一部非常冷门的印度高分女性电影。

印度女性的地位之低简直让我难以想象，不被尊重，没有尊严，无法选择自己的生活，随时可能被丈夫辱骂抽打，生不出孩子就会被唾弃……

我们现在的生活比印度女性强太多了，但女性备受歧视的现象依然比比皆是。比如这两天备受瞩目的滴滴事件，很多人听到女生被奸杀的第一反应是：是不是她自己打扮的太性感太暴露？是不是她有夜生活所以打车的时间太晚？

Scalars说过一句话，“有没有进步取决于你的第一反应变没变”。第一反应没变，我们的时代就依然算不上进步。

前一阵跟蕾姐聊天，她说我的人设非常简单明了，就是不被婚姻、家庭束缚，活出自我。想想还真是，我的人生和这部电影的精神不谋而合。

喜欢电影的开放性结局，尽管电影并未明确给出女人们的未来，但我坚信她们一定会活出精彩！

莫名其妙的惊悚氛围营造，那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑，也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀，从一个守护流浪猫狗的天使，瞬间就成了手刃丈夫（割耳朵）的恶女…选角也极其失败，许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎，凶手还未睡，倒是把观众看得昏昏欲睡，后面直接用双倍的速率快进，但最恶心人的还是为了迎合广电总局的结尾，本来还能挽救分数的两次反转变得毫无意义…邱礼涛就是一个来者不拒的作业型导演，不管你给他什么题材，多少经费，他都能接，最典型的快枪手，只是偶尔能打中耙，类似早期的《人肉叉烧包》及近期的《拆弹专家2》，上7分的作品寥寥无几，但又守得住底线，大概率就在及格线上下浮动…

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真是一部温馨可爱的泡面番，没什么跌宕起伏的情节，也没有让小孩去拯救世界。就是很单纯简单的日常，贝贝和熊爸爸、兔妈妈、弟弟淘淘一起生活在茉莉村，在茉莉村里他们和好朋友皮皮、呼呼、妮妮在一个幼儿园读书。内容主要围绕着这些角色在校园、家庭和生活中的日常故事展开。没什么固定的主题，虽然主角是贝贝，但也会单独有其他角色出现的故事，从剧情里就能看出不同角色的性格特点，贝贝里不同儿童的性格在日常中也会遇到，包括他们所经历的事情也是日常儿童成长中会遇到的。这样的代入感很强，会与儿童产生一定的共鸣点，吸引孩子注意力的同时会让他们记住什么样的做法是对的，什么样的做法是错的。涉及到日常中经常接触的用电知识、丢失知识也单独做了一集故事，让孩子一边看动画还能一边学习生活基本常识。丰富的情感世界围绕在贝贝周围，贝贝的家就是一个充满欢乐的家庭，熊爸爸和兔妈妈总是会及时和贝贝、淘淘沟通解决它们在成长中遇到的不同问题。在它们的小家庭之外，贝贝和淘淘与好朋友们，村民们也是有着浓浓的情感纽带，在贝贝和淘淘遇到困难的时候总是有热情的好朋友和村民提供帮助。同时，村民和好朋友需要帮忙的时候，贝贝和淘淘也是主动热情的帮助。这有利于提前让儿童对幼儿园和学校的集体生活产生兴趣和好感，在未来的学习中产生积极主动而不是排斥心理。我非常喜欢这番，不是单纯的教育不是快节奏的动作戏，只是在慢慢地引导孩子正确的人生观和价值观。真的值得一看

第一季看到现在的估计这几集都感觉到了，以往的情节之间会拖来拖去的部分直接消失，整体节奏变得更快了。比如奈奥米PTSD那里，正常可能还要额外再拖一点用来开吵，结果下一集直接跟霍顿聊完了。组员明显有正常剧集里互相开喷的由头，但是几个镜头下来反而都跟没事人一样。

很明显在只有6集的情况下，剧情不得不变得紧凑，没了拉扯的空间。不过，这么一改虽然看起来舒服了许多，但是每集的信息量太大反而有点像是在看影评视频一样的感觉。

目前的悬念就是恐怖分子头头能活多久，抱着外星人的坑也能填的期望，小猜一手第四集领便当，然后5/6集迅速填坑完结。可惜没有下一季了。

为更好发挥电影在宣传思想和文化娱乐方面的特殊重要作用，发展和繁荣电影事业，调整后，将国家新闻出版广电总局的电影管理职责划入中共中央宣传部。中宣部对外加挂国家电影局牌子。

调整后中央宣传部关于电影管理方面的主要职责是：管理电影行政事务，指导监管电影制片、发行、放映工作，组织对电影内容进行审查，指导协调全国性重大电影活动，承担对外合作制片、输入输出影片的国际合作交流等。

调整后国家广播电视总局的主要职责是：贯彻党的宣传方针政策，拟定广播电视管理的政策措施并督促落实，统筹规划和指导协调广播电视事业、产业发展，推进广播电视领域的体制机制改革，监管、审查广播电视与网络视听节目内容和质量，负责广播电视节目的进口、收录和管理，协调推动广播电视领域走出去工作等。

当喜剧来看很不错呀，从第二级开始笑劈叉，小说真的很狗血雷人，看得出来导演已经在避雷了，纯bl，剧还是很甜的，球慧还还是稳稳地幸福，乡村爱情第二部，总体来说很不错。球慧很甜，演员颜值很高。还是值得看的，希望后面会越来越好看。三四级反复观看，就是时间有点短，还是很不错哦，有很多明场面诞生

在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

有很多我喜欢的镜头和情节，也有我很爱的人物，然而尤其是中间部分，内容撑不起那么慢的节奏，镜头语言的效率很低，看似轻盈的故事、举重若轻，但表现起来却落于刻意和用力，好像一个导游，需要不停地冲我喊着：这里这里，来跟上！

片头很喜欢；打了20多米深却没打到水的挖井人一离开，爷爷就一锹一锹地把土填回去，一种敝帚自珍的、贴近生存真实的感觉，冲淡了原子化的现代生活过久了产生的异化感与没有原由的焦虑；爷爷听了打井人的建议，卖掉了羊，留下了一撮羊毛，然后骑上白马去给被拉走的一车羊远远送行：父亲的草原，母亲的河——贴近土地地生活，会直面生存的残酷，也会真的懂得万物有灵，而非“小布尔乔亚式的伪善”。

爷爷，镇子，诊疗所，影片的前三分之一好多次让我想到了我的姥姥姥爷，而他们正在类似的村子里面对新冠病毒的威胁。额头，鼻尖，心口，历史的哀伤在以现在时的方式延续，丰茂的水草没有停止过在任何一片草原或是乡村或是城市里消逝。从这个角度讲，电影不必只是召唤对草原的共情，蓦然回首发现家的远去，似乎可以成为一个母题。

两个演员之间的张力不足以支撑缓慢的沙漠行路，不够复杂，好在过程中可以看骆驼，好喜欢骆驼啊，一举一动都那么优雅！

去敦煌那年，自然也安排了张掖一站，但直奔市中心与景点实在是错过太多，等于没有去过那片土地啊…如果再去，或许寻常的野地荒漠，像兄弟俩一样在其间走一走、望一望，也许能从时间慢下来的流逝感中得到更多感悟。

P.S.如果老喇嘛没有把自己的骆驼让给弟弟，他会跟其他徒弟们一起去城镇么？还是希望他能活着…??

狗，与生俱来就与人类有着不解之缘。呆萌可爱的外表，活泼好动的个性，勇敢忠诚的性格，哪怕你是铁石心肠，也抵挡不住它的热情与诱惑，忍不住上去撸个够。当下的家里，养狗更是极为常见，狗狗不光与主人亲密无间，更是成为家庭中不可或缺的一份子。而“流浪狗”也在悄然间应运而生，不论何种原因，离开了主人的庇护，每天漫无目地地闲逛，为吃喝发愁，着实令人心疼。影片《忠犬流浪记》，既有主人与狗之间温满满的场景，又有分别后难以割舍的真挚情感，更有重逢后的兴奋和喜悦，透过一条搜救犬找寻主人的经历和遭遇，讲述了一个催人泪下又极具现实意味的故事。

《忠犬流浪记》的故事并不是空穴来风，而是根据搜救犬的真实故事改编而来。“叮当”本是训犬基地的搜救犬，与主人杨奇感情深厚。一次外出执行任务时，杨奇受伤，从部队退伍，从此与“叮当”天各一方。失去了主人的“叮当”趁饲养员的不注意，偷跑出了训犬基地，去茫茫人海中找寻主人，面对着陌生的人们和未知的世界，“叮当”凭借对主人的思念之情苦苦坚持，在找寻主人的同时也尝尽了人情冷暖与苦辣酸甜。

影片的故事围绕着搜救犬“叮当”而展开，逃离了训犬基地的“叮当”，来到了陌生的城市，根据之前和主人外出时留下的蛛丝马迹，苦苦追寻主人的足迹。狗毕竟不会说话，也给找寻主人增加了难度，只能凭借点滴的记忆追寻。而不请自来的狗贩子，面善心狠地吃狗人士，以及不问青红皂白就棍棒相向的路人，都令“叮当”疲于应付，稍有不慎就会丢掉性命。“叮当”不得不打起十二分的精神，一边尽竭尽全力找寻主人，一边想方设法躲避危险，着实令观众为它捏把汗。

《忠犬流浪记》以搜救犬“叮当”的视角来展开故事，从“叮当”与杨奇的初次见面到相识后的关系逐渐融洽，从一人一狗的协作训练到救援现场的通力合作，从分别时的依依不舍到不遗余力找寻主人，“叮当”苦苦追寻主人的故事牵动着无数观众的心。日渐消瘦的身材，一瘸一拐的脚步，脏兮兮的身躯，以及那日复一日的执着与坚守，足以感染所有人。

片中，看着“叮当”竭尽所能找寻主人的场景，很是令人印象深刻。一边是在生死线上徘徊，苦苦追寻主人的狗狗；另一边是心有灵犀，找寻“叮当”的主人。这一人一狗之间的，既有真情实感的流露，又有让人泪奔的场景；既有苦苦追寻的情节，又有苦尽甘来的重逢时刻；可以说，人与狗之间的情感主线既深刻又饱满，一直吸引着观众的眼球。看着大银幕上“叮当”与杨奇的故事，对银幕下的观众而言，极具现场感和感染力，从而也走进观众的内心世界，引发强烈的情感共鸣。

与狗狗相关的电影并不少，趣味十足的《猫狗大战》，兼具泪点的《一条狗的使命》，以及被誉为经典之作的《白比姆黑耳朵》，都是铲屎官的首选。而影片《忠犬流浪记》，既有情感满满的故事，又有极具现实意味的内核，特别是一人一狗之间真情实感的流露，足以触动观众的内心。影片中“叮当”流浪的故事，尽管只是个例，但生活中的“流浪狗”并不少，流浪的原因也是五花八门。铲屎官们，从现在开始，善待你的狗狗，不要让它成为“流浪狗”，这也是影片所隐含的更深层次的含义。

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