今野芽衣，17岁，活泼可爱人缘好，享受青春，志愿一辈子在自己热爱的故乡生活。今野芽衣，24岁，沉静内敛，在东京的出版社做着派遣职员，却因为和摄影师的不伦恋情，被原配当众打了一耳光后，灰溜溜地辞职。回到自己的小公寓，卸妆，将头发绑成丸子头，索然无味地吃着杯面看电视。忽然，手机提示，马上就是染谷航太的生日了。就在同时，电视上的新闻告诉她，故乡的樱花反季节盛开。于是，在

1.既然谷主是男主灭门元凶，他也知道男主身份，为什么不趁着年幼时铲除一直养狼为患？2.谷主和夫人真的有必要遗弃女儿吗？谷主可以有两个身份，夫人也可以保留两个身份啊，女儿养在离恨谷做少主很难吗？3.赵闯设的每场刺局都莫名其妙。“安排自己被刺”算计男主被亲闺女搅和可以说是意外（还是那句话为什么不早铲除男主），但一波操作带走山鬼是为嘛？让他直接刺杀太守夺了藏宝图不行吗？完全不影响后面的局。

自称学法律，却一开始就忘记了“ 以事实为根据、以法律为准绳 ”这一条诉讼法的基本原则，没有当过刑事律师来说主角的行为不是律师应有的，被李狗嗨洗脑过头了吧，觉得律师都应该是法庭上打嘴炮呢，也不怕法官直接把你请出去。民事诉讼嘴炮就算了，刑事诉讼在辩护？不找到证据打破检方的证据链跟这说啥呢？看检方会不会鸟你。

而关于是否以委托人利

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域

没事干随便找些爱奇艺推荐的电影来看，看名字以为会讲些不为人知的过去的黑帮故事，那些触目惊心的事情，结果是非常俗套的剧情。里面人物的穿搭和妆容都太精致了，根本不符合那个年代的背景，非常的出戏。女主角有些小漂亮，包贝尔演的比较自然，还见到了好久不见的马大帅中的阿豪，非常怀念。至于其他的搞笑，打斗，剧情，铺垫，伏笔之类的，基本可以不值一提了。

看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的，让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏，比如26集，谢允已出推云掌，自知命不久矣，想与周翡告别，他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》，离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴，但他仍故作轻巧，好像什么时候都没有发生，仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡，他是想把离别的悲痛感化为最低，但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时，谢

看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的，让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏，比如26集，谢允已出推云掌，自知命不久矣，想与周翡告别，他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》，离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴，但他仍故作轻巧，好像什么时候都没有发生，仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡，他是想把离别的悲痛感化为最低，但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时，谢允一开始是期许的，他的眼神中含有鼓励，但当周翡说出：你没事吧？

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圣人之下皆蝼蚁 对付几个小仙居然用上诛戮陷绝四把剑 最搞笑的是被哪吒一下给破了 把他师爷弄过来也是必死之局 除了鸿钧都是个死 雷震子邓婵玉土行孙之流作为主线 编剧也是脑瓜子挨了一棒子 车保罗的通天教主倒是唯一的亮点 国内也是有仙风道骨的老甘道夫啊 倒是姜子牙是个什么玩应 和我家楼下下棋的老大爷差不多

看看开头衣衫褴褛的德国农民们，欧洲可不是一开始就是小确幸的，那些骑警们对待自己同胞态度和美国的种植园主对待黑人奴隶根本没有差别，所以这世上其实根本没有什么民族种族之分，归根到底都是阶级压迫。

青年马克思因为自己的文章不断被驱逐逮捕，在德国待不下去又去了革命老区巴黎，之后又被赶到伦敦，和妻子艰难度日。在英国的纺织厂中，恩格斯遇到了他未来的妻子玛丽，一位有

4.27 修改

只看了4集就发，还是稚嫩了，没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据（具体见热门影评）。

想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画，没想到就有一个案子抄自柯南，也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。

抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星，这篇就不删了，留着羞耻一下（笑）。

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利益相关：性别男，爱好

4.27 修改

只看了4集就发，还是稚嫩了，没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据（具体见热门影评）。

想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画，没想到就有一个案子抄自柯南，也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。

抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星，这篇就不删了，留着羞耻一下（笑）。

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利益相关：性别男，爱好女，知道白宇是因为身边有镇魂女孩唠唠唠。算不上侦探题材爱好者，但涉猎数量也将就，看过柯南道尔、阿婆、岛田庄司、东野圭吾、松本清张、劳伦斯·布洛克等人的小说，金田一柯南等漫画，和若干知名侦探题材影视剧。

之所以会看这部剧，全多得引起了抄袭神夏的争议。我乘兴而来，想看看怎么抄袭了，结果败兴而返。

不能落井下石，总是让人惋惜。

ST和神夏的对照，另外一篇反驳的长文已有提及，我看过之后，基本认同，就不赘述。发文只是想闲话家常一番，讨论讨论“抄袭”和“模仿”的区别。

怎么样才算抄袭？

一模一样？废话。

除去极少数猖狂至极的分子，一般人抄袭，也不会明目张胆到ctrl+v然后ctrl+c的地步，基本都会稍事改动，这就为辨析是抄袭还是模仿，留下了争议的空间。

我以为，就ST这样的古典推理题材来说，要抓抄袭，简单来说，有二。

一是人设

要看看有没有抄袭别人，有一定独创性、跟常人所不同的特征——包括但不限于性格、行为、爱好等。

例如我拍一部《挖鼻屎神探》，主角爱好是挖鼻屎，而且一定要用中指挖，以示自己的狂放不羁，结果后来出了一部同题材的作品，里头的主角也这样，那就铁锤抄袭。

反观神夏，他具有一定独创性、跟常人所不同的特征是什么？

来自原著里面的有：

孤僻冷漠？古典派推理作品里头这样的天才不胜枚举。

拉小提琴或者广泛到精通某一门乐器？岛田庄司笔下的御手洗洁是个中翘楚。

瘾君子。这个是一例，让人记忆相当深刻。

卷福添加的有：

无聊的时候会狂躁地开枪射墙。算是一例。

神经质，语速快，热衷于高谈阔论？御手洗洁依旧是个中翘楚。

不近女色，或者说对感情的表达别扭得可爱？御手洗洁……依旧是代表性人物。

在外人看来，跟自己的助手有搞基的倾向？诡异的是……御手洗洁，还是这般。

你看，如果按目前那些指责ST抄袭神夏的人的逻辑，卷福（2010年）身上的不少人设，还是抄袭自御手洗洁（1980年）的呢。

要知道，模仿乃是创作的发端。自爱伦坡写下第一篇推理小说，柯南道尔受其启发塑造了历史上最负盛名的侦探福尔摩斯以来，太多后人受到影响，塑造人物的时候，自然会以之为借鉴的框架，再加入自己独创性的东西。你如果不分标准、不分边界，只要有类似的东西，就硬说是抄袭，那确实，天下推理小说皆抄袭于爱伦坡，天下侦探都抄袭自福尔摩斯。

怎么划分标准和边界？我来试举一例。

开枪射墙。

指责抄袭者多有提到，罗非开枪射墙乃是照搬自神夏，但你细细一看，就发现这种指责，让人啼笑皆非。

神夏开枪射墙，是因为无聊时会狂躁，借此解闷。

而罗非开枪射墙，是在做实验检验自己的推理。

这么一对照，这分明是两码事。可是指责抄袭者却不分标准和边界，硬生生造成了一个“神夏开枪=罗非开枪=抄袭”的逻辑。

恕我直言。

按你这个逻辑……

警匪片都是抄袭神夏？

《古惑仔》也是抄袭神夏？

这种话你试下跟陈浩南和山鸡说，我怕你走不出铜锣湾。

二是故事

故事走向是否抄袭别人的故事？具体到古典派推理，还要重点看核心谜题有没有抄袭别人。

还是拿御手洗洁举例（我承认我非常喜欢这个系列）。

御手洗洁系列的成名作，为《占星术杀人魔法》，里头的核心谜题，是围绕分尸手法设计的（不剧透了，以防有读者感兴趣想要一读）。这个分尸手法因为实在太过精彩，以至于，后来先是被金田一系列的《异人馆村杀人事件》抄袭，再是被《少年包青天之隐逸村之谜》（《少年包青天》估计是抄的金田一……结果形成了微妙的抄袭接龙）抄袭。就此事，岛田庄司还曾在微博上公开谴责过。

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Collin在假释期的最后几天目睹了白人警察在街头枪杀一名黑人。他的好友Miles是一个白人nigger，吸大麻、崇尚暴力。Miles不是一个黑人，但也算不上一个白人，他的牙套、手枪都是让自己变得更Black的装备。久而久之，他习惯了这种生活方式，也忘了自己可以做一个好人，直到他的儿子拿着他的枪玩，他才感受到了恐惧……

Blindspotting盲点，引用于书中的一个知识点：花瓶

-------------剧情简介-------------

从前有一个富二代，家里是从事房地产行业的，在北京二环内拥有一栋3000平方的独栋别墅。他叫王子，也就是王的儿子，搞不好是王健林的儿子。当然，也有可能是王宝强或者王大锤，甚至王尼玛的儿子。

有一天王子举行了海天盛筵，期间一位老太不请自来，而且刚一进门就倒在了地上，俨然是专业碰瓷人员。

-------------剧情简介-------------

从前有一个富二代，家里是从事房地产行业的，在北京二环内拥有一栋3000平方的独栋别墅。他叫王子，也就是王的儿子，搞不好是王健林的儿子。当然，也有可能是王宝强或者王大锤，甚至王尼玛的儿子。

有一天王子举行了海天盛筵，期间一位老太不请自来，而且刚一进门就倒在了地上，俨然是专业碰瓷人员。

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或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。

11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。

或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。

11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。

一来，这是一部桌面剧。所谓桌面剧，就是抛却传统的视听语言，将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样，“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。

二来，这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集，每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集，每集15-20分钟。算下来，这个体量更像是一部加长版悬疑电影。

虽然以前看过国外这类型的作品，但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。

“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒，重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是，这部剧的故事堪称电影级别。可以说，当初看《疯人院》的惊喜，又回来了。

提前看完前6集，影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。

要做就做到极致

在艺术创作中，创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然，绝大多数的创新，是向前迈了一小步，真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年，是互动剧的天下，《隐形守护者》算是其中翘楚。今年，《云端》或将引领桌面剧的潮流。

不过，潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式，别说在国内新鲜，拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋，大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况，让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。

谈起对桌面剧的初概念，老算讲了个“远程装电脑系统”的故事：“有一次，我的电脑坏了，怎么也修不好，就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑，我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标，揣测他下一步点哪里，做什么。我就在想，这其实也是一种形式。”

后来，《网络谜踪》上映了。在某种程度上，这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品，这种打破常规的叙事模式，能提供一种很奇特的代入感，满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候，就下意识地想去点他的音乐播放器，看他听什么歌。”

也正是基于对桌面电影的兴趣，当优酷和片方拿着创意来找他的时候，老算没多想就应了下来。用他的话来说，没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟，从视听语言的创作方向来说，这是一次难度颇高的挑战。不过，两者之间也有分歧，老算的想法更激进。

“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ，还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好，特写也罢，能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝，就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来，做一个纯桌面，让物理世界和剧情世界完全贴合。”

然而，这个想法很快被自己否决了。流媒体时代，庞大的信息流翻涌滚动，观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此，倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告，《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟，这届观众最善于“找彩蛋”。

“我读书的时候，看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷，后来入行才发现，所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想，这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰，就让你回归到一种极致的真实。”

既然决定要往极致里做，旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里，所谓的美感构图是没有的，取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好，手机屏幕也罢，甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体，不仅不会让人目不暇接，反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说，只要你适应了、陷进去了，就不会轻而易举地跳出来。

不拘泥于传统的“桌面”，也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈，更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技，而是完全为剧情服务的。

“我们拍摄的时候就注意到，不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会，我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块，拍摄主体就变成手机了，这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好，模糊也好，它实际上是更能把观众拉进去的，你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。

要扎实剧本，更要专业制作

“弥撒斯神睁眼时，偷窃谷物者，施以利剑审判。”悬疑作者张言（孙睿 饰）空有一腔热情却得不到市场认可，穷困潦倒、前途未卜。最后，连女友茵夏（陈秋伶 饰）都离开了他。

阴差阳错间，张言得到了一个红色U盘，里面有一部尚未出版的小说手稿，详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说，他一夜成功，摇身变为文坛新星。

就在此时，一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿，不过是自己的“真实记录”。于是，一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……

这是《云端》的故事概念，也是这部剧最为抓人的地方。说到底，剧集是剧本的艺术，本子不好，形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点，老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径，他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。

“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去，不给一些新鲜的刺激，观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关，所以我们就赶紧跳脱出来。”

《云端》第一季的编剧是叶小白，第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来，悬疑剧的剧本悬疑感必须要足，能摆出来的冲突必须全摆出来。

“不管你是看本格也好，还是看写实派推理也好，悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积，你做出来的东西就味道不正，就太想象了，这个东西落不住。”

不过，只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单，不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换，但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术，它构建的是戏剧空间；而桌面剧则打破虚构，将“楚门世界”与现实世界接壤。

“桌面剧最难的就是图层设计，这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面，就像你平时用电脑时，可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来，算好窗口切换的时间，因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演，处理起来就很麻烦。”

幸好，老算自己就开了家影视后期公司。自己动手，丰衣足食。想要什么样的效果，就自己来做。比如，剧中郑雄（江奇霖 饰）开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。

最不好处理的，是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的，衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后，大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店，那边搞个服装城，然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”

现实搭景，要找美术指导；网络建城，就得找程序员。这是一项浩大的代码工程，需要专业的技术工种来完成。但很多时候，“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示，“其实这就是习惯差异。他不理解你，你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西，但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引，有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”

既然要在技术层面下功夫，那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。

常看恐怖片的读者知道，开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕，那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此，虽然撇开了传统的视听语言手法，但老算创作时发现，虽然没有摄影机，没有推拉摇移跟，声音还是好用的。

“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中，我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音，鼠标敲击的声音，甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”

顾了“大行”，也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。

比如，张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致，不仅能看到熟悉的东野圭吾，还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计，老算觉得，写悬疑小说，尤其是写这种反社会悬疑小说的作家，总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。

“可能他看不明白福柯的书，但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段，所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧，你在主人公家里摆上两个熊，观众就知道他很有童心。到了这个剧里，就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”

剧本扎实了，制作专业了，细节谨慎了，《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善，这场“猫鼠游戏”，只消露出只鳞片甲，也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。

“我不是很看重流量”

老算说，《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初，他就做好了冷门的准备。

首先，这部剧太“硬核”了，观众不一定能轻易接受。事实上，何止是观众有接受难度，连平台见到定稿剧本的时候，都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性，桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面，那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队，目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。

除了“不说人话”，这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评，整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂，第一季只有几个小时。

“常规的影视剧能说三日后，但这部剧不成。你怎么表现三天后呢？总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众，让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想，每一个几分钟该如何调动观众的紧张感，但也不能时刻保持那种高冲突性，有时候是暗潮涌动的，有时候是铺垫暗度陈仓的，有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”

其次，整部作品的投资才1000万，在如今的影视行业中属于腰部作品，就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多，更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”

“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责，你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子，那也没意思。小众作品更偏向于探索性，大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉，它可以为业内人士去试探一种新可能。”

作为一个热爱悬疑片的创作者，老算始终认为，悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得，这些百年以来划分而成的不同类型，是有道理的。它不是说我今天一拍脑门，这是悬疑要有一个类，然后科幻要有一个类，突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”

好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念，一部作品成功了，是因为它“撒糖”了，或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点，就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品，想要成功，你必须足够真诚，把作品做到极致，而不是说，整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”

不过，做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。

纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅，但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》，囚徒二字揭示着剧中情节，更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌，“审判者”亦是“囚徒”。

网络是便捷的，网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈，单从内容层面来说，前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态，但当一环套一环的陷坑挖好的时候，想必没人能保持乐观。互联网没有秘密，这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的：给习惯网络的现代人，增添些安全警示意识。

出于对悬疑领域的热爱，老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然，不是《疯人院》第三季。毕竟，《疯人院》只能算有一点恐怖元素，恐怖并非贯穿其中的主线。

“放眼整个亚洲，日本、韩国、印度、泰国，几乎都有自己的恐怖片，唯独咱们没有，是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。