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  • 粥豆
    2022/1/25 9:22:00
    第二遍

    時隔三個月,又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。

    1. 家福女兒是01年出生的,而與她同歲的Misaki是23歲,說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院,是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢?

    2. kōshi跑

    時隔三個月,又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。

    1. 家福女兒是01年出生的,而與她同歲的Misaki是23歲,說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院,是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢?

    2. kōshi跑去追那個偷拍他照片的男人,但並無給揍人的特寫。這次看發現了遠處有幾個群演在往公園的方向張望。

    3. kōshi和家福在車上那次談話,正好是在他揍完那個偷拍的人之後。他續講音所編的那個故事,而故事的結尾正好是「我殺了人,我殺了人,我殺了人」。

    4. 關於《萬尼亞舅舅》這部戲。家福飾演的萬尼亞所讀那段台詞,一共出現了三次。他也落淚了三次。我把這段戲當作是他自己的戲,正如他說,契诃夫的文本有巨大的力量,能把真實的他從中拽出來。兩次戲內,一次戲外,而這三次分別代表了他的不同階段。一次是在劇院演出時,講出台詞之後跑到後台情緒失控。一次是躲在車庫不想回家,怕回家後就會面臨與音的分離。這是一個巨大的轉折,也是他不願意再飾演萬尼亞的原因。第三次是故事結尾部分,家福被索妮亞手語所表達出來的更加強大的力量所接住了。他的這次落淚是有神性所在的,因為索妮亞的角色就是一個接近於宗教意義上的天使的化身。她的無聲,和從身後擁抱家福的動作,與音彌留在磁帶中的聲音,和她如同鬼魂一般的身份作比。有形無聲,無形有聲。而家福在最後還是選擇了把痛苦留在過去,以一種實體(非戲中人)的身份繼續生活下去。他決定離開他曾經所依賴的記憶,正如垃圾焚燒廠那段戲之後,磁帶便未再出現。我想這也是結尾他選擇把車給Misaki的原因。

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  • 岂曰无衣
    2020/9/15 9:27:59
    一丧到底的剧情

    额…打开看的时候没想到这么难看朱一龙的剧本选的实在太有问题了,除了沈巍和小公爷,其他剧感觉没有融入到剧中,和对手戏的演员没有火花感,我以为和baby已经是灾难了,没想到和刘诗诗对手戏的时候也是两个画风,感觉不在同一镜头内,真的是各演各的,没有交流刘诗诗上一次和佟大为我觉得挺好呀,剧情人设都很ok,这次的剧里的人设是个什么鬼啊,和朱一龙完全没有cp感,而且剧里和剧外像两个人,我对刘诗诗的印像一

    额…打开看的时候没想到这么难看朱一龙的剧本选的实在太有问题了,除了沈巍和小公爷,其他剧感觉没有融入到剧中,和对手戏的演员没有火花感,我以为和baby已经是灾难了,没想到和刘诗诗对手戏的时候也是两个画风,感觉不在同一镜头内,真的是各演各的,没有交流刘诗诗上一次和佟大为我觉得挺好呀,剧情人设都很ok,这次的剧里的人设是个什么鬼啊,和朱一龙完全没有cp感,而且剧里和剧外像两个人,我对刘诗诗的印像一直就是优雅,因为有芭蕾基础,但是这次剧里真的颠覆了,没看到平时的素养,完全是为了演而演最重要的是剧情,编剧真的不会讲故事,看到很多人说这部剧很接地气,剧情是需要接地气但也需要艺术的升华,一个好故事它的承转启合需要恰如其分,而不是一直丧丧丧,或者一直爽爽爽。剧情很空,为了丧而丧,懂编剧想要接地气,讲述普通人的生活,但是普通人也不会一直丧到底,转折不会吗?大喜大悲的不会吗?一直一个基调的故事的看头在哪里?

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  • 嘉嘉~
    2021/9/19 3:27:28
    弃剧的节奏,一肚子火

    开始觉得剧情真好,熬夜熬到12点都得看,但是充会员以后,发现真垃圾,女主人设真垃圾。这女主人设一点信任没有吗。为了报仇,能不能心疼点男主,这流产,打胎,不能生育……真是无语,让人很无语……气死……气死,气死。弃剧的节奏……男主最后如果跟女主复合,这……两个字…傻屌!!这哪是爱?女主人设这么作,作,能不能男主虐女主,心疼点男主行不行……真是无语……气死……不

    开始觉得剧情真好,熬夜熬到12点都得看,但是充会员以后,发现真垃圾,女主人设真垃圾。这女主人设一点信任没有吗。为了报仇,能不能心疼点男主,这流产,打胎,不能生育……真是无语,让人很无语……气死……气死,气死。弃剧的节奏……男主最后如果跟女主复合,这……两个字…傻屌!!这哪是爱?女主人设这么作,作,能不能男主虐女主,心疼点男主行不行……真是无语……气死……不想再看了…

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  • xinxin
    2021/6/29 7:59:39
    沙雕的剧
    这篇剧评可能有剧透 英剧经常有这么沙雕的,老姐他们都没法接受,只有我和外甥女他们有共同语言。这个剧和《少年犯》有相似之处,也是中学生的生活,那个是两兄弟的情谊,这个是5个人,一个小帮派的情谊。第二季结束时候,说敬请期待第三季,希望一定要有啊。爱尔兰口音刚听特别不习惯,听久了觉得...
    这篇剧评可能有剧透 英剧经常有这么沙雕的,老姐他们都没法接受,只有我和外甥女他们有共同语言。这个剧和《少年犯》有相似之处,也是中学生的生活,那个是两兄弟的情谊,这个是5个人,一个小帮派的情谊。第二季结束时候,说敬请期待第三季,希望一定要有啊。爱尔兰口音刚听特别不习惯,听久了觉得...  (展开)
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  • 摩邪
    2018/5/17 23:46:54
    完全变了

    还珠格格一直是我们童年的记忆啊,每年湖南卫视只要播出,就意味着假期的来临,结局就意味着假期结束了,前两年因为版权问题,湖南卫视不播了,没想到今年暑假又开始了,可是渐渐发现,这怎么跟以前看到的不一样了呢,原来令妃娘娘就是个心机girl,紫薇就是个绿茶婊,尔康也是个自私鬼,皇上就是个只顾家常理短的,皇后娘娘也是闲的没事干了,两个格格也挡不了你儿子当皇上,你干嘛总是刁难她们……,真的是完完全全没有

    还珠格格一直是我们童年的记忆啊,每年湖南卫视只要播出,就意味着假期的来临,结局就意味着假期结束了,前两年因为版权问题,湖南卫视不播了,没想到今年暑假又开始了,可是渐渐发现,这怎么跟以前看到的不一样了呢,原来令妃娘娘就是个心机girl,紫薇就是个绿茶婊,尔康也是个自私鬼,皇上就是个只顾家常理短的,皇后娘娘也是闲的没事干了,两个格格也挡不了你儿子当皇上,你干嘛总是刁难她们……,真的是完完全全没有以前的记忆了

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  • 小马发光
    2016/10/12 10:38:50
    不但是爱的教科书更是“照妖镜”

    电影看得一半总有一种“好梦一日游”的感觉,原来爱的初始都是套路,曾经看过一部电视剧《约会专家》,也是讲的为你“私人订制”约会的事,海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋,咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排,最后一刻的飞奔相拥,每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩,这是属于青春偶像剧的标配。爱,只有随心,才会沉迷;爱,只有懂了,才会相守。

    从某种程度上讲,《爱神箭》宛如一部爱情的教

    电影看得一半总有一种“好梦一日游”的感觉,原来爱的初始都是套路,曾经看过一部电视剧《约会专家》,也是讲的为你“私人订制”约会的事,海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋,咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排,最后一刻的飞奔相拥,每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩,这是属于青春偶像剧的标配。爱,只有随心,才会沉迷;爱,只有懂了,才会相守。

    从某种程度上讲,《爱神箭》宛如一部爱情的教科书,它能能为你追爱路上的武功秘籍,它也是一面“照妖镜”,它能照出你对待自己爱情怯懦的心魔。电影可以说是契合了当下最流行的各种爱情语录,当然其中也有不少古诗词的巧妙运用,与此同时,各种段子情话无缝插入剧情,不仅深化了剧情内容,同时在片中也奉献了不少的笑点,尤其男主角一出口必吟诗的作风,颇有几分戏谑的味道,但在这外表下,也潜伏的是一颗曾经受过伤的心,片中将无厘头与深情的部分结合的相当好,尤其是看似荒诞不经的外表下,其实道出的爱情真理,其实还是颇有借鉴意义的。

    我们总是这样,对待别人的爱情总是头头是道,总是口若悬河,而当自己面对时却成为一个“呆子”、“木头”,爱神箭团队成员就是如此,他们看着每一个策划成功的案例时是喜悦是激动,而当他们自己面对时,内心的心魔就会阻住脚步,不知所措。男主角林冬与女主角的姚蓝的爱情戏也是这部电影中的重点,两人刚开始都“心怀鬼胎”,两个人都伪装了自己的身份,比较让人惊讶的是最终姚蓝身份的揭开也颇让人有意外之喜,虽然这些在前面也有所铺垫,但这无疑让片中的欢喜冤家气质更加的浓厚,两人从一开始的彼此试探,都后来的相知相识,再到后来的彼此倾心与最终在一起,这一个过程不仅对于两人来说是一种考验,当然也是对于爱情真谛的探索。

    一个“爱神箭”工作室,汇聚了各色人等,他们战无不胜,他们内外兼修,风采不凡,他们有腹黑的文坛怪杰、狂热的科学鬼才、时髦的心理大师、温柔如水的后勤主管等等,他们在繁杂而琐碎的“爱情事故”中配合默契,团结互助,尤其适合当下的职场人关注,毕竟,爱情与工作,两者得兼才是最完美的存在。爱神箭的工作就是尽可能让天下所有能相爱的潜在爱人、情侣们共同牵手,和谐幸福。爱情之箭一发命中是他们的宗旨。

    爱情,确实就像一场与浪漫和邂逅有关的行为艺术,两个人相遇到相爱的过程,更像一场科学验验。整部电影的画面感极强,每个镜头都运用的细腻而又精致。没有太多拖沓的剧情,都是一步到位而又非常紧凑,没有太多虚的东西,音乐的恰到好处,就是在制造浪漫的时候才非常柔和的运用,唱到人的心里,那种感觉,就是一种最骄傲的炫耀。
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  • Tocca
    2016/12/12 12:26:47
    想跟编剧聊聊路人想看什么
    为了张子凡刷完了14集
    感受的到,导演编剧想在原作的基础上进行扩充,把改革试验田主要放在了情感线上。初衷是好的,可惜编剧太用力过猛了,从故事线到台词,实在是用力到崩盘了。

    一下是路人心声,请编剧们看看!!!以后不要再把改革试验田里一地的好苗子糟蹋了。

    1.江湖里的感情
    编剧叔叔阿姨弟弟妹妹们,我们真的不是想看挡剑坠崖失忆梗,这些可以成为推动感情进展的节点,但
    为了张子凡刷完了14集
    感受的到,导演编剧想在原作的基础上进行扩充,把改革试验田主要放在了情感线上。初衷是好的,可惜编剧太用力过猛了,从故事线到台词,实在是用力到崩盘了。

    一下是路人心声,请编剧们看看!!!以后不要再把改革试验田里一地的好苗子糟蹋了。

    1.江湖里的感情
    编剧叔叔阿姨弟弟妹妹们,我们真的不是想看挡剑坠崖失忆梗,这些可以成为推动感情进展的节点,但是请不要通篇堆砌好么。要挡剑就象白飞飞为沈浪那样,死在他怀里,留一句“你却是我唯一的真实 我怎么忍心让你不快”,做到极致,留下无法挽回的遗憾。坠崖打动人的是如同小龙女跟杨过十六年后崖底再相见,时间在他们的爱情里不值分毫。失忆梗我一直没觉得多好看…
    编剧对李星云跟张子凡的感情都太用力了,前者高呼我不要天下只要你,后者则是全程智商下线
    反倒是用力没那多的更打动人
    第一个是大配角温韬和妙成天。
    在地宫里,女帝触发机关,密室天降大冰块,妙成天险些被冰块砸到,是温韬伸手拉她躲开。地动天摇里一直在摇摇晃晃的护着她。编剧你看,路人如我就是喜欢这样在大情节里的小细这样的感情表达在我看来是立得住的,不着痕迹却合情合理。虽然温韬聪明狡猾无比,游走在三方势力中,讨好撩拨着女帝,对人人都似是而非,说着我不爱任何人只爱自己,可是在生死之际,对着一心爱慕自己的人,也有着半分柔情。不多但是对他已是足够。
    第二个是上官云阙
    为什么这么出彩讨喜的一个角色第二季出场率那么低!
    明明可以塑造成不良人里的斯内普啊。对于他的感情,剧里交代的非常模糊,模糊到给路人留下无限可能性。我倾向于他爱慕着阳叔子,所以他死后尽力护李星云周全。关于他跟阳叔子只在第一季粗粗提过两次,一次是两人看着剑庐被烧,一次是他为阳叔子求情。第二部里他出现的就更少了,只是作为调剂氛围提供笑点的人物,写到这儿恨不得抢了编剧的电脑高呼我来写。在李星云重伤后把他送到天师府,默默说星云我只能帮你到这儿了,眼神里除了担心还有丝丝温情。(演员演得真好)一秒想到斯内普临死那句“look at me”短短一句胜过千言万语。二人的处境是一致的,保护不了心爱之人,那便保护他们所在乎的人,为此,性命也不过是云烟。这是我喜欢江湖里的感情,轻过烟,重过山。

    总结:武侠江湖里的感情不是以跳崖挡剑毁容了我还爱你衡量的啊,作为路人更想看的,是将生死于不顾的死士也有了想要活下来的心;是有着大是大非的侠士也有了情不自禁的犹豫;是少年少女在成长路想跟对方并肩作战直到至死方休的笨拙。

    2.身世与故事
    我一直对大男主大光环无感,单说张子凡。第二季里太太太重的笔墨在他跟小师妹的感情世界里,还塑造成了忠犬男二,怎么样我都爱你啊。我深表怀疑编剧是不是一边看韩剧一边写的剧本,这是韩剧男二的人设,不是江湖里的人设啊。
    他其实有很多可以挖掘可以塑造的
    【义父与养父】
    先说他义父,虽然一脸坏相,但是他对张子凡真的不坏啊,经常说“凡儿,你好好想想,不然休怪义父不客气”可是子凡身受重伤的时候也是他带回去疗伤,从子凡跟九叔十叔的对话说,其实可以看出来,虽然他是义子,两人有着微妙的隔阂,子凡惶恐不安,可是李嗣源对他是有父子之情的,九叔不喜欢他却也忌惮他,这份惶恐是来自李嗣源对张子凡的倾注。当然后面很“戏剧化”,李嗣源是杀她母亲的人,他亲爹是张天师。这一段处理的太苍白了,全然没有表现子凡知道真相后的震惊挣扎,一个是有着杀母之仇和养育之恩的人,一个是亲生父亲的陌生人,编剧编剧,我想看这段啊,看他在两者中的抉择,看他跟义父的对手戏。
    【白月光与朱砂痣】
    说到张子凡的感情线,恨不得抢了编剧的电脑来篡改剧本。对于失忆被控制,婚礼闹剧,这犹如闹剧般的情感推进过程,凡轩最大的戏剧点难道不是师妹心中的“白月光和朱砂痣”。
    从一开始这两人的感情进展其实就很弱,喝多了一见钟情?还不是黄蓉假扮乞丐靖哥哥给馒头的一见钟情,而是通文馆少馆主一见钟情了一个一脚把他踢飞的少女?还不如是张子凡蓄意接近李星云,在一起打怪的过程中,和小师妹同甘同苦,日益亲密。小师妹在这个过程中感到困惑,分不清朝夕相处的青梅竹马和这个忽然闯进来的少年带来的悸动感。作为拜倒在张子凡扇子下的大龄女青年,我就是想看这俩一路在寻找真相,打怪升级过程中的相互陪伴,要的不过是在“因为对方 而更想活下去”

    【家国与天下】
    我就不信,作为天下三大势力的通文馆少馆主的人生使命就是好好和小师妹谈恋爱或者当李星云的小忠犬,他应该有更重的担子。
    我其实不喜欢最后的结局,他跟小师妹幸福的捧着花瓣雨,对于他太轻了。

    最后
    在众多感情戏的对比下,深刻感受到武戏的好看,倒数第二集星云跟冥帝的打戏挺好看的,张子凡舞着小扇子真真真苏。

    编剧叔叔阿姨弟弟妹妹们:
    下次写完可以开个剧本围读会么?先自己听听你们写的台词 符不符合人设 是不是足够到位,到位的意思不是多,不是大道理,而是打动观众,能准准的戳中读者
    刷完是感受到各位的野心,想把江湖,天下,相互牺牲等融合进去,可是这顿饭油太多了,有点吃不下,适当做做减法吧。
    三星一星给像倾国倾城、上官云阙这样的配角,一星私心给子凡,一星给14集的长度,对,我对少于20集的国产剧就是这样偏心。不服憋着。
    【详细】
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  • 抖腿??
    2021/6/16 15:12:51
    大人物

    John Stamos将主演David E. Kelley及Dean Lorey所执笔的Disney+剧《大人物 Big Shot》,这部剧灵感来自《单亲家长 Single Parents》主演Brad Garrett﹑Bill D’Elia负责执导头两集。这部10集剧讲述个性倔强的大学篮球队教练(John Stamos饰)被炒后,他的新工作是在一间女子精英私立

    John Stamos将主演David E. Kelley及Dean Lorey所执笔的Disney+剧《大人物 Big Shot》,这部剧灵感来自《单亲家长 Single Parents》主演Brad Garrett﹑Bill D’Elia负责执导头两集。这部10集剧讲述个性倔强的大学篮球队教练(John Stamos饰)被炒后,他的新工作是在一间女子精英私立高校当教师及教练。 John Stamos将主演David E. Kelley及Dean Lorey所执笔的Disney+剧《大人物 Big Shot》,这部剧灵感来自《单亲家长 Single Parents》主演Brad Garrett﹑Bill D’Elia负责执导头两集。这部10集剧讲述个性倔强的大学篮球队教练(John Stamos饰)被炒后,他的新工作是在一间女子精英私立高校当教师及教练。

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  • 早睡长命
    2018/12/9 1:13:01
    厉二爷成天打脸

    看到20集就算完了,这片里的情节很有趣,问题主要在女配姚珍珍戏份忒多,一头恋爱脑,在众多拼事业的人里看着变扭,说是读书,也没几个看书镜头,成日想着恋爱,再有,非常不喜欢男主嘴皮子利索,我可能不太中意男主的演员,他两眼睛下三白,不聚神,像割了眼袋后遗症。雅丽是真美,跟其他演员不像同一频道的美,长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美,淡扫蛾眉,轻抿朱唇,面如傅粉,配上那

    看到20集就算完了,这片里的情节很有趣,问题主要在女配姚珍珍戏份忒多,一头恋爱脑,在众多拼事业的人里看着变扭,说是读书,也没几个看书镜头,成日想着恋爱,再有,非常不喜欢男主嘴皮子利索,我可能不太中意男主的演员,他两眼睛下三白,不聚神,像割了眼袋后遗症。雅丽是真美,跟其他演员不像同一频道的美,长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美,淡扫蛾眉,轻抿朱唇,面如傅粉,配上那发型那打扮,那么标志的姑娘,嫁给男主真的是可惜,男主厉害归厉害,问题又不怎么喜欢雅丽,他妈很厌女,往后日子雅丽有的受。里面吴佩孚倒是让人感慨万千,民国时的军官朝生夕死,忽升起忽降,生活没个定数,活着也不安稳。厉二爷算是真小人,他那朋友胡局长总给我一种随时叛变的可能,还是话痨,有一回他说望德楼给别人盘走了,说气死了就说了三回,厉二爷真喜欢雅丽,可是他在雅丽面前的形象不太好,一直拉着她爹败家,还纵容她爹花钱,阴得很,这部剧可以改名《厉二爷天天打脸》,男主虽然演正面,看着却跟个反派似的讨人嫌。

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  • 三千鸦杀
    2021/5/31 3:25:01
    屎一样的剧本,优秀的演员

    说不上来,还凑合吧。拍的很用心,演技非常好。但是剧本本身问题很大。服化道,摄影,演员都不错。但是基石不稳,建不起大厦。又想体现巨大的时代洪流在小人物身上的缩影,但是全剧立意格局又显得小家子气。一众演员完全演技在线,尤其男主,满纸荒唐言一把辛酸泪演的是非常出色,可以说把一手坏牌打到可圈可点。

    剧本还有很多常识错误和基本逻辑问题

    说不上来,还凑合吧。拍的很用心,演技非常好。但是剧本本身问题很大。服化道,摄影,演员都不错。但是基石不稳,建不起大厦。又想体现巨大的时代洪流在小人物身上的缩影,但是全剧立意格局又显得小家子气。一众演员完全演技在线,尤其男主,满纸荒唐言一把辛酸泪演的是非常出色,可以说把一手坏牌打到可圈可点。

    剧本还有很多常识错误和基本逻辑问题。为了造就后面的悲剧,王府可以轻轻松松毁掉,还没有任何人追究责任。还有各种不合逻辑的剧情不一一说明。娄小月有机会成名角去上海发展事业偏要搬进汪四海家里。当时男人都是三妻四妾,桐格格还能坚持不让男主纳妾。一个陪房丫鬟也敢对主人指手画脚,爬到主子头上。后面汪四海疯的更是不明不白,后面死孩子也像赶场,没什么必要性,为悲剧而悲剧,但又没有很好的情感渲染。格格自杀也是没有必要性和铺垫。汪四海这种没有靠山又蛮横的人,直接一刀子过去早就没这么多事儿了。烂剧特征,坏人一定不能死,要留着,推动剧情发展,给好人使绊子,体现好人的圣母心。还有谢一半莫名其妙就投奔共产党去了也没有任何交代。娄小月和男主香港私奔这也很怪异,没有任何铺垫突然就下了车,改变主意,事后也不交代原因。

    反正这个剧本实在是稀烂。然后贯穿全剧的什么宝贝,也没看出来是个什么宝贝,有多稀罕。如果真的是宝贝,后面肯定越来越多人和势力想插手,也没看出来有什么新鲜故事,没有错综复杂的关系,没有强大的军国势力,也没有各种手段威逼利诱。就野心很大想写天下大事,结果写出了个家长里短。辛苦演员了,也辛苦我看了个寂寞,最后结局更是草草收场,结局也没个子丑寅卯。

    搞了那么累,一开始老王爷一家子都活着的时候,就在汪四海面前烧个精光别留劳什子副本,不就好了,烧王府干嘛,还非得搞得家破人亡。而且汪四海就是个宫里的太监,出来混个小队长,演的像什么只手遮天的大人物似的。男主天天嚷着要重振王府最后也没振呀。格格不是拿了王爷所有的家产么,怎么后面还是住的破院穿的破衣服,一家子穷唠唠,没钱没势给人踩脚下。心累,最多两分,好演员,认真拍也拯救不了屎一样的剧本。

    全剧最惊艳是桐格格杀日本人那一场。这一段拍了非常好。

    最后说一下,整部剧充满了主角对皇上的忠诚和崇拜,然后皇上就出场没几次,也都不怎么威风。你要说这剧是想表达反清复明呢,还是反讽帝制呢,还是历史虚无主义呢,都没看出来。反正男主就是皇家一条狗,一辈子活在破灭的皇权下,这剧是歌颂男主伟大呢还是讽刺男主sb呢,也没看出来。还有点半歌颂半无奈的意思。就简直了。听说赵导还很重视这个剧本,只能说老年人自娱之作吧。无语。

    【详细】
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  • orange
    2021/5/18 1:22:46
    彭楚粤,最美不过遇见你

    终于把这部剧完整的看完了。吸引我的有三个点。一是孩子于父母之间的理解沟通;二是拒绝校园暴力;三是男主的颜值以及男主莫泽尘对女主纯粹美好的喜欢。以下文字仅代表我个人观点。外表上是严父,实际则是深情慈父。堪称全剧亮点之一的男主的父亲与男主之间深沉的父子之情。这部剧赚足泪点的地方就是男主与父亲之间由缺乏沟通与理解,总是吵架有矛盾,根本无法进行沟通交流。到后来男主想要好好和父亲沟通,却为时已晚,

    终于把这部剧完整的看完了。吸引我的有三个点。一是孩子于父母之间的理解沟通;二是拒绝校园暴力;三是男主的颜值以及男主莫泽尘对女主纯粹美好的喜欢。以下文字仅代表我个人观点。外表上是严父,实际则是深情慈父。堪称全剧亮点之一的男主的父亲与男主之间深沉的父子之情。这部剧赚足泪点的地方就是男主与父亲之间由缺乏沟通与理解,总是吵架有矛盾,根本无法进行沟通交流。到后来男主想要好好和父亲沟通,却为时已晚,谁彭楚粤,最美不过遇见你。都没想到,突如其来的意外让这场还没开始的沟通戛然而止。让人不禁感慨“树欲静而风不止,子欲养而亲不待”!后来,莫泽尘才理解了父亲多年以来对母亲深深的爱和坚守。可以说这位父亲,非常爱自己的妻子和孩子,他一直都在用自己的方式,展现自己的爱。就像《做一个怎样的子女》中所说的:“至亲之情,不应该是看着彼此渐行渐远的背影;而应该是,你养我长大,我陪你变老。”陪伴是无价的,平凡却实在的幸福,珍惜当下。拒绝校园暴力,关爱健康成长,这个话题应该算这部剧中非常值得思考的问题。有两个点,分别是女主和方恒力被不同方式、不同程度的受到校园暴力。剧情发展其实挺杂的,但是不妨碍最终说明:我们要拒绝校园暴力,学会去做温暖的人。不知道为什么,这部剧一直在虐我们小莫,一路兜兜转转才获得了最终的幸福,真的太不容易了!!(猛虎落泪)一个男孩经历家庭的变故带来的沉重打击,一步一步成长为集团继承人的故事。(仅从男主角度看 谢谢)男主角莫泽尘自小失去母亲,父亲又常年忙于工作,很少有时间陪伴他,孤独成长性格暴戾,于是他爱上了柔软阳光的夏安笙。莫泽尘对夏安笙的喜欢是,除了你我谁都不要。莫泽尘喜欢她,愿意在背后为她做很多她不知道的事情。为了治好安笙的比你出国读书,在凌晨半夜爬起来帮她处理棘手的事情。言慕和夏安笙说话,他就会吃醋,眉头紧皱;夏安笙没上那节英语课,他在课堂上非常认真做好笔记,生怕有一丝遗漏。天气骤变,发现夏安笙没有归队前去寻找,他对她说别怕,并背着安笙寻到林中护林员老奶奶住处为夏安笙治好脚伤。莫泽尘和夏安笙在海边嬉戏玩闹。在对方看不到的时候,眉眼里全是宠溺的笑容。别人眼中的小霸王,一遇到夏安笙就变成了一个十多岁的男生带着一些幼稚和可爱。这部剧拍摄于2019年,历经波折才播出,还想夸赞一下你的颜值和演技!你真的超棒!谢谢你精彩的演绎,给我们带来善良温柔又灵动可爱的莫泽尘!谢谢有小莫陪伴的美好的日子,真的超级快乐!嘻嘻。彭楚粤,最美不过遇见你。打算好几刷继续看我们小莫,我们小莫真帅!!!小莫告诉你,有喜欢的人就拼命去追,说不定就追上了呢哈哈哈哈哈哈!最后,希望大家都能找到那个喜欢并且包容你的一切的那个人,顺顺利利,开开心心!

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  • 再美都抵不上你
    2018/2/22 22:06:51
    仅个人观点,不喜算了

    觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的,我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。

    第一,夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人,她很清楚小糊和小涂的不同,所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用,找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄,无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。

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    觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的,我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。

    第一,夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人,她很清楚小糊和小涂的不同,所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用,找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄,无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。

    第二就是小涂的反应,像一个受惊了的小狗似的不敢反抗默默承受,和漫画里的完全不像。在我心中小涂哪怕是方方面面不如他的哥哥小糊,但至少有一点他敢拼敢闯很有干劲,比他哥哥感性的多。

    我原本并不知道双生灵探有真人电影版,而且漫画版也有一段时间没有去追了。来看电影也是凑巧听说,对漫画版的印象很好才来看的。不知道是不是我带着太高的期望来看这部电影,没看到一半我就看不下去了,并且一直快进。台词尴尬,剧情无聊,打斗戏觉得像是在刻意表演毫无激情。给我的感觉就是两个字——烂片!

    我在想一件事,如果有人是先看的电影难道不会对双生灵探这整个系列造成一种偏见吗?

    要不是因为漫画好看,一颗星都不想给!

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  • 怪咖
    2017/9/1 1:16:59
    求片尾曲!!!
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  • 合理的柯南
    2015/3/14 1:43:15
    秘语十七小时,剧情详解(内含剧透)
           首先秘语十七小时是部没通过审核的恐怖片,后删改成现在的四不像。影片营造的恐怖氛围其实多少在删减的公映版里有所体现,可惜的是,它毕竟与最初的恐怖片剧本大相径庭了。章明自己也差评这部作品,即便到现在,国家对这部恐怖片依旧不会过审的,毕竟接近真实的精神摧残太严重了,因为原本结局的最后一个镜头是浮在水面的金小蓓...       首先秘语十七小时是部没通过审核的恐怖片,后删改成现在的四不像。影片营造的恐怖氛围其实多少在删减的公映版里有所体现,可惜的是,它毕竟与最初的恐怖片剧本大相径庭了。章明自己也差评这部作品,即便到现在,国家对这部恐怖片依旧不会过审的,毕竟接近真实的精神摧残太严重了,因为原本结局的最后一个镜头是浮在水面的金小蓓...
           介于影片剧本和原恐怖片出入较大,有必要对删减版的电影中部分桥段加以补充。现补充如下:
           1、石洞中的“情人”,这对头骨是情人但不是夫妻,老汉最后还有烧纸给这对头骨,这层关系如同金小蓓 赵尘 于 栋 三人之间的关系,种种的无奈和猜忌,在一张纸条所引起的对“性”的占有欲中变得愈加强烈。
           2、赵尘为何要扔梨,其实就是孔融让梨我不让。金小蓓是我赵尘的,凭什么要让给怀疑写了“爱我到死”的于 栋,暗含着中国人对“性”的占有欲的解读。
           3、江上漂浮着的女模型,是种对结局的暗示。这部片原是恐怖片,最后一个镜头是浮在江面的金小蓓尸体。原本剧情是一种接近真实的精神摧残,由猜忌引起的杀人案件,原片中至始至终也没有交代金小蓓的死,编剧想营造一种供观者猜想究竟是他杀还是自杀的结局,可惜天朝不过审,只得删减成另一剧情内容的公映版,但保留下来的残片中还是有原本营造恐怖氛围的镜头语言和音效在,可是观者会莫名其妙很多剧本的空洞、剧情的无力感,但文艺青年的“脑动”和“亡羊补牢”就只能这样了,把恐怖片改成现实剧情片公映掉,也算可以了
           4、关于原片镜头的几点补充:(1)影评开头处第一天夜晚马洋喝酒时脑中浮现一段床戏的镜头回忆,第二天白天时马洋有段勾引于栋的镜头,同时在夜戏的末尾里也有一段和张建力一同洗“血”手的镜头(只是水颜色有些暗红,是不是血并不真切)(2)天快亮了 金小蓓和老汉对话说于栋的船早上来接他们后的镜头是侯红在金小蓓背后窥看的镜头,眼角有一特写。(3)金小蓓有段回忆微笑的记忆与黑夜中走向江边的镜头,最后画面转向马洋和张建力一同洗“血”手...(4)最后一行人未找到 金小蓓走时的镜头,删除了于栋和其妻子在家两败俱伤的镜头,暗示他们的日子还得这么过。之后就是镜头一转,江水浪头中金小蓓的尸体在漂浮着...
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  • 穆子衿
    2017/11/16 20:58:32
    九儿

    其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧,不过这部红高粱应该算是意外吧。最初是因为母亲喜欢,而不得不陪她看,但是到后来,我自己也是很喜欢这部剧的。

    看着周公子饰演的九儿,不得不说周公子好演技,哪怕诠释少女也是让人入戏的。不过这部电视剧,我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里,只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。

    其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧,不过这部红高粱应该算是意外吧。最初是因为母亲喜欢,而不得不陪她看,但是到后来,我自己也是很喜欢这部剧的。

    看着周公子饰演的九儿,不得不说周公子好演技,哪怕诠释少女也是让人入戏的。不过这部电视剧,我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里,只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。

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  • 少女小青
    2008/7/10 14:22:52
    梅艳芳啊!!
     梅艳芳太帅气了。每一个动作都这么潇洒,有风骨,真的是有魏晋南北朝的意思。但是配音又很单纯,声音柔和,和她这个人物性格很符合。单纯,白纸一张。她最开始出场的时候是一身白衣,然后喝水,那个红唇啊!最后决斗那一场,穿一身黑,帅气得简直是要我的命了。
      徐克确实是推崇“侠之大者”的。他的脑袋里面全是天马行空的想象和快意江湖。我猜他最喜欢的朝代就是魏晋南北朝。他对那种
     梅艳芳太帅气了。每一个动作都这么潇洒,有风骨,真的是有魏晋南北朝的意思。但是配音又很单纯,声音柔和,和她这个人物性格很符合。单纯,白纸一张。她最开始出场的时候是一身白衣,然后喝水,那个红唇啊!最后决斗那一场,穿一身黑,帅气得简直是要我的命了。
      徐克确实是推崇“侠之大者”的。他的脑袋里面全是天马行空的想象和快意江湖。我猜他最喜欢的朝代就是魏晋南北朝。他对那种飘逸和风骨的追求在他每一部电影里头都表现的淋漓尽致的。他导的片子里头的正面人物都有大侠风范,剑术精湛,再利用快速剪辑,简直是动作流丽,行云流水。《新》最绝的是,刘松仁使剑的时候还吟诗!!你看,“侠”就是他的最高追求。而且我觉得徐克喜欢的女性很极端,就两种。英气十足的,梅艳芳林青霞。他太喜欢把这两个女的搞成女扮男装了。但确实很帅。另一种就是极有女人味但是又有点邪气的,《新龙门客栈》里头的张曼玉和这里头的苏飞凤,又泼辣又邪魅但是其实又是很纯洁的。真是个怪侠
      配乐太美了!!又是老搭档,黄沾。沾哥简直是神人了。主题曲辛晓琪《傲》。不食烟火的感觉,听得我是肝肠寸断的。当时是梅艳芳要死的时候出来的这首歌,我听哭了。
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  • 小爺們
    2021/8/5 23:20:06
    全剧没有一个正常人

    《我是真的爱你》这部剧可以说全剧没有一个正常人,人设随时随地变更,职场斗争搞得和宫斗一样,恋爱毫无CP感,圣女婊、圣男婊一大堆,明明很现实的热点,结果不知道飘到哪里去了。感觉这设置,会让人恐婚恐孕,这种三观不正的剧广电为何要审核通过,剧情BUG一大堆,太可怕了,这编剧的剧以后绕道吧...

    《我是真的爱你》这部剧可以说全剧没有一个正常人,人设随时随地变更,职场斗争搞得和宫斗一样,恋爱毫无CP感,圣女婊、圣男婊一大堆,明明很现实的热点,结果不知道飘到哪里去了。感觉这设置,会让人恐婚恐孕,这种三观不正的剧广电为何要审核通过,剧情BUG一大堆,太可怕了,这编剧的剧以后绕道吧...

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  • Susie??
    2018/8/25 1:53:19
    哭死的跳崖戏
    这篇影评可能有剧透 月末和宫腰牵手跳崖那一幕我真的整个人鸡皮疙瘩都起来了。那段配乐绝了快要哭出声来。这两人之间那种复杂的感情你们理解吗!(真的不基)个人理解为宫腰其实真心想和月末做朋友,他拉他跳崖真的不是想害死他(不然之前掐死他,在他家杀了他都是轻而易举),而是想让自己唯一真...
    这篇影评可能有剧透 月末和宫腰牵手跳崖那一幕我真的整个人鸡皮疙瘩都起来了。那段配乐绝了快要哭出声来。这两人之间那种复杂的感情你们理解吗!(真的不基)个人理解为宫腰其实真心想和月末做朋友,他拉他跳崖真的不是想害死他(不然之前掐死他,在他家杀了他都是轻而易举),而是想让自己唯一真...  (展开)
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  • 小 染
    2010/5/1 1:53:00
    总体来说,还行
    叶问2,从LOGO设计上来看,那个2字写得很特别,2字写得这么特别,使电影本身就不会那么2了,因为连2这个数字,设计的都这么好看,可见电影工作者的用心。
    电影开头,叶师傅练功教拳的天台阴雨绵绵,电脑动画的设计,让这个场景看起来更像是铅笔动画,不知道为什么,看到这个画面的时候,我居然有一些感动,而这感动来自何处,恐怕连我自己也不太清楚。

    黄晓明的出场依然很帅,但是这份帅气随着他的
    叶问2,从LOGO设计上来看,那个2字写得很特别,2字写得这么特别,使电影本身就不会那么2了,因为连2这个数字,设计的都这么好看,可见电影工作者的用心。
    电影开头,叶师傅练功教拳的天台阴雨绵绵,电脑动画的设计,让这个场景看起来更像是铅笔动画,不知道为什么,看到这个画面的时候,我居然有一些感动,而这感动来自何处,恐怕连我自己也不太清楚。

    黄晓明的出场依然很帅,但是这份帅气随着他的对打转头显得有些突兀,我还是很怀念他演的许文强,没有发哥的痞气,却有一种自己的味道。导演给晓明同学安排了许多搞笑的桥段,和师傅甄子丹搭在一起也显得蛮好看。

    在铺天盖地的电影宣传中,我没有一次看到过释小龙的名字,而在电影的开头字母里,我看到了释小龙,而且对他充满了期待,但是这位曾经的功夫童星,在这个主题非常明确的功夫片里却没有大展拳脚,而是当了一个小小的配角,这配角发福土气、没有任何的攻击力,要说这样的角色交给谁演都可以,那还要释小龙做什么呢?

    洪金宝大哥在戏里面死得很壮烈,但是我实在不忍心看到大哥在里面这样被打死,有些惨不忍睹。但他的角色很真实,为了生活,他能忍,手下200个兄弟要吃饭,膝下7个子女要抚养,大哥的角色很到位。

    虽然情节老套,人人都能猜到故事的起因、经过和结果,但《叶问》卖得本来就是功夫,洪金宝大哥的武术指导很到位,每个镜头看起来都让人紧张,每个一次出拳都感觉非常华丽,让我想到《导火线》,一场电影看下来,你会觉得腰酸背疼,看得就是大哥们的功夫。虽然不能总喊口号,但是人的精神是需要被鼓舞的,电影多多强调爱国的精神,宣传对人类的彼此尊重,还是非常让人感动的。

    P.S 任达华的啃鸭子的表演,没有台词却如此生动,难怪会拿下金像奖影帝,还没看《岁月神偷》,一定会更有味道吧。
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  • 老南瓜
    2019/5/13 22:00:43
    KillingEve第二季第六集观后感「已补充最后一个场景的感想,希望能和大家多多讨论」
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  • 架空
    2018/2/28 11:21:10
    《与神同行》:努力赚钱就要下地狱?这价值观病得不轻

    《佛说寿生经》载:“人死后成为亡者的话,会在阴间49天内接受七次审判,阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判,只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。”

    这是韩国电影《与神同行:罪与罚》(以下简称“与神同行”)的开场字幕,也是整个故事赖以为生的背景设定

    《佛说寿生经》载:“人死后成为亡者的话,会在阴间49天内接受七次审判,阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判,只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。”

    这是韩国电影《与神同行:罪与罚》(以下简称“与神同行”)的开场字幕,也是整个故事赖以为生的背景设定

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  • momo
    2022/10/21 19:17:23
    化妆师

    14年看的

    入殓师 这个题材的影视作品确实挺少见的。

    ·

    记得女主是个专门给死尸化妆的化妆师,一日 有一场婚礼即将开始却找不到化妆师,情急之下 让女主给新人化妆。然后女主给新人画了个宛如墙壁颜色的妆面 令宾客们十分惊讶……女主的化妆盒中有锤子凿子

    14年看的

    入殓师 这个题材的影视作品确实挺少见的。

    ·

    记得女主是个专门给死尸化妆的化妆师,一日 有一场婚礼即将开始却找不到化妆师,情急之下 让女主给新人化妆。然后女主给新人画了个宛如墙壁颜色的妆面 令宾客们十分惊讶……女主的化妆盒中有锤子凿子……

    这部片子有深情的高伟光出演……

    ‘’人世间每个人都会带上一层面具,要是把这层面具揭开之后 背后的他是什么样子 谁都不会知道’’

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  • 铁任
    2016/3/5 9:06:07
    惊吓指数不逊好莱坞
    <图片1>


    《恐怖将映》真的将映了,这部由著名导演张洋操刀的中泰巨制恐怖片将在3月25日强势登陆全国院线,有机会参与内部试映的业内人士纷纷表示“吓懵了”,称其同以往的国产惊悚大为不同,剧情和节奏的掌控,形成视听与心理的双重冲击,惊吓指数达到了好莱坞的工业水准,关于“鬼”的桥段设置上又兼具东方灵异恐怖的美学特征。镜头中毫不吝啬的泰国旖旎风光和吓人场景交相辉映,非常恐
    <图片1>


    《恐怖将映》真的将映了,这部由著名导演张洋操刀的中泰巨制恐怖片将在3月25日强势登陆全国院线,有机会参与内部试映的业内人士纷纷表示“吓懵了”,称其同以往的国产惊悚大为不同,剧情和节奏的掌控,形成视听与心理的双重冲击,惊吓指数达到了好莱坞的工业水准,关于“鬼”的桥段设置上又兼具东方灵异恐怖的美学特征。镜头中毫不吝啬的泰国旖旎风光和吓人场景交相辉映,非常恐怖、非常恐怖、非常恐怖,重要的事情说三遍。

    《恐怖将映》中的泰国元素满满,它是第一部全部取景于泰国的国产恐怖片,泰国是佛教圣地,也是近几年最受中国游客欢迎的旅行首选,和《泰囧》中缺乏地标建筑、多是当地平民生活地取景不同,《恐怖将映》可谓是一部货真价实的泰国旅游指南,历史几百年的瑰宝级殿堂契迪龙寺,二战时期建造横跨屏河的铁桥,闭目含笑的佛头被菩提老树根缠绕,被称为泰国七大奇迹之一的玛哈泰寺,位列亚洲十大灵异场所的恐怖电影院,这些著名的场景都将在影片中一一全景展现。完全迥异于国内的热带风光和建筑让观者心驰神往,也完美的融入到剧情中为电影锦上添花。

    <图片2>


    取景之外,该片也同泰国最强恐怖片《鬼影》《鬼吓人》等的资深技术团队展开了全方位的合作,泰国恐怖片近些年异军突起,叱咤亚洲恐怖界,实力雄厚的服化光道班底和技术团队功不可没,《恐怖将映》此次就将泰方优秀团队纳入麾下,为影片注入了泰式恐怖因子,立志打造一部“吓破”亚洲的恐怖巨制,据悉,电影随后也可能在泰国本土上映。

    作为一部恐怖片,最重要的是要“够吓人”,《恐怖将映》从名称到预告片已经着实让观众感受到其“可怕”的一面,预告片中有的镜头甚至因为太过恐怖不得不打码,预告片尚且如此,何况全片呢。不少小伙伴对这部电影能通过广电的剪刀手也感到啧啧称奇。虽然拥有前所未有的大尺度恐怖,但电影的精彩程度可能连广电大神也被征服了吧。

    <图片3>

    剧情上来看,《恐怖将映》是难得的一部把故事讲好了、讲圆了的亚洲惊悚片。影片围绕着一对父母离世相依为命的姐妹展开,妹妹苏苏和男友阿Ben组了个旅行团到泰国旅游,姐姐苏璇随后前往,一桩桩离奇的死亡事件就此展开。故事从铺陈到展开再到收尾都非常完整。

    苏苏和苏璇的姐妹情是一条绳索贯穿着剧情始终,而两姐妹同时爱着的男生阿Ben是缠绕着绳索生长的藤蔓,旅行团中大腹便便的商人、见佛就拜的医生夫妻、关系并不融洽的母女则各自像不同方向拉扯着绳索,如果最后绳索断掉了,是藤蔓缠绕的太紧、还是外在拉扯的力量过大,或是绳索本身早有裂痕呢?影片线索丰满,看似毫无关联,其实最后剑指一处。



    姐妹童年抢娃娃的真相、苏璇为什么会把男友让给苏苏、商人为什么跳楼、医生为什么要掐死自己、旅行团中的母女为何剑拔弩张,影片开篇就悬念十足,挖坑不断,当然种种谜团在影片的最后都得到了最合理的解释,却也是最诛心的答案。稍微做一点剧透,这部电影讲的是复仇的故事,复仇的过程是最恐怖的,复仇的结局是最虐心的,复仇的手段堪称完美。

    电影有一段戏中戏更是恐怖指数爆表,旅行团一行人来到泰国偏远乡村的一个废弃的电影院,据说在这里看过电影的人回到家后都会离奇死亡。好奇心让大家义无反顾的进去看了一场电影,然而电影放映的景象在每个人眼中都是不同的,他们看到的是自己不愿想起的记忆,一幕幕曾经真实的画面诱发每个人的心魔,电影院幽暗的环境催生心魔的壮大,所以观众通过他们的视角,看到了高空悬荡的尸体,烈火燃烧的地狱景象,骇人程度,语言难以形容。

    电影的男一号则由泰国最红小鲜肉mik担当,再加上第一网络电影《我们都是坏孩子》原班人马杨杏和谢容儿的加盟,堪称2016开年颜值最高的演员配置。电影不恐怖的时间里,高颜值+无敌景色,唯美浪漫的小清新气息铺面而来,画风堪比青春偶像电影。
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  • Unbeliever
    2016/11/15 9:17:08
    面对乌烟瘴气的评论,是时候拿出点创作者的偏见了
    先表个态,内容三星半,技术加半颗星,是值得反复观看的佳作。本文带有吐槽性质,最近看了太多唧唧喳喳的评论,在此我作为一名菜鸟级别的创作者,为李安辩护。

    1
    李安从来就不是一个划时代意义的革新者,他永远无法给电影带来如戈达尔那样里程碑式的影响与贡献。但他绝对是个一等一的改良者。区别在于,他没发明什么新东西,但他利用现有工具的能力绝对顶尖。在某种程度上,他的几个作品都是接近“极致”状
    先表个态,内容三星半,技术加半颗星,是值得反复观看的佳作。本文带有吐槽性质,最近看了太多唧唧喳喳的评论,在此我作为一名菜鸟级别的创作者,为李安辩护。

    1
    李安从来就不是一个划时代意义的革新者,他永远无法给电影带来如戈达尔那样里程碑式的影响与贡献。但他绝对是个一等一的改良者。区别在于,他没发明什么新东西,但他利用现有工具的能力绝对顶尖。在某种程度上,他的几个作品都是接近“极致”状态的。我不是说它们完美无瑕,而是他在具有对现有电影语言广博而扎实的掌握基础上,都为自己的表达找到了相对最好的方式。在这个寻找的过程中,冷不丁就会出现如本片一样具有重大意义的改良。120fps不是他发明的,是个在Digital Video领域已经存在的东西。我们在许多体育比赛的直播中也领略过了60fps/90fps的威力,说这个120帧与电视有不可分割的渊源好像也不太为过。但为什么只有李安想到了借用这个技术,去拍这样的题材,从而创造出这样几乎全新的电影表达方式?本质上,他不就是把已经存在并且普遍认为不太可能用来拍电影的东西,拍成了一部出色的电影。这么一讲,李安牛不牛逼不是很明显吗?

    2
    有些人啊,就是乃义务。借着filmmaking平民化的浪潮,以为自己拍过几部连电影都称不上的东西(或者只是看过一些电影,连制作经验都没有),就觉得自己可以指手画脚了。你真以为24fps和120fps在拍摄上的区别仅仅就是帧率快了5倍?依我看来,虽然最终效果不能说完美,但按照其中可能遇到的技术难度,已经是非常牛逼的级别了。我朝羸弱的电影工业、混乱的制片管理、糟糕的人才素质是根本没办法做出这样一部片子的。

    首当其冲的自然是照明问题。简而言之,成本会急剧加大,麻烦会急剧增多。室内照明,达到同样曝光的前提下,光圈需要开大二又三分之一档(这样会带来景深的较大变化)或光圈不变,灯光亮度提高二又三分之一倍(不论是加灯还是换大功率灯都是件麻烦事,会有一连串连锁反应)。(感谢温丝儿提供的精确数据)室外照明稍好一些,大多是烈日当头的戏。但人物常常会需要补光,这时靠普通的反光板应该就没用了,需要人为加灯。比如两位班长罚男主角做单杠的场景。两位班长本来就站在阴影下,没有任何逻辑光源,就会非常黑,所以能看出有额外的灯打在他们身上提亮人物。而且应该很多普通24fps可以使用的灯光器材都不能用,因为在120fps高速摄影之下会有频闪。其次,要使用普通电影拍摄不太常用的摄影机,并且还是3D拍摄,难度又会加大。(ASC肯定有专访,目前还没机会看到,技术问题可能会更多)

    之后就是化妆、美术、服装、表演等等,只要出现在画面里的东西,通通都会受影响。简而言之,很多人看完60/120版本的第一感觉是非常非常清晰。那就对所有这些部门提出了比一般电影更高级别的要求,没有两把刷子就会轻易露馅。特别是目前的成品效果,化妆部门绝对值得表扬。在这些技术难题的基础上,又有几场特别难拍的大戏。比如中场秀表演,比如枪战。还要再做很多后期特效(特效成本又因为120fps会急剧上涨……)。安叔能把整部片子齁住不崩掉已经是大功一件了。

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    什么样的人就会拍什么样的电影,如果他足够诚实的话。

    没错,李安是走中庸那一挂的。因为他本人激进的地方无关政治,也不在观点。他激进的是情感。但是某些人少把平庸和中庸划等号,偷换概念,偷鸡摸狗。一方面,少有导演的作品能够具有如此充沛的情感能量但丝毫与煽情和滥情沾不上边的。因为李安的中庸能让他把握好度,掌握好每一个节奏,让整部作品的情感推进达到丝丝入扣、错落有致的效果。另一方面,从跨文化的角度去理解,他的作品更是功德无量。中庸非普通,而只是诸多风格中的一种而已。按照风格平等的原则,中庸做到极致就是大师。

    影向标里某人以“纯粹感官刺激”为由给这片打了个不及格的分数,那希胖子大概要从坟墓里爬出来扇你两个嘴巴子了。因为你看到的是表层的“感官”,我看到的是“体验”。这种体验是全方位的,通过导演运用各种手段塑造出来的。而且这个“体验”足够诚实,因为分明就带着李安这个人人格上的色彩。这个体验是独一无二式的“安”式体验,看李安的电影就像是在读他本人的一部分。这种诚实的创作需要太大的勇气,就像是脱了衣服在公众场合给人看一样的感觉(做过创作的人都会明白)。如此这般还不是个牛逼的电影作者,那什么才是?

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    一个人的真实与TA在公众那里被认知的形象可以有很大的差别。而一旦有了这样的差别,便会产生一种奇怪的张力。

    电影制作的过程其实充满了未知和偶然,简而言之,变数是很大的,创作者不可控的因素可能很多。一个人可以在不经意之间凭借某种偶然,从而使得某个作品变得有点特别,而这个特别刚好又戳中了当时某些位置很重要的人的G点,继而产生巨大的影响。(参见霸王别姬……)而这种影响对于一个人很可能又是标签式的,一生一次的,从而让他的公众形象被长时间定义。(参见陈凯歌与霸王别姬……)虽然道理上讲,对自我最了解的人一定是自我,但面对山呼海啸的外界定义,一个人又很难岿然不动,所以他当然就会感知到这两者之间的差异。稍微控制不好的人就会被外在的定义所绑架,从而很可能踏上一条无比危险的道路就是——努力让“我”变成一个“非我”的东西。我承认这种偶然性是电影艺术魅力的一部分,也是电影创作神秘感的一种。但它也真的是害人不浅,就像诅咒一样,会让有些人以为自己可以,但其实自己也许真的不可以……(目光再次投向凯哥……)

    李安在这片里说的很明白了:It's written, it's meant to be. 我举四只蹄子同意。一个人自己最清楚自己适合做什么,不适合做什么。可怕的是我们总是太忙于去在乎别人做得怎么样,而没空去认知自己到底应该做什么。如果整天想着别人都可以做xxx,我为什么不可以做xxx,那就坏了。这样不仅会去做不适合的事情,还会让本来就不清晰的“自我”变得更加被扭曲。

    李安特别牛逼的一点就是,他能在保持对自己深刻“自知”的基础上,还能通过持续探索去挖掘自己的潜力。他的自觉意识是很强的,但他没有停止对自己未知的自觉的挖掘。他本人的创作也是一个逐渐放开的过程(艺高人胆大嘛)。你可以说其实他每一步都是baby steps,但因为对自己有特别理性的认知做前提,这每一小步的含金量可都是不小的。而且它对于个人的意义来讲可以被放到很大。你就试想你在众人瞩目之下踏出自己comfort zone的感觉吧,而且踏完了还要迎接各种评论的吊打,真的很恐怖的好吗!

    5
    我不懂学术,没什么理论基础。但要我评价李安,一定会放在两个大框架之下去看。内容(表达)上,他是深受传统戏剧影响的。手法上,他是好莱坞经典叙事和连续性剪辑的学生。

    刚好昨晚看了今年戛纳的《毕业会考》,第一次看蒙吉的片。一场一镜,手持长镜头,特别新现实主义。这种风格追求的几乎是传统戏剧的反面:去掉表演,去掉功能性,去掉设计感,强调现实生活的零散与随机。有趣的是,李安在中场战事里的某几场戏也是用了自己不太常用的一镜到底的拍法。但他传统戏剧式的表达和新现实主义的东西就是很不一样的。他追求的其实确实是功能性。这种功能性是通过设计、处理,是通过很多调度手段来达到的,可以是事件、台词、行为动作、表情以及镜头等等。关键在于,传统戏剧的表达本来就天然具备很强的功能性。它本身和生活的现实就是有很大区别的。功能性不可能不存在,只有程度的大小,以及使用上段位的高低。特别差的那种相信大家看过很多烂片都有所体会。特别好的就会让你仿佛觉得这个故事很可信。但实际上哪有戏剧就和现实完全划等号的?因为戏剧再怎么写实,都是有表达的。它的剧本背后有个驱动力,来自于创作者的意念。这个意念就驱使创作者要用功能性让作品走向某个方向。在我看来,本片是不存在什么人物、情节太功能性的问题的,而且很多看似有点刻意的设计,都在逻辑上是可以解释的,一点不牵强。所以就没问题。况且整个片情节缩小到一天之内,从头到尾,按照时间顺序流淌下来,闪回的穿插点也都很顺畅,颇像一个公路片,算是很高明的方式了。

    所以那些说李安为何不这样这样拍,或者那样那样拍的人不要叫唤了。首先你们提出来的很多东西就不在李安的创作手段之内,风格差太远,风马牛不相及,听你指挥就只能拍出来更糟糕的《路边野餐》。再次,就像我上面说的,李安是一个自洽的整体,你把你的意志真要强加给他的话,李安本人也就灰飞烟灭了,不存在了。说白了就是,我就是我,你要让我去做一点不是我的东西那我就不可能是我了。希望这个逻辑可以让今后此类所有的建议都被淋淋吸走。

    6
    我发现很蠢的人看电影就是灾难。我特别烦很多人对这部电影所要表达的东西作出很多自以为很到位实际上肤浅到可笑的理解。李安自己都说了,原著小说其实很意识流的。所以你真以为你那么点脑袋瓜子想出来的东西就可以把大家打发了?还非要别人欣赏你的解读吗?

    什么一提到结尾就是美国主旋律啊,或者自动联想到反战主题啊(这个太蠢惹你没看到最后男主又回去参战了吗……),或者就说他就是明显不适应回国的生活啊还要去战场上过瘾啊(这个倒也不是完全错的,但是只停留在这就太差了)之类的。Come on! Is this the best you can do? 这些人很奇怪的是他们把电影这个本身可以很复杂的东西简化成了数学等式一般的确定、套路和二元。说这个片太圆滑完整没有思考空间的人其实那是因为你就没想思考好吗?只是留白的确不是李安玩得最精的东西罢了。别说这片了,真想思考的话,小时代里都能看出哲学呢。

    我确实有朋友给我反映说,看完觉得结尾有点主旋律。我告诉她,别把主人公回归战场的行为简单的理解成爱国,而是当成一个个人选择去看,其实就会看到更多。这就算一个开始。

    拍电影不是写议论文,不是做演说。所以这也是为什么经常有人问电影导演你拍这个想表达啥/你为什么要这样拍/你为什么想拍这个等等这类问题的时候通常得不到明确答案的原因。因为如果他要拍的东西给你用语言能说清楚的话他干嘛不为低碳经济做贡献而是去大费周章组个什么剧组折腾几个月花那么多钱拍电影,他直接讲给你听或者写篇文章表达一下中心思想不就完了???而且还有一点必须要明确的就是,作品完成的那一刻,就与创作者脱离关系了。作品是用来给大家看的,不是光给作者自己看的(当然他的初衷可以是为自己而拍)。意思就是每个人都可以对作品产生自己的理解,而这也是艺术作品最大的价值所在。作品是独立于创作者和受众之外的第三个个体,创作者的意图已经并不重要了。因为严格来讲那是属于人家的隐私,人家想不告诉你就不告诉你。如果一个人对艺术作品没有自己的理解,就无法与他产生紧密的联系,就没办法把它融入到自己审美经验当中去,就不会有独特而私密的审美体验,从而这个艺术作品对他的价值就几乎是零!

    7
    缺点当然有。120还没机会看,60相比24的话,表演上的痕迹就已经重了不少。另外某几处节奏有点小问题。中场秀结束之后的部分略微有点长。一些调度太舞台剧以至于和影片形式上所追求的临场感有点背道而驰。但这些都是我个人的体会,而且很多都是吹毛求疵,也不太可能避免(鉴于李安本人所属的框架)。所以这片肯定不是完美的。但它已经让我看到了一种全新的表达方式。一种曾经被忽略,或者甚至被唾弃、嘲笑没有电影感的技术,最终真的成就了一部出色的电影。而且我已经能看到这种新技术将来可能的用武之地,比如我们应该都期待一部120fps的纪录片(最好还是3D 4K的)看起来会有多么震撼吧!

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    如果我说了这么多还有人唧唧歪歪什么的,那也不怕,不是还有那句杀手锏嘛:
    你行你上呗!!!

    (本人非电影理论专业人士,技术上的东西也可能有不准确的地方,欢迎指正!)
    【详细】
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