没有一点看头，啥玩意，说实话，要是有0星，我绝对不会给1星，拍这个系列的电影全都用小鲜肉，镜头水的太多了，很多的镜头完全就是跟混子一样，内容不紧凑，太老套，期望越大，失望越大，完全没拍出狄仁杰的效果。这电影能火就怪了，搜狄仁杰其他系列电影看到这部，和另外几部电影比，真的完全没有可比性

从 podcast 知道的这个片，先回顾一下里面讲到的几点。播客：[Hard Fork] ChatGPT Transforms a Classroom + Is 'M3GAN' Real? （链接不能发）1. Moravec's paradox，一些对人类来说很容易的事情，对 AI 来说很难，反之亦然。比如 M3GAN这个程度的知识库和对话功能不难（ChatGPT已经差不多了），但一些模仿人类走动和跳舞的能力还得等20年再说。2. paperclip problem，哲学家 Nick Bostrom 提出来的实验概念，大致是，你设计一个 AI，让它生产回形针，这是唯一指令。于是它会忠实执行，溶掉所有金属制品，消灭人类以消除原料竞争，为了唯一的任务可以毁灭地球。3. 机器人杀手离我们说近不近，说远不远，2022年，San Francisco Police Department 试图将机器人列入武器清单，引起很多争论（这里讲的机器人还只是遥控机器人，但在军事领域，武器的自动化走向智能化不可避免）。讲回电影，人类部分我感觉几个点还是可以的，比如儿童（其实成人也是）会与“玩具”形成难以解开的 attachment，甚至影响家庭和社会交往，不过我不太确定 attachment 程度与“拟人”程度之间有简单的函数关系。有人认为小女主 Cady 最后的“变心”太突然，我倒觉得正常，我们人类在特殊情况下也是可以断然关闭 attachment 的，就是这么没有心。另一个真实点就是，人类小孩比 AI 可怕多了。AI部分，确实机器学习很大程度对人类来说是黑匣子，不一定遵循人类的预期，但 M3GAN 脱离人类控制，生出自我意志，遵循的完全是人类的思维逻辑，而且是最简单古板的逻辑（背叛→复仇），说到底只是一个机器骨骼大力皮实的人类。不知道是 AI 确实整不出超越人类理解的逻辑，还是编剧缺乏想象力。“开放性”结尾让人忍不住吐槽“拍成这样还想整续集呢”，不过，不管电影有没有续集，现实中的 M3GAN 一定会春风吹又生，因为人类即便确信有一天会被 AI 干掉，仍然会锲而不舍争分夺秒地发展 AI，只求自己是第一个搞出杀手 AI 的。

之前看评价不太高所以不打算看，今天因为无聊就还是去看了，尽管本就没抱什么期待，但点进第一集还是感觉到了失望。

首先，这部剧有一个独特且难以忍受的缺点是：收音很奇怪。一方面，角色们说话好像嘴里含着东西一样，口齿很不清晰，一开始我以为只有开头那个主持人这样子，后来发现主角（作家延锡）说话也这样。另一方面，声音忽大忽小（例如，延锡大声说话后，猫女很小声说话），耳机调不到合适的音量。

目前看到第4集，收音方面的问题感觉有变小（也可能是因为我适应了），但剧情本身我依然get不到，以下简单评价：

关于延锡：颜值no，演技no，角色性格no。不考虑主角光环只看行为举止的话，就是一个非常令人讨厌的人。

关于河延：很养眼，性格又酷又可爱，但是长相太幼嫩了，这不是错，但我看他和大叔搭戏会有犯罪的感觉，不忍心……想看他演校园剧。

关于剧情：不理解，莫名其妙就亲了，莫名其妙就喜欢上了，第4集还疑似睡了。虽然进度很快，但两个人的感情发展缺乏逻辑，目前为止，能解释感情进展的就只有一个“命运”…“命中注定”看似浪漫，但如果没有合理的剧情做支撑、只有命运设定的话，就并不浪漫啊。 也因为剧情这样生硬，所以看到亲密画面时心里只有无语而没有荡漾，相比之下，同期播出且同为韩剧的《语义错误》里面，摸一下头、甚至仅仅一个眼神变化，都能让我看得心潮澎湃。

关于转世设定：前世的名字延续到今世，但前世的性别和面容都跑到姐姐身上。这样的转世设定也是很奇怪（如果只是变了性别、没有姐姐这一茬的话，不会感觉奇怪）。这一点在后面可能还会有解释吧。

之所以打到一星这么低，是因为感觉比之前看过后打了二星的剧还烂一截……不过，既然只剩2集，后面还是会继续看的，看完会再来完善评价。

看話劇之前，整個人睏倦到攤在椅子上能立馬入睡，畢竟勞累了一天。但是出人意料的是，這一場三幕式話劇下來，不僅困乏一消而散，而且場次結束後，全身都冷汗涔涔，筋疲力盡，大腦一片渾濁。

不得不說，這是我目前看過最竭斯底里的一場話劇。密集的對白從開始到結束一直轟炸著我的大腦，尤其是中途Geoge和Masha兩個人語無倫次地質問，自說自話更甚。或者Edward Albee只是想通過無序的語言來表達兩個人此時混沌的狀態，所以邏輯混亂，表意糊塗。

表白兩位演員。實在是太厲害。經此一觀，我對英國演員的濾鏡有珠穆朗瑪峰那麼厚了。

George和Masha推門進來，相談甚歡的開場，也就是第一幕，營造了一個日常再普通不過的夫妻相處的氛圍。一來而去的對白也能透知George的歷史教授職業，Masha是校長的女兒。場景的環境也暗示他們的中產階級生活是富裕的。而且從兩個人的對話姿態來看，Masha強勢，George卑屈。在家裡，更有話語權的是Masha，George更習慣逆來順受。但是原本只是初級的爭吵在年輕的數學系教授Nick和他的妻子Honey到來後開始漸漸演變成無休無止的相互謾罵和凌辱。Nick和Honey也被迫捲入了這場「戰爭」。第一幕的結尾中George知道了Nick的來意，也知道Masha邀請他來的用意，也勸誡Nick「有比娶一個校長的女兒更輕鬆容易的生活」，但是Nick卻在自己要向上的野心中裝聾作啞。

第二幕中，Masha對George的凌辱和謾罵進一步升級。從被自己打到草叢中的失態樣，到公開處刑自己寫的第一本小說被父親噴垃圾，而在此之前，George從Honey處得知Masha說出了他們有「兒子」這個秘密之後，George之前的忍讓和懦弱瞬間一掃而空，兩個人之間的凌辱和謾罵升級到相互的人身攻擊。隻言片語中盡是無處可閃的刀光劍影。兩人不斷挑戰對方的底線，而George為了報復Nick袖手旁觀自己的屈辱，將他之前向他吐露的秘密———Nick是怎樣為了Honey父親的錢才同大肚子的Honey結婚，以及婚後Honey肚子又凹扁的事實全部和盤托出。這一場無聲的言語暴力將四個人都拉入了漩渦之中。

Masha開始挑逗Nick，並公然在George面前親熱。George以看書作為進一步反擊，對他們在身後親熱，最終進入房間的舉動充耳不聞。第二幕最荒誕的瞬間真是令人倒吸一口涼氣。

而第三幕後，George將「孩子」作為籌碼，拉開了最後一個「遊戲」的序幕。George逼迫Masha自己說孩子的故事，George則在Masha描述的和孩子相處的一片虛假美好的幻境中，用「孩子已死」的「事實」將它撕毀的體無完膚。最後黑夜結束，白晝已至。

老實說，看到最後腦子仍然一片空白。一氣呵成的殺傷力太大，以至於大腦近乎缺氧了好一會兒。

60年代，「美國夢」三個字是努力，幸福的標籤，不管是電視，還是廣播，大量的媒介渠道中都能感受到被強化的幸福家庭的狀態。這種狀態與二戰後，冷戰時期的人們普遍的生存狀態是相悖的。這種相悖和媒體描述的「幸福快樂」產生了巨大的反差，人們像是被操控的傀儡，努力工作，努力過日子，完美踐行幸福家庭的理念。大家都生活在一片真空之地，靠吸食幻想度日。

George和Masha的婚姻生活表面上看起來光鮮亮麗，無比令人欣羨，但其表下，生活23年，卻彌留一地的爭吵不休，最後還要靠幻想的「兒子」來延續千瘡百孔的生活。這種荒誕下盡是悲涼。就連Nick，典型的「美國夢」代表，年輕有為的數學系教授，美麗動人的妻子，上進，努力，營造出的完美中產階級，卻仍然要依靠出賣身體才能實現更大的野心。不上不下的中產階級，像折了翅膀的鳥，被關在編織的巨大美好夢境裡——通過個人奮鬥就能實現階級躍升，實現幸福——這種破滅的美國夢，顯露出荒誕不經的現實。

「這世界之所以毫無意義，是因為人們為了自己的『幻想』而建立起來的道德、宗教、政治和社會的種種其實都早已崩潰了」。

這齣戲荒誕不堪，甚至在無血無淚的情況下，也能讓人感受到四個人活在生活的悲劇之下。Edward針砭時弊，綿裏藏針的能力真是令人肅然起敬。

「孩子死亡」後，George和Masha坐在沙發上相擁，George唱「誰害怕弗吉尼亞伍爾夫？」Masha重複性回答「我怕」。窗外的白光透進了昏暗的房間內，像是另外一個白晝將起。

我相信兩個人曾經愛過，也努力踐行著「美國夢」，但社會這片人人都在種植的幻想田里，是容不下乾扁的現實種的。於是只有一起編織，才能讓一切的生活有跡可循，融入社會。所以愛情最後淹沒在這片虛假繁榮中。

人類會軟弱的向空虛俯首，擁抱它，然後創造幻想去迎接它，日復一日活在虛無的美好中。但是不要忘了，人類原始的本能裡是充滿野性的，我們與生俱來擁有揮刀斬巨浪的能力。這份能力，是我們的勇氣。

不要低頭於空虛，不要臣服於恐懼，不要諂媚於孤獨。承認自己的懦弱後，像揮劍的唐吉軻德一樣，勇敢去面對。敢於正視，才有那束光。

看到最新的一集，以来亚放弃了对家庭的记忆，放弃了“always and forever”的誓言，镜头闪回的播放着他关于家庭的记忆，我才发现真的是让人感动，海莉亲吻hope的画面，以来亚亲吻丽贝卡的画面，以来亚与大姐相拥的画面，还有和克劳斯的一切，所有这些都是如此美好。

以来亚放弃了记忆，换来了平静与轻松恣意。科尔有了德维娜，大姐有她的狼女，丽贝卡和马赛尔在一起，海莉与hope去了神秘瀑布镇的异能学校，克劳斯欣慰以来亚的放下，仿佛感受到了久违的平静。

是剧粉也是书粉，看到一些恶意评论真的很伤心，第一个感觉就是拍的太漂亮了，构图，色彩，导演真的好会拍，拍摄手法可以说非常厉害，好几个地方都是想打卡的程度。我始终觉得一部剧的OST是它的灵魂，有时会为了一首歌关注一部剧，剧的OST阵容也不错，音乐场景结合的真好。目前最喜欢曾鲤从酒店出来找艾景初的那一段音乐，曾鲤带着关心的碎碎念配上余佳运的声音，真的有心动的感觉，爱情可能就是一个不经意的动作，产生的心动，我们确实是这世界上一粒小小的微尘，不过就是靠着一些超出行为的举动，联系在一起。整体节奏还是比较快的，毕竟只有22集，看到小说里的情节被一幕幕演出来感觉真的好不错，本剧想走轻喜剧的风格，女主人设较原著活泼了一点，为了剧中整体气氛，女主本身是一个需要带牙套的角色，剧播出来难免会多不少黑图，吴宣仪接这部剧也是挺敢的，内心独白可爱着呢，一些细节也把握的好好，第一次带牙套说话地不适应，睡觉中不由自主的舔牙套，她是有仔细在琢磨人物的。曾鲤童年回忆反应出她是一个内心敏感，没有安全感的女孩，爱情面前难免会自卑，退缩。后面于易的出现也会让两个人更加坚定自己的内心，可以期待一下剧情变化，也请大家对这部剧多一点信心，接受所有善意的批评（贴了几张图，时间忙没去水印，感兴趣可以去剧超

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开篇五年前的夜晚抛尸、手表，五年后手表的拍卖、继承巨额遗产的刑警吴智赫、准备升职的搭档姜道昌，五年前的杀人犯李代哲的死刑、记者的推动、朴建浩自首说自己杀了李代哲的女儿李恩惠......一个个谜团争相出现，李恩惠是否活着？朴建浩和李代哲是什么关系？他想要做什么，他奉谁的命令行事？李代哲是真正的杀人凶手么？赵成大和金启太扮演什么角色？吴宗泰和死者是什么关系？和死去的刑警什么关系？南国贤组长又有什么关系？柳正锡是凶手么？

我给的不是一星，而是负一星。尽管看国产体育题材的影片很少（好像本来也不太多），但如此悬浮扯淡的剧本还是挺令人发指的。其实本来决定去大银幕看的原因就是想在大银幕上看下陈以文的表演，但谁知道预告里写的主演其实只是在里面打酱油，统共也就不到十分钟的戏份。这片的投资方和编剧是大陆的，然后导演摄影监制等主要人员都是台的团队，所以还是挺有期望的。结果是期望越大失望越大。先说回陈以文的戏，尽管只有几分钟的戏，还是演的很哏（他客串个校长）。戴“为人民服务”毛爷爷字体的徽章，说话还故意带儿化音（实际是演个广东的校长，哈哈），坐在办公室里看袖珍版繁体字封面的《邓小平时代》真是有他的。片子的配乐我很喜欢，一个法国人做的上世纪的那种复古电子乐（类似于德国发电站乐队那种）。然后剩下的就没啥了，简直没法看，Ella演的完全不像个媒体记者（还是深度调查的那种），甚者可以说演的就不像个人。耿乐也一样，如此的悬浮，还有作为个田径教练教跑步的，跑步的姿势摆臂的动作都不对；是尽管可以说中长跑可以不去强调这个，但那些所谓的训练也太扯淡了吧。没法说了，完全不顾任何国情与起码的体育常识。片中人物都没啥正常人类的心理活动和基于生活环境进行选择的客观描述，就编剧在那瞎攥呀。粗话叫吃柳条拉笊篱，珍她娘能编！

冲着目前大势演员曹演员去看的，当然也是因为有罗pd这样的金牌保证。我本身是个喜欢旅游的人，走的地方不算太多但也不少，看过不少美景，发过不少感叹，但是不是紧紧停留在“哇，好美啊”的境界。其实旅行中最美的不一定是景，更多的记忆都关于同行的人，以至于最后集都说如果以后旅游要再准备充分点的话，会带啥，大家都说朋友最重要。在他们看到极光的那一刻，我也落泪了，一小部分是大家看到了自己追寻了很久的自然景象，但更多的是想到了爱的人，想把这一刻分享给爱的人。

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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近期关于医疗题材的片子不少，2020年春节期间上映了《中国医生》，当然这部片子属于第二次上映，去年5月份CCTV4已经播过一遍了。。。拍摄用得器材不错，但是后期是不是没把LOG调好，而且故事怎么那么零碎（估计都是《舌尖》开创的叙事体害的）。。。吐槽结束。

然后就看到了这部《脊柱医生》（可能会有剧透）。这个片子看完的第一感受就是太佩服主人公刘海鹰医生了，那种已经到达很高造诣，依然对自己严苛要求的人，都很了不起。当然他内心也有脆弱的一面，父亲去世都没有见上最后一面，妹妹不断找他看病（虽然他判断妹妹的病根本不是病）给他带来的烦扰，还有自己身体的疾病。作为一名优秀的脊柱外科医生，靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操，救助了很多很多罹患重症的病人（不少案例应该都能在国际上成为典范），但自己的腰却一天天弯了下去。开篇不久拎包走进医院，结尾处弯着腰在医院走廊里默默前行。手上的老茧很厚，因为长期握着椎板咬骨钳所致。上手术台的时候穿戴着护腰。仔细观察手术室里的时间记录，一场大的手术能持续17个小时，真是太不容易了。包括片中刘医生自己说两次去了美国，只有一天时间对自己的病做了检查，但是因为医院有很多的病人要去治疗和照顾，自己根本没有时间去管自己的身体。很多的细节把这位主人公展现得挺全面的，是个有性格的人，是个矛盾的人，是个有故事的人。

拍摄技术上就不多说了，确实粗糙。虽然越好的东西越应该用越好的设备和技术记录，但是当这部抓心的片子出来，这都不是问题了。

就是有一点上面还有些欠缺，那个金朝晖大夫从火车站接站到医院的青海病人，在医院里对着镜头说了感受以后，再次出现就是片尾能够自己在家烧柴火了。这个病人的故事不如另外两个显得丰满，不过有可能是剪辑的选择，也有可能是病情不像另外两位病人那样复杂，就不多猜了。

总之，这部片子作为真正意义上的纪录片还是非常好看的（那些个专题片什么的就算了吧）。因为中国的病人数量群体确实庞大，所以国内的医疗水平确实在很多方面都领先于世界，希望这样的好医生越来越多，也希望这样的好医生一直平安。

这个大妹，让我怎么说，连毒害她的人都不好意思下手了，不是因为她善良，是因为她实在太蠢了她骗走了你的脸，好，你大度，同情理解她，原谅她她继续骗你说还给你，然后亲手捅你一刀，好，你大度，同情理解她，原谅她她找人来杀你，还杀你的朋友，好，你大度，同情理解她，原谅她她折磨你爹，好，你大度，同情理解她，原谅她她假死，换个身份又来骗你，你明明知道却不在乎，好，你大度，同情理解她，原谅她她抢走了你的儿子，你还一种不解释的态度，好，你大度，同情理解她，原谅她她挑拨诬陷你和别人有奸情，你被害的要砍头，好，你还大度，还同情理解她，还原谅她好人不是这么做的可以不，这不是看的纠结的问题了。你要是真那么淡薄，在认了爹后就和乐人去乡下啊，他不嫌弃你丑，喜欢你的内在美，而这一切不都是如你所愿？你声称是为了爱情，要留在皇上身边，可是皇上的所作所为你看不透？你爱他什么，不就是开始他不嫌你丑么，乐人更加的不嫌弃。喂，善良有个度啊，你不计较不代表不防备啊。你可以不报复，你也别继续舍命陪小人好不好。真被你气死了。

日剧《深夜食堂》从第一季到第五季一共十年时间了，老板在第五季的时候已经68岁了，头发白了不少，常客们也跟着一起老了，但是老板与常客们的友情依然还在。

第一集

我们的人生就像旋转木马一样，一圈又一圈固定在杆子，一直都走不出去，就像电视剧所说的一样“一直都只在同一个地方转圈和人生一样“。

电视剧里的他穿着红色的衣服一直在等待着离开的母亲回来，吃着母亲曾经做的鸡肉饭，深夜食堂第五季剧情跟前面几季拍摄一样，这一集对人物拿捏做的很好。

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推理电影容易被挑刺儿，但也会得到一些宽容。

因为大家都知道，影视作品需要艺术加工，不能简单粗暴地复制现实的案件。

也不能让现实中可以复制影视作品中的作案手法。

所以推理片有些特殊的设定是可以被接受的。

曾经有一个推理的黄金时代，那个时代的作品被现在称作“经典推理”，或者说带着很多古早味道的推理。

因为黄金时代起源于英国，所以这种推理也弥漫着古早的优雅调调，带着浓郁的生活气息和浪漫主义色彩。

正因如此，经典推理的气质有时候并非那么讨喜，因为它需要专注于“案件谜题”本身，但谜题有时候并非是“诡计”，完全不能用其他伎俩来糊弄事。

《利刃出鞘》第一部带着这种经典色彩，虽然故事差强人意，最起码气质对味了。

但轮到《利刃出鞘2》的时候，似乎只剩下那个徒有其表的玻璃洋葱了，它没有“芯”。

以下有严重剧透，慎点！慎滑！慎拉！

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有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。