《幼儿园年度大型灾难片》昨天（9月2日周一）正式上映了，此片一出，就意味着暑期档正式结束。

2019年的夏天，很特别。

以“技术原因”为始，以“一京一吒”的票房排名为终。

俩月里经历了两代杨过天地对决、面瘫狮子王圈钱、邓超俞白眉雪耻失败、金马金鸡遥相碰撞、《上海堡垒》全网热嘲、姚晨上青云、速激光头外传。

第一导演（ID:diyidy）都上了两次热搜，总之热闹的很。

但有个闷声发大财的片，绝对被你们忽视了——《猪八戒·传说》。

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大概从高中开始，我陆陆续续坚持着买书看书。虽然工作后到现在，读书量大大减少，但对书还是有着依赖和信任，也算是一枚爱书人吧。因此在看这个片子的时候，我像找到了组织，每周三盼着它更新。有时开着弹幕和同好们一起看，好热闹（太热闹的时候就不得不关掉）。

1 编舟人

去年12月播出之前，我在朱岳老师（后浪文学主编）的豆瓣广播里看到他标注了想看这部纪录片，后来才知道，他是全片第一个出场的人。

第一集《书海编舟记》，是关于编辑和译者的故事。我对编辑的认知少之又少，只能说有过一些想象。纯文学出版的艰难处境，朱岳形容它“令人头秃”。正因如此，这些编辑和译者长年的坚持才让弹幕里的观众忍不住泪目。

我已经忘记自己是先在豆瓣上关注了朱岳，还是先读了他的短篇小说集《说部之乱》，又是何时加入了他在豆瓣创办的秃顶会（尽管我还只是脱发早期）。只知道近两三年，我的书架上多了不少后浪出版的华语文学作品，包括台湾作家袁哲生、黄国峻，也有两本朱岳主导推出的大陆新人作品。

推出新人更是阻力重重。

去年十月，瑞典文学院宣布，2018年诺贝尔文学奖得主为奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）。在国内，托卡尔丘克的作品《白天的房子，夜晚的房子》于2017年底由后浪出版。当天，得知获奖情况后，朱岳在豆瓣上发了一句：“谢谢大家哈，有了钱可以多做点原创新人。”听了，感动又心酸。

两年前看过日本电影《编舟记》，它讲述了青年编辑马缔光也如何与同事们历经长达十五年的时间编纂国语辞典《大渡海》。文字的浩瀚海洋里，书是舟，助人以渡。这群默默无闻的编辑及其他文字工作者，他们是编舟人。

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吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

一个因为美貌从小就承受了太多优待以及爱意的美女；一个投胎技术过人不愁吃穿顺风顺水的千金小姐，两人一辈子受过最大的挫折无非是要还债，而为了还债，她们做了些什么呢？全上海的公司没她们不行抢着送钱给她们花，全上海的男人都是裙下之臣上赶着怜香惜玉为她们解决问题。职场新人没有实习期，工作没几天就担纲大项目，项目奖金好几万块甚至更多，不到两集就还上第一笔欠款。

如此简简单单的幸福人生，编剧还要不断借配角的台词渲染她们有多可怜、有多自强不息，蒋南孙就差把“落难千金”刻在头上了，“谁都不要帮我，自己债要自己背，我最骄傲、我最独立。”

口口声声说要当事业女性，却一路靠着家庭关系、老板、富二代、追求者等各种男人上位的“大女主”，她们做得最好的一件事情还是投胎，因为会投胎长得美、因为会投胎出生在富贵家庭，在职场中穿得美美撒撒娇、流流泪就可以拿丰厚奖金，明明作天作地、不可一世，还要说自己很努力。这种剧情，想要告诉大家什么？撒娇女人最好命吗？

这跟baby有什么区别？明明是靠着小明的人脉资源走红，拿了百花奖之后却在采访里说：“我觉得自己也没有很顺利，要是顺利的话我应该各种奖拿个大满贯了。”baby好歹还当过小模特、小伴舞，经历过小透明的阶段，会审时度势，受过气也吃过一点苦。

而朱锁锁跟蒋南孙呢？她们的人生，一出场直接王炸，沿途山明水秀、处处鸟语花香，明明破产了还住得起豪宅，有高级沙发、开阔阳台，还有富二代在客厅打地铺。欠着债，还能到意大利旅游散心看展。卖房子时有领导护航，上班心情不好随便对老板发脾气，老板还求着她回来工作。她们的每一分钱都是大风吹来的，除了见到一个个男人为了她们前赴后继以外，从没见过其个人努力的成分。这种人生，哪里能代表女性主义了？哪里配谈女性独立了？让我们这些24小时随时响应老板需求、连睡觉做梦都在改方案的社畜情何以堪？

你说你想拍玛丽苏甜宠剧，OK，请不要一边玛丽苏一边还消费职场女性，也不要打着亦舒的幌子当傻白甜。本来张曼玉和钟楚红的《流金岁月》也没有多好，但在这个剧版面前，在同行衬托之下，瞬间觉得还是香港人更懂女性，也更懂职场。

我已经气到语无伦次了，被《喜宝》气完之后又被《流金岁月》差点送走。一方面是喜欢亦舒，不想看她的小说继续被糟蹋；另一方面是上班被资本家压榨太多，不想下班还要看国产剧扭曲职场人。从《三十而已》到《流金岁月》，市面上的国产女性剧，随便喊几句口号、写几句能截屏的金句台词、加塞大段狗血戏份就能煽动观众情绪，让真正的、真实的人生沦为陪衬。而现实女性困境是什么呢？这个娱乐至死、流量为王的内娱环境，拍不出来、也未必有市场。

PS.以上所有言论只针对角色和剧情，全文没有一句提到演员本人的话。如果要写演员，我还能再写800字，所以，请粉丝好好阅读理解、不要乱喷。

20210122更新：我写影评打差评的话，经常会收到一堆片方营销水军或粉丝发私信各种辱骂我诅咒我，再难听的话都有，以前我都默默忍下了。现在我不想忍了，这是我最近因为《流金岁月》而收到的辱骂私信，挂一下，图一是他的辱骂私信，图二是他给《流金岁月》打的五星。这种人，只会增加我对这部剧的反感。

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首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

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这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

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最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

这剧又让我想起了被电视剧支配的日子（我大嫂每天准点收看，那我又无聊只能跟着看了）

这剧真的太长太长的，都比得上古装剧了吧？？？颜是都不错啦，但是剧情真的一言难尽啊，怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤（虽然是电视，但是我就想纠结）

女主人设真的挺白莲花的，（这样的人设感觉很容易让人讨厌啊）

高雯最后竟然没有跟雷奕明一起，我还记得她表白那段台词

“雷奕明，你听好了！我不想再和你猫捉老鼠绕来绕去了！咱们俩那些哑谜也别打了！我喜欢你！非常非常喜欢你！如果你喜欢我，你就跟我在一起。如果你不喜欢我，那我就追你！反正女追男隔层纱，咱们俩肯定会在一起的！

我在想高雯一口气这个台词的时候我替她累了一下（曾经想过这部剧，是专门为通灵做广告的吧？而且竟然还有第二部？）

戴维哭泣的时刻：

1. 在长椅上，和阿曼达说她妈妈去世的消息；

2. 和朋友一起坐在看台，提到对未来的恐惧；

3. 去车站接客人，不由自主地流泪。

阿曼达哭泣的时刻：

1. 和戴维一起去广场，被告知不能进去；

2. 夜晚，不知原因，哭声让戴维醒来；

3. 戴维晚上不能陪着她；

4. 看比赛时，想起妈妈说到的“Elvis has left the building.”，以为选手即将输掉比赛。

从一开始阿曼达询问妈妈戴维是否因为她而生气，可以想到她其实是个很懂事的孩子，包括得知戴维晚上有事不能陪她，哭过之后还是祝转身回去拥抱并祝他有个愉快的夜晚。影片全部看完松口气，阿曼达的每次哭泣都有戴维的陪伴，最后虽然不是传统意义上的happy ending，但总让人相信还是会有好事发生。

没有人知道厄运会什么时候降临，不论处于怎样的年纪，都会需要一个去消化、理解、接受的过程，如果有人陪伴着一起面对，真的是一件很幸福的事情了。

PS：Vincent小哥什么时候可以演点开心的角色呀！！感觉那种快快乐乐傻傻的角色也挺适合他的hhhhh

总体评价是值得一看。

以往看电影，绝大多数影片剧情都是虚构，但是这部影片不是，对于全国人民来说都可以将自己放进去去看、去品味。如果公众一开始就是想着看那种大片或者跌宕起伏的剧情，可以不用看了。因为这部影片的名字是“凡人英雄”，其定位注定不会是美国好莱坞或者当下火的发紫得到WJ那种高大上英雄情节。影片讲述武汉新冠疫情爆发时不同角色人物的经历，以三条主线阐释了武汉人民（其实也是全中国人民）疫情到来时的历程。如何展现那段时光？换做我们是编剧，那么大的一场抗疫战斗，很难找到合适的切入点。但是我们回想当初，疫情刚刚来临时全国人民经历的事情，无非也就是那几件事情：一是口罩问题；二是身居武汉乃至湖北的人逃离被“优待”；三是全国医院的援助抗疫；四是全国各地的各种援助。基本也就是这些了，影片在有限的时间里也不可能全面展现所有情形，紧紧抓住三条线去尽可能展现当时的情形。比如口罩，当时全国各地口罩一罩难求，各种哄抬物价的“奸商”出现；又比如当时春节全国各地的封村、封路，都在剧情里体现了。整个影片其实是以小见大，展现的全国人民的共同经历，我想每个人看了都有感触，都有多多少少相似的经历，哪怕不是当初，后来持续至今的疫情每个人无一幸免地参与了。影片拍得是疫情刚刚爆发式的武汉，三条线选的也很准确，换做拍现在，或许就是这三条线了，而是封控、隔离、核酸检测这些了，更多的可能展现的是如今参与到疫情防控的医生、警察这些。我看有人说没有展现一些别的情况，我想说的是一部影片一是不可能全部展现出来，此外就是一些情况不是导演或者编剧能都确定的。比如，当初各地出现一些工作人员或者个别人不配合疫情防控的情况时有出现，但是这些在影片里难以出现的。凡人英雄，没有太多的高大上的人物，都是“小人物”，以他们的经历展现了全国人民为抗击疫情所做的牺牲、奉献，在这场抗击疫情中，每个人都是英雄，包括你、我、他。

疫情还在继续，持续多久无人知晓，希望每个人在疫情中能够思考、成长。

再次想说，影片值得一看，但不要以艺术角度去看，而是以生活角度，把自己、把自己当初的那些经历放进去去看、去想，相信会有所感悟、有所收获。

而将其推到天花板高度的，是最后几集。

剧情推进到后半程，村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是，老人们却不愿离开贫瘠的大山，他们说：“你的根在这里”，“先祖在这里，死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋，与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张：家庭、伦理、土地，另一方面是当代的价值主张：对美好生活的追求。

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你的孤单可能是因为，没有给过爱你的人接近你的机会KnowYourself

很久以前，我们曾写过一篇关于丧剧《马男波杰克》的影评，里面的主人公波杰克是一个工作生活一团乱的过气明星。当我们回溯过去，会发现波杰克有一个糟糕透顶的童年，失败的父亲和自私的母亲一直打压着波杰克。成年后的波杰克害怕孤独又总是陷入孤独，他收留了朋友陶德，却总是忍不住对他恶言相向。有一次，波杰克要拍哭戏，然而因为他的母亲从小就要求他不准哭，他怎么样都没办法在镜头前掉一滴泪。家庭的诅咒如影随形地伴随着他的成长，直到成年都没有停止。我们的后台也经常收到很多人的留言，童年经历过的创伤，深深困扰着成年的他们。今天我们就来聊一聊，为什么在成年后，我们仍旧难以走出童年创伤的梦魇？童年创伤在成年的我们身上留下的18种不良图式Young（Young, 1990）提出，经历过有害的童年经历的人可能会形成一种不良图式”。它是一种人们因为创伤而形成的不健康的思维与情绪感知模式。不良模式的危害在于，它参与塑造了人看待自我和世界的角度，在人的一生中不断产生着负面影响。Young将人的不良图式分为了18种，篇幅原因我们在这里列举了13种，（附图式自测表），你是否拥有以下这些不良图式呢？

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我不知道那些激烈批评是枝裕和的人到底是为什么，或者说当看到是枝裕和这四个字的时候人们在期待什么。难道真的是期待他拍了多部伟大的电影后去拍一部推理片？世界上不缺类型片导演，是枝裕和这次对犯罪推理片的反讽很有新意。这两年看完了所有是枝裕和的长片，这是第一次有机会在大银幕看他的片子，很高兴。很多人看了不喜欢大概是有了错误的期待，看片名这应该是个“嫌疑人x”那样精彩的推理片，但是枝裕和是不屑于拍类型片的，这是反推理片。凶手是谁观众第一时间已知晓，而且凶手在电影一开始就已经归案，电影的悬疑点在于检方、被告律师方、法官三方各自的工作内容都不是追求真像，以至于案件看起来越来越扑朔迷离，在诉讼过程中司法制度的漏洞反而荒谬到让人们离真相越来越远。狠狠的讽刺了司法审判的所有参与者们，同时是枝裕和也没有丢掉他一直以来对家庭关系的探讨。福山雅治演技还是被男二号碾压，日本黄晓明的帽子看他什么时候摘掉。广濑铃倒是还行，这人物一直都是一个状态，也没什么可发挥的。

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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太高能了太高能了最后一集简直了！这部剧看的时候给了3星，后来越来越好看，冲着第一季的结局必须给5星！

最后一集开头的时候就很平常的其他集差不多，三个人没有进去大学而是直接当兵去了，预料之中。黑队对锡拉掏心掏肺有点反洗脑，也是有点猜到的，毕竟上一集她亲自目睹了将军控制总统，再加上三人小队没进入大学，肯定对将军对军队对自己的信念有了质疑，后面放锡拉走也就不奇怪了。（看漏了，黑队居然是在钓鱼，亲眼看着走进狂欢者大本部了）

三人小队，阿比盖尔的妈妈把她搞回大学，但是阿比盖尔还是去执行任务了，也是预料之中，也保证了她和亚洲小哥继续发展。

没想到塔利直接当面质疑将军，感觉阿比盖尔当时都吓傻了。而将军解释的理由也很符合上位者的想法，为了大众牺牲一些人是必要的，不过她们仨开始显然不接受。

杀人的居然真的是奸党，太狠了直接把女巫绑树上烧死，而且还搞到黑科技，模仿女巫的声音杀人。

这个奸党一出来我就懂了，之前以为将军是为了学歌为了权利为了更多的成就感，没想到还真是一心为了世界，虽然这个世界是她说了算的世界，但是确实不得不承认没有奸党的时候女巫好过很多。最后塔利为将军牺牲变成分身的时候，将军在我这里完全洗白了。那可是塔利啊，最崇拜将军也是后来最失望的塔利

不过狂欢者杀了那么多平民居然还能洗白？？？杀人居然是为了警告女巫奸党回来了？警告就警告，干嘛杀人来警告啊。

更没想到，雷尔的妈妈没死，还是狂欢者的头头！！！

就是不知道雷尔和阿比盖尔最后那个黑圈是啥意思，还有她们走过路长出蘑菇是啥意思？她们肯定死不了，毕竟是主角。就是希望下一季女巫和狂欢者联合起来对抗奸党，大家都是一家人，何必呢