青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集，耗时不多，却感慨良多。

男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣，开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧，细碎矛盾不断，看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓，还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎，男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买，诸如此类，繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动，矫情中带着可爱。

另外一对相对来说让我更加喜欢，周一航和宁贝贝要比男女主成熟一些。他们有自己的家，经历着老夫老妻的长跑爱情，更懂得职场、家庭的人情世故。他们会分别开导吵架的陆源卓尔，教他们思考未来，为他们解开误会，也会在陆源面见未来丈母娘时出谋划策。当然，由于双方性格原因，他们也时不时暴露出问题。周一航和宁贝贝是姐弟恋，贝贝比一航更会过日子，也更懂得生活的分寸感。贝贝会督促周一航收拾屋子，不让他随便乱扔杂物，打游戏也要控制时间，而这些在周一航眼里就显得过于条条框框了。所以他形成了一套自认为的“财富密码”，每当觉得宁贝贝管着自己的时候，就脱口而出一句“你怎么跟我妈似的”？女生听完这句话，必然自动退让，体会到“屡试不爽”的周一航甚至欣喜地把这句“财富密码”分享给陆源李卓尔，殊不知他所认为的“实用”，已经将宁贝贝越推越远。

简单情侣生活，却让我看出了一身火气，脑袋里自动生成弹幕——“直男也配有女朋友？”很多男生都意识不到自己无意中的一句话或者行为，会对自己的女朋友造成多大的伤害。

比如：

1、不要拿自己的女朋友和兄弟的女朋友作对比，“我兄弟的女朋友就没你管得多”杀伤很大。

2、别把女朋友的关心当束缚，“你怎么和我妈一样”谁又想做男朋友的第二个“妈”呢？

3、不要敷衍女朋友偶尔“幼稚”的小行为，“你怎么那么无聊”，一起变幼稚也可以给生活添加快乐！

4、别老觉得女朋友生气就是矫情，“这点小事你至于吗”，是在她的气头上添柴火。

从来都没有实用的直男语录，只是女朋友一次次失望后的隐忍，很多男生都意识不到这是一个量变到质变的过程。当隐忍累积到一定程度，再深刻的爱意都会被消耗殆尽。总有人奇怪为什么因为一点小事女友就突然提分手，其实这些小小的失望只有她自己知道堆积了多久。

希望男生朋友都能看看这部剧，学会正确维持感情、学会呵护女友的自尊心、学会承担相应的婚恋责任，毕竟爱情是需要两个人共同经营的。

其实我想给五颗星的，真的。也是因为情怀无价。

第一它本身就是偶像剧，爱情剧，浮夸和搞笑是基调，必须的。第二杨丞琳和贺小美的颜值演技在现在这些画着一眼就能看出来的千篇一律的妆的明星偶像剧里，是绝对出挑的。第三，十年了这个剧还会有人继续想看继续沉醉在那玛丽苏里，我不信你十年后会再去看什么楚乔传三生三世。拍的真心成功。到现在娱乐圈没有能复制阿猛的帅和男人味的男星。

嗯 就这样，微博上看到一句话，说贺军翔的颜美的很有侵略性。嗯，是真的很特别。

虽然现在2017，口味和审美都变了很多，但是这个剧，真的，凭良心讲，除了有的发型你可能会想笑，别的都超值，嗯偶像剧来讲。

爱??

这是一个最好的时代，也是最坏的时代。

林冲，八十万禁军教头，名头响亮，江湖中人听了无不羡慕。

当然江湖中人更羡慕的是他的生活，房子，票子，妻子，要啥都有。当然，眼红归眼红，江湖中人并没有对他动手。

动手的是高衙内，是高俅，是残酷的现实生活。

生活就像温水，有令人热血沸腾的温度，也有叫人无可奈何的温度，当然也有着温暖舒适的温度。

每个人都在这温水里过活着，虽然我们有时不能选择温度，但是我们能选择态度，如何面对温度的态度。

生活这锅温水熬出了一类人， “三不”人，当生活出现了偏差之后，脑补了大量的理由来使得生活“正常化”，不选择，不逃避，不面对，三不主义往往是他们最常见的策略。虽然这个策略并不能解决问题，但是他们相信时间能解决问题，而自己只要在忍耐一段时间就行了。

林冲很显然也被生活熬成了这一类人。

高衙内调戏妻子，他忍了。我已经发过火了，高衙内也知道怕了，看在我的面子上他一定不可能在有动作了。

我的正常生活又回来了，街上还给我捡到了漏，淘到了一把好刀，第二天高太尉还准备请我喝酒。

白虎堂，明知被陷害，他也忍了。高太尉虽然陷害我，只是出一口气罢了，等我熬够几年牢饭，回来依旧老婆孩子热炕头。

在路上，虽然两位公差态度不太好，但是我依旧看出他们在怕我，今天他们甚至打了热水给我洗脚。

烫脚足疗，他依旧忍了。他们洗脚的手艺很生疏，可以理解。

野猪林，他不想忍了。但这时想反抗也没用了，因为他被绑住了。

听着两个公差的要杀他的话，看着公差举起的烧火棍，幻想破灭了，那一刻，他想了许多，虽然只有短短一瞬间，又仿佛又过了一辈子。

生活这锅温水，不止熬出了林冲这一类人，也熬出了鲁智深这一类人。

一路上的表现，鲁智深也许都看在眼里，等林冲醒悟、反抗的那一刻，就是鲁智深出现之时。可是，他等不到这一刻了，烧火棍马上就要落在林冲的头上了。

暗恨一句不开窍，抄起禅杖，鲁智深三下五除二就救下了林冲。

夜里想想千条路，醒来依旧走老路。

虽然被救下了，林冲还是选择了幻想，还是选择继续去沧州当个好好公民，熬了这么多个三年，也不差最后这几个三年了。

又暗恨一句不开窍，抄起禅杖，鲁智深恨铁不成钢地走了。

幻想就是被戳破的。人生就是起起落落落落落落。

草料场，林冲的幻想破灭，欲使人疯狂，预先使人充满希望，林冲再也不能选择“三不”，因为他已经触底了。

风雪山神庙，林冲的光辉时刻，林冲觉醒了。

虽然觉醒了，可还是套着一层枷锁，只能无奈地选择反了，虽然梁山上有着一席之地，却依旧不是自己的归途。

这是最好的时代，也是最坏的时代。

对不守规则的人来说，这是最好的时代。

对死守规则的人来说，这是最坏的时代。

生活这股温水，塑造了林冲，改变了林冲，也改变了我们每一个人。

林冲有着向生活说不的实力，但是他却没有这个想法。

普通人少有说不的实力，常常只能任生活宰割。

希望每个人都能有说不的实力，即使没有，也尽量不要成为“三不”人。

《横行霸道》海报与影片所表达的有着极大的反差……这是一部以《绝地求生大逃杀》这款游戏，为蓝本的电影，以1：1的模式，还原了游戏场景。抛开部分狗血剧情，确实重现许多场景。影片的导演与编剧，可能认为玩这款游戏的玩家，男性居多。所以，女主角们的“球”鲜明突出。殊不知，这恰恰伤害了粉丝们的心。这款游戏之所以成功，恰恰是因为“沙盘”类竞技模式。在这种模式下玩家需要综合的考虑各种不确定的因素，通过彼此的协作来完成极顶目标。而这种协作需要良好的交流，良好的交流创造了社交，归根结底人类是群居动物。而影片的导演与编剧肤浅的认为男性只知道“生殖”。观后感：其实“球”还是不错的。

【详细】

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影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢！

从 podcast 知道的这个片，先回顾一下里面讲到的几点。播客：[Hard Fork] ChatGPT Transforms a Classroom + Is 'M3GAN' Real? （链接不能发）1. Moravec's paradox，一些对人类来说很容易的事情，对 AI 来说很难，反之亦然。比如 M3GAN这个程度的知识库和对话功能不难（ChatGPT已经差不多了），但一些模仿人类走动和跳舞的能力还得等20年再说。2. paperclip problem，哲学家 Nick Bostrom 提出来的实验概念，大致是，你设计一个 AI，让它生产回形针，这是唯一指令。于是它会忠实执行，溶掉所有金属制品，消灭人类以消除原料竞争，为了唯一的任务可以毁灭地球。3. 机器人杀手离我们说近不近，说远不远，2022年，San Francisco Police Department 试图将机器人列入武器清单，引起很多争论（这里讲的机器人还只是遥控机器人，但在军事领域，武器的自动化走向智能化不可避免）。讲回电影，人类部分我感觉几个点还是可以的，比如儿童（其实成人也是）会与“玩具”形成难以解开的 attachment，甚至影响家庭和社会交往，不过我不太确定 attachment 程度与“拟人”程度之间有简单的函数关系。有人认为小女主 Cady 最后的“变心”太突然，我倒觉得正常，我们人类在特殊情况下也是可以断然关闭 attachment 的，就是这么没有心。另一个真实点就是，人类小孩比 AI 可怕多了。AI部分，确实机器学习很大程度对人类来说是黑匣子，不一定遵循人类的预期，但 M3GAN 脱离人类控制，生出自我意志，遵循的完全是人类的思维逻辑，而且是最简单古板的逻辑（背叛→复仇），说到底只是一个机器骨骼大力皮实的人类。不知道是 AI 确实整不出超越人类理解的逻辑，还是编剧缺乏想象力。“开放性”结尾让人忍不住吐槽“拍成这样还想整续集呢”，不过，不管电影有没有续集，现实中的 M3GAN 一定会春风吹又生，因为人类即便确信有一天会被 AI 干掉，仍然会锲而不舍争分夺秒地发展 AI，只求自己是第一个搞出杀手 AI 的。

《怪兽大学》中每个角色都最大限度地代表了现实生活中的校园生态：受欢迎的帅哥、目中无人的美女、害羞的宅男、欺负人的恶霸等，不少配角在片中甚至比主角更抢眼，如爬得很慢的蜗牛怪兽、胖胖的奶嘴男等，赢得了观众不少笑声。特别是这样一群有着绿色黏稠的液体、可爱的尖锐牙齿的一群怪兽努力展现着吓人桥段，更是令人忍俊不禁，而他们吓人的办法也往往出其不意，成为影片最有创意的闪光点。整部电影风格明快，画面色彩鲜艳，动画效果保持着皮克斯一贯的水准，故事励志适合青少年观众观看，美中不足的是剧情稍显老套~

导演能力另说

就说本。

最后落在女主运气好？ 博士版男主穿20多次 说都死了 至少是没孩子。

女主最后的两次全是一家子都在？ 不忍心杀的有孩子有老公，最后也是...赌运气成功了。这就有点“天降奇兵”了。

而且最开始以为用划的船和快艇一来一回或者几来几回，用穿越次数和顺序能有点花样，没想到也不烧脑。

而惊悚也只用到了旋转镜头+留白+bgm营造，差点意思。毕竟最惊险的一次穿越就是快被杀了，可惜这次穿越引发的剧中高潮不够惊悚。

悬疑也只是停留在大框的平行世界题材了。

如果剧本继续打磨，相信还能好很多。

对于他们的主线故事，交通事故死孩子就。。。。沉痛但变成了剧中的工具梗，如果把这种告诉观众的工具梗换成别的，甚至是无厘头的都行。

科幻感确实是有点了，但是大量的怼脸+远景。叙事上就会差很多，但是中近景叙事的内容却太无聊了，一个是博士版要留一个是博士版解释涟漪型平行空间。 每一个都撑不起来的感觉。

本上面差点，镜头感把控也差点。

其实类似短篇平行科幻类小说。

总体来说还行吧，笑点不多，当成找三国知识彩蛋来看的，人设也没有很立住，有些脸谱化，可能是篇幅所限吧。

笑点最多的竟然是刘颤抖，败家子儿必须得这么败，还有那句“爸爸再爱我一次吧”，我已经被洗脑了，演员演的也挺好。

挺喜欢刘大耳那个演员的，好像叫傅迦，演技很好，不知道为什么一直接不到好本子。最出圈的应该是在《庆余年》吧，不过我对他最有印象的还是《我在未来等你》里微笑她爸。

感觉诸葛先生设计得不够有笑点，不过也可以理解吧，毕竟笑点是需要把角色往低处压的，但是诸葛亮毕竟有几千年文化加持，恶搞也不好多搞，还要立住聪明人设。

关浩楠感觉一般吧，不知道为啥要把他设计成一个骚男，没意思，有点崩。

张飞反差设计得太极端了，反而不够有真实感，剧情没设计好，演员也没演出来。比如《武林外传》里老白，盗圣和胆小怕事跑堂的之间的反差也很大，但是在某些时刻，他会表现出闯荡江湖才有那种敏锐。而张飞在这里纯设计成一个爱酿酒的女人，没能看出来她作为一员大将偶尔蹦出来的那种果决与气势。

赵常胜还好吧，虽然娘娘腔，但是至少外在比较奶油小生，符合小将军的形象，不是很出戏。

然后是庞凤儿，我挺喜欢这个人设的，御姐形象，感觉和诸葛还是比较配的。

孙香香就小女孩形象吧，没啥感觉。她和庞凤儿的对手戏比较好看，两个女人打机锋好过一群人吵吵闹闹。

孙老板我也觉得还行吧，没啥记忆点，就觉得他人傻钱多。

曹老板那个迪厅光效有点萌，其他的，大概还有就是他很有权势很阴谋吧。

主要就这么几个印象，如果有第二季还是会去看，希望能越来越好吧。

剧是好剧，但偏见和道听途说是可怕的。

补充：打五星是因为气不过部分不看剧就说这部剧宣扬“重男轻女”的用户打一星，个人估计本剧豆瓣评分6.5+，实际评分偏低也是因为上述原因。本文大结局总结更新写在分集概括前，分集概括不再更新。

因为某站UP主为了吸引流量生搬硬套了一个“厌女”的标签到这部剧上，导致很多人看也不看，也不自己独立思考一下就来豆瓣打低分。我认为这实在不是一个认真评价书影音的豆瓣er应该做的事。纵观这部剧的主题，前期主要讲“复仇”，后期大概就是讲“宽恕”。这个主题由不同的角色来诠释，被偏心的父亲伤害的简敏敏是一个，视简家为仇敌的宁恕是另一个，还有爱上了仇人的孩子——简宏成的宁宥，也算一个。可以说，这部剧无所谓正反派，也不是按性别来划分阵营。它想表达的主题和千千万万部好莱坞英雄电影是一样的：仇恨不能给人幸福，但宽恕可以，爱可以。

那个一叶障目的视频里说，这部剧安排了简敏敏这一个丑角，而男主是正派的，所以这部剧厌女，其逻辑实在令人瞠目结舌。先说简敏敏，她是丑角吗？罗海琼老师生动的表演分分钟打你的脸。

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