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《蝙蝠侠:缄默》无法想象这是一个如此有爱的蝙蝠侠,展露出温柔可爱的一面。这是一个多愁善感的蝙蝠侠,在发小遇害,即将失去理智的时候,对猫女那份深情,成为了他最后的“锚”。不过,就像结尾时猫女的深情流露出,猫女可以为蝙蝠改变一切,而蝙蝠侠却始终忠于他的原则。因此,一段短暂爱情,就此分道扬镳。观后感:女性需要的是陪伴,而男性却只看到了“征服”。
《蝙蝠侠:缄默》无法想象这是一个如此有爱的蝙蝠侠,展露出温柔可爱的一面。这是一个多愁善感的蝙蝠侠,在发小遇害,即将失去理智的时候,对猫女那份深情,成为了他最后的“锚”。不过,就像结尾时猫女的深情流露出,猫女可以为蝙蝠改变一切,而蝙蝠侠却始终忠于他的原则。因此,一段短暂爱情,就此分道扬镳。观后感:女性需要的是陪伴,而男性却只看到了“征服”。
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导演的目的很明确,搭上元宇宙的话题,讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事,对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真,演的很努力,五十年代布景和造型也是下了本,可惜这个剧情真的太生硬狗血了,不但逻辑不通,而且明显已经涉嫌严重犯罪。
现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇,妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想
导演的目的很明确,搭上元宇宙的话题,讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事,对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真,演的很努力,五十年代布景和造型也是下了本,可惜这个剧情真的太生硬狗血了,不但逻辑不通,而且明显已经涉嫌严重犯罪。
现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇,妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想的生活是上世纪中期惬意精致的中产家庭,丈夫有一份体面工作,妻子是每日做饭居家的主妇,每晚香喷喷的等丈夫回家。于是男主就登陆了一个游戏:胜利社区,在游戏里光鲜亮丽成功帅气的男主过上了梦想的美好生活。
对今天很多人来说,这个梦想没毛病,现实不如意就网络里、游戏里实现呗。问题是剧情设定的游戏要复杂一些,女主也要进入游戏,同时要在游戏中成为温柔贤惠的居家主妇,这就必须在现实女主不知情的情况下对她的记忆、思维彻底改变,成为游戏中一个男主希望的傀儡女仆,而且一直被困在游戏中,这显然已经是严重犯罪了。
按今天虚拟现实、元宇宙的路径和规划,你在网络虚拟世界中按自己兴趣爱好换个活法,已经有雏形了。最关键的是还不违反现实法律,一般也不会伤害他人。甚至现实中的单身狗在虚拟世界变海王也很正常,在虚拟世界中想变成影片中那种居家主妇的人也大有人在,为何非要编成成严重犯罪泥?
影片主题也很模糊,看介绍似乎是讽刺一个乌托邦社区的失败,影片中似乎表达的只是一个丈夫利用游戏科技手段强行改造妻子、侵害女性权利的惊悚犯罪故事。又似乎是一个女性从游戏中觉醒寻找真相的故事。但最终啥也没说清,就是一盆狗血。
其实上述几个主题,你单讲哪一个都可以很深刻,都讲也可以,但是拜托你一定讲透。
个人觉得大致按《楚门的世界》节奏就挺好,前半段没心没肺的幸福生活,一些意外、bug、本体意识觉醒让女主开始怀疑自己的世界并寻找真相。现实中很多人都觉得自己就是一段编好的代码,这个噱头其实不错。最终通过努力和战斗找到运行游戏的主机和“玩家”,回归现实世界。或者结局继续反转,就是一段代码,也挺震撼。
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动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣
动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣,真实身份其实是驴精周黑丫。
变色龙卞梁年少的梦想是逛遍女澡堂,其实他除了胆小没啥问题,遇到情况马上隐身消失而已。
把这帮没啥大问题的问题儿童团结在一起的,是看似“废柴”的社长大人。
社长大人爱打游戏,然鹅游戏水平一言难尽。说话温柔可亲,然鹅动不动就拉人割脑。胆小如鼠,侍奉上司战战兢兢,然鹅敢把仇人儿子放在眼皮底下,一点都不觉得自己捧着个大炸弹。手下受欺负了,劝慰;自己受欺负了,报仇!
一言蔽之,反差萌。
反差萌的李社长领导力杠杠的。
比如:
他发现了Kevin周真实身份后,为了保护对方脆弱的虚荣心,自编自导一场戏,把自己的立场也放到很低很低。
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(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。
《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。
一.美国工厂,世界工人
很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。”
福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。
然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。
“福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。
“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。
美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。
拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。
二.美国工厂,美国工会
俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。
美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。
《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。
精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。
《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。
三.美国工厂,美国导演
“福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。
在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。
《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。
《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。
尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。
赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。
赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。
与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。
另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。
作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。
赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。
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近十年看过最奇葩的烂片!居然能过审!不得不感叹JD后台有多硬。。。认为业内人士认识应该好好认识并记住这个剧的导演编剧,以后要绕行!真的是太可怕了!
广电总局也请不要再行双标了!多少好剧被卡的七零八落,却对这样毁三观的稀烂剧大开绿灯,不觉得脸红吗?!第一次写剧评论,因为从来没有被一部所谓大咖不少的电视剧雷的外焦里嫩,觉得不吐不快,应该多点声音让这个行业的人看到,请不要浪费影视资源!
近十年看过最奇葩的烂片!居然能过审!不得不感叹JD后台有多硬。。。认为业内人士认识应该好好认识并记住这个剧的导演编剧,以后要绕行!真的是太可怕了!
广电总局也请不要再行双标了!多少好剧被卡的七零八落,却对这样毁三观的稀烂剧大开绿灯,不觉得脸红吗?!第一次写剧评论,因为从来没有被一部所谓大咖不少的电视剧雷的外焦里嫩,觉得不吐不快,应该多点声音让这个行业的人看到,请不要浪费影视资源!请不要浪费大家时间!请不要占用公众资源!
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其实这部电影的les部分只是小插曲,整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。表白两个女主,太可了。是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望,这个象征很可。最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的,除去太过于窥探女主的隐私,但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡,这么大的孩子了好嘛!),以及他对女主奶奶的做法,我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了
其实这部电影的les部分只是小插曲,整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。表白两个女主,太可了。是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望,这个象征很可。最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的,除去太过于窥探女主的隐私,但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡,这么大的孩子了好嘛!),以及他对女主奶奶的做法,我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了,但是还是有些心疼父亲,怎么说呢,至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。五颗星不足以表达我对这部电影的爱,唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊,现实中的我没有看够!!!
分割段
又回顾了一些细节点,觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的,尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)
还有那天晚上女二突然出现,第二天女主问女二是不是知道她的住址,她说是,那这样是不是说明其实是女二先看上女主的,然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)
但是看过一些瓣友的影评和讨论,我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景,有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业,这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了,要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她),但无论是哪一种,反正都是互相喜欢就对了!
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一个没落小城镇,一个有趣的视频,一个退伍军人出身的农场主,怒斥共和党出身的市长的在移民问题上的处事不公。视频看似无意的被民主党竞选顾问团队负责人之一的Gary看到了,Gary觉得这是在共和党心脏地带插入一根钉子的好机会,于是亲自出马,去说服农场主作为民主党候选人来参与市长竞选。
Gary来到小镇开始操盘颠覆共和党统治的过程,
一个没落小城镇,一个有趣的视频,一个退伍军人出身的农场主,怒斥共和党出身的市长的在移民问题上的处事不公。视频看似无意的被民主党竞选顾问团队负责人之一的Gary看到了,Gary觉得这是在共和党心脏地带插入一根钉子的好机会,于是亲自出马,去说服农场主作为民主党候选人来参与市长竞选。
Gary来到小镇开始操盘颠覆共和党统治的过程,享受着用牛刀杀鸡般的快感时候,老对手兼老情人共和党竞选顾问团队负责人之一的Faith也来到了小镇。于是俩人兵来将挡水来土掩,斗的不亦乐乎。昔日死气沉沉无人问津的小镇,因为立场针锋相对的两党竞选团队的到来,变得热闹了起来。
最终,投票日的结果出炉,Gary和Faith谁也没有获得想要的胜利,胜利的是全小镇的居民。原来那个视频就是小镇百姓为了拯救日趋衰亡的家园,故意做出来吸引Gary注意力的,靠着Gary又吸引来了民主党的Faith和团队,最终为小镇筹集到了巨额的竞选资金,这些资金将会被用来改善小镇状况和重振经济。最终,Money lived happily ever after...
众所周知,在美帝土地上,有人的地方就有两党的江湖。千里之堤溃于蚁穴,上至整个国家,中到每个州,下到每个城市,两党几乎在每个地方都要寸土必争。而竞选拉民意支持这种事情,早已经从单纯的政治行为被运作为完整产业链的经济活动,拉赞助,雇佣研究分析团队,广告舆论造势,竞选活动包装,等等,都需要巨量的资金来支持。
单纯的小镇居民就想:这么多的钱,如果拿来做些实事,比如给小镇中学续命,建设老年人活动中心,改造废弃军事基地,发展小镇经济,应该更有效率和实际意义吧。
于是,就策划了本片的故事。
影片用美式政治轻喜剧的方式来讽刺司空见惯的两党日常互撕,比如过程中的自我吹捧,无底线抹黑对手,各种荒谬无厘头的赞助出资人等。最终,小镇居民的和谐胜利,正好迎合了人们对这种看似毫无意义的两党争斗的厌倦。
那么,让我们做个有点无聊的假设。
可以直接告诉小镇上这些淳朴的居民们,以后再也不需要你们来选举市长了,政府会指定好的市长,并且会把原来准备选举活动的预算资金投入到给小镇中学续命,建设老年人活动中心,改造废弃军事基地,发展小镇经济等这些实用性的事情上来。那么,这些可爱的居民们会是什么反应呢?
他们会感恩戴德山呼万岁从此一心发展经济建设美好社会吗?
NO!你会发现各种肤色各种阶层各种不同政治立场的人们,会一起举起AR15和M4A1等,高喊着“Fight for Freedom",前赴后继直到送所有”非民选“执政者们go to hell为止。
这就是美国人的选择。
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昨天看《分手的决心》,电影极好,极为细腻。其中有个细节,不由觉得很妙。汤唯扮演的女主,在第二次结婚后,有个场景是她被人打得头破血流。暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋,一边大吼大叫。大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱,都被你老公骗走了,所以你才有钱买这些是不是?女主面容既不羞愧也不惨烈,带着几分冷漠,好像她早有预料。剧情徐徐展开,原来她嫁的男人是名股票分析员,经常上电视,卷走了不少人的血汗
昨天看《分手的决心》,电影极好,极为细腻。其中有个细节,不由觉得很妙。汤唯扮演的女主,在第二次结婚后,有个场景是她被人打得头破血流。暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋,一边大吼大叫。大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱,都被你老公骗走了,所以你才有钱买这些是不是?女主面容既不羞愧也不惨烈,带着几分冷漠,好像她早有预料。剧情徐徐展开,原来她嫁的男人是名股票分析员,经常上电视,卷走了不少人的血汗钱。女人频频大肆消费,买来香奈儿爱马仕,只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人,给所有人看,他有钱。这样男人就能继续招摇撞骗,继续吸食别人的血汗钱。噢,原来是这样,这好像挺说得通。韩剧就是这样,明明是非常崎岖悚然的剧情,推敲来推敲去,哪个小细节都很合理。看完电影次日,我刚打开手机,看到一位昔日女明星的新闻。女明星曾经情路坎坷,每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。后来她终于守得云开见月明,嫁了位神秘富豪,澳门赌场大亨。大亨刚进入大众视野,就被冠上宠妻狂魔称号。他给女明星办了盛大婚礼,西式一场,中式一场,请遍半个娱乐圈,大家都来捧场。送的回礼价值高达两三万,女明星的钻戒要十克拉。等生了小孩,更加宠溺得无法无天,小孩刚出生,脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。女星生日,礼物是一条一千多万的钻石项链。再生小孩,不得了,送别墅,一送四套。我看到这些新闻时,常常想,为什么呢?中国人讲究闷声发大财,扮猪吃老虎。为什么她这么不谨慎,要拼命炫富,唯恐别人不知道她有钱。后来富豪锒铛入狱,答案浮出纸面。富豪的女明星妻子,无时无刻不炫富,大概也是一种工作需要。她是一块金字招牌,用来证明她背后的男人身家不可计数,有钱到难以想象。有人告诉我,上野千鹤子的《厌女》里,早就提到过这类“花瓶妻”。“富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装,因为那是衡量丈夫地位的指标。她们通过这种方式,证明她是与丈夫匹配的女人。给丈夫赋予价值的,是她自己。”所以并非有钱不炫富,快乐会打折。炫富成了工作,你得定期营业,展示你的鸽子蛋,爱马仕,才能让大家一次又一次发出无知的感悟:哇,这个人的老公可真有钱啊。女明星嫁人后不工作,也是富豪需要证明财富的方式。拍片那么辛苦,至于挣这些钱吗?到处赶场做活动,显得老公资金有问题嘛。还有一种炫富,也是为了工作。前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车,即刻告罄。你我都是普通人,脑子里想的肯定是同一个疑问,这么贵,谁买的?后来我看新闻,一位奢侈品专家解释,奢侈品推出各种奇葩商品,几千块的头绳,十几万的自行车,其实是面向网红博主的,奢侈品则需要持续不断的流量。好吧,这下全解释清楚了,买了十几万自行车的人,将会吸引所有人的眼球。而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵,虽然你我买不起也不会买,但不耽误对着它家的产品两眼放光,让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。普通人只会万分想不通,花这钱干嘛啊?网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车,分别拿到了想要的东西。再想想不久之前,小红书上有个交易员的妻子,兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。后来朋友吃饭说起这件事,大家都说,这女的就是太蠢了,不蠢怎么干得出这种事?其实吧,我研究了一会小红书,发现上面炫富的都不太聪明。并不是有钱人怎么这么蠢,是只有这种不聪明的炫富,才会吸引来无数的流量。女孩想用蠢乎乎来做个人设,在小红书上赚点流量再赚点钱,没想到一下子翻车了。写到这里我再次恍然大悟,噢,原来炫富是一门学问,更是一个工作。美人妻花钱如流水,来巩固丈夫的社会地位,最后还得挨骂,虚荣害死人。网红博主炫富挨骂,其实心里喜滋滋,挨骂了,太好了,流量有了。最该死的,还是那一群用有炫富来骗钱的人。多年前我母亲手头有一笔存款,她非常想存到一个有钱的熟人那里。我劝说了多次,这肯定是骗局,肯定是会跑路。她都没听,告诉我说:人家这么有钱,怎么会看上我这点钱?他家房子不要太大噢,真的把我钱拿走了,我就坐到他家去,不给钱不走。好说歹说,她没把钱拿出来。没过多久,她告诉我,很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走,让他把钱拿出来,但房子早就抵押掉了。电影里,骗了很多钱的股票分析员身中十七刀,惨死家中。可惜现实不是电影。作者|毛利 分享生活,解答情感、家庭困惑,和有趣的人们对话,有机会一起午餐吧。
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撰文/JIM好多人说第一导演(ID:diyidy)老气横秋,主编85前,主笔90初,成天关注的都是那点“无法改变”的现状,悲观多,乐观少。
那好,逢个周末,我们熬点鸡
撰文/JIM好多人说第一导演(ID:diyidy)老气横秋,主编85前,主笔90初,成天关注的都是那点“无法改变”的现状,悲观多,乐观少。
那好,逢个周末,我们熬点鸡汤。
是的,已被各大电影公号写烂了的——《最后一舞》。
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解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是
解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是“孩子”。因为妈妈是骄傲的公主,妹妹和大仁都是懵懂无知的小孩,只有爸爸是忠实的仆人。第二集中,大仁的妹妹有言为证:爸爸活着的时候,天天伺候公主(妈妈)要被骂。所以,这时的家庭,就是一种1V3的格局:一个爸爸伺候三个孩子。等到大仁稍微年长一些的时候,他就会与爸爸一起承担“仆人”的角色。剧中的大仁,在生活中充当妹妹与妈妈之间的润滑剂,就是这种“仆人”角色的延续。那么,他为什么会和爸爸共同承担呢?原因有二:1、从个体的角度看,大仁作为一个小男孩,自然会以爸爸为榜样,内化爸爸的行为模式——仆人。同时,作为一个小男孩,大仁尤其希望得到妈妈的爱,而爸爸的行为模式是妈妈喜欢的,所以,对母爱的寻求,加深了内化“仆人”模式的程度。2、从家庭的角度看,之前的家庭内部格局(1V3)是不平衡的。因为爸爸不仅要伺候三个孩子,还得忍受妈妈的责骂。就算爸爸的承受能力再强,内心肯定会存在怨气,既然无法通过口头宣泄,那这些怨气就会无意识地笼罩在整个家庭。这种不平衡所营造出来的张力,也就驱使大仁无意识地加深“仆人”模式的内化程度。当大仁能够成为另一个仆人,原先1V3的格局就变成了2V2,这样就平衡了。家庭的紧张氛围也就缓和了很多。当爸爸去世,大仁的家庭就变成了1V2的格局,于是,整个家庭的氛围,又会变得有些压抑、紧张,这种感觉很符合剧中一开始所呈现出的大仁家庭。当温柔可爱的白叔,若有若无地加入到大仁家庭的时候,整个氛围又缓和很多。因为白叔虽然不是正式加入,但原先不平衡的1V2格局,至少变成了稍微平衡的1.5V2格局。至于大仁的妹妹淘淘,与妈妈之间剑拔弩张的关系,也是大仁家庭内部动力的一个缩影。家庭中只有一个爸爸,三个“孩子”势必都要争夺爸爸的爱。大仁,在个体心理动力和家庭心理动力的驱使下,无意识地退出了竞争,苦逼地和爸爸一起做了“仆人”。而淘淘,因为一直没有退出竞争,所以一直与妈妈针锋相对。第二集中,淘淘与妈妈发生冲突的诱因可见一斑,淘淘就是因为妈妈不停地责怪爸爸才会与妈妈起冲突。而且,在生活中,淘淘一直把妈妈称作“老公主”,嫉妒愤恨之情溢于言表。唉,这就是一场活生生地争夺父爱之战啊!那么,淘淘为什么没有退出竞争,像大仁那样承担“仆人”角色呢?这背后的动力与大仁的动力是相辅相成的。1、从个体的角度看,淘淘作为一个小女孩,自然会以妈妈为榜样,内化妈妈的行为模式——公主。同时,作为一个小女孩,淘淘尤其希望得到爸爸的爱,而妈妈的行为模式是爸爸顺从和喜欢的,所以,对父爱的寻求,加深了她内化“公主”模式的程度。2、从家庭的角度看,大仁是淘淘的哥哥,在淘淘还没来得及感受到家庭动力不平衡的时候,大仁早已经无意识地把家庭格局调整为2V2。所以,既然格局已经平衡、家庭氛围已经缓和,淘淘只要安心接受爸爸和哥哥的服务就好了,根本没有任何动力促使她做出改变,反倒是有动力促使她维持“骄傲公主”的现状,加深“公主”模式的内化程度。总体来说,幼时的大仁,一直生活在“男人伺候女人”的家庭环境中。于是,“男性(仆人)-女性(公主)”的脚本,就会在大仁的内心生根发芽。随着年龄的增长,大仁会在家庭中亲自实践这个脚本,实践的正向结果就会促使大仁把这个脚本逐渐内化为自己人生的固定经验。而且,随着这个脚本的不断内化和深入,它会逐渐泛化到其他的人际关系中,即不论对象的性别,自己都是仆人的角色,这也对应了剧中提到的“配角”。大仁所从事的职业——热心服务机场旅客,也是他内在“仆人脚本”的另一种演绎。这个职业,就是大仁的本色出演。所以,我们根本无法分清,到底是职业成就了大仁,还是大仁成就了职业。二、又青的家庭至于又青的家庭,与上述分析类似,个体心理动力驱使大哥内化爸爸的“懒人”模式——依赖家人、好吃懒做,驱使二姐和又青内化妈妈的“女王”模式——照顾家人、独立能干。但从家庭内部动力的角度看,情形就比大仁的家庭稍微复杂些。大哥出生时、二姐出生之前,家庭是1V2的格局。虽然家庭动力的不平衡驱使大哥内化妈妈的“女王”模式,但个体的心理动力却驱使大哥内化爸爸的模式。一般来说,内因起主导作用,而且,1V2所诱发的不平衡的家庭动力强度应该不会像1V3、1V4那么强,所以,在大哥的内心中,爸爸的行为模式会占主导,妈妈的行为模式只能是辅助。细微观察一下,剧中的大哥还是有一些霸气外露的,至少他还掌管了一家卤味店。这就是“女王”模式的影响,也是爸爸所完全缺乏的。二姐出生时,家庭是1V3的格局,因为大哥毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使二姐内化妈妈的“女王”模式。不过,因为二姐不是主角,所以我们在剧中只能看到一点点二姐“女王”模式的痕迹,尤其是对比一下二姐夫卑微的状态,就可以感受到二姐的霸气了。但是,由于天分不够、胸大无脑,所以,无法像又青那么优秀。如果有脑的话,应该会与又青不相上下的。又青出生时,家庭是1.5V3.5的格局,因为大姐毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使又青内化妈妈的“女王”模式。值得一提的是,剧中程爸经常把程妈称作“庸妇”,虽然现在看来,这似乎是一种爱称,但程爸一直期望又青做一个优秀的女人,告诫她不要像程妈那样做一个“庸妇”,可见,这种称呼在某种程度上是发自内心的真实看法。所以,爸爸的这种期望,也成为又青内化“女王”模式的另一种心理动力。剧中,又青在工作中所表现出的女强人形象,就是“女王脚本”的一种演绎。又青会为女同学打抱不平,会关注同事的感情,会允许上班的同事请假,会慷慨地送大嫂衣物,会做饭给爸爸吃,会帮妈妈扔垃圾……这些都是“女王脚本”的作用。总体来看,整个家庭的成员,从强到弱,分布如下:妈妈最强、又青次之、姐姐中间、哥哥较弱、爸爸最弱。这与剧中人物所呈现出的状态也是吻合的。三、两个家庭如前文所述,两个家庭的氛围,在最开始的时候,都是不平衡的。不过,随着家庭内部动力的驱使以及孩子年龄的增长,两个家庭才逐渐恢复了平衡和融洽的氛围。那么,在孩子们年幼之时,这种一度不平衡的家庭氛围,一定会给他们造成不好的影响。这种不好的影响,就是两个家庭的孩子都是缺乏安全感的,尤其是大仁与又青。从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。大仁与又青内心安全感的缺乏,是导致他们无法跨越朋友关系的关键所在。这是整部剧的核心主题,也是最让人感到纠结和虐心的核心问题。具体分析请看下篇博文吧。哈哈哈。四、总结1、大仁的家庭,男性弱势,女性强势;又青的家庭,也是男性弱势,女性强势。虽然两个家庭的强弱表现形式不同,但强弱的性质是一致的。2、家庭内部动力的平衡,是靠家庭的所有成员来维系的。不和谐的父母关系所诱发的不平衡,就会驱动着孩子承担相应的责任。这个过程,不是意识所能控制和把握的,它们都是在无意识中悄然发生着。虽然父母都不希望孩子过早地为家庭分忧解难,但是,不平衡的动力会在不知不觉中把孩子拉扯进来。3、父母关系是家庭中的首要关系。父母互相关爱,孩子们才能获得足够的父爱与母爱,这样,孩子们才能健康茁壮地成长。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------解读《我可能不会爱你》之二:一段“主仆式”的孽缘终于,开始涉及此剧的核心啦!大仁与又青,我来啦!哈哈哈!一、大仁与又青:拥有就是失去的开始整部剧的主线就是大仁与又青之间的关系,其他的关系都是围绕这个主线展开的。大仁与又青,是“最好的朋友”,十几年一直维持“好朋友”的关系,却始终无法成为恋人。各位看官们最揪心的就是,明明两个人是天造地设的一对,为何彼此都无法迈出那关键一步——大仁不停地压抑自己,又青有意无意地回避与忽视。第二集中的小剧场《收信快乐》,有一段台词,是理解这段关系的关键点。在此贴上:“你知道吗﹗﹗我花了一辈子学一件事,拥有就是失去的开始,但终究我还是学不会。我没有办法接受,拥有青春,其实已经开始在失去青春;拥有婚姻,其实已经开始失去婚姻;拥有名声,其实名声也会失去;拥有了财富也一样,健康也一样,就算养一只狗也一样。拥有爱,天啊﹗失去爱更让人无法接受,为什么我们一生追求的东西,其实都在得到的同时已开始失去呢﹗如果我不曾拥有,那我也就没什么好失去的了不是吗?”拥有就是失去的开始——这就是暗藏在大仁与又青心中的恐惧。彼此都害怕失去对方,所以,他们努力地维系朋友关系。换句话说,正是因为他们太想拥有对方,反而不敢靠的太近。再换句话说,在他们的心里,爱情没有友情坚固——友情可以永远地拥有对方,爱情则有可能失去对方。因此,“最好的朋友”,这种关系的背后暗含了两层意思:1.大仁与又青非常契合,契合到如胶似漆,期望永远相随相伴;2.大仁与又青都不相信爱情的坚固。“永远相随相伴的期望”,在“不相信爱情坚固”的干扰下,最终形成了“最好的朋友”。那么,大仁与又青为什么会有这样的期望?他们又为什么不相信坚固的爱情呢?下面就围绕这两个问题进行两个主题的解读。二、大仁与又青:公主与仆人的完美契合其实,每个人早在幼年时期,就已形成内在的人际关系脚本。以后的生活,不过是在一个更大的舞台上,自动地、不知不觉地重复演绎这些脚本。引用剧中反复出现的一句俗话——狗改不了吃屎。玩笑之中,确是一种无奈的真理。回到剧中,大仁与又青,之所以如此契合,契合到希望永远的相随相伴,就是因为他们俩一个扮演了公主,一个扮演了仆人。公主需要仆人伺候,仆人也乐意伺候公主。离开仆人,公主不再是公主;离开公主,仆人也不再是仆人。也就是说,在亲密关系中,大仁自动地演绎了仆人的脚本,而又青也自动地演绎了公主的脚本。青梅竹马两小无猜的背后,是两个人内在脚本的完美契合。追根溯源,内在脚本的形成还是源于他们各自的成长经历。追溯的过程在前一篇博文里已经得到详述。需要注意的是,前一篇博文中提到的“女王脚本”只涉及了“照顾他人、独立能干”的形象,实际上,这个脚本还包含了另一种形象——霸道任性、需要呵护与照顾。这就是大仁所说的“骄傲公主”,在这里也可称作“公主脚本”。因为又青的内心是缺乏安全感的,所以,这个所谓的“女王”,其内心是很脆弱的。从本质上说,“女王脚本”是在用外在的强大防御内心的脆弱。于是,当又青面对亲密关系时,她的防御会降低,就激活了“骄傲公主”的形象。如果抛开亲密关系的氛围,她的防御就会增强,从而激活女强人的状态。可见,一个人,无论是感情还是工作,其实都无法摆脱幼时形成的内在脚本的影响。当大仁与又青相遇,各自的内在脚本便自动地被激活,于是再也不想分开,希望永远相伴。这便是“公主仆人一相逢,便胜却人生无数”,一段主仆式的孽缘啊。三、大仁与又青:我不可能爱你前面提到,大仁与又青觉得爱情没有友情坚固,或者说,他们俩都不信任爱情或婚姻,害怕爱情或婚姻破坏彼此之间的关系。这种感觉有些不合常理,但这种感觉背后的心理动力,则是二人内心安全感的缺乏。这种缺乏,也需要回溯到他们的成长经历。1.大仁的成长经历从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。第二集中,大仁的妹妹一语道破:“你都不会觉得自己很可怜吗?你这一生都要被女人折磨耶。你看,你的那些同事,你妈,我,还有程又青。你比爸还惨。”大仁只能付之一笑。大仁已经感觉不到自己可怜,因为可怜的感觉会让自己很痛苦,尤其会让幼时的自己痛苦,所以,大仁只好将这种仆人式的可怜“合理化”,就像他说爸爸把妈妈捧在手心是一种幸福。很多时候,我们的合理化解释,都是为了避免让幼时的自己承受痛苦;而当我们能够合理化的时候,也就代表我们已经开始习惯这种模式——正如大仁把伺候霸道任性的又青看作一种幸福。2.又青的成长经历从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。此外,即使妈妈辛苦地照顾一家人,爸爸还是把妈妈称作“庸妇”。虽然现在看来,这是一种爱称,但是,对于幼时的又青来说,如果一个好吃懒做的爸爸成天喊着妈妈“庸妇”,又青会觉得这是爱称吗?所以,当妈妈摔伤住院、爸爸亲自熬汤服侍妈妈后,她说:“我以前都不知道你爱妈。”可见,几十年来,又青对父母的爱情一直是持否定态度的。四、大仁与又青:一个小结如此看来,正是各自的成长经历,使得大仁与又青缺乏安全感,使得大仁与又青感受不到爱情的坚固可靠。而如此缺乏安全感、感受不到爱情坚固可靠的两个人,怎么可能会轻易相爱呢?而且,越是爱对方,就越是不敢去表白,因为实在太害怕失去对方。爱情太危险,我们不如一直维持友情吧。所以,他们俩,谁都没有勇气第一个突破朋友关系,谁也不敢第一个迈出那关键一步。因此,对于自己最爱的人,大仁只能说:我不可能爱你;又青说:你不可能会爱我。而且,我们在剧中可以看到,他们的周围充斥着婚姻破碎的例子——离婚的离婚、外遇的外遇、丧偶的丧偶。这种外部世界的婚姻破碎,实际上对应了内心世界安全感的缺乏,对应了内心世界对爱情或婚姻的质疑。就像内心快乐的人看到的世界都是快乐的,内心悲伤的人看到的世界都是悲伤的。五、大仁与又青:恋爱模式不是不爱你,而是不敢爱你,而是害怕与你分离。这就是主题曲的内涵,也是这段孽缘的内涵。正如前文所述:一方面,内在的“主仆脚本”让他们希望永远和对方在一起;另一方面,内心安全感的缺乏让他们不敢触碰爱情。那么,随着年龄的增长,两全其美的办法就是:找一个“还不错”的对象恋爱,同时,让恋人也接受自己的好朋友。一旦恋爱关系危及朋友关系(99%是必然的),那恋爱就得结束。——这就是大仁与又青的恋爱模式。另外,为什么大仁的恋爱期与又青的恋爱期会交错进行,从来没有两人同时空巢的时候呢?因为,如果两人同时空巢,朝夕相处,两人相爱的几率便会大大增加;而如果两人同时恋爱,那两人的距离又拉得太远。所以,最好的状态的就是“一人恋爱,一人空巢”。可见,避免同时空巢,实际上是他们在无意识地避免两人相爱;避免同时恋爱,实际上是他们在无意识地避免两人分离。也就是说,他们一直在努力寻找相爱与分离之间的最佳距离,一直在努力维持“最好的朋友”的关系。既然大仁与又青不敢相爱是因为他们害怕分离,那么,当他们意识到彼此即将真地要分离的时候,他们自然就要相爱了。所以,当任何一方发现即将失去对方的时候,发现的一方一定会努力向前,被迫迈出那关键的一步。作为仆人的大仁,肯定是不忍心让作为公主的又青意识到自己将要与她分离,所以,最后只能靠“意识到分离”的大仁,做出那一步勇敢的跨越——大仁说:“可不可以让我做你的朋友,但不只是朋友。”(泪奔哦……)六、大仁与Maggie正如前文所述,对于大仁与又青来说,“一人恋爱、一人空巢”是最好的状态。当又青空巢时,大仁就开始不知不觉地恋爱了。而且,习惯了仆人角色的大仁,在Maggie面前,体验到了做王子的状态。这种角色偶尔转换的新鲜感,也使得大仁默默地接受这段感情。不过,大仁的脚本毕竟是仆人,所以,与Maggie在一起的时候,大仁基本上处于冬眠状态——自己的仆人脚本没有被激活,所以大仁很无感。还是那句话:顺从的仆人,只有遇到霸道的公主,他才会有来电,才会有感觉。够贱、够自虐吧,但是木办法,内在的人际关系脚本早已根深蒂固,难以改变。当Maggie主动要求为又青张罗对象的时候,大仁是很不满的,并对Maggie提供的人选予以否定。从表面上看,是大仁爱又青;从内心深处看,是大仁不想与又青分离太远。他只想维持“一人恋爱、一人空巢”的状态。当又青与大仁真地同时恋爱了,他们的冲突就越来越多。因为他们之间的距离有些远了,这诱发了两个人无意识的分离焦虑。就像一个孩子,如果离父母太远,他就会焦虑不安、不停地哭闹。在这种焦虑情绪的驱使下,大仁与又青就会很容易发生矛盾与冲突。最终,习惯处于弱势的大仁选择了妥协,选择了与Maggie分手。他们又恢复到“一人恋爱、一人空巢”的状态。七、Nic、威哥与又青Nic的外形虽然是个小正太,但从内心来看,他与威哥是同一类型的——温柔的霸道。这正是对又青造成致命一击的地方。前面提到,又青的内心缺乏安全感。尽管在外人看来,她是一个女强人,但在内心深处,她依然是一个小萝莉,需要呵护与照顾。所以,大仁的呵护、Nic与威哥的照顾,就是吸引又青的核心要素。只不过,大仁的呵护是被动的,而Nic与威哥的照顾是主动的。如果说,大仁与又青是仆人与公主,那Nic、威哥与又青就是王子与公主。顺从被动的体贴,平淡如白开水,渐成习惯;霸道主动的温柔,激情如香槟,怦然心动。所以,在平淡如水的温吞环境下,偶然的一瓶香槟,必定会让又青“招架不住”。不过,王子与公主终究不如童话中那般最合适。十二集中,又青的妈妈一语道破:“一个家哦,一定有一个唱歌的,旁边的人都在帮他伴奏。那如果你和丁立伟,两个都在唱歌,两个都在抢麦克风,这样子怎么行啊。”婚姻也像跳双人舞,需要有一人引领,一人跟随,这样才能跳成一曲和谐的舞蹈。一个是王子,一个是公主,难免要争抢麦克风,摩擦与冲突自然少不了。如果一个是仆人,一个是公主,那公主就是引领者,仆人是跟随者,关系就会非常和谐、稳固。所以,一开始公主(又青)会很享受王子(威哥)霸道的温柔,但是,时间久了,还是仆人(大仁)的顺从体贴更合心意。毕竟,白开水才是真实的生活,香槟只是一时的调味品。八、东北大乱炖:各种关系和问题1、大仁的磨叽很多人都在吐槽大仁的磨叽,吐槽是因为不了解磨叽背后的心理动力。磨叽,体现的是大仁内心的冲突与挣扎:一方面,希望和又青永远在一起;另一方面,害怕爱情会破坏与又青的关系。这种冲突与挣扎的根源,就在于大仁的安全感缺乏——没有十足的把握,他是永远不敢表白的,永远不敢用嘴直接说出“我爱你”的;即使稍微有点勇气,他也只能用短信来试探。所以,他总是犹豫不决,磨磨唧唧,错失良机,阴差阳错。可见,我们的成长经历多么重要,幼时的感觉与印象也是不可磨灭的,虽然我们似乎忘记了,但它一直存在着,对我们的生活有着深刻的、不可撼动的影响。2、又青的自私很多人都在吐槽又青的自私——明明已经模糊地觉察到大仁的爱,还要有意无意地去忽视,期望在与威哥交往的同时,还能继续保持与大仁的友情,期望威哥能够接受自己与大仁的“纯洁”友谊。唉,这种恋爱模式,前面已经分析过了。最苦逼的还是“仆人”大-仁-哥,即使自己再不爽,也要努力维持自己与又青的关系,也不忍心让又青觉察到自己与又青的距离。不在沉默中爆发,就在沉默中死亡吧。3、工作与情感——普通朋友与亲密爱人其实,大仁在工作中并不是很磨叽,要不然,他不可能步步高升。但是,他一遇到情感,就会变得磨磨唧唧黏黏糊糊的,就像山药。又青在面对外人时,也不会总是耍公主的脾性。但是,她一遇到情感,就会变得霸道任性。有人说,威哥是个特例,其实不然。虽然一开始又青表现得像一个小女人,那是因为她的内心需要安全感,威哥的主动让她很沉迷。一旦熟悉了、习惯了,又青就开始霸道了,要争抢麦克风了。但是,又青发现她抢不过威哥,于是又青郁闷了、凌乱了。现实中,很多人都是如此,面对工作是一种状态,面对情感是另一种状态;面对普通朋友是一种状态,面对亲密爱人是另一种状态——这就是“关心则乱”。面对外人,我们很容易保持理性,不会陷入其中;面对亲密关系,我们的情结就会自动地被激活,沦陷而不自知。所以,很多人在工作中游刃有余,但在情感中会捉襟见肘。不过,不论是哪种状态,都能在我们的成长经历中寻得端倪,发现线索。4、看待婚姻的新角度有人说,既然又青不相信爱情的坚固可靠,那为什么她会同意威哥的求婚呢?原因很简单,就是因为又青不够爱威哥。因为不够爱,所以即使婚姻破碎了,自己也不会那么痛苦。既然失去不会那么痛苦,自然就可以放手结婚了。但是,又青太爱大仁,而恋爱或婚姻有可能让她失去大仁,失去大仁是她无法承受的痛苦,所以,她宁可与大仁维持最好的朋友关系。由此,我便联想到,现实生活中存在很多彼此将就的婚姻。这种将就的潜台词会不会是这样的呢——反正我不是很爱对方,离婚了也不痛苦,那就先结婚吧。不是所有人在将就的同时,都有一个“最好的朋友”在身边,所以,他们的将就,可能是因为曾经在恋爱中所遭受的创伤。第一次深爱过,分手了,受伤了,留疤了;下一次,便不敢爱的那么深;如果再有下一次,就更不敢爱的那么深……最终,找个“还不错”的人,将就着过完一生。因为,即使再分开,自己也不会那么痛了。突然想起一位同学所说,“人一生在爱情方面的能量总量,本来就是有限的。无论这对后来者有多不公平,但也没办法了。后来者也不必心存芥蒂。想想,你自己又何尝不是如此?”(完,9000余字,谢谢观赏!)
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看完《使女的故事》,我抑郁了一个星期。以往看书或者出门旅游就能解决的的情绪问题,在这部电视剧面前通通失去了效果。
《使女的故事》不是恐怖片,却达到了恐怖片都做不到的事情。不是让你害怕,而是让你内心低沉而又绝望。
我从来没有想过一部电视剧,会让我产生一种挥之不去的抑郁感。
《使女的故事》中,女人活着就是身处地狱。
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