当大部分人都是看战狼2或者三生三世的时候，我选择了一部BBC的纪录片《地球：神奇的一天》，我觉得能够在喧嚣的生活中安安静静的看一部纪录片是个不错的选择。画面?配乐，震撼人心！斑马的故事展现了母爱的力量；企鹅告诉我们生活很艰辛但很快乐；树懒告诉我们再懒的人有了一个目标也会奋斗，即使不一定成功；蜥蜴宝宝告诉我们能够成长到成年是多么的不容易；蜂鸟告诉我们危险的时候机遇也许马上就来了；浮生一日，蜉蝣一世，蜉蝣告诉我们存在即合理，即使很短暂......总之，我觉得这片子不仅呼吁我们保护环境，珍惜地球，同时也很励志，不管今天发生了什么，明天太阳依然照常升起，明亮耀眼，我们应该期待着每一天的到来！当然也有些槽点，比如成龙大哥普通话已经进步很大很大了，但毕竟不是专业配音演员，有点出戏；二是夜晚的戏份偏少可能黑夜不好取景所致；三是捕猎者捕食失败率太高，可能为了宣扬正能量吧，稍微有点不真实。最后提示一下尽量看晚点的场次，避开孩子们，这么一部需要安静的影片孩子多了太吵了[调皮]

政治题材，但是看得出电影在尽量避免直面这个话题，只在几个地方打了擦边球，就连这群年轻人为什么要制造爆炸袭击都没细说，有种你们都懂的意味，（其实我不太懂，咳咳）。故事意图更多注重这些犯下重罪的年轻人的状态，他们制造恐怖事件，他们杀人不眨眼，但依旧是群有点脱线的年轻人，道德和政治意识形态的双重标准让人哀叹又背脊发凉，警察攻入时对政府反对者的格杀不论又是另一边同样冷飕飕的状态。以一个外人来看这部电影，说实在说一切都还在隔靴搔痒，只是更加加深了欧洲那死气沉沉之感~~~

By 果猪“怎么样？”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”我说：“啊？您怎么会知道？”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”“哈哈，是呀。”我答道。那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。2014年5月，横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”他叹了口气：“好吧。”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”他说：“你问吧。”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说，“那……《倩女幽魂》呢？”“也是一样，主要都是他拍的。”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”“喔，原来如此……”“怎么样？”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。他说完，又到一旁接着画分镜去了。2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了，还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样？————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。再次感谢各位！智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

说起世界上认知度最高的标签，我们不得不谈到"中国制造"

这四个大字曾经一度被网友冠以嗤之以鼻的贬义，但如今已经成为世界瞩目的标签。

《美好的日子》展现的也是中国快速发展下的庞大的工业制造体系，将故事背景放在了中国第一台自主研发制造的蒸汽机车的过程中。

讲述了在文化、物资、技术都匮乏的年代，工人们以咬定青山不放松的决心和毅力，攻坚克难，努力啃下"硬骨头"，揭开了新中国机车车辆工业辉煌的序幕。

主角"齐向前"由当红实力演员王千源演绎，在这部剧里，他演出了一个不一样的王千源。

一、痴迷"大铁牛"的"铁憨憨"

故事开头是在铁轨上呜呜前行的蒸汽火车，颇具年代感。

齐向前出场十分狼狈，几乎是从煤堆里滚进火车驾驶室的。

不用怀疑这一段的真实性，在从前，火车驾驶室和客舱之间是隔着一截堆满煤的露天车厢的

这一路，蒸汽火车都要靠这些煤作燃料推动火车前行。

也不用怀疑这一段的合理性，比如为什么他能随意爬进列车驾驶室，为什么列车驾驶室的门居然是敞开的。

反正就是讲了齐向前为了看"大铁牛"，冒着危险从煤堆上"滚"进驾驶室，然后司机师傅还热情地告诉他："你口中的大铁牛，其实叫火车头。"

不可否认男性大多都是"机车控"，在得知了现在的火车头都是"苏联制造"的情况下，他当即立志要造一台纯国产的火车头。

别人问他为什么，他回答："为了一个死去的战友，他临死前嘴里一直念叨着要看大铁牛，他才只有17岁。"

他看着面前奇奇怪怪的指示灯，抚摸着控制桌前高大的烟囱，嘴巴不受控制地咧得很大，憨憨的样子像一个孩子，让人甚至都忘记了他曾经参与过抗美援朝战争，曾经用小米加步枪九死一生为国家解除了威胁。

因为小战友朴素的愿望最终没能实现，连字都不识几个的他就敢扬言要亲手造一台"大铁牛"

在很多人看来，这是无知者无畏。

但我看到了他灵魂里的憨厚和实在。

如果连想都不敢想，那么要做的事、该做的事就永远没有开头，我们的国家也会永远靠着别人的科技成果，陷入被动。

齐向前的这种憨，正是如今要提倡的"敢为天下先"。

二、驴子一般的"倔"

原本可以转为干部的齐向前，为了那个战友再也没法实现的愿望，进入了火车制造工厂。

但他忘了自己的出身。

忘了自己没有上过学甚至连大字都不识几个。

在工厂里，不管你从前当过元帅还是司令，如果你没有文化还不懂技术，那么你只能跑跑腿，打打杂。

齐向前因为跟厂长是老战友，被分到了工作轻松，"油水"丰厚的材料科。

这个科就相当于我们现在的采购部门，不用坐班，轻松又愉快。

但他不同意--要是图清闲我就转干了，干嘛来这里，我是来造大铁牛的，我必须待在最前线。

厂长不同意，因为他不懂技术，也没有经验。

厂里的老师傅也不同意，因为他从不收这种大大咧咧不懂礼貌还成天端着一副军官架势的徒弟。

厂里的苏联专家也摇着头："你们中国的工人太疯狂了。"言外之意就是太不知天高地厚了。

齐向前这个人，他的倔就体现在"我不管你们怎么说，我认定的事情我就必须要做，谁也拦不住。"

于是，为了在制造车间工作，他在工作时间在领导和苏联专家面前撒泼，还爬到高处不下来，用自己的性命要挟。

为了让工厂里技术最好的于师傅收他当徒弟，他就赖在于师傅家胡吃海喝，他的饭量，能顶的上于师傅全家。那时候是计划经济，每家的口粮都有限额，看着孩子饿的眼泪汪汪，于师傅的老婆不乐意了，吵着闹着让于师傅收他为徒。

他的跳脱和不按常理出牌让人物性格极其饱满。

但是在制造蒸汽机车的工厂，车间里所有人必须做到行动统一听指挥，齐向前这样的刺头加毛头工人，就得让于师傅好好打磨一番，打下基础才能干大事。

所以齐向前和张丰毅饰演的"于师傅"的组合从一开始就充满了矛盾和冲突，但共同的目标让他们不断妥协，互相磨合。

三、"钢铁直男"的典型

作为一个钢铁直男，齐向前有着"谜之自信"，还总是大言不惭。

一个看似浑身缺点的家伙，竟能让厂里的"高才帅"秋实在爱情面前败下阵来，看来直男的市场很早以前就已经很大了。

王千源虽说是当红演员吧，但他的长相不能用好看来形容，也不是丑，就是有很好的辨识度，再外加一点老相。

但他把剧中唯二的两个单身女青年迷得神魂颠倒。

曾经跟他在朝鲜战场上出生入死的卫生员盛捷从来不隐藏自己的感情，她干脆利落，泼辣热情，就连看向齐向前的眼神里都带着火辣辣的爱意。

但齐向前对她并不感冒。

她悄悄帮齐向前洗衣服，以为他会欢喜，齐向前一句"我就不喜欢别人乱动我的东西"像一盆刺骨冷水泼向了她。

但没有关系，她才没有那么容易被浇灭，只是难过了几秒钟，立刻又回到了那个没心没肺的傻姑娘，继续不停地跟齐向前示爱。

对这个执着的姑娘，我也不太理解身为钢铁直男的齐向前为什么不喜欢却不坚定地拒绝，还美其名曰"怕伤害别人"。

确实有那么一种男人，你追他吧，他磨磨唧唧不回应；

你绝望放弃了吧，他又回过头来撩撩你；

你以为有机会了吧，他又跟你玩消失。

我没有特指哪个渣男，我说的就是齐向前。

直到后来齐向前在百若雪的事情上，和"塑料兄弟"秋实闹掰，我才明白，他之前对盛捷的无解行为，都是因为他并不爱盛捷。

面对一个疯狂追求自己、但自己不爱却又有生死情谊的战友，他既想远离又害怕失去，矛盾之间就做出了那样的谜之行为。

很多人对此嗤之以鼻，两个人的爱情，建立在伤害另外两个人的基础上，这并不光彩对吧？

可这就是爱情啊，让人们不舒服，是因为它太过于真实。

身为剧团台柱的白若雪，肤白貌美、气质不凡，似一朵要精心呵护的白玉兰，在别人眼中，属于她的另一半，自然是要兴趣相投、郎才女貌，大学毕业的秋实就是大家公认的人选。

但是自小失去父母的白若雪需要的恰恰就是只有齐向前这种钢铁直男才能给予的安全感。

齐向前直言直语表达情感，热情、担当、坦率的人格魅力，成功地让门当户对、浪漫多情、才华相投的秋实败下阵来。

美女爱英雄的真情实感叩击人心，也更具烟火气。

《美好的日子》中，齐向前这个人你没法去定义他是个优秀的人或是个粗鄙的人。

这个人物没有以往时代剧中主角的伟光正，反而是一身的缺点，让人忍不住吐槽，忍不住讨厌，同时又忍不住去共情。

没错，他又憨又犟又自恋，怼师父、坑兄弟、还对喜欢自己那么久的女孩极其无情。

这种角色作为主角会影响整部剧的价值观吗？

我认为不会。

人民创造历史，而历史很健忘，它能记住的都是伟人。

而齐向前就是时代大潮里的一粒沙，亿万粒沙子堆积起了我们今日的繁华盛世。

抛开那些选角上的缺点不谈，《美好的日子》真的很敢，很有态度。为我们贡献了一个不完美的齐向前，和一个完美的机车时代。

剧本构架很有意思，但受限于投资，场景和群演状态很假。

场景和摄影偶有妙笔:林心如通过窗户偷窥黄觉；两男人在废墟里洗澡是福利

剧情精彩程度随时间降幂排列，地震前那段最好。

台词和口音非常出戏，没有做到贴近四川的生活化。

两男主太帅了，这个长相身材气质放小城里简直就是行走的荷尔蒙费洛蒙，起码警察根本不会为该不该找寡妇犯愁。

黄宏知道金鸡喜欢什么样的，对他来说算是命题作文吧。

豆瓣评分不高，但绝对是林心如电影的最高峰-侧面说明当时中国都是啥片子啊。

消失的初恋，我就小谈一下吧。没有过于复杂的剧情，只有青春的最清新的诠释。夸张我是可以接受的，主要是互动真的很配很配。这种剧，只要给我的“小鹿乱撞”的感觉到位，我就不太会苛责演技和剧情了。所以，快更新吧。道枝骏佑真是好看，港真，是真的很好看。然后他和目黑莲，是贴切的，这个太重要了，不是演员去附和漫画，而是他两去接近这两个角色，或者说，就是可以拿捏好，是不需要去费劲“演”的，这就是契合度的作用，因为我不需要先代入自己，而是他们属于角色的那部分生活，已经展开了，在我面前。为什么我会觉得心动，不是这些对我来说，是奢侈的，喜欢一个人，是遥不可及的。而是我们在暗恋中，告白后，那些情绪和“小心思”，身边总会有人去捧着它，然后告诉你，你要诚恳地去喜欢人，面对自己，你看，你的喜欢，不是违和的，不是不被允许的，它可以被染上任何色彩，是彩虹般的存在，也是不应该被定义的悸动。

让故事人物打破次元壁，让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中，矛盾的焦点都在于：作者对于故事的绝对控制力，人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之，所有人都默认：作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗，对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点：即便是作者，也无法影响自己写出的人物一丝一毫。于是进而引出了《童话镇》试图探讨的一个宏大主题：究竟是谁在谱写我的命运？

如果说第六季给《童话镇》划上了一个完美的结局，那第四季是将前面所有故事线收束，开始将一切正式推向高潮。第四季上半季结束，艾尔莎和安娜的故事告一段落，至此，《童话镇》中所有的主要场景和主要人物都已经介绍完毕。第四季下半季，我愿意称它的主题为：究竟是谁在谱写我的命运？

下半季主线只有一个：寻找“作者”。被放逐到美国的库伊拉（101斑点狗中人物）和厄休拉（海妖）在朗普斯金的蛊惑下，前往童话镇寻找“作者”。此时，朗普斯金已经感到厌倦：为什么每次朗普斯金的行动总会失败？为什么所有世界中最聪明的巫师，所作的计划总是会被突如其来的意外因素给破坏？朗普斯金认为一切被写成了既定：因为他在故事中是一个恶人，因此，恶人永远得不到他想要的。朗普斯金必须找到那个作者，逼迫他用他的笔，给他一个他希望的美好结局。

与此同时，瑞金娜被迫与她的真爱分离。她也开始质疑自己的命运：为什么她已经洗心革面，重新做一个好人。但是为什么她所做的每一件好事，却给自己带来厄运？难道只是因为自己在故事中是一个坏人，所以就永远得不到幸福吗？在跟亨利倾诉之后，亨利拿着那本写着所有人故事的书跟瑞金娜说，既然有这样一本书，必然就有作者。他们可以找到那个作者，请求他给瑞金娜一个好结局。

至此，所有人都认为，是作者造就了一切。作为故事中的人物，他们没有自由意志。如果说有，那么唯一的能够有所作为的，仅仅是或请求或强迫作者给予他们未来的命运。尤其是在倒数第三集，白雪公主从魔法师的学徒设下的书中囚牢中解救出作者之后，发现他正是当年那个迫使她和白马王子做下坏事的人。那个作者是一个厌恶英雄的人。他用他的笔设置了白马王子和白雪公主的未来，违背了对笔的承诺，因此受到惩罚。

这是一个很有意思的点，童话镇中不同的魔法各有其限制。对于作者之笔来说，其限制就是不允许谱写人物。或者更深地来看，是不允许违背人物的一贯性。这种违背被视作是作者对故事的最大最深的背叛，也因为这种背叛，作者将受到惩罚，甚至受到最大的惩罚：作者将不是，或者不再被视作是作者。

季终正是从这一点来探讨的。在朗普斯金奄奄一息之际，出于对恶人的共情，作者自愿重新改写所有人物的故事，重新设置一个多元世界宇宙，在那里，所有的恶人都获得幸福，所有的好人都囿于困境。这是一次对故事完完全全，彻彻底底地背叛，因此作为代价就是，作者将不再是作者。故事写就，魔法生效，与此同时，作者也丧失所有作者的权力，新的生效的故事不再有一个控制它的作者。

在这个新的故事里，亨利因为没有被写进去，于是试图从外界进入，试图唤醒新故事里的人物。季终的两集，亨利相当于成了那个漫游仙境的爱丽丝。在新世界里，朗普斯金成了惩恶扬善的骑士英雄，邪恶女巫泽琳娜成了即将与罗宾汉结婚的幸福女人，瑞金娜成了四处躲避，无人在意，杀害了白雪公主心爱之人的小偷，艾玛成了被关在高塔里的疯子。

但是，即便是在这样一个被写就的新世界里，每一个人物似乎都像《西部世界》里的host一样能够冥想起前世今生的一些片段。其焦点就表现在每一个人物的选择之上：当被告知自己的生活是被写就的，美好的家庭和名誉很可能被摧毁，朗普斯金依然选择了最懦弱的那个选项；当看到瑞金娜为了罗宾汉而死的时候，泽琳娜依旧不会感动，依旧嫉妒和愤怒得发狂，愤恨瑞金娜的血毁了她的婚礼；当瑞金娜面对他人的死亡时，即便她不相信别人告诉她的过去，她也依旧做出了最决绝和勇敢的选择。

这种选择成为了人物命运的本质。这种本质并不是故事的作者赋予的，也并不是人物所把控和察觉的。更靠谱的说法是，似乎是这种本质掌握了人，而不是人拥有这种本质。这种本质就是某种意义上的心理。也因此，当作者背叛了这种本质，作者也不再是作者。当人物试图去背叛这种本质，最终反而会回到其原点。

那么，究竟是谁在谱写我们的命运？第四季没有给出答案，仅仅是给出了一个开端。但在之后的两季里，《童话镇》直接给出了回答：谱写我们命运的，是那些我们拒绝面对，是那些我们否认存在，是那些我们视为存在于“我们之外”的东西。

在这里，命运不是一个大一统的，一锤定音的最终结局。它可以无限细分为一个个阶段，可以拆分成无数的选择。当人理解，把握，吸收一点原先觉得“我之外”的东西，一部分的命运便戛然而止，永远消失。

正是基于此，瑞金娜从破碎的镜子里看到了自己对自己的恨，于是这一部分的命运从此消失。当泽琳娜孤独一人回到奥兹，看到很久很久之前的铁皮人之心，“证明自己”这一部分命运也从此消失。

当然，或许这是一条未竟之路：可能直到永远，我们依然被那所谓的被谱写的命运所决定。但是每一部分命运的消失，那个消失的过程，是人可以切切实实感受到的，仅仅是看着影视剧中的人物如此做，便可以感动得不得了的过程。

感觉李飞和那个陈可演技太次了，一个演脑残莽夫，一个演扫把星苦瓜脸葫芦头，直接把这种警匪戏用脑残无厘头的那种演肥皂剧的水平拍出来，有点侮辱观众的智商，也有点侮辱警察的职业，也侮辱了这部戏，更侮辱了一线缉毒警！如果可以用脑残当痞气来演绎警察的无畏，你成功了，他俩就像饭里面那个绿苍蝇！

一个警察，一个小警察，谁的话都不听，想干嘛就干嘛，想说啥就说啥，你是在侮辱警察吗？

一个警察，跑到毒枭面前问你是不是来贩毒，你做我的卧底吧？这他妈是人干的出的事吗？

一个小警察，开着车能轻松冲到平时进去个人就要死的村子，而且撞到老大面前指着鼻子说我知道你贩毒，等着我来抓你吧，这只有黄景瑜这种木头能拍得出来这种效果吧？

一个小警察，演的和个地痞流氓一样，这不是在侮辱观众，这是在侮辱一线缉毒警……

一个护士，每天头发就跟奔丧一样，你ma挂了吗？

一个护士，各种手术，妇科，外科等都一应俱全，你那个演技也不像有那么多能力的人啊！

一个护士，可以随意出入连苍蝇都飞不进去的村子

一个护士，能力比缉毒警都要厉害，可以演技烂到爆……

这俩人花钱进剧把整部剧毁了！不知道有多少人是看到这俩货色直接拉过去的，你们的水平演非主流爱情的韩剧都费劲，非要来这种硬戏装逼，真是一碗红烧肉里面飞进去一对绿苍蝇！

我喜欢的sam sir和卓静啊 只有前几集有 哎

感觉不少人看完他们的戏份弃剧了哈哈不过我没有 毕竟强迫症一定要看完

总体感觉就是变味了吧 不过发现了新的亮点：我爱你我就要搞你咯的鹫哥哈哈哈 狠角色 广受喜爱 大概是 男人不坏女人不爱吧 对别的都没多大印象唯独对他??事实证明他确实也红了

还有吐槽一下结局 当时看完第一感觉就是：这就结局了？？？？？

这个题材切入比较好，之前都是看FBI利用微表情破案，不曾想国内也开始运用这门技术，并且取得了很多成功案例。

改编真实案例，是如今电影很惯用的方式，也能产生很多优秀佳作。《读心神探、《解救吾先生》，都是这类佳作。而将真实的人性挖掘出来，深入背后的动机，都是很值得看的点。但是本片没有很深入的去探究这一背后动机。杀手的动机，人性挣扎，都欠缺刻画。

作为主角，需要有艰难的抉择，有所牺牲，才能体现出人性。但本片的警察有些单薄，缺少刻画，也缺少困难。

视听语言也可以再考究一些。

这个题材切入点很好，希望可以发挥更好。