还是不让评论了？这还不到一百四？

这居然是姜大伟拍的，真的是难以置信。看完觉得，他还是当演员好点。当时的香港电影还在努力做很多的暗喻。两个老婆的历史遗留问题来映射香港的一国两制也是看到别的影评才反应过来的。当时的电影，今天看也不怎么搞笑。也不怎么严谨。价值观放到今天肯定更是碎了一地。

老渣男医生收心结婚。是因为诊所缺了贤内助干不下去，还是爱情呢？干了那么多年没看出郑裕玲也是个美人说明你是眼睛有点毛病。用膝盖想，你那个女朋友阿美，那是好人吗?

阿美先提出要结婚，你不同意。耍流氓。人家肯定不傻啊。再来个傻小子黎明。你说她选谁。阿美知道你有婚姻还跟你在一起。而且说这样每天1-2个小时很好。那说明她对你也没抱什么期望。从头到尾。都是渣男渣女的过招。也没见阿美因为自己是小三的处境有一丝的难过。最后在迪厅羞辱一番算一站。先乱的不是阿美，是吴耀汉，本来处于有利位置，不婚价值观很坚定。结果黎明一出现马上就慌了。争风吃醋，最后一败涂地。因为你先动摇，肯定就输了。这老渣男的形象不是很完善。那时候的电影，看着玩吧。

从第一二集来看，顾魏不是一个一直都超级温柔的，反而有点幽默，耿直？

不知道为什么，比起那种很会撩的，我的个人取向竟然是更倾向于真诚的直男？

啊啊啊啊啊啊不是我在边看边写，顾魏戴眼镜好好看(??ω??)??看出来了，眼镜是有度数的，毕竟肖战近视。

不是，颜值是我看的一大原因。

话说我什么时候能写完这个剧评啊，我要仔细看剧。

女二号也眼熟诶，我跟着妈妈看过她的剧。

顾魏是在拼果盘吗？

啊啊啊啊啊顾魏！！！！我脊柱侧弯在矫正，我有点骨盆前倾，但是我不穿高跟鞋，可以挂顾魏的号吗？

【详细】

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我这个标题，是不是很劲爆，这句话是对李纯饰演的“苏勤”说的！！

先说我看这部片子的动机，我完全是冲着丫丫来的，要不是佟丽娅出演，我根本不会看！但是，这部剧感觉丫丫得罪造型师了，整部片子下来，妆画的面黄肌瘦，很多时候，不管是穿着还是头型，都是一个家庭主妇的模样，和春晚那个光彩夺目的佟丽娅简直两个人，这或许是剧本的原因吧，

这部片子，按照线下女演员的颜值排名，应该是佟丽娅＞文梦洋＞李纯，但剧本就是这么有“魔力”，生生把佟丽娅的颜值降档到最低，女主的气质气势弱到了极点，整部剧带给男性观众的荷尔蒙效应，也就是能吸引男性的排名，则变成“李纯＞文梦洋＞佟丽娅”，这就有点搞笑了，这也就是证明了，编剧顾峥兴张婧的失败……！！

这里不讨论文梦洋，她这部剧演技花里胡哨的太多，作为配角，经常一说话就左右的晃动自己的身体，扭捏的样子，她认为这是天真的表现么？再看看文梦洋的百科演员介绍，她竟然说自己在剧中扮演的卓惠娜是“单纯善良的”！？呵呵，演员这么不要脸的，我也是第一次见到←_←

最后说说李纯饰演的苏勤，我估计编剧是想给大家一个，她是个不幸的人，最后找到真爱的结局，但是，她在俞总面前表现的“玛丽苏”，不就是一个彻头彻尾的绿茶婊么？所以我标题说的，苏勤大学四年，外加工作后的一段时间，身体心灵全奉献给了穷小子艾好，可他呢？找到自己腾飞的机会，就把苏勤抛弃了，你说你怪谁，只能怪自己呗，大学四年，家里本来就不富裕，哥哥腿还有残疾，你倒好，不天天去图书馆学习，和男生瞎混什么，这么轻易的把腿分开了？后来被抛弃了，她想明白了，任何现实，都打败不了“物质”，所以看到献殷勤的俞总，她欲拒还迎的态度，恰到好处的“套路”，最后把俞总拿下！

你们观众可以看看，俞总他的妻子，如果不是演员选择的问题，那这个中年妇女，俞总当年怎么看上她的？按照年龄推算，这个泼妇也得有40几岁吧，当年和俞总结婚，那么俞总也要有40几岁，而苏勤呢，推算应该在25岁，两个人差着15岁甚至更多，别告我这不是因为物质，很多次苏勤遇到困难，不是俞总的票子帮了忙，就是他的豪车帮了忙，更别说，苏勤被灌迷魂汤的那次，如果没有老总的身份，那个地方一般人都不会去，更别说解救她了，回来最后编剧加入各种“亲情”佐料儿，告我这不是因为物质，是因为爱情！？谁信啊，非诚上面的马诺信吗？？而编剧，刻意没有谈及两个人的年龄差，这编剧也是在立牌坊，试想，正常情况下，有哪个女孩会轻易答应一个比自己大15岁以上的油腻大叔！？最后编剧越抹越黑，彻头彻尾的让人很讨厌苏勤，表现的无辜，却感觉处处套路俞总，虽然说俞总是自愿上钩的吧，但也是证明，能给观众这么个印象，你说，编剧写的剧本是合格吗！？这两个编剧也真是绝了，情商智商呢？？？

连续看了两遍，发现这部戏其实在一部轻松的青春剧下包裹着一个非常深刻的内核，当我们醉心于看李千云和何霄霄甜腻腻爱情的时候，只有当事人才知道他们到底拯救了对方什么。徐静蕾以前发微博说：“这九年来，我时常有病，你总是有药。”对于恐高的李千云来说，何霄霄就是他的药，对于何霄霄来说，李千云同样。别忘了，俩人的名字连起来是“云霄”。

归来即是告别，这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后，我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍，虽然不愿，却还是明白，告别总会有的，也许，此时就是最好的时机。

我们看任何剧任何秀乃至任何人，其实所看见的，只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们，在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候，我们在乐不可支中，看见的仅仅是个乐子吗？

当然不。如果只是当个笑话，也就不会在乎它会不会更新，会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措，时时想要逃避的小心思，遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇，以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切，《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。

相视一笑过后，还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己，跌跌撞撞地往前走去，探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。

最后的盛宴，且看且珍惜吧。

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

在版纳工作过，剧里的地点，哪哪哪都熟，但看了一集，看不下去了。编剧明显不了解版纳，生拉硬套的，剧情生硬，一不留神就往偶像剧靠，还是上世纪那种。演员表演浮夸油腻，尤其那几个外地青年，演的到底是个什么鬼。不过，傣族筒裙一件比一件好看。真是纳了闷了，怎么现在就拍不出《五朵金花》《阿诗玛》那样的片子了呢？